归来：一颗催人泪下的烟雾弹

二张分手后，对于艺谋的首度出山之作《归来》，很是期待。

因为我认为，张大师近年来始终没有特别像样的片子的主要原因在于张大师身不由己，背后有个大大的操盘手，一旦张大师有了对于艺术相对自由的创作空间，那个曾经拍出《菊豆》、《红高粱》《大红灯笼》、《有话好好说》的张艺谋很有可能就又回来了。

然而，事实往往并不是按照个人期待的意志为转移。

让我们先抛开意识形态的杂念，只从艺术本身来思量《归来》。

这是一个什么故事，又是一个什么片子呢？如果我们删除《归来》中的WG时代元素，去掉彰显张大师喜好的舞蹈演员们的大白腿，去掉陆焉识的罪名，去掉一帮演技派明星赞助性的客串，《归来》便可以简化为（注意了，剧透了）一个老头二十年未见老伴，老伴患病认不得人了，老头三番四次努力，老伴不见好转，结果终此一生的故事。

年代背景，完全可以虚化掉，就是一个当代戏，这片子的框架也是毫发无损。

在《归来》的故事中，这里没有两个人的相濡与沫，只有一个人的天荒地老。

一个人因为爱的疼痛而失忆，另一个人一生默默地守在她身边。

欧开，这故事完全可以缩进一条微信，或者《知音》上的一篇短文。

干嘛非要不厌其烦地在电影中讲述两个小时？？两位主演，用他们惊心动魄的演技掩盖了一个平淡如水的故事。

这里面的问题是，如果就要讲一个淡雅如茶的中老年题材文艺片，那么片子前20分钟的“抓逃”冲突，会不会与此后一个多小时波澜不惊的电影形成割裂？这好比，一篇文章，前三分之一是戏剧，后三分之二改成了回忆性散文，这叫什么玩意儿？两位主演用他们细致入微，步步为赢的精湛演技撑起了这部电影，他们的魅力在于你只要在大银幕上专注于他们的表演，你就会被他们所深深的打动，他们的表演就像是利箭，轻而易举地便可射穿你那颗生有同情经络的小心脏，进而你会由衷地感慨，这电影，真感人。

这事儿，比《唐山大地震》里当着观众面放声大嚎的表演，至少高108个档次。

但是，这是演员的事，把戏演好，天经地义。

《归来》中的戏，确实感人，但确是空心箭。

首先，通常戏剧中，角色要想让人感动，首先是先得让观众熟悉、认可并喜欢这个角色，然后当这个角色落难或者痛苦甚至挂掉时，才有催人心碎的力量，鲁迅所说的悲剧是把美好的东西毁灭，毁灭前得先得有“美好”，就是这个道理。

比如《无间道》里的人物，每个人物都立住了，让你记住并喜欢了，然后他们一个个挂掉，无论是杜汶泽还是黄秋生，或者曾志伟和梁朝伟，每个人物挂掉的时候，你才会感觉心里有疼，才有悲怆感，上来就死人，没人会感动。

所以，想玩悲剧必须得遵循这个艺术规律，即要先“立人物”。

如果没有这个过程，作品上来就是展现人物痛苦，那么只是在博取观众的同情心，那就好比在看灾区里受难的人们，你与他素不相识，看到他的“惨“，你也会伤心落泪，但这可不是戏剧，更不是艺术。

《归来》上来就是陆逃出来，陆是什么性格？为什么逃出来？他为什么做了“反常”的事？戏剧的冲击力统统没有，上来就是一个逃犯要回家找女人私奔，观众如何建立认同感？起初看预告片，还以为是《兄弟》里宋凡平的故事，结果一看，只是一个越狱要回家的人，其他的一概没有，服了！

其次，所谓看戏，观众看的是戏，啥是戏？说白了就是有事件，有冲突。

举一个张大师老同学的陈大师的作品《霸王别姬》，就是大事件中有小事件，人物始终处在戏剧冲突之中，戏只有引人入胜，人才能扣人心弦。

二者密不可分，否则《归来》陈和巩用高超的演技令人动容，却始终没有在戏剧冲突之中，用两个空置人物的内心疼痛与哀伤来蹂躏观众的心灵，这是演员的胜利，而不是导演的胜利。

导演应该发掘并创造剧本中跌宕起伏的冲突，进而把人物丢进冲突中去展现，除非导演想创作的是一部温文尔雅，娓娓道来的故事，来表达这就是作者所理解的生活常态或本质。

然而，《归来》事实上只有一个“冲突点”，那就是老太太失忆了，老头想各种办法，一个多小时就在讲这么一件事，即使我们一脚踢开可看性的元素，《归来》也似乎并不是想做一部淡雅如茶的电影，因为在片子的后面居然又翻出了一个新的冲突“方师傅”的事件，方师傅到底因为什么又对冯婉瑜做了什么？这样强烈的冲突点，为何要在平平淡淡才是真的片子末尾被提起？而事件的来龙去脉全部提，只留下一个没有打出的勺子和家庭妇女响彻胡同的咆哮，这个单独的小事件，在全片中存在的结构和思想作用到底是什么？？？好吧，说回正题吧。

这问题显然出在对于电影具有话语权的张大师身上。

或许张大师的摄影出身，才是问题的关键。

因为摄影，在电影创作中，非常重要，不仅涉及美学，涉及技术，还涉及镜头和调度，涉及表现人物内心和情绪，所以真正的好摄影几乎控制着每个镜头的质量。

但是，摄影眼中的镜头都是单一的，而导演比摄影“高”的地方，在于对于整场戏和整部电影情节和主旨的掌控与理解，说白了，导演在戏剧和文学的根基，才是调控整部影片故事与情感的决定性的力量。

所以，当张大师依托于中国当代文学一流名家作品而不伤筋动骨改编事，故事的核心是硬的，是立得住且深刻的，比如《红高粱》《大红灯笼》《菊豆》，也比如直接翻拍的《雷雨》的《黄金甲》，而当张大师十分自信地大刀阔斧改造文学骨架而建立剧本时，戏剧和文学的薄弱变暴露得一览无余，比如今天丝毫没有冲突力量的《归来》，也比如他或许未曾深入考虑过主旨的《英雄》，所以他拍出《十面埋伏》和《山楂树》也不足为奇。

张大师其实是电影美学大师，《英雄》《黄金甲》《有话好好说》从画面和镜头上，我觉得真的是牛逼闪闪，不好好学学都对不起人家的才气。

但在电影叙事上，故事的张力与场面调度的创意，其实是张大师的短板，其实这才是导演最核心的技术基础。

比如结尾“很多年后……”的字幕出现，如果用画面中一个桌子上的东西变化也能交代出来，也比直接上字幕还“巧”一些，或者用地面上同样是两个人的影子起，镜头摇起，两人已经老态龙钟之类，怎么也是好过直接上字幕的吧？所以，而懂画面却不懂戏剧的张大师，放下场面和色彩这两把板斧后，就如同双枪老太婆自断两臂，相当于武功尽废。

不厌其烦地说了这么多，说的都是从戏剧的角度，《归来》存在怎样的问题，其实还没有说到《归来》的本质。

让我们心平气和地来看故事背后的指向性。

陆焉识饱受肉体和心灵的重创，且不说“改造”中的苦与危险，单就“家庭伦理剧”本身而言，他遭遇的多年与家人分离，爱妻失忆，女儿举报……这些让人心碎的痛苦，在电影《归来》中，悄然都被他对老婆矢志不渝、痴痴不忘的爱所掩盖，所有的疼痛与伤害都已经成为昨天进而被顺理成章地稀释，他与那个疯狂透顶、血雨腥风的世界，他与那些曾经残酷无情、凶神恶煞地伤害他与家人的肉体与心灵的人形魔鬼，在一天天的平凡日子里，在两位老人对面不相识的纵横老泪里，悄无声息、水到渠成、天经地义般地达成和解……电影《归来》，如果从艺术的角度，只是一次几乎零剧情的苍白故事中的表演艺术家感人至深的双人秀。

电影《归来》，如果从大众传播和接受的角度，这作品其实就是一颗催人泪下的烟雾弹。

在滚烫的泪水背后，电影与伤疤相安无事，铭记与遗忘混为一谈，安抚与慰藉歃血为盟，谅解与杀戮狼狈为奸，巨大的烟雾到底掩盖了什么？电影院里那些天真的孩子们，将永远不会知道。

有肉吃跟着你 2014-5-12

2025年“十佳电视剧”：《生万物》第10，第9名差点“播不了”

从西北戈壁中刮起悬疑风暴的《沙尘暴》，到延续古装探案的《唐朝诡事录之长安》。

有聚焦东北抗联的战争史诗《归队》，亦有根植真实历史的谍战大作《沉默的荣耀》。

盘点年度十佳国产剧，看看排名是否众望所归？ 第10名：《生万物》 这部由刘家成执导，杨幂、欧豪领衔主演的剧集，播出后迅速成为现象级的收视爆款。

跟一般年代剧的最大不同在于，土地才是整部剧真正的主角。

剧集以1926年至1944年的鲁南天牛庙村为背景。

通过宁、封、费三个家族的命运沉浮，揭示了中国农民与土地之间深入骨髓的关系。

杨幂饰演的宁绣绣拥有完整的人物弧光。

从被父亲弃救的怨恨，到融入农家生活的坚韧，她展现了像土地般顽强的生命力。

本剧的群像塑造尤为出彩，老戏骨倪大红饰演的守财奴宁学祥让人恨得牙痒，秦海璐饰演的费左氏则呈现出封建礼教的残酷。

最出圈的则是迟蓬老师塑造的大脚娘，她通过真实的表演和对角色的深刻理解， 让大众重新认识这位好演员。

第9名：《人生若如初见》 这部剧命途多舛，能播出实属不易。

王伟执导，李现、春夏、魏大勋等实力派演员主演。

以其精良的制作和饱满的群像演技，曾引发广泛的讨论和争议。

本剧聚焦的历史时期在以往影视作品中较为冷门，1900年至1912年辛亥革命之间的12年。

通过一批青年赴日留学并归国救国的故事，再现了那个动荡时代的画卷。

本剧最令人惊喜之处，同时是最大争议在于它摒弃了传统历史剧“非黑即白”的人物塑造方式。

选择良弼为人物原型的男主角梁乡，就是那个喊出“我死，大清遂亡”的清末少壮派保皇党，只能说相当大胆。

在如今的舆情环境下，这部剧是不可能被立项，更不可能播出的。

不过，它在提供某种解构历史的角度上还是有意义的。

毕竟百年前的青年，并不知道未来的中国该走向何方。

就如剧中的一句台词：门上有一把锁，但是你手里有很多把钥匙，你只能一把一把地去试。

第8名：《凡人修仙传》 这部由杨洋、金晨主演的古装仙侠剧。

以独特的“凡人流”叙事和返璞归真的美学追求，打破了当前仙侠剧的创作窠臼。

凡人IP享誉国内，无论是网文原著，还是动画版，都拥有巨大的粉丝基础。

杨洋饰演的韩立无疑是剧集的核心，他成功实现了形象的转型，并收敛了过去的偶像光芒。

配角阵容是该剧的一大亮点。

金士杰饰演的墨大夫堪称一绝，他将表面的和善与内心的阴狠切换自如。

李乃文饰演的李化元则自带松弛感，既有师长的威严又不乏亲和力。

柳岩塑造的红拂长老也令人印象深刻，一袭红衣，英姿飒爽，笑里藏刀的表情把握得恰到好处。

本剧最大的价值在于，让仙侠剧重回人间烟火，让观众在奇幻的修仙世界中，看到了属于普通人的生活与奋斗。

第七名：《棋士》 这部由王宝强监制并主演，陈明昊、李乃文等实力派演员助阵的犯罪悬疑剧，被网友调侃为“中国版绝命毒师”。

它将围棋智慧与人性抉择巧妙融合，获得收视与口碑双丰收，成为今年最具讨论度的剧集之一。

阔别荧屏12年，王宝强的回归令人惊喜，他成功塑造了从普通围棋老师到高智商罪犯的崔业一角。

他从开始的懦弱隐忍、被迫防守，到后来执子入局、癫狂进攻，将角色滑入犯罪深渊的心理变化演绎得层次分明。

陈明昊饰演的警察哥哥崔伟同样出色，将面对弟弟走上歧路时的复杂情感演绎得极为真实。

而结尾关于兄弟二人的开放式结局，则为观众开启解读狂欢提供了很好的锚点。

戏里戏外，棋局终会落幕，而生活仍在继续。

第6名：《扫毒风暴》 由段奕宏和秦昊主演，是近年来影响力最大的国产刑侦犯罪剧之一。

作为一部聚焦上世纪90年代我国禁毒斗争的剧集。

通过多线叙事、精湛演技和风格化影像，赢得了观众和主流媒体的一致好评。

段奕宏饰演的缉毒警察林强峰打破了传统的警察形象，他是一位从边境卧底归来的缉毒警。

他抓住人物的精髓，表面看似吊儿郎当，实则敏锐警觉。

秦昊饰演的反派卢少骅走的是内化路线，从普通化工厂保卫科副科长一步步堕入犯罪深渊。

通过不动声色的表演，展现出角色沉稳阴鸷又善于玩弄人心的特质。

当下围绕这个话题讨论较多，这部剧的意义更是不言而喻。

如果对吸毒者“宽容”，那我们又该如何向那些牺牲的缉毒警交代？ 第5名：《命悬一生》 本剧由正午阳光出品，黄轩、李庚希领衔主演。

以多线叙事和人物群像塑造为核心，在悬疑外壳下包裹了深刻的人性探讨。

黄轩一人分饰两角，胆小懦弱的徐庆利和性格狠厉的倪向东。

他从造型到肢体语言都彻底颠覆了过去文艺小生的形象，以金发黄毛混混造型出场，让观众眼前一亮。

李庚希饰演的吴细妹则完美诠释了一个在苦难中挣扎的女性形象，既是家暴受害者，又是冷酷的施害者。

当她挥刀杀夫时的决绝，仿佛让人看到《漫长的季节》中一位故人。

剧集开篇以木箱藏尸案为引子，通过罗生门式的多视角叙事，逐步揭开三位主角跨越十余年的命运纠葛。

徐庆利的懦弱逃避、吴细妹的绝望反抗、曹小军的盲从付出，都折射出性格决定命运的精神内核。

本剧在展现人物命运的同时，似乎在向观众追问：当生活将你逼入绝境，你的选择会是什么？ 第4名：《归队》 本剧用最朴素的方式，诠释了什么叫真实的抗战精神。

臧溪川执导，高满堂编剧，胡军、李乃文、袁姗姗等主演。

故事在央视八套收官时，抗联小队也最终完成集结。

老排长鲁长山、田小贵和兰花儿却悲壮牺牲，这悲伤的结局让不少观众落泪。

剧集的成功，得益于一群演活角色的演员，他们没有把角色当成脸谱化的人物，而是赋予了每个角色独特的性格与故事。

胡军为饰演排长鲁长山（又称“老山东”），是这支队伍的灵魂。

他将一位为革命而舍弃小家的父亲和丈夫演绎得颇为动人。

尤其是当一直缺少父爱的儿子，终于向他喊“爹”告别时，他却没有回头。

但满眼泪水和决绝的背影又将硬汉的柔软表现得淋漓尽致。

李乃文饰演的汤德远是剧中最复杂的角色之一，从抗联战士到有家庭的普通人，被其演绎得层次分明。

蒋欣饰演的酒馆老板大阔枝，不是传统意义上的“女英雄”，而是一个在乱世中兼具烟火气与侠气的独特女性。

让抗战剧的艺术表达再次回归人民立场和普通人的视角，或是本剧最大的贡献。

正是因为每个人都有回家的理由，才让归队显得那么令人动容。

第3名：《唐朝诡事之长安》 当多数国产剧续集难逃一部不如一部的魔咒时，《唐诡3》却逆势而上，继续维持了较高的制作水准。

四年三季，评分全部稳稳站在8分以上。

难怪“关系户”杨志刚会说，这部剧是他的“养老金”和“长期饭票”。

系列的成功源于它不依赖顶流明星，而是让演员在统一的世界观里深耕角色，最终形成了独特的“唐诡小队”魅力。

杨旭文饰演的卢凌风在这一季中展现了更为丰富的情感层次。

他在面对母亲长公主与天子的权力博弈时，将忠孝两难的纠结与隐忍演绎得入木三分。

杨志刚饰演的苏无名已然成为全剧的灵魂人物。

他慢条斯理的语调与恰到好处的幽默感，让角色既有智慧长者的沉稳，又不失生活气息。

一直被低估的老戏骨陈创饰演的费鸡师依旧是笑点担当，为紧张的探案剧增添了一抹温情。

制作方已宣布第四季《唐诡奇谭》仍为原班人马，采用中剧形式，预计在明年上线。

本剧的野心已不满足于用六季来讲述，最终大结局有可能被拍成大电影，则令观众兴奋不已。

第2名：《沙尘暴》 漫天黄沙卷起的不仅是西北小城的尘埃，更是深藏的人性暗流。

12集短剧《沙尘暴》成为2025年悬疑剧的一匹黑马。

以其粗粝真实的美学风格和深沉的人文关怀，在众多悬疑剧中脱颖而出。

故事设定在资源枯竭的西北小城库鲁，它从一桩八年前的锅炉焚尸案的复查讲起。

层层剥开小城居民之间错综复杂的熟人社会关系网。

段奕宏饰演的陈江河是近年荧幕上令人难忘的警察形象之一。

他并不完美，而是一个有私心、有软肋、有挣扎的普通人。

为了孩子上学、婚姻维系，他曾想方设法逃离这片土地。

这种复杂性被段奕宏诠释得颇为真实，增加了角色的代入感。

本剧同时也引发了观众对底层女性困境的广泛讨论。

刘盈盈一生都想“走出去”，却终究在命运巨轮下无可奈何地“留下来”。

城市化进程中，有人选择离开家乡，也有人选择坚守，而本剧的精神内核是：总会有人要回来。

第1名：《沉默的荣耀》 “若一去不回，便一去不回。

” 吴石将军赴台前留下的这句话，为这部年度热剧定下悲壮基调。

这部聚焦台湾省隐蔽战线的电视剧，以其真实的力量和演员精湛的演技，成为2025年现象级的作品。

观众早早便得知吴石将军悲壮的结局，却依然怀揣着复杂的心情热爱并追剧。

在这种罕见的“失败叙事”中，华夏儿女都获得共情，这是我们最朴素的民族情绪：台湾当归。

于和伟饰演的吴石将军，是今年荧幕上最令人难忘的角色。

他没有夸张的表情，而是将所有波涛汹涌都藏在心底。

战友为保护他自杀那场戏，他下车脚步沉重，眼神瞬间暗淡，嘴角微抖，这种克制的悲痛比大哭更扎心。

吴越饰演的朱枫更是贡献了教科书级别的表演，将特工的警觉与紧张感自然呈现。

在她吞金自尽前，既有对生的留恋，更有对信仰的坚守，十秒内复杂的情绪转换，堪称全剧的高光时刻。

余皑磊的反派谷正文，则成为“谍战剧史上最可恨之人”的有力竞争者。

他用微表情和眼神构建深不见底的城府，令人隔着屏幕都感到窒息。

《沉默的荣耀》打破了“沉默”，让尘封的历史成为集体的民族记忆。

随着剧集热播，两岸的民众用不同的方式祭奠吴石将军为代表的英烈。

何以告慰英灵？唯有台湾早日回归祖国。

总结 这十部脱颖而出的作品，共同绘制了一幅多元而富有生机的中国故事图谱。

有《唐朝诡事录之长安》的奇诡盛宴和《凡人修仙传》的视听革命，也有《沉默的荣耀》的厚重历史感和现实意义。

最好的故事，永远在深刻地理解我们身处的世界，并勇敢地想象它的未来。

那么，你的年度最佳是哪部作品？（撰文：木未舟）

苏州阳澄半岛乐园用文化IP换新，打造全景沉浸体验秀状元归来

开业仅20天，客流便突破10万人次，周边商业消费显著增长，以“城市更新+文旅融合+文化传承”的创新模式开启全新篇章。

烟花引爆夜经济仲夏浪漫破圈夜幕降临“阳澄星光夜”为乐园六大主题区域披上绚丽外衣作为焕新后的核心亮点，每周五、六、日，百万级烟花盛景华丽绽放，“蔚蓝奇境”“鎏金盛世”等各色烟花轮番绽放，在阳澄湖上空勾勒出流动星河，与园内“武则天像”交相辉映，场面尤为壮观。

除了烟花秀，三十余项游乐和配套设施在夜色中持续开放，灯光秀、互动剧场、室内探险等活动联动上演，丰富夏日夜游体验。

乐园南市的苏式糕点、生煎包等特色小吃苏绣、核雕等文创产品及套圈、灯谜等市井项目进一步激活夜经济业态“‘阳澄星光夜’项目与园区携手推进夜经济，在拉动消费的同时，丰富了市民夜间文化生活，激发了城市活力，有望成为夜游经济创新样本。

”海合安苏州阳澄半岛乐园总经理宁方喜说。

文化IP赋能场景本土化创新重塑体验烟花之外，乐园以“苏州文脉+阳澄生态”为底色，构建多元文化场景。

内设奶龙魔法时光、星光大道、非诚勿扰、集结号、太极、通天帝国六大主题区，还原电影场景并呈献精彩演出。

国内首座奶龙魔法时光主题区成为亲子家庭“顶流”3万平方米空间内，“奶龙魔法天地”“奶龙欢乐驾校”等三大分区提供童话冒险、模拟驾驶等体验。

其中，超3000平方米的“奶龙魔法天地”恒温22℃，高空攀爬、蹦床、动感秋千等趣味设施一应俱全，堪称“夏日避暑天堂”。

主题区将江南文化融入IP开发，让传统与潮玩碰撞出新火花，开创主题公园IP本土化的新路径。

除了丰富的游乐设施乐园精心打造的六大王牌演艺同样备受追捧✦ 全国首部状元文化全景沉浸秀《状元归来》总导演、总设计程岳峰介绍，该演出以苏州特有的状元文化为内核，重新解构戏剧故事，穿越古今，紧扣主题延展至今日“人人可以成为状元”。

演出现场因地制宜，以1.2万平米唐风建筑实景，搭配48米LED巨幕，150米开合分组机械变化，独特多媒体特效，15组升降机械矩阵配合表演，真正做到技术与艺术结合，给观众带来独特震撼的视觉体验。

✦ 亲子魔法秀《奶龙魔法奇遇记》则借环保主题传递自然共生理念。

✦ 夏日风情嬉水秀以傣风文化泼水祈福为核心，带来夏日清凉体验。

此外，近距离互动魔术秀、电影特效演出硬核节目等项目满覆盖全年龄段需求。

服务升级激活全链文旅生态协同增效为提升游客体验乐园全新推出智能导览系统集成演艺查询、地图导航等功能餐饮板块同步升级↓↓↓ 奶龙大肚肚能量站主打童趣小食与创意甜饮，深受亲子家庭喜爱。

奶龙星光餐厅提供地道现制意式PIZZA，充满异国风味。

清心阁等餐厅上线红烧牛肉面、九宫格套餐，兼顾本土风味与国际美食，满足不同游客的味蕾需求。

上海游客蒋先生暑假带孩子前来游玩，他感叹：“我们从早玩到晚，设施大部分都免费、餐饮选择丰富，室内外体验都不错，带娃一整天不重样，孩子们也特别开心。

”苏州阳澄半岛乐园将持续深度挖掘本土文化塑造特色IP，融合多元业态借科技赋能提升互动体验定期更新游乐项目与表演内容打造苏州工业园区“文旅兴城”转型缩影一起拭目以待（本文来源：大象新闻网。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

） 近日苏州阳澄半岛乐园的烟花秀在社交媒体上掀起热潮如梦似幻的烟花点亮园区仲夏夜空吸引众多游客观赏打卡“苏州阳澄半岛乐园”前身为“苏州华谊兄弟电影世界”，自7月5日更名转型后，实现从单一娱乐功能向“本土文化融合”的高质量跃迁。

开业仅20天，客流便突破10万人次，周边商业消费显著增长，以“城市更新+文旅融合+文化传承”的创新模式开启全新篇章。

烟花引爆夜经济仲夏浪漫破圈夜幕降临“阳澄星光夜”为乐园六大主题区域披上绚丽外衣作为焕新后的核心亮点，每周五、六、日，百万级烟花盛景华丽绽放，“蔚蓝奇境”“鎏金盛世”等各色烟花轮番绽放，在阳澄湖上空勾勒出流动星河，与园内“武则天像”交相辉映，场面尤为壮观。

除了烟花秀，三十余项游乐和配套设施在夜色中持续开放，灯光秀、互动剧场、室内探险等活动联动上演，丰富夏日夜游体验。

乐园南市的苏式糕点、生煎包等特色小吃苏绣、核雕等文创产品及套圈、灯谜等市井项目进一步激活夜经济业态“‘阳澄星光夜’项目与园区携手推进夜经济，在拉动消费的同时，丰富了市民夜间文化生活，激发了城市活力，有望成为夜游经济创新样本。

”海合安苏州阳澄半岛乐园总经理宁方喜说。

文化IP赋能场景本土化创新重塑体验烟花之外，乐园以“苏州文脉+阳澄生态”为底色，构建多元文化场景。

内设奶龙魔法时光、星光大道、非诚勿扰、集结号、太极、通天帝国六大主题区，还原电影场景并呈献精彩演出。

国内首座奶龙魔法时光主题区成为亲子家庭“顶流”3万平方米空间内，“奶龙魔法天地”“奶龙欢乐驾校”等三大分区提供童话冒险、模拟驾驶等体验。

其中，超3000平方米的“奶龙魔法天地”恒温22℃，高空攀爬、蹦床、动感秋千等趣味设施一应俱全，堪称“夏日避暑天堂”。

主题区将江南文化融入IP开发，让传统与潮玩碰撞出新火花，开创主题公园IP本土化的新路径。

除了丰富的游乐设施乐园精心打造的六大王牌演艺同样备受追捧✦ 全国首部状元文化全景沉浸秀《状元归来》总导演、总设计程岳峰介绍，该演出以苏州特有的状元文化为内核，重新解构戏剧故事，穿越古今，紧扣主题延展至今日“人人可以成为状元”。

演出现场因地制宜，以1.2万平米唐风建筑实景，搭配48米LED巨幕，150米开合分组机械变化，独特多媒体特效，15组升降机械矩阵配合表演，真正做到技术与艺术结合，给观众带来独特震撼的视觉体验。

✦ 亲子魔法秀《奶龙魔法奇遇记》则借环保主题传递自然共生理念。

✦ 夏日风情嬉水秀以傣风文化泼水祈福为核心，带来夏日清凉体验。

此外，近距离互动魔术秀、电影特效演出硬核节目等项目满覆盖全年龄段需求。

服务升级激活全链文旅生态协同增效为提升游客体验乐园全新推出智能导览系统集成演艺查询、地图导航等功能餐饮板块同步升级↓↓↓ 奶龙大肚肚能量站主打童趣小食与创意甜饮，深受亲子家庭喜爱。

奶龙星光餐厅提供地道现制意式PIZZA，充满异国风味。

清心阁等餐厅上线红烧牛肉面、九宫格套餐，兼顾本土风味与国际美食，满足不同游客的味蕾需求。

上海游客蒋先生暑假带孩子前来游玩，他感叹：“我们从早玩到晚，设施大部分都免费、餐饮选择丰富，室内外体验都不错，带娃一整天不重样，孩子们也特别开心。

”苏州阳澄半岛乐园将持续深度挖掘本土文化塑造特色IP，融合多元业态借科技赋能提升互动体验定期更新游乐项目与表演内容打造苏州工业园区“文旅兴城”转型缩影一起拭目以待（本文来源：大象新闻网。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

）