营养丰富的“恋爱圣经”

以我现在这把岁数，有资格告诉90后，00后的小盆友们，没看过的快来看看吧。

但能否从中汲取营养，有所收获，就全靠你自己的修为和悟性了。

反正，我是看后拍手称快，并且把此片作为十几年后我的子女少年懵懂时，必看的恋爱开篇教材。

谈恋爱找对象，说穿了除去生理需要之外，还有生活习惯的匹配和精神生活的共通才成。

当然，世上酱紫的恋爱对象极为难找。

只有性，没有别的，那是性伴侣。

若是进一步到了谈婚论嫁，那则是完全可以说是另一套选人规则了。

家世，门第，绝不仅仅是两个人对的上眼，聊得来又躺得下那么简单了。

以我过来人的身份一语道破，就是两家人要互相看得上眼才成。

说回电影，结合片中四对男女来说明，再形象不过了。

先说一对甘草人物吧，俩人可真是made in heaven，天作之合，犯二犯到一块去了，真是志同道合的模范夫妻。

其实，酱紫才是最稳健的男女关系——步调一致。

如果俩个人里一个崇尚勤俭，一个渴望奢华，虽然能偶尔磨合，彼此迁就一下下，但终因骨子里的价值观消费观不同而分道扬镳。

这血淋淋的教训就是出自本文艺男青年。

尽管趁公司派我去法兰克福培训时，血拼不少她愛的金飾，水晶和包包，但也终敌不过嫁入豪门，彻底投胎做少奶奶的诱惑。

片中最有教育启迪意义的，是留着90年代港台歌星发型男（以下简称“发型男”）与只约会3次就一起来海边拍婚纱的女友李淇。

发型男喜欢安静入睡，女友居然不开电视睡不着。

发型男不喜欢瑜伽，女友逼着他遭罪一起练。

凡此种种不和谐之处在累积之后，在发型男尚且忍耐之际，女友先爆发了。

缘分，让他们相识，或许只是作为彼此挚友的程度即可。

生活都过不到一起去，还是别将就了，互相折磨都过不好，何必呢？果然，李淇邂逅酒吧老板，一个肌肉阳光男，算是有一份天赐良缘。

而发型男遇到了温婉可人，只求恋人能睡前说一句“晚安”的陈颖。

两人理智分手，各有新欢。

这个陈颖，我这本家妹子可真算是奇葩了。

高富帅男友都背着她和公司老板的女儿结婚了，她Y的居然一无所知，还苦盼着人家来和她拍婚纱呢。

酱紫不是真纯，而是真蠢的文艺女，现实生活中是不会有的吧。

也是机缘巧合，伤心落单的她巧遇发型男，两人互吐郁闷心事，渐渐发现彼此竟然比原来的对象，都更合适。

很显然发型男与李淇，是根本没有未来的。

但他与陈颖仅仅几次倾诉衷肠，又怎能彻底了解对方的为人呢？不过两人间，起码有无限的可能。

在不可能与可能之间，发型男大胆把握机会，争取到最后牵手陈颖，实在是老天爷太眷顾太便宜他，不用人海茫茫万般寻觅报名“非诚勿扰”，简直得来全不费工夫。

还有一对中年男女，竟然来拍分手照，真是够“耸人听闻”的。

但我猜，必是中年男的主意，欲借此出游的机会，重温二人平日为挣钱奔忙而忽略的温情与激情。

而本片演员演技最棒的，非此二人莫属。

在男的为女的系礼服后背的拉链时，女方镜子里那露着尴尬的微笑，嘴上的“谢谢”与眼神间分明流露出的眷恋与不舍，有心的观众自然心灵神会。

其实，老夫老妻啦，又都健康多金。

睡都睡这么多年了，谁还不了解谁啊，一旦离婚又上哪去找像对方那样懂得自己脾气的人呢？多包容一下，彼此给个台阶下，重归恩爱多好。

看这对中年男女，我品出了一种“相濡以沫”的味道。

尽管，他们表现的都是那么含蓄和隐蔽。

最后说一说搭讪，这是片中浪漫不羁的摄影师得意成功追求到女导游的第一法宝。

不搭讪，哪有开始？男孩纸们，不要怕被拒绝，拒绝又何妨？你不会损失什么。

哥告诉你们一个词：钝感力。

这是前段时间去世的日本作家渡边淳一留下的精神财富。

他的那篇经典雄文“钝感力”，让我在银行拿着“您前面还有57人”的纸片，唯恐柜员们工作效率太高而马上就轮到我去办业务。

Y的，老子还没看够呢。

求偶被拒，没什么； 求职被拒，没什么； 求偶成功，丈母娘不同意，没什么。

身为老爷们，若想有所作为，人生有所突破和质变，哪有不遭遇坎坷的？ Keep working on it and never give up，坚持，别放弃！

就算你现在还悟不出来片中的两性道理，看看这几位清新漂亮养眼的美女，高大上的酒店套房与奢华海滩，也不亏啊。

007系列影评：跨越时代的经典特工片

其长寿不仅源于对娱乐性的极致追求，更在于通过时代符号的融入与风格迭代，持续回应观众对“造梦”的期待。

以下从历史地位、风格演变、角色塑造及时代印记等维度展开分析。

一、历史地位：特工片领域的标杆007系列的历史积淀远超同类竞品：碟中谍（1996年首部）与谍影重重（2002年首部）分别以大场面刺激与写实风格分庭抗礼，但007凭借更悠久的传承与更庞大的作品库占据类型片制高点。

其成功秘诀在于精准的商业定位——以“肾上腺素”为核心，剥离现实与艺术深度，专注于构建男性幻想：48小时征服女性、公费环游世界、操控高科技武器、驾驶阿斯顿·马丁或宝马、以一敌百的矫健身手……这些元素共同编织成一部“白日梦指南”。

二、风格演变：从优雅绅士到硬汉写实007的风格并非一成不变，而是随时代审美与观众偏好持续调整：肖恩·康纳利时代（1962-1971）：以《俄罗斯之恋》为代表，塑造机智优雅的绅士特工，动作场面保留舞蹈般的优雅，邦女郎多为“花瓶”属性，但伊斯坦布尔美景与紧凑情节仍具观赏性。

罗杰·摩尔时代（1973-1985）：年过五旬的摩尔以幽默替代动作，代表作《海底城》融合《阿拉伯的劳伦斯》沙漠场景与潜水艇奇观，苏联特工与金字塔背景增添异域风情。

提摩西·道尔顿时代（1987-1989）：贡献深沉优雅的007，《黎明生机》中文艺气息的邦女郎与飞机大战突破传统套路。

皮尔斯·布鲁斯南时代（1995-2002）：以潇洒形象重塑系列，《明日帝国》因杨紫琼的加盟打破邦女郎“花瓶”定律，中国背景设定虽显生硬，但跳楼、摩托追逐等搏命戏份仍具冲击力。

丹尼尔·克雷格时代（2006-2021）：从《大战皇家赌场》开启硬汉转型，拳拳到肉的打斗、起重机大战等设计强化真实感，女主角内心戏与牌桌智斗提升叙事深度，使007从“意淫对象”回归“有血有肉的真人”。

三、角色塑造：邦德与邦女郎的符号化演变邦德：早期角色强调英伦贵族范儿，行为举止充满高贵优雅，打斗场面因“保持优雅”而缺乏动作性；克雷格时代则通过粗野风格与硬汉形象向谍影重重靠拢，反映观众对真实感的追求。

邦女郎：除杨紫琼等少数例外，多数角色以颜值与身材服务男性幻想，早期作品尤为明显。

但随着女性观众话语权提升，系列逐渐尝试赋予邦女郎更多主动性，如《大战皇家赌场》中女主角的内心戏。

反派与科技：从苏联克格勃到量子组织，反派设定紧跟时代威胁；高科技武器（如隐形汽车、智能手表）与全球美景（从天空到海底）持续强化“旅游指南”属性。

四、时代印记：冷战背景到全球化叙事007的演变与外部环境紧密交织：冷战高峰期：肖恩·康纳利时代的美苏对抗为故事提供宏大框架，邦德成为西方价值观的化身。

苏联解体后：系列一度陷入迷茫，直至布鲁斯南时代通过《明日帝国》等作品探索媒体霸权、网络战争等新议题。

全球化时代：克雷格时代的《幽灵党》触及跨国犯罪与隐私危机，反映当代安全焦虑。

五、商业逻辑与未来展望007的持续成功离不开好莱坞编剧教程般的古典结构：倒V字型叙事、三幕剧模式与十至十二个情节点确保节奏紧凑，造梦目的明确。

然而，其缺乏《教父》等经典作品的跨越时代性，最新作往往因贴近时尚、科技与文化而更具冲击力——例如克雷格时代的《皇家赌场》与《大破天幕杀机》更易引发当代观众共鸣。

随着丹尼尔·克雷格告别，007即将迎来第七位扮演者。

在亚马逊收购米高梅后，系列的未来走向备受关注：是延续克雷格的硬汉路线，还是探索全新风格？唯一可确定的是，只要观众对“爆米花娱乐”的需求存在，007的造梦之旅仍将延续。

结语007系列的价值不仅在于60余年的历史传承，更在于其作为文化符号的适应性——通过风格迭代与时代符号融入，持续回应观众对娱乐、幻想与身份认同的需求。

从优雅绅士到硬汉特工，从冷战隐喻到全球化叙事，007的演变史恰是一部好莱坞商业片的进化史。

《超脱》：灰色破碎基调下的深度审视与人性救赎之思

灰色代表着冷漠，亨利在肢体与语言冲突中，没有激烈报复伤痛，而是展现出因时间磨平而产生的无力感衍生出的包容理解，这种截然相反的态度形成强烈的破碎与冲突感，极大地冲击着观众的情绪。

救赎与湮灭的模糊界限引发思考在片头或中部，观众很难判断这是一部救赎片还是湮灭片，直到片尾，这两种感觉或期待交替重复且更为强烈，无论结局偏向哪一方都显得残忍。

结局令人痛心，即便难以反驳其合理性，但观众的情感上仍难以接受。

然而，影片的价值和意义并不取决于观众是否喜欢结局，它所带来的沉重感无法摆脱和减少。

导演清晰地呈现了一群自以为是的高二学生与老师各自的处境和心态，这并非简单的反叛与被反叛的故事，而是有着更深层次的内涵。

多线剧情演进与复杂情感呈现故事由一条主线剧情和两个副线剧情推进。

主线以学生描述糟糕丑恶的现状开头，激励事件隐藏或不具备典型特征，处于奇诡节奏之下。

雏妓安瑞卡和亨利外公作为两个副线剧情，与主线形成无声辩论，通过旗帜分明的镜头展示出足够复杂的情感，避免了节奏缓慢冗长。

导演高明之处在于，从未直接借亨利的语言和情感解释老师和学生、生命与死亡的关系，而是借助两者的身世来展现，使情感表达更加含蓄而深刻。

冷酷中立视角下的深度剖析影片以冷酷的中立眼光审视一切，不给任何一层关系留下温暖的痕迹，全是被打破的碎片，对观众穷追猛打，不给喘息机会。

与《现代启示录》相比，后者提出问题时早早摆出已知答案的姿态，容易让观众在观看过程中感到厌倦，失去耐心。

而《超脱》不走寻常路线，将生活中的恶抽离集中到荧幕上，虽然这种呈现方式看似极端，但仔细思考，我们在愤怒时也曾有过类似极端想法和行为，只是没有真正付诸行动。

艺术电影需要运用隐喻夸张手法，若要求所有作品都以平淡方式呈现，艺术将失去魅力。

站在对方立场理解影片，才能明白导演想要表达的内容，随着思索的深入，那些不易注意的表情和对白中的只言片语会逐渐拼凑出答案，让我们关注到对糟糕孩子们行为的讨论。

对问题根源的深度挖掘与反思对于孩子们做出不良行为的原因，并非是与生俱来的低劣。

他们辱骂、向他人吐口水并非觉得荣耀，妓女的生活也并非自由。

他们做出这些行为，责任不能全部由他们承担。

若将堕落学生全部送进少管所，不仅无法从根本上解决问题，还会导致问题循环延续。

老师虽有知识和一定宽容度，如西博尔特用幽默和经验挽救学生，但相比父母的影响和资源，他们显得过于无力。

结尾黑色的蛋糕象征着来自家庭的毒药和对甜的渴望，影片将问题的根源指向了家庭，呼吁人们反思家庭教育，同时也提醒人们关注自身，思考自己想要的人生结局，即想要什么样的墓志铭。

《超脱》以其独特的氛围营造、模糊的救赎与湮灭界限、多线剧情与复杂情感、冷酷中立视角以及深度的问题挖掘，成为一部值得反复品味的影片。

它不仅让观众看到社会问题的表象，更引导观众深入思考问题根源，具有深刻的社会意义和人文价值。