导演许珮珊纯爱新作大约是爱甜蜜开播

　　这部改编自网络小说领军人物李李翔同名作品的纯爱剧，由罗法平任出品人、许文俊任制片人、 周淼与单新康共同编剧，彦希、许晓诺等颜值与实力兼具的新人主演。

剧集围绕云玛总裁卫卿与艺术少女周是而展开，讲述了两人从相遇、相知、相恋之间发生的一系列互撩互怼的故事。

与其他青春纯爱IP不同，该剧在立足于构建三对性格迥异“CP”的同时，将时下热议的现实话题融入其中，堪称“现实童话”。

　　“许式纯爱剧”打造满满幸福感1《大约是爱》海报2 男女主角剧照　　《大约是爱》自官宣后，除了翘首期待的原著粉，也不乏对“许式纯爱剧”倍加推崇的粉丝朋友。

对此，许导微笑道：“大家看剧的时候是开心的，幸福的，我就高兴了。

我们这部剧的创作初衷，就是希望大家在忙碌生活之外，不要忘记这个世界是浪漫的，是青春的，是炽热的。

”　　许珮珊导演坦言，爱情是经久不变的经典话题，浪漫是必不可少的永恒话题。

“经典和永恒无法拆分。

经典之所以成为经典，是不管什么时候，它永远是人们心目中的唯一。

浪漫的爱情亦是如此，它可以给予人们生活的热情和动力。

我希望，大家看完我们的作品，会有一种满满的幸福感”　　《那刻的怦然心动》、《以你为名的青春》、《如若巴黎不快乐》……随着其执导的多部青春题材偶像剧的热播热议，导演许珮珊的纯爱剧作品迅速成为观众的新宠。

对于昨晚甜蜜上线的新作《大约是爱》，许导也信心满满：“我们的总制片人许文俊拥有丰富的行业经验，国际金牌剪辑大师郑锦棠应邀加盟。

另外，为了让原著粉和观众有更好的视觉体验，我们在服化、场景、道具等方面，都做了精心的设计。

整个拍摄过程和后期制作都尽力求还原原著场景。

”　　反套路人设助超人气IP甜宠升级　　早在2008年，网络小说《大约是爱》便以突破千万次的点击量，成为当年晋江文学最热门的言情小说之一。

10年之后，在读者眼里，这部纯爱小说再次读来就让能感受到满满的爱的诚意。

3 导演现场指导4《大约是爱》录制现场　　早在IP进入剧化的创作阶段，许珮珊导演就曾表示：“纯爱青春剧必须要有甜蜜有趣的剧情发展，我希望，未来大家观看这部剧的时候，能感受到爱情的甜蜜和幸福。

但是，除了要保留原著甜蜜的纯爱浓度之外，这部剧还应该结合当下的现实话题，比如合租等现代年轻人间能引起共鸣的热门话题，能让观众透过爱情看到生活本来的面目。

”　　在剧情上“加薪助燃”的创新以外，《大约是爱》在人设上也一反偶像剧专属套路。

冤家路窄的“狐尼克”卫卿与“朱迪”周之间互怼互撩的爱情日常惹人羡慕；猫男豹女和双学霸这两对CP时甜时虐，没羞没臊的状态亦不走寻常路。

昨晚上线首日，个性全然不同的三对CP似乎就已使出了“杀手锏”，网友的弹幕异常欢乐：“第一集就苏炸了！

这是要谈什么神仙恋爱啊？”、“还是很还原小说啊，演员们真的太可爱了，我要追下去啊！

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”　　真心和诚意满满的甜宠故事究竟将让这场纯爱之旅驶向何方？《大约是爱》精彩继续，敬请期待！

导演麦兆辉演员郭富城首次合作电影《内幕》

这部由麦兆辉执导，集结郭富城、任达华、吴镇宇、方中信等实力派演员的犯罪剧情片，一改传统港产类型片的激烈外放，转而聚焦一桩利用慈善机构洗钱的罪案，将叙事探针伸向职业伦理的灰色地带与人性深处的复杂光谱。

日前，导演麦兆辉与主演郭富城接受北京青年报记者专访，分享了这部影片从酝酿到诞生的幕后故事。

一次迟来的“君子之约” 影片以慈善基金会财务总监杨滔在晚会现场离奇死亡为开端，律师马迎风与警长柯定邦组成临时搭档，追查2亿善款失踪案，揭露侵吞善款、洗钱走私乃至买凶杀人等黑色产业链。

导演麦兆辉透露，该片以数年前引发社会广泛讨论的“慈善机构高行政费”等真实新闻为灵感，经过扎实调查，首次将其黑色产业链搬上华语电影银幕。

片中，郭富城饰演一位“外冷内热”的律师马迎风，这也是他与导演麦兆辉的首次正式合作。

二人之间的缘分始于1996年电影《浪漫风暴》筹备，彼时担任副导演的麦兆辉因严谨、专注的态度和对演员创作的高度尊重，给郭富城留下了深刻印象。

在郭富城眼中，这位年轻电影人对创作怀有一种近乎赤诚的执著。

此后，麦兆辉凭借《无间道》《窃听风云》等作品声名鹊起，郭富城则在《踏血寻梅》《三岔口》《父子》等片中屡获肯定，与众多优秀导演展开合作。

然而，“与麦兆辉正式合作一次”始终是他心中一个隐约的“未竟之约”。

他曾在不同场合流露此意，笑言“仿佛还欠一次合作”。

这份跨越二十余年的欣赏与期待，终于在《内幕》的剧本中找到归宿。

突破以往犯罪类型片风格 电影《内幕》之所以引人入胜，正在于它选择了一条独特的叙事路径：没有沉溺于表面的动作奇观，而是将镜头探入职业伦理的模糊地带，直面人性深处的复杂光谱，从而完成了一次对犯罪类型片的风格突围与深度叩问。

影片跳脱了港产警匪片常见的街头火拼、毒品交易或卧底迷云，转而聚焦于慈善基金洗钱犯罪模式，不仅在题材上带来强烈的新鲜感，也为作品注入了厚重的现实质感。

麦兆辉介绍，影片实现了对港产犯罪类型片的美学升级。

他运用冷暖色调的灯光区分不同时空与心境，以摄影机运动的节奏呼应剧情的张弛，借音乐风格的转换牵引场景与情绪的流转。

这种对光影、镜头与声音的精准驾驭，使多时空叙事流畅而自然，令观众沉浸于剧情之中。

如此扎实的剧本与鲜明的作者风格，也吸引了多位实力派演员加盟，共同组成港产片中难得的顶尖阵容。

影片还打破了“主角光环统领一切”的陈旧叙事框架。

任达华饰演的角色虽在剧情早期离世，却借助独特的电影语言持续“在场”于不同时空维度之中。

他的死亡不再只是一个情节节点，而转化为一股沉重的叙事动力，不断推动其他角色探寻真相，从而极大增强了故事的层次与回味空间。

郭富城吴镇宇再度并肩合作 郭富城在谈及自己出演电影《内幕》时表示，他所饰演的大律师马迎风绝非一个功能化的“精英符号”，而更像一面多棱镜——在职业的外壳之下，折射出人性的矛盾、脆弱与觉醒，最终凝聚成一个极具戏剧张力与情感信服力的立体形象。

此次，导演麦兆辉刻意构建了郭富城饰演的强硬冷峻大律师马迎风与吴镇宇饰演的慵懒随性警察柯定邦，组成了一对极具反差感的双雄组合。

马迎风的果决、执著乃至不近人情，与柯定邦不按常理出牌的办案风格持续碰撞，不仅激荡出密集的戏剧火花，也推动着双方在交锋中不断自省与成长。

这也是郭富城与吴镇宇时隔25年后的再度合作。

郭富城坦言，作为一名演员，“最渴望遇到好的演员一起工作”，而吴镇宇正是他心中那个“一定能碰撞出火花”的绝佳对手。

郭富城认为，这25年并非空白，而是各自表演生涯中珍贵的沉淀期。

如今再度并肩，他们已不再是仅凭天赋与激情的年轻演员，而是对人性、对角色、对“对手戏”的呼吸节奏都有了更深邃理解的成熟演绎者。

在导演麦兆辉的设定中，马迎风经历了一条从“偏执”走向“通透”的心灵路径。

影片初期，他是法庭上无往不利的“常胜将军”，将“赢”视为律师职业唯一且至高的信条。

他的世界非黑即白，行事自我中心，眼神锐利，姿态始终挺拔紧绷。

然而，这层坚不可摧的外壳终究出现了裂缝——当马迎风亲眼目睹案件受害者父亲绝望坠楼的瞬间，抽象的“案件”顿时化为具体生命的陨落，由此，他开始了挣扎的内在蜕变，从只关注程序输赢的“利己”逻辑，逐步转向体察他人痛苦、追寻实质正义的“利他”关怀。

郭富城称仍保持40岁的状态 郭富城对角色选择有着近乎严苛的标准，他坦言，自己不接演背景与内核雷同的人物，始终主动走出表演的“舒适区”。

在他看来，演员生涯的魅力与价值，正在于通过截然不同的角色，去体验、理解并呈现生命的万千面貌。

为了让马迎风真正从剧本中“立”起来，郭富城与导演麦兆辉进行了超过十次的深度剧本围读与沟通。

他们的讨论常超越既定台词，深入挖掘角色“未被书写的人生”：在孤儿院的日与夜、母亲出事那天的天气与声响……这些共同填补的“隐性记忆”，让角色的每一次选择都拥有逻辑自洽的心理轨迹。

片中，郭富城还精心设计了一个生活化细节：马迎风每次回到律所，都会习惯性地从前台取一份小食，并与工作人员闲谈两句。

这个看似不经意的动作，如同一扇小窗，悄然消解了“大律师”身上的距离感。

拍摄期间，郭富城有一段高难度的“吊钢丝旋风腿”戏份。

为追求最佳的视觉流畅度与力量感，镜头反复拍摄多次。

由于需要在空中高速旋转，护具在过程中移位，导致他的肋骨在拍摄中受到撞击而受伤，留下淤青。

但他始终坚持完成，在郭富城的信念里，“完成角色是演员的第一责任”。

尽管已入行数十年，郭富城仍笑称自己保持着接近40岁的状态，“体力依然可以支撑高强度拍摄，而阅历的增长与智慧的沉淀，也让我对复杂人性的理解和掌控达到了新的深度”。

在他看来，演员的生命力，正是在不断自我突破与真诚投入中得以延续。

文/本报记者肖扬 统筹/李洋返回搜狐，查看更多

忘掉“她” 才能记住她｜对谈桃之夭夭制片人、总导演

　　一朵桃花盛开或许悄无声息，但一片桃林绽放总难掩绚烂夺目。

　　身为一个长期从事影像叙事的男性媒体人，没想到能够连续六个礼拜，准点聚焦在一档标榜“她”视角的对谈节目中。

倘若让我用一句话概述《桃之夭夭》，应当是：六位“挥着翅膀”的女性，选择在不同颜色的“土壤”里耕作、生长，却都种出了独一无二的“桃”。

　　收官之际，我与节目总制片人总导演刘倩云、制作方制片人沈琮翰、总导演张玮鑫等主创进行了一次长谈。

这是大豆工作室“她”视角系列推出的首部曲，也是央视网首部“她”视角人文纪实影像集。

　　她说：“节目播出后，我最期待的反应不是‘这真是一部优秀的女性访谈录’，而是观众在观看时，没有所谓“性别”的概念——直到结束后，才恍然发觉，刚刚自己体验了一段段纯粹又鲜花般的叙事。

”　　忘掉“她”，才能记住她——这看似悖论的表述，恰是《桃之夭夭》最核心的创作理念。

　　01 创作溯源：“她”视角的自觉与超越　　首先，六个选题选得好！薛凯琪、赵蕊蕊、麦子阿姨、王馨欣、宋宛酌、陈妍希、分别体现了女性成长众多可能性的六个剖面。

图为《桃之夭夭》六期海报　　薛凯琪所讲的战胜抑郁，是对自我“再活一次”的渴望，面对镜头洒脱地表达也是她敞开自己的方式；向南走的麦子阿姨，也许她的目的地并不是地理上的“南方”，而是一种设法破除遗憾、向心前进的“内心修行”；当更多人探究一位奥运冠军为何转型科幻作家和画家时，赵蕊蕊却说，这只是遵从人生无常中的因缘与际遇；殡葬通常寓意着终结，而宠物告别师王馨欣，却用告别仪式让生命在终结之外仍留存温暖记忆；珠宝设计师宋宛酌将阿德勒心理学的“课题分离”原理贯彻于人生中，“关我什么事？关你什么事？”似乎能解决很多人的困扰；收官嘉宾陈妍希，是“小龙女”、也是“月”，我们青春记忆中的那个女孩，首次登上话剧舞台，学会“放下”。

　　制作方制片人沈琮翰表示：“我们不是在为‘女性’这个类别制作节目，我们只是在记录生命本身。

而当记录者恰巧是女性，视角自然就是女性的。

”　　这也许就是“她”视角的自觉与超越。

　　02 叙事创新：去标签化的女性表达　　媒体看片会上，《桃之夭夭》观察者馆陶坦言，参与制作这个节目是她今年做的最正确、最重要的决定之一。

馆陶是一位美学工作者，珠宝设计这份工作就是创造并表达美，参与节目制作的跨界会更显得有趣和美好。

图为《桃之夭夭》主创人员　　首期馆陶对谈薛凯琪，节目播出当天就登上了十余个热搜热榜。

六期节目，《桃之夭夭》带领观众探讨生命、探讨爱情、探讨内卷、探讨遗憾……没有刻意探讨女性，但探讨的也都是女性。

执行制片人欧笑向我打了个比方：“就像你不会特别提醒人们注意呼吸一样，真正的‘她’表达应该是自然流露的，而非刻意展示的。

”　　摆脱女性题材常见的煽情与口号，转而以平实、克制的记录，呈现女性生命的复杂质地，这也印证了团队成熟的创作态度。

　　03 影像语言：陪伴式记录的温柔革命　　节目总制片人总导演刘倩云、制作方制片人沈琮翰、总导演张玮鑫三位主创以“慢、共振、重生”三个关键词总结节目核心，特别强调了“学习被爱”这一易被忽视的课题。

　　什么是慢？它是与快相对。

在影像表达上，《桃之夭夭》同样进行了一场“温柔的革命”。

节目放弃了强烈的视觉冲击和戏剧化冲突，选择了陪伴式的纪实镜头。

　　什么是共振？馆陶作为节目的观察者和发问者，跳出传统采访者的模式，以朋友的姿态与嘉宾共度普通的一日。

她是耐心的“倾听者”，也是敏锐的“发问者”，更是温暖的“共情者”和并肩的“同行者”。

节目的镜头感很有特点，陪伴式、不侵入、有情绪，它营造了让女性嘉宾自己言说的空间，而不是被言说。

　　什么是重生？我关注到了几个细节，在第二期对谈赵蕊蕊时，馆陶曾多次拥抱赵蕊蕊，身体的贴近也是一种安全感的交换，是两个独立生命个体自然而然的情感流转；薛凯琪在讲述时，她泛起了泪花，但没有滴下泪水，这是一种对回忆过去的“克制”，也是一种迎接“重生的”力量。

而镜头也没有推特写渲染情绪，而是保持适当的距离，给予被摄对象尊重与尊严。

04 行业启示：“她”题材的破局与创新　　诗经里的“桃之夭夭，灼灼其华”，本义是描绘桃花繁盛艳丽的春日景象。

作为主谓式成语，其核心语义被引申为比喻事物繁荣兴盛的状态。

图为《桃之夭夭》制片人、总导演刘倩云　　我追问倩云，为什么取这个名字。

　　她答道：“一朵桃花，从蓓蕾到绽放，再到坦然凋落，它不抗拒任何阶段，只是顺着生命的韵律自然流转。

我们节目中的每一位女性，都在经历各自的绽放与凋零——可能是旧我的褪去，也可能是新生的开始。

‘桃之夭夭’这个名字，寄托了我对女性成长最深的理解：它不是一场战斗，而是一场从容的、属于自身的、完整的生命循环。

”　　她继续补充，“但是，这就像种桃，我们埋下种子，细心培育，然后退后，让桃树自己生长。

最好的结果是，人们欣赏桃花时，不会一直想着种桃的人。

”　　当桃花盛开时，人们不会追问春天为何到来；当女性表达成为常态，我们也不会刻意强调“她”的存在。

《桃之夭夭》的突破在于，它让女性主题节目回归平常，让它成为万千观看方式中的一种——既不特别卑微，也不特别崇高。

或许《桃之夭夭》也为“她”题材的创作提供了一种探索与可能。

　　初秋是丰收的季节，《桃之夭夭》已“灼灼”收官，但节目留下的思考仍在延续。

而我作为观众，感谢《桃之夭夭》让我明白：最有力的表达，往往是最不着痕迹的。

　　（来源：光华锐评公众号）　　（作者系央视娱乐传媒副总经理、总制片人刘浩，曾担任《故事里的中国》《典籍里的中国》《中国电影导演之夜》《T2音乐与艺术节》等主创）