2009年，日本娱乐圈爆出大瓜，“亚洲第一美人”泽尻英龙华在婚前协议里规定，一个
【千问解读】
2009年，日本娱乐圈爆出大瓜，“亚洲第一美人”泽尻英龙华在婚前协议里规定，一个月只能过5次夫妻生活，超过部分则按次收取高额的费用。
2023 年东京涩谷的书店里，泽尻英龙华坐在签售台前，接过读者递来的自传时，对方突然问：“2009 年的婚前协议，现在回头看，您觉得是保护了自己，还是困住了自己？” 泽尻握着笔的手顿了顿，沉默几秒后回答：“那时候以为是铠甲，后来才发现是带刺的绳子。
” 这句回应被现场粉丝拍下传到社交平台，再次让那份 “每月 5 次夫妻生活、超次收费 50 万日元” 的协议回到公众视野。
而鲜少有人知道，这份协议的背后，藏着她与高城刚的博弈，以及日本娱乐圈对女星婚姻的隐性规训。
2009 年 3 月，东京一家律师事务所的会议室里，泽尻英龙华的经纪人与高城刚的代表正在拉锯。
据当时参与协议起草的匿名律师透露：“最初泽尻方只提了‘婚姻期间不干涉演艺工作’和‘财产独立’两条，但高城刚坚持要加入‘情感义务量化’条款，理由是‘避免婚后情感纠纷’。
” 反倒是泽尻，在听到 “量化” 时突然提出：“既然要量化，不如明码标价，超次收费 50 万日元。
” 律师当时以为她在赌气，没想到她态度坚决：“他想把婚姻当交易，那我就按交易规则来。
” 这种带着叛逆的妥协，成了协议最刺眼的注脚。
彼时的日本娱乐圈，女星婚姻早已成了 “利益交换场”。
2008 年，另一位女星松岛菜菜子与反町隆史结婚时，协议中明确规定 “女方婚后每年至少接拍 2 部主演剧，否则需赔偿男方经纪公司损失”；松岛菜菜子的协议是 “被动履约”，而泽尻是 “主动定价”。
她的经纪人后来在采访中提到：“泽尻当时说，‘与其被别人定规矩，不如自己定规矩，哪怕看起来离谱’。
”协议曝光后的连锁反应，远超泽尻预期。
2009 年 6 月，她代言的某珠宝品牌召开紧急会议，市场总监在内部邮件中写道：“‘收费条款’让品牌‘优雅’形象受损，考虑暂停合作。
” 更致命的是，日本电视台原本为她量身打造的《东京塔 2》，临时换角给了堀北真希。
高城刚却在此时 “坐收渔利”。
他主持的电台节目因 “协议话题” 收听率暴涨 30%，还出版了《我的婚姻观》一书，隐晦提及 “与泽尻的协议是新型婚姻模式探索”。
这种不对等的利益得失，让两人的婚姻裂痕早早显现。
2010 年圣诞夜，泽尻在东京某酒吧被拍到独自饮酒，身边放着一份未拆封的协议补充条款。
据知情人士透露，那是高城刚提出的 “取消收费条款，改为每月固定情感补偿” 的方案。
她当时对朋友说：“他想反悔，却不肯承认当初是他先提的量化。
” 这场博弈最终以 “冷战” 收场：2011 年分居后，高城刚向媒体抱怨 “泽尻的条款让婚姻像交易”，而泽尻则通过经纪人回应 “是他先把婚姻变成交易场”。
直到 2013 年离婚，双方都未提及协议执行情况，但有记者拍到，泽尻在离婚当天，把协议原件扔进了事务所的碎纸机。
十年后的 2023 年，泽尻在自传中首次披露协议签订时的细节：“高城刚当时说，‘你是明星，婚姻本就是你的无形资产’，我才明白，他从一开始就没把这段婚姻当感情，而是当‘资产增值工具’。
” 而当年协议引发的法律争议，也成了日本法学界的案例，早稻田大学法学教授山田隆司在《明星婚姻协议研究》中提到；“泽尻的条款虽未违反法律，但触及了‘婚姻伦理边界’，它暴露了明星婚姻中‘情感商品化’的隐患，也让更多人关注女星在婚姻中的权益困境。
”如今的泽尻英龙华，早已褪去 “亚洲第一美人” 的光环。
2024 年，她参演的网剧《暗夜之花》仅获得 5.2 分的豆瓣评分，剧中她饰演的 “被婚姻困住的女星”，被网友调侃 “像在演自己”。
私下里，她鲜少提及感情生活，只在自传签售会上偶尔透露：“现在觉得，好的婚姻不需要协议，坏的婚姻再厚的协议也没用。
” 她的社交账号里，更多是参加公益活动的照片，2024 年夏天，她还以志愿者身份参与了 “女性反家暴” 活动，分享 “如何在亲密关系中保护自己”。
钱多有什么用？梁朝伟不再隐瞒久居日本的原因，丁克的真相太心酸
在阅读此文之前，辛苦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持！ 声明：本文内容均是根据权威材料，结合个人观点撰写的原创内容，辛苦各位看官支持，文末已标注文献来源及截图，请知悉。文丨菜菜菜 编辑丨饭团 他就像一座山横跨在演员们面前，拿奖无数却选择移居日本。
破碎的他，意外被演戏拾起后又被嘉玲姐治愈，但童年的阴影依旧挥之不去。
钱再多有什么用？梁朝伟不再隐瞒久居日本的原因，丁克背后的真相让人心酸。
破碎的童年 一说起梁朝伟，这个名字的重量可能在观众们眼里并没有什么很大的起伏。
但他确是很多演员无法逾越的大山，可能很多人会觉得他的出现给电影注入了灵魂。
但更多的是双向的，也是演戏拾起了破碎的他，家庭优渥的他本来也可以是一个幸福的小孩。
但因父亲后来迷上了不良嗜好，导致好好的家庭变的支离破碎，曾经恩爱的父母变的“反目成仇”。
争吵不休的样子被他看在眼里吗，尽管害怕但弱小的他什么都做不了，这样的环境下让他也越发的沉默。
父亲的离开让他小小的肩膀不得已要扛起家庭的担子，不到15岁的年纪就已经做过各种工作了。
命运为他关了一扇门但总要开一扇窗，就这样他走上了演员的道路，要不说有些人生来就是吃这碗饭的。
青涩的面庞却有着自然的演技，收获了无数的掌声和关注，他不仅没有很喜欢相反有些无所适从。
不喜欢被聚光灯照耀的他，总是会在角落安静的待着，就连嘉玲姐都调侃一句“谢谢”都要在家练好多遍。
就是不想在台上的时候太僵硬，看得出来他是喜欢演戏又害怕被“盯上”。
如果说是演戏拾起了破碎的他，那嘉玲姐就是他的救赎，她火热的性格照亮了梁先生。
而梁先生也成了她黑暗时刻的一束光，当年的事情就像笼罩在她头上的一张网。
但梁先生的陪伴让她走出了阴影，到后来能坦然的表示原谅所有人，唯一的遗憾可能就是两人选择了丁克。
原生家庭的影响，让梁先生担心自己承担不了身为一个父亲的责任，而嘉玲姐也是担心自己的情绪胜任不了。
想必这肯定是两人再三考虑后的选择，在慢慢隐退后梁先生就选择了定居日本。
其实大家最开始是无法理解的，如今他公开了自己选择日本的原因，这才知道童年的影响比想象的还要深。
移居日本 他从来不掩饰自己对日本的喜欢，甚至愿意一直待在那里，大家不理解但也尊重他的选择。
可能也是误解的太多，所以说他在采访的时候也是说出了原因，他喜欢日本的“分寸感”。
就算在异国他乡有人认出他了，也只是点头之交不会对他的生活有什么影响。
毕竟他的影响力大家也是知道的，更别说还有一些没有分寸感的粉丝，他本身就喜欢“隐身”。
自然受不了这种生活，所以才会选择去日本，并且他还不学日语，为的就是不被打扰。
看得出来，他的童年给他留下了不小的伤害，以至于在用一生来弥补。
可能在镜头前能演出想要的那种样子，但一离开镜头就又把自己封闭起来了。
就连他都说自己像个陀螺，被名利推着转，大半辈子的拼搏为的就是这一刻的安宁。
现在他放慢了生活的脚步，在一个陌生的地方只需要做自己就好了，因为不需要刻意的伪装。
虽然说他的这个社恐也是真的超乎想象，但能换来不被打扰的生活也是值得的。
他虽然很少出现，但至今嘉玲姐还能时不时的让大家看见一下他，而这次也是久违了。
久违了 现在梁先生已经鲜少露面了，奔波了大半辈子，现在也该是好好享受生活的时候了。
而近期嘉玲姐也是晒出了他的视频，看现场更像是一个采访，粉嫩的上衣都显得他可爱了不少。
镜头怼在他脸上吗，虽然说已经63岁了，自然变化的脸上也爬上了皱纹，但依旧是帅气的。
看到他笑的这么开心，影迷们也是高兴的，毕竟大家都知道他的社恐属性，能露面就已经很不易了。
想必和嘉玲姐分隔两地也是想念的，所以说嘉玲姐选择参加综艺也是转移思念的好办法。
看到她在账号上分享了和嘉宾们一起去簪花的体验，本来看着这个组合大家以为会很不和谐。
毕竟每个人都是出了名的“勇”，没想到格外的和谐，而唯一的两位弟弟也是很宠姐姐们。
姐姐们也是给弟弟们传授了不少的经验，相信这一次的旅行也是收获了不少。
也是期待嘉玲姐的下一期节目，同样的也希望梁先生能多出现在大家面前，影迷们都很想念他。
不知道您对此有什么看法呢？欢迎在下方评论区留下你的想法，喜欢文章记得点赞关注我们下期再见。
[免责声明]文章的时间、过程、图片均来自于网络，文章旨在传播正能量，均无低俗等不良引导，请观众勿对号入座，并上升到人身攻击等方面。
观众理性看待本事件，切勿留下主观臆断的恶意评论，互联网不是法外之地。
本文如若真实性存在争议、事件版权或图片侵权问题，请及时联系作者，我们将予以删除。
信息来源：百度百科梁朝伟、刘嘉玲个人资料 「亞洲電影大獎」重臨香江 洪金寶獲「終身成就獎」 愛妻頒獎超驚喜梁朝偉成雙料影帝．香港文汇报 梁朝伟首次袒露接演《尚气》缘由：童年缺失父爱，最终却无法割舍父子情．封面新闻-百家号 刘嘉玲60岁生日宴曝光，梁朝伟曾说夫妻相处主要靠刘嘉玲迁就．红星新闻． 澳门国际电影节提名名单公布 "父辈"等角逐最佳影片|最佳男主角|最佳女主角．网易娱乐．
被删减7分钟后，刘德华付出的是，从“神作”到“烂片”的代价
2004年第23届香港金像奖颁奖礼，诞生了一桩“冤案”。这届颁奖礼上，《无间道2》受到最多的关注。
《无间道》第一部曾被誉为港片衰落时的救世之作。
拍第二部时导演另辟蹊径，没有延续第一部的双雄对决，而是拍起了前传，把重点放在了倪家黑帮势力的权力交替上。
吴镇宇饰演的倪永孝，成为了全片的灵魂。
他不是传统黑帮片里的大佬，而是穿着西装、戴着金丝眼镜，说话温和的儒雅商人。
片中一个镜头让人难忘。
倪永孝坐在餐桌前，一边给家人夹菜，一边用电话指挥手下清理门户。
举手投足间把一个斯文败类演活了，倪永孝也被认为是他演艺生涯的最佳角色 。
彼时的吴镇宇已经在香港影坛摸爬滚打了近20年，始终与金像奖影帝差一步。
《无间道2》上映后，他横扫了当年香港电影评委学会、金紫荆奖的最佳男主角。
几乎所有人都认为，金像奖影帝就是吴镇宇的囊中之物。
然后颁奖典礼当晚，当曾志伟缓缓念出“刘德华 《大只佬》”时，全场震惊，随后才响起了稀稀拉拉的掌声。
镜头切到吴镇宇，他愣了一下，随后勉强挤出一个笑容。
颁奖典礼结束后，吴镇宇接受采访，如此说道： “香港的娱乐圈，讲运气、讲人脉、讲观众缘，但是不讲实力，实力是放在很后面的。
” 是真的气愤，还只是朋友间的调侃，也许只有吴镇宇本人心里清楚。
当年皮哥同时看了这两部影片，最大的感受是，刘德华突破性的造型和表演，确实让人印象深刻。
但和吴镇宇封神的表演，还是有不小的差距。
在我心中，这就是一桩实锤的“冤案”。
也就是因为这次“影帝争议”，《大只佬》连带刘德华被推上风口浪尖，21年过去了仍未消停。
直到不久前，我才得知，当年《大只佬》的命运，比《无间道2》还要令人唏嘘。
《大只佬》是这部影片的港版原名，为了在内地上映，它取了个新名字，叫《大块头有大智慧》。
片长也从92分钟，变成了85分钟，足足删减了7分钟，被剪得支离破碎。
就连导演杜琪峰本人也不愿意承认内地版的存在。
而内地的观众也不买账，直言看得云里雾里，甚至还有人批评这就是部“烂片”。
皮哥找到了港片原版，一口气看完，发现被误解的不只是刘德华，还有整部电影。
刘德华战胜吴镇宇是不是“冤案”，或许仁者见仁智者见智。
但《大只佬》这部影片被严重低估是不争的事实。
今天皮哥就带着大家抽丝剥茧，一起重新梳理这部影片，让这部港片遗珠重新散发光芒。
01、内地版乱改名，一个片名为何让一切乱套？ 影片包含了内地武侠、香港都市传说、日军劣行、印度缩骨功、传统警匪、男色女尸、搞笑等各种元素。
其中，刘德华那个夸张的肌肉男造型，超越影片本身，成为最大的噱头。
但隐约之间，它又透着股邪典片的气质。
寺庙高僧，各种人影身后的幻象，各种夹杂着佛家因果论的台词。
刘德华饰演的了因在30岁之前是五台山石窟寺的武僧，因好友小翠被逃犯孙果杀害，上山寻仇。
正邪双方，一个叫因，一个叫果，佛学的味道已经出来了。
了因一路追击，直到遇到断崖无法跨越，盛怒之下用乱棍大树，失手杀死了一只小鸟。
他在小鸟尸体旁打坐七天七夜，获得了看见因果的神通力。
看见因果，这个设定让影片的逼格瞬间提升。
主角能看见小鸟的前世今生，看到濒死的警犬前世追杀男孩，看到印度师兄弟的恩怨。
他意识到所有生命都处在无尽的因果链中。
很多电影探讨因果，都是简单的“善有善报恶有恶报”。
但这部影片的“因果论”，有着错综复杂的业力纠缠。
一个善良的人，却需要承受上一世恶人种下的果。
换句话说，有人上辈子作恶，我要这辈子来背锅。
我为什么会是这个倒霉蛋？ 了因看到了这一点，感觉世道不公，修行有何意义？ 他脱下袈裟，离山还俗，练就了一身肌肉，了因变成了大只佬。
35岁在香港风月场里游戏人间，用酒精和欲望来麻醉自己。
影片开头的那些香艳画面，其实是一个智者的沉沦。
佛学中的开悟之人，不再是仙风道骨的高僧，而是舞池里的放浪形骸的舞男。
刘德华身上的夸张的肌肉不是力量的象征，而是抱回脆弱内心的铠甲。
这么看，港版叫《大只佬》其实是双关语，内地版把名字一改，完全乱套了。
02、大只佬的一句话，让“因果论”变得阴森恐怖 张柏芝饰演的李凤仪是这部电影的麦格芬，也是了因破解心中迷局的钥匙。
了因看见了李凤仪背后的幻影：一个日本兵在进行虐杀，这是李凤仪前世的业力。
她今生就是为前世还债。
无论她多么善良美丽，都注定要因为前世的罪孽而惨死。
到这里，大部分观众还能看得懂。
但大只佬的一句话，却让“因果论”变得阴森恐怖。
他说：日本兵不是李凤仪，李凤仪不是日本兵。
只是日本兵杀了人，李凤仪就要死。
这就是业力的非人格性。
它是客观存在的法则，并不关心个体身份的主观认同。
看不懂李凤仪和日本兵的关系，就看不懂这部电影。
简单来说，李凤仪和日本兵就像游戏里的两个账号。
玩家在上一世登陆了日本兵的账号，做了孽。
玩家又在下一世登陆了李凤仪的账号，行了善。
日本兵和李凤仪不是一个人的两世，而是上帝玩家的两个账号。
上个账号的纪录即使已经清除，依旧会对下一个账号产生决定性的影响。
这种影响就叫做业力。
李凤仪不是圣人，只是个美丽善良的女警花，她哪懂这个。
遇到大只佬后，她被其魅力所打动，两人产生了爱情。
但大只佬把背后的因果论告诉她后，一场爱情戏瞬间变成了对人性的残酷拷问。
李凤仪的选择让这个悲剧故事发生了质的飞跃。
当得知自己注定要死，她没有被恐惧吞噬，而是选择主动上山寻找孙果，希望能用自己的死化解大只佬的心结。
这个飞蛾扑火的选择改变了业力的意义。
她从被动的业力承受者，变成了主动的业力转化者。
某种意义上说，李凤仪这个角色就是“菩萨”的肉身，自愿在轮回中帮助众生解脱。
她的死不是因果的终结，而是结了上一个因，又开始了下一个果。
03、“善人的变数”和“恶人的归路” 刘德华和张柏芝，在影片中不是简单的情侣关系，而是相互救赎的关系。
大只佬曾作为救赎者，试图拯救李凤仪。
他大战印度人，将李凤仪在坠楼一刻拉住，虽然延缓了李凤仪的死期，但日本兵的幻影依然存在。
那一刻他意识到，人力根本无法改变天命。
他陷入绝望，却反过来被李凤仪的死给救赎。
他的一次次出手，让李凤仪从普通的被杀，变成了有意义的牺牲。
这就是人力在因果法则的束缚下，发挥了最大的能动性。
李凤仪的善良，让她在从不明不白的惨死中，变成了坦然面对死亡。
这是“肉身成佛”的过程。
今生积累的业力，事实上已经在人力干预下改变了方向。
同样是死，死亡时间、地点、形式和意义全都改变了。
即使因果法则存在，那今天的果未必要完全归咎于前世种下的因，两者存在一些变数。
这个变数正是我们努力活着的意义。
人活于世，不该沉溺于过去，也不该过分担忧未来。
因果法则不是枷锁，而是帮助我们活在当下。
导演用一种超现实的手法，表现了大只佬顿悟的整个过程。
他在山上看到李凤仪的尸首，又在DV机上目睹了孙果杀害李凤仪的过程。
他愤怒，他发癫，用乱棍打树，似乎又要重蹈覆辙。
这时一个衣衫褴褛的僧人出现，两人在林中搏斗。
这个僧人就是大只佬的心魔，他在和自己的心魔纠缠。
当大只佬拿起断木，要杀死心魔的一刻，他突然心头一闪，放下屠刀，盘膝而坐。
大只佬在和自己的心魔对话。
大只佬的心魔抱怨，既然一切已经注定，努力还有什么意义？ 大只佬的本我则领悟到了“佛只看因，不看果”的真谛。
影片再次闪回到大只佬看到李凤仪头颅的那一幕。
这一次他露出了释怀的微笑。
大只佬脱掉了俗衣，换上破袍，重新变回了了因。
他内心足够坚强，不再需要一身肌肉来保护自己。
5年后，了因在深山遇到了孙果。
他没有杀死仇人，而是主动拥抱他，带他下山，自己则身披袈裟，转身向山里走去。
所谓“心散业开”，因和果在这一刻完成了大和解。
04、世上的英雄主义，唯有一种 这部电影并不完美，但很勇敢。
杜琪峰、韦家辉、游乃海是香港银河三巨头，这部电影凑齐了前两位，带有明显的作者电影的特质，宗教意义大于商业意义。
但它在宣传时是按商业片宣传的，和观众的期待有强烈的偏差。
因此有不少的Bug。
佛学因果论，这么复杂的命题，需要开悟之人苦心孤诣才能理解。
两位导演却试图用一部包裹了糖浆的商业片，烘托出这个坚硬的内核。
某种角度来说，两人对佛学的研究还不够。
杜琪峰自己坦言：“我在历史和文学上的修养很差，我不是那种导演，我是善于处理处境的导演。
” 另一位导演韦家辉在制作特辑里，也是把故事简单理解成了轮回，把李凤仪当成日本兵转世，这有悖于佛家的因果法则。
这使得影片最后浮于表面，在扒完一层层的洋葱结构后，内核沦为口号式的自我感动。
这不怪导演，商业片这个轻薄的载体，承载不了这么深刻的命题。
这就类似于在商K里背《论语》，去酒吧复习高数。
两个导演，一边调酒，一边唱K，一边还要给你上课。
这个课件他们自己都一知半解，观众能看懂就怪了。
好在金像奖评委看到了他们的勇气，把最佳影片和最佳剧本也都给了它。
即使力有不逮，导演还是在很多细节上阐述了这个因果论。
比如印度人的师兄救过一只要死的甲虫，这是善因。
下一幕里，一个女人不顾一切救了印度人，这是善果。
再比如捡瓶子的老太太，有人乱扔瓶子，这就是在造因，老太太捡瓶子，这就是在受果。
我们都在捡别人丢下的瓶子，也在扔别人要捡的瓶子，大家是命运共同体。
社会复杂、生态危机、历史创伤，全都是这种“共业”的体现。
抛开导演的创作困境，我们是可以从影片中感悟到很多道理的。
大只佬最后的选择不是看破红尘，而是积极入世。
他在山上等待孙果，不是复仇，而是度化。
这种从逃避到承担的转变，无疑给我们提供了一种面对困境的智慧。
承认因果的复杂性，但依旧不失行动的勇气。
看清世间的痛苦，但不失去慈悲的能力。
这也印证了罗曼罗兰的那句话： 世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相之后，依然热爱生活。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡 ©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载
