朱一龙东极岛渔民造型如何突破形象？吴磊倪妮联袂演绎

在即将上映的战争题材电影《东极岛》中，这位实力派演员以颠覆性渔民造型亮相，与吴磊搭档出演渔家兄弟。

图片来源于网络❗️烈日与海风雕刻的渔民形象，成为朱一龙从影以来最大胆的造型突破。

古铜色肌肤下肌肉线条分明，粗布衣衫裹挟着浓烈海腥气，就连指甲缝里的黑色污渍都透露着真实质感。

45天渔村体验淬炼角色剧组在浙江海岛实地取景拍摄，演员提前两月进驻渔村体验生活。

朱一龙跟随渔民凌晨出海捕鱼，在【45】度高温甲板上学习收网技巧，晒脱三层皮肤才淬炼出角色所需的粗粝感。

图片来源于网络美术团队考证大量历史资料，从船帆补丁到渔具包浆都力求还原【1940】年代质感。

❗️这种创作诚意，使每个毛孔都渗透着真实海盐味的造型，超越了简单的视觉冲击，成为角色灵魂的外化。

战争群像中的人性光辉影片聚焦二战期间中国渔民勇救千名英军战俘的真实事件。

朱一龙塑造的渔民形象，既承载着中华民族的侠义精神，又暗含着对战争与人性的深刻诘问。

图片来源于网络当摄影机对准那些布满老茧的双手紧攥救援绳索的特写时，演员不需要任何台词，仅凭肢体语言就诉说着超越国界的人道主义光辉。

从《八佰》到《东极岛》，管虎团队再次证明其刻画战争中小人物群像的功力。

重新定义演员可塑性朱一龙此次造型与演技的双重突破，不仅是个人职业生涯的重要转折，更预示着中国战争片在人物塑造上的审美升级。

当【8】月【8】日银幕亮起，这些被海风雕刻的面孔，或将重新定义观众对演员可塑性的认知边界。

给近五年最好的谍战剧排个名：《胜算》第8，第1《风声》实至名归

好的诸如柳云龙执导的《暗算》、《风筝》，成为无数酷爱此类型剧迷们的“福音”，一刷再刷； 而拍得不咋地的也不少，比如2021年上线的《霞光》，评分仅有4.4分。

说实话，谍战剧确实难拍，不仅需要紧张刺激的剧情，还需要不落俗套且逻辑清晰。

今天，番叔就来给大家盘点下近五年最好的八部谍战剧，看看它们是如何抓住观众的心。

第八名：《胜算》，评分6.8 这部剧是导演柳云龙的谍战三部曲里的第三部，也是《暗算》的姊妹篇。

不过，相比较后者，它的运气似乎差了些。

拍完后压了五年，女主角用了AI换脸，很多地方又进行了删减。

即便如此，能在同时期打败这部剧的，仍旧不多。

先说优点。

柳云龙延续了在《暗算》中的稳定发挥，饰演的唐飞，形象生动，假扮结巴卧底的场景比较有喜感；老戏骨李立群、梁冠华饰演的反派也比较带感。

《胜算》的隐喻也比较深刻，尤其是剧中方世宝在法庭上对唐飞的背叛，让人不禁想到“赵氏孤儿”。

这种“被误解的牺牲”，与传统英雄故事模式不同，多了一丝悲壮感。

还有《暗算》的台词也是非常能打动人心，比如：福源在审讯刘翻译的时候，那句“你执行命令，我替你活着”瞬间让无数观众泪目。

不难看出，《暗算》的质量很高，但这部剧也有不少瑕疵。

比如女主角因为“换脸”的缘故，无论是在观感上，还是剧情衔接上，都让观众有些出戏。

当然，整体而言，这部剧还是不错的，值得一看。

第七名：《群星闪耀时》，评分6.8 这部剧刚上线的时候，热度很高，一来“现男友”李现的加持，二来“河神”CP再搭档。

再加上“谍战+悬疑”的融入，使得剧情从一开始，就能“抓得住”观众。

坦白说，这部剧有两个亮点，还是比较能站得住脚的。

其一是，复古场景很具质感，也有年代特色。

因为故事的背景是发生在上世纪的二三十年代，在场景塑造上要有历史真实感。

剧作在这一点做得很好，从街道到人物装扮，再到底层生活气，细节都处理得很到位。

其二是演员演技，剧中让我印象深刻的便是王茂蕾饰演的反派魏岱擎。

讲道理，还是比较“怕”他饰演的反派，眼神戏太让人毛骨悚然了。

特别是略带阴狠的眼神配上这段台词，真的将一个“心狠手辣”的侦查队长展现得淋漓尽致。

就角色与故事线而言，这部剧还是比较不错的。

唯一的瑕疵，也是国产剧的通病，那就是男女主的情感戏有点多，适当少点或许这部剧的评分还会高点。

第六名：《暗夜与黎明》，评分6.9 这部剧的阵容真的超级牛，几乎都是“谍战剧”熟脸，王志文，倪大红，刘佩琦，孙岩，冯兵，王劲松...... 有他们在，剧作质量最起码是稳了。

果然，当时一上线收视率就破了2。

这部剧之所以能这么受观众喜欢。

其一是叙事方式，采用的是先给结果，再呈现缘由，打乱原有时间线，给观众一种紧张感。

比如：开头的洗劫金库事件。

其二便是老戏骨们的“飙戏”，比如我们熟悉的王志文，在剧中他所饰演的郑兰亭一场烧鱼的戏，就将他的双面人生与狡诈的心理给诠释得很具体。

与王劲松之间的对手戏，看似波澜不惊，却处处暗流汹涌。

如果非得说这部剧有不好的地方，那大概就是男主林少白的表现，有点抓马。

剧中，他想趁着黑夜带家人偷偷坐车离开。

原本他应该低调打扮，然后趁着夜色悄悄走，再看他的打扮，高定西装，非常张扬。

与自己的上司一番“求饶”、表示自己可以为对方做事，也是相当降智。

唉，只是可惜了老戏骨们的精彩表现了！ 第五名：《深潜》，评分7.1 比起前面三部剧，《深潜》的“斗智”画面感要强上很多。

比如：主角父子复盘“军统人员的叛逃”事件。

还有子爵毒杀云父事件。

敌我双方都在事情前夕获悉情报，全程戒备，但最后的结果都出人意料。

可以说，人均八百个心眼子，但无不说明，这部剧的逻辑感很强。

举个例子！ 剧中闻夜鸣是如何找到云家兄弟的？ 是通过电话中传出的米粉叫卖声与钟楼的响声，确定了德阳路附近。

之后，她查了一下与云家兄弟有接触的护士米兰，发现异常，答案便呼之欲出了。

此外，这部剧也终于让“谍战剧”与“谍偶剧”有了清晰的界限。

那就是可以感情戏，但不能多，最重要的是要有一致三观，而不是一味的拉扯，毕竟他们都更应该专注事业。

不过，这部剧单论观感算是不错的，只是这部剧虽说也是“潜”字辈，可对比《潜伏》，还是有一定差距。

第四名：《叛逆者》，评分7.7 这部剧的故事并不复杂，剧名就能概括完。

它细致地讲述了朱一龙饰演的林楠笙，如何从一个军统新人成长为我方人员的全部过程。

作为谍战剧，剧作的节奏非常紧凑，敌我双方的智商也都在线。

尤其是剧中我党对叛徒的刺杀行动，短短二十多分钟的戏份，层层推进、环环相扣，最后成功，让人大呼“好绝”。

此外，朱一龙在这部剧中的表现非常棒。

比如：他作为新人，在第一次看到受刑犯人的反应，双手止不住的颤动，而表情却强装镇定，很细节，也很贴合角色。

演技之外，剧作对主角的几个人生转折处处理得也比较好。

最重要的弃暗投明，剧作没有直接设计他是被顾慎言、纪中原或朱怡贞这些人感化，而是让他在经历几番挫折后，自我觉醒。

并且在他养伤期间，被《论持久战》打动，这个细节也很关键。

当然，这部剧在后半段，主角林楠笙的内心戏有点多，对于整体叙事节奏来说，稍显拖沓。

不过，问题不大，这部剧依旧很棒！ 第三名：《追风者》，评分7.8 与《叛逆者》差不多，这部剧也是聚焦青年人在那个年代的成长与蜕变。

不过，它在谍战的领域，有了延伸，不仅是在战场，还有金融领域。

剧中有不少与金融相关的剧情，让人眼前一亮。

不仅如此，剧作除了拍出谍战剧的惊险感之外，还拍出了年代剧的生活感，这在谍战剧中还是非常难得的。

此外，剧中男女主角的关系处理，也非常新颖。

两人是从一场英雄救美开始，但两人却没有组成CP，反而是因为女主，男主加入了我方。

成为了坚定的伙伴关系，这在国产剧中很少见。

就故事而言，《追风者》不仅展现出了那个时代的众生相，更是将角色们的蜕变给具象化。

尤其是剧中台词，很通透，是一部非常值得一看的谍战剧。

第二名：《沉默的荣耀》，评分8.0 这部剧是首部聚焦我党在台的隐蔽斗争的电视剧，该剧有很强大的“纪实”属性。

剧作中出现的角色名字，全部都是采用真实历史姓名，甚至包括剧中吴石将军在监狱中写下的“台湾必归”的遗言，也是源于真实历史档案。

此外，剧作没有回避悲剧，从开始就告诉大家，英雄们的悲惨结局。

因为这样“厚重”的气质，这部剧在开播后就被无数网友热议，口碑也是不断走高。

对于大家来说，这部剧的好，不仅仅是真实的故事，还有那些隐藏在细节之中的信仰。

比如在剧中，吴石将军的夫人给在狱中的他送饭，镜头中，吴石将军左眼充血，夫人问他是否受刑。

剧中虽然没有具体拍摄吴石将军的受刑细节，但这种隐喻的表达，不仅是导演的克制，也侧面反映出吴石将军的坚韧。

还有，剧中朱枫在审判法庭上，有一个看向记录员的眼神镜头。

这是一位从未出现过的记录员，而镜头给了这个记录员三秒多，尤其是朱枫的眼神，很有张力。

而有这样的镜头表达，应该是导演致敬沈安娜。

沈安娜是我党打入对方内部的一位速记员，她在最近的时候，离老蒋只有两米。

其实，类似这样的细节，在剧中还有很多，用心看你会发现这部剧不仅仅只有智力博弈，更有对信仰与牺牲的深度思考。

第一名：《风声》，评分8.0 这部剧应该是算得上近五年谍战剧的巅峰之作了。

早在其11年前，有关《风声》的故事就已经被搬上大银幕，评分8.4。

比起影版，这部剧版的故事线无疑更丰富，也更具张力。

在故事的前五集里，剧作并没有直接进入主线，而是上演了一出“狼人杀”——日军森田大佐将一众主角放置在一艘船内，以破译的名义，测试每个人的身份。

在这里，我们能看到每个人的“小动作”与微表情，除了各种谍报技术，还有摩斯电码等等。

而正是这样紧张刺激的剧情，一下就把观众拉入到《风声》的故事当中。

此外，这部剧的角色塑造很厉害，尤其是对女性角色的塑造，让人眼前一亮。

在以往的谍战剧中，女性角色大多是“交际花”类型。

但《风声》不同，比如：文咏珊饰演的李宁玉，在剧中不仅智商在线，更有理想、有成长。

在吴大队舍命救她的时候，她说，“我的命，在密码里，你的命，在刀尖上”。

她清醒又独立，面对吴大队的深情，回避中又掺杂着复杂，角色很立体。

此外，《风声》也有着与影版一脉相承的主题，就是谍报人员的使命感与信仰力。

在剧中关于“谍报工作的职业生命是什么”的回答贯穿始终，而不同的人给出了不同的回答，有人认为是忠诚，也有人认为是牺牲。

但无论是何种答案，都让人印象深刻。

这就是近五年来，比较优秀的谍战剧。

说实话，都挺好的，虽有些瑕疵，但这些谍战剧敢于创新，敢于迎合当下观众的需求，才有了出彩的机会。

我们都知道，谍战剧的整体创作框架是相对固定的，因为相似的年代与谍战手段，想要“老树发新芽”并不容易。

可只要用心打磨，真的将故事给讲精彩了，观众会给出好评的。

希望，今后还能看到更为精彩的谍战作品。

（电影烂番茄编辑部：安安）

神反转的悬疑电影，推荐12部，看完震撼不已

1、《非常嫌疑犯》 一直以来，《非常嫌疑犯》都被冠以“影史上最伟大的反转结局之一”的称号，主角表面上是一个懦弱瘸子，被捕后他面对警方的盘问，表现出不知所措的样子，慌乱到坐立不安，期间还有好几次，他激动到情绪失控，嚎啕大哭。

待他慢慢平复下来后，或者说他让盘问他的警官，慢慢平复下来后，一个天衣无缝的谎言，不紧不慢的从主角嘴里说出，更让人难以置信的是，这些话都是主角当场现学现编，他目之所及，都是他谎言的素材，被他说的活灵活现。

当主角逃过盘问走出警局，他的腿慢慢不“瘸”了，他左手握紧全金打火机，和影片开头黑衣人左手点烟的细节呼应，揭示了他就是背后首脑凯撒苏尔，而对很多影迷来说，这位“魔王凯撒”的传说，至今仍在回响。

在今天的短视频平台上，《非常嫌疑犯》也是常客，主要因为片中“演员放屁”导致笑场的戏，被剪进了里，最后说一句：2018年上映的香港悬疑烧脑片《无双》，其灵感便是来自《非常嫌疑犯》。

2、《搏击俱乐部》 喜欢悬疑烧脑电影的观众，基本都知道《搏击俱乐部》的大名，本片又名《我要带我的女朋友去看炸大楼》，作为一部悬疑烧脑类型的电影，它能和其他类型的电影竞争经典，常年盘踞在“经典电影TOP榜”上，已足见其实力强大。

严格来说，《搏击俱乐部》早已出圈，使它出圈的并非“悬疑烧脑”类型，而是随着时代发展，现代消费主义社会对人的控制，和影片主角的反抗，最终促成的一个“身份认同”问题。

相比较男主角的人格分裂而言，影片中的经典台词，无时无刻不指向身份认同，比如：工作不能代表你，银行存款并不能代表你，你开的车也不能代表你，钱夹里的东西不能代表你，衣服也不能代表你，你只是平凡众生中的其中一个。

《搏击俱乐部》绝非简单的豁出去，而是探索人心，普通人的战争充其量不过是内心之战，我们最大的恐慌就是自己的生活，而这一切在消费主义下，仅仅是广告对人的诱惑，足以令人疲惫，在此种情况下必须牢记，搏击俱乐部第一条规则：不能谈论搏击俱乐部。

3、《致命ID》 但凡讨论悬疑烧脑类电影，注定无法绕过《致命ID》，它是人格分裂题材的典范，此类电影的丰碑，在剧情方面，《致命ID》更像是阿加莎克里斯蒂的《无人生还》，剧本精妙，大量的细节描写，值得反复观影品味。

《致命ID》在叙事方面，采用了非常精妙的伏笔回收，影片大部分时间都在做层层推进的工作，不断的叠加悬念，直到最后10分钟将“多重人格”的真相抛出来，渐渐收回伏笔，令观众有恍然大悟的感觉，十分畅快。

4、《记忆碎片》 《记忆碎片》经常被影迷拿来，和上面的《致命ID》做对比，事实上，两部电影虽然同为悬疑烧脑类型，但本质上有很大不同，要论思想深度和艺术价值的话，《记忆碎片》还是要略胜一筹。

从叙事结构上讲，《记忆碎片》采用了正叙、倒叙两条线并行交织的手法，还颇用心思的用彩色和黑白两种画面，区分正序倒叙，最终两条线索在关键情节处交汇。

可即便如此，此种前所未有的叙事方式，对观众来说成为一种挑战，这也是很多影迷乐此不疲的多刷《记忆碎片》的原因，可话又说回来，不多刷的话，想完全理解《记忆碎片》是非常有难度的，甚至可以说不可能。

因为思想深度，《记忆碎片》同样是破圈电影，往后大名鼎鼎的《恐怖游轮》，便是对《记忆碎片》的致敬，此处既然提到了《恐怖游轮》，这也是一部悬疑烧脑必看佳作，后面就不再单独介绍了。

5、《禁闭岛》 著名的“黑帮片教父”马丁斯科塞斯的作品，讲述了由小李子莱昂纳多饰演的联邦警官泰迪，和其搭档查克，一起前往波士顿附近的禁闭岛精神病犯监狱，去调查一桩离奇失踪案，在调查过程中，小李子逐渐感觉到，整个禁闭岛都在与他为敌。

和很多经典的悬疑烧脑类电影一样，《禁闭岛》同样能引发诸多联想讨论，比如精神分析、二战启示等等，但相比较这些而言，影片抛出的终极问题，才让观众难以选择：人，是像个怪物一样活着？还是像个好人一样死去？ 只不过《禁闭岛》有两点不好：1、影片有点长。

2、绝对不能剧透。

6、《彗星来的那一夜》 近几年，关于量子力学的话题越来越火，网友们也经常用“遇事不决，量子力学”做调侃，在电影史上，对量子力学的话题，非常早以前就出现过，而真正严谨的将“量子力学”搬上大荧幕，并形成讨论和影响力的电影，无疑是《彗星来的那一夜》。

《彗星来的那一夜》讲述了，因一颗彗星接近地球引发的量子效应，导致正在聚会的八位朋友，陷入平行时空，造成了混乱，每当一个人走出屋子经过黑暗，他就能穿越到另一个平行世界，结果是八个人的“不同版本”越来越多，场面越来越混乱，通俗的讲，悬疑烧脑加量子力学，你说有没有搞头？ 不过准备来说，《彗星来的那一夜》还是在硬科幻加持下，对人性的讨论，毕竟每次出现不同失控的自己，对本失控的自己来说是不可控因素，随着不同的选择，人性在混乱中暴露出阴暗的另一面，最后影片留下了开放式结局，供观众自己思考。

艺术和商业方面，2013年的《彗星来的那一夜》，成本仅5万美元，拍摄周期是5个晚上，设备是1台手持摄影，却拿下了阿姆斯特丹奇幻电影节黑郁金香奖，影片票房虽然只有13.97万美元，却开启了科幻片也能小投资大主题的先河，且影片后续商业价值稳健，长尾收益应该十分可观。

7、《穆赫兰道》 大卫林奇惊世骇俗的作品，除了受很多悬疑烧脑迷们的喜欢外，《穆赫兰道》更是影视学专业生，无论如何都绕不过去的一部必修电影，哪怕这部电影已经快问世25年，无数佳作涌现，它依旧风采不减。

《穆赫兰道》开局故事非常简单，女人丽塔在穆赫兰道遭遇车祸失忆，遇上立志要成为好莱坞演员的女孩贝蒂，于是两人围绕所在城市洛杉矶，展开一场寻找答案的冒险，有些类似日本漫画的设定。

随着故事深入，《穆赫兰道》逐渐变成了一个迷宫，观众非常肯定的知道，角色游走在现实和梦境之间，却又分不清现实和梦境，甚至片中的一些出场人物，他们的身份都逐渐变的诡异，于是，不少观众上网去查影片相关的解读，结果是看了一圈下来，不仅弄不懂，反而更迷了。

那么《穆赫兰道》究竟讲了个什么故事？它的故事下又有什么深层的含义呢？只能回答，我们也不知道。

8、《看不见的客人》 一部来自西班牙2016年的电影，当时间进入近10年后，电影类型逐渐走向了融合，比如《看不见的客人》，它的标签有悬疑烧脑和犯罪，不用于过去占有同样标签的电影，它各方面的占比都比较平均，难的的是都异常出彩。

影片主要讲述了，一位事业有成的企业家，正值其发展如日中天之际，突然卷入一场抛尸案中，他的情妇在驾车途中撞死了一个小青年，为了掩盖罪行，企业家和情妇伪装犯罪现场后抛尸，想以此躲避法律制裁，最终在和伪装成律师的受害者母亲对峙中，一步步被对方戳穿谎言，受到法律制裁。

乍一看，《看不见的客人》和上面几部对比，好像不在一个档次上，但正如我们之前所说，随着影片类型的高度融合，能在各个方面保持稳定，已经是不易，更不要说做到突破，《看不见的客人》就是极其稳定下的超常发挥。

一部影片在多重翻转中非常容易翻车，有些电影出现bug导致各种解读的出现，就是这个原因，保证影片质感的同时，在许多小细节上下功夫，保证对解密部分牢牢把控，做到严丝合缝，简而言之，《看不见的客人》完成度非常高。

9、《调音师》 这是一部翻拍电影，原版是法国14分钟的同名短片《调音师》，讲述了钢琴师阿卡什，为了修行感受不同的生活，平日假装盲人通过私教赚钱，却意外卷入一桩谋杀案，凭借“最后一击”的神反转，直接将影片推向新的高度。

以悬疑烧脑片的角度看《调音师》，它称得上完美，只是有一点不足，那就是印度的电影普遍时间片场，将近140分钟，超过2个小时的片长，对看惯了好莱坞快节奏电影的观众来说，需要有足够的耐心才能看完，才能感受最后的神反转带来的通畅。

最后介绍下原版，印度翻拍的《调音师》，在原版基础上，对情节做了合理的扩充，并将剧情设计的更加黑暗，最终印度版《调音师》在豆瓣拿下8.2分，比法国原版的9.2分低了1分，但同样是此类型的佼佼者，足见原版功底之扎实。

10、《我是谁：没有绝对安全的系统》 对这部电影，我们一直再想，要不要将她放进这个榜单，不同于电影里，或有“量子力学、熵增熵减”等概念，本片涉及一个并不复杂，但只有实践出真章的“社会工程学”概念，它不仅悬疑烧脑，还需要学习。

整部《我是谁：没有绝对安全的系统》本身就是社会工程学的典范，以编剧的角度看，它几乎没有多余的情节，整个影片更像是《一级恐惧》和《搏击俱乐部》的混合体，而且结合的相当完美。

此处提到了《一级恐惧》，顺便介绍下，《一级恐惧》非常经典的悬疑烧脑片，本片主演诺顿当时仅有17岁，他的演技之高超让人折服，在本片3年后，诺顿和布拉德皮特，一起主演了经典的《搏击俱乐部》。

11、《万能钥匙》 在目前的这份榜单上，《万能钥匙》可以归类为小众电影，究其原因是，还是主演知名度有限，也同于《彗星来的那一夜》的小成本制作，本片缺乏话题性，倒是在某一段时间里，《万能钥匙》曾在国内论坛上，掀起过一阵讨论浪潮，原因未知，但极大的增加了影片的知名度。

我们推测，《万能钥匙》不同于其他悬疑烧脑类电影的原因，还是因为影片牵涉神秘主义，这在榜单上其他靠科学手段致胜的悬疑烧脑片里，一开始便落了下成，还有它的片名，为什么叫和主题全然没有关系的《万能钥匙》，我们也不得而知。

12、《信条》 来自诺兰大神的《信条》，和《彗星来的那一夜》引入量子力学一样，《信条》首次将“熵”的概念引入电影，因为概念明确，所以《信条》首次实现了“时间逆转”概念的视觉化，这和以往影片中的“回到过去、穿越未来、回到未来”等，完全不一样，它是肉眼可见的逆时间流动，让观众看清每一个细节。

或许是“熵”的概念，极少出现在我们的日常生活中，所以观众对《信条》中的“穿越”一事，表现出难以理解，在众多的电影评论网站上，《信条》至少是佳作一档，但在日常的电影讨论里，很少看到《信条》的身影，引入概念总是困难的，在此我们对《信条》这部电影，不再多做评价。

本期文章，写的是推荐12部悬疑烧脑片，但实际上推荐了16部经典的悬疑烧脑片，其中不仅有好莱坞电影，还有西班牙印度等国的电影，在推理思考之余，也能让你领略别样的异国风采，希望大家喜欢，最后，如果你有更好的悬疑烧脑片推荐，不妨打在评论区里，和大家一起分享。