哪吒2票房158亿为何光线传媒总裁王长田仍卖惨

然而，光线传媒总裁王长田近期却做出了一个迷惑行为。

他向外界卖惨称，现在的电影分账制度不太公平，风险全压在片方身上，很多片方都很难回血。

❗️网友怒怼：既得利益者没资格代表行业诉苦虽说王长田这番话是想表达整个电影行业都面临分账不公的痛点，但很多网友认为他这是典型的"得了便宜还卖乖"。

他靠《哪吒2》大赚一笔，完全没有资格代表片方群体去要求更高的利益。

娱乐圈卖惨翻车现场大赏其实，像光线传媒这样卖惨翻车的情况还不少，也揭开了娱乐圈的隐形遮羞布。

上官喜爱：月入几万算惨？女爱豆上官喜爱有一次在公众面前卖惨，称自己已经好几个月没有收入了。

可是，她的一句话却引起争议："哪怕是一个月有几万块钱都很好"。

❗️一个月几万在普通人眼里已是高薪，她的卖惨反而引起大量讽刺。

严雨松：烂剧制片人的不甘电视剧《陷入我们的热恋》总播放量不到【600万】，制片人严雨松发文卖惨称艺术创作有很多无奈。

但网友指出该剧选角争议大（主演刘浩存被批资源咖），剧情逻辑不通，实属烂剧。

张超理：扑街导演甩锅疫情导演张超理的《花千骨》票房惨淡后发文卖惨，拿疫情当借口。

但影片本身问题明显：男主选角失败，故事平庸。

更被扒出他事业出奇顺利，从助理快速晋升导演。

卖惨文化背后的行业反思❗️现在的观众越来越清醒，不会为质量差的作品买单。

明星和片方应该用作品说话，而非靠卖惨博同情，否则只会适得其反，损害自身形象。

2025全球票房前十出炉：大烂片冲进前5名，《哪吒2》一骑绝尘

第一，《疯狂动物城2》全球票房突破了10亿美元，但是最终成绩能够冲到多少，还是拭目以待的，但毫无疑问的是，该片肯定撼动不了电影《哪吒2》的冠军席位。

第二，说到冠军席位，另外一部电影就相当有可能了，那就是《阿凡达3》了，前两部的票房都是影史榜的前五名，第三部如果不出意外，应该还能够突破20亿美元。

这一部电影，才是《哪吒2》的最大威胁啊。

不过，《阿凡达3》现在还没有上映，就目前来说，《哪吒2》还是一骑绝尘的，持续霸榜了10个月了。

看看都有哪些电影冲进了票房榜前十名呢。

第十名：《碟中谍8》5.77亿美元。

这个系列电影的票房一向都是相当稳妥的，阿汤哥就像中国的成龙一样，真刀实枪打出来的天下，5.77亿美元，是最终的归宿了。

阿汤哥真的是不让廉颇啊。

第九名：《新驯龙高手》6.04亿美元。

这一部电影的真人化改编，口碑和票房都是相当好的，大家看到的主角和磨默牙仔之间的关系都被如实还原，再配上结尾处的动人旋律，这一张电影票就值了。

第八名：《超人》6.43亿美元。

其实，这一部电影能够进前十名，还是很让人意外的，因为它的口碑一点都不好，古恩这次的发挥有点让人失望啊。

同时，相对比这一部电影的投资，耗资2.25亿美元制作，出来的效果还是比较平庸的。

现在的漫威电影大不如前了，而DC电影却陷入到了不断“炒冷饭”的循环中，不断地重启超人，重启蝙蝠侠，相当无语啊。

6.3分评分，算烂片了吧。

第七名：《狂飙飞车》6.63亿美元。

该片的口碑是很炸裂的，是专门为IMAX和杜比影院打造的视觉大片，哪怕你不是很喜欢汽车赛事，伴随着音乐和画面，你都觉得震撼，是相当用心的一部电影了。

第六名：《鬼灭之刃》8.16亿美元。

这一部动画在全球都有相当广泛的粉丝群体，在内地也拿下了6亿多人民币的好成绩，很多人冲着情怀走进电影院，感受热血动漫的那一份感动。

只不过，该片还粉丝属性较强，这也就意味着，很难突破10亿美元这样的上限了。

第五名：《侏罗纪世界》8.65亿。

虽然大家老觉得这个系列拍烂了，没创意，给恐龙降智等等问题不少，但是这样的视觉大片一向的票房成绩都很稳。

大家吃着爆米花，看爽了，拍着大腿说一声“票价值了”也就行了， 你看这一部电影了吗。

第四名：《我的世界大电影》9.89亿美元。

同样是大烂片，却进入前5了，这是老编觉得最无语的一部电影了，但如此的电影竟然能够拿下10亿美元（70亿人民币），太让人一言难尽了。

老编也是被人骗进电影院了，一直睡了一个多小时，难怪大家要说，看一部电影，还不如“挖一个小时的矿”呢。

第三名：《星际宝贝》10.54亿美元。

今年冲刺进前十名的，有好几部都是动画片，可见，大IP的影响力了，有冒险，有喜剧元素，大家看得还是不压抑的。

第二名：《疯狂动物城2》10.61亿。

这也算是意料之中的电影，最近一段时间不要太火了。

先不要说国内打破了30多亿，全球都是火爆的，走在商场里到处都是这一部电影的联名周边。

不过，看这一部电影也相当欢乐，幽默生动，朱迪和尼克带给大家冬日里的感动了。

第一名：《哪吒2》21.99亿。

不可撼动的第一名了，相信今年如果没有《阿凡达3》上映的话，全球年冠就保住了。

但理想很丰满，现实却很骨感，据说，《阿凡达3》的口碑要比第二部好，但不如第一部。

记得大家吐槽第二部的主要原因就是剧情了，人物动机很牵强。

但如果第三部能够弥补到这个短板，那就板上钉钉的冠军了。

《哪吒》目前依旧一骑绝尘，但还是有点可惜，因为中国票房占据了几乎90%，中国动画出海之路，还是任重道远啊。

2025年“十佳电影”：《戏台》第6，《哪吒2》第4，第1名当之无愧

在《哪吒2》《唐探1900》《南京照相馆》《疯狂动物城2》等影片的推动下，超过去年的425亿。

2025年接近尾声，又到了一年一度的盘点时刻。

根据口碑以及影响力，列举2025年十佳国产电影。

（仅代表个人意见） 第10名：《日掛中天》 在短视频快节奏的时代，本片的缓慢叙事显得格格不入，却依然在华语电影界刻下一道深刻的痕迹。

这部由蔡尚君执导的影片，让辛芷蕾成为第三位荣获威尼斯国际电影节最佳女演员奖的华人演员。

片名取自粤剧《紫钗记》中的“日掛中天格外红，月缺终须有弥缝”。

看似寄托着破镜重圆的希望，而影片内核却远比这更复杂、更矛盾。

辛芷蕾的表演是全片的灵魂所在，她成功塑造了一个平凡而充满憋屈感的女性形象。

在影片大部分时间里，她都处于强烈的情感压抑中，表面波澜不惊，内心却焦灼不安。

电影告诉我们，人生的意义不在于回避困境，而在于面对困境时的选择与坚持。

第9名：《毕正明的证明》 本片以略显拗口的片名和低调的姿态，悄然完成了一次令人瞩目的口碑突围。

作为新人导演佟志坚的长片首秀，本片在视听语言上展现了惊人的成熟度。

他对商业类型片节奏和爽点的把控也相当到位。

本片拍出了久违的、地道的“江湖”韵味，可谓港片的精神继承者。

张天爱饰演的“大白桃”是一个复杂的悲剧人物，她身处贼窝却固守不偷老弱的底线。

王彦霖饰演的“花手”则贡献了全片最具张力的表演。

他将一个被犯罪世界扭曲、从隐忍到癫狂的灵魂刻画得入木三分。

本片或许并不完美，有着主角光环过重、大白桃人物线虎头蛇尾、部分情节为煽情而煽情等问题。

不过瑕不掩瑜，其依然是《天下无贼》和《文雀》后，最好的华语扒手类电影。

第8名：《震耳欲聋》 新人导演万力执导，饶晓志监制，檀健次和兰西雅领衔主演。

本片在今年的国庆档期以2.42亿的黑马之姿脱颖而出。

电影将镜头对准了中国2780万听障人群，通过CODA（聋人家庭的健听子女）律师李淇的视角。

讲述了一个关于房产诈骗、良知觉醒与正义伸张的故事。

影片作为国内首部聋人反诈题材电影，让这些长期被边缘化的聋人群体被更多人看见。

社会的文明程度不是由强者的高度决定，而是由对弱者的态度衡量，这或许是本片最大的现实意义。

第7名：《长安的荔枝》 大鹏成功将马伯庸文字中的历史幻想转化为银幕上的视觉盛宴，让观众感受到跟现代人息息相关的职场困境与生存挣扎。

然而，作为其导演生涯投资最大的古装巨制，6.92亿的票房远不及预期。

剧版先入为主造成的审美疲劳对电影产生了负面影响，其次冲着纯喜剧而来的观众多半会有所失望。

电影采用微观史的叙事手法，通过一个小吏李善德的视角，展现了大唐盛世的另一面。

他本是司农寺上林署的普通官员，突然被同僚设计接下“荔枝使”的绝命差事 本片揭示了权力的荒谬本质：底层拼命完成的重要任务，在高层眼中可能只是可有可无的装饰品。

就像李善德失去官职、被贬去岭南，却守住了本心，现实中的大鹏也将面临商业成绩和深刻创作的抉择。

第6名：《戏台》 71岁的陈佩斯阔别大银幕32年后，终于带着电影《戏台》回归。

这部改编自同名话剧的作品，不仅是这位喜剧大师的巅峰之作，更是一面映照权力与艺术关系的明镜。

影片以民国初年军阀混战的北平为背景，讲述五庆班班主侯喜亭（陈佩斯 饰）带领戏班进京演出。

遭遇军阀洪大帅（姜武 饰）霸场，并误将包子铺伙计大嗓儿（黄渤 饰）认作名角金啸天（尹正 饰），从而引发一连串荒诞事件的故事。

影片中的笑点不是简单的段子堆砌，而是通过密集的误会、错位和身份颠倒实现。

在欢笑背后，是对权力的讽刺，及对艺术和真理的坚持。

电影提醒我们，楚霸王之所以被视为华夏英雄，是因其不肯过江东的决绝，而有些东西必将大过生死。

第5名：《捕风追影》 在港片式微的当下，这部合拍片堪称港片最好的门徒，用12.65亿的成绩证明了港式动作片依然经得起市场考验。

作为近10年成龙口碑最好的电影，除了证明老兵不死的坚持，更是为落寞的香港电影指明了方向。

影片采用武戏文拍的手法，动作场面不仅是身体的碰撞，更是情感与性格的延伸。

梁家辉饰演的反派傅隆生在孤儿院走廊与几十人的缠斗，每一刀都狠辣精准，癫狂中透露出末路枭雄的悲凉。

这一幕之所以让无数人共情，在于其将港片的困境具象化。

本片的成功值得香港电影工作者好好研究，既然老派动作片在数字时代依然能找到新的表达，那么港片呢？ 第4名：《哪吒之魔童闹海》 中国内地票房154.4亿，全球总票房159亿左右。

这不仅刷新了中国电影的票房纪录，更成为全球单一市场首部票房突破10亿美元的电影。

导演饺子带领团队用五年时间打磨每处细节，尤其在水墨粒子技术的运用，终于达到了比肩好莱坞的水平。

伴随着中国的崛起，需要与之匹配的文化作品，而本片就是当下中国最好的文化输出。

真正植根于民族文化的创作，才能引起更广泛的共鸣。

当影片结尾138家动画制作公司的名单如星辰般闪现，我们看到的不仅是一部电影的成功，更是中国动画的强势崛起。

第3名：《浪浪山的小妖怪》 从陪伴几代人成长的《神笔马良》到《哪吒闹海》，及家喻户晓的《葫芦兄弟》《黑猫警长》《舒克和贝塔》，上美影制作的动画经典作品不胜枚举。

在沉寂多年后，通过本片宣布王者归来。

这部从《中国奇谭》中衍生而来的作品，将镜头对准了《西游记》中四个连名字都没有的配角小妖。

用他们荒诞又温情的取经故事，触动了无数当代观众的心灵。

创作团队提出笔墨入镜的理念，用国风笔墨构建独特的东方电影美学。

将泼墨山峦与工笔溪流交织，创造出拥有中国传统审美意蕴的独特画面。

本片传递的精神力量，适用于小朋友和大朋友：只要肯出发，我们每个普通人都能取到真经。

第2名：《罗小黑战记2》 主创言论暴雷，上映前近乎零宣发，这部叠满负面效果的电影。

却凭着其硬核实力，不仅证明了二维动画的生命力，还取得了5.3亿的不俗票房。

这是主创团队6年匠心打磨的结果，他们用诚意将这部粉丝向作品转化为大众向作品。

在3D动画时代，本片的主创却坚守二维手绘风格，并将其发挥到极致。

影片累计手绘原画超20万张，平均一秒钟需要12张手绘原画，重点打戏更采用“一拍一”逐帧绘制手法。

国漫崛起应当是百花齐放，理应有罗小黑一席之地。

第1名：《南京照相馆》 超8500万人次走进电影院，让本片以30亿票房位居暑期档榜首。

在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，本片凭精湛的艺术表现，为中国抗战题材电影树立了新的标杆。

影片的主角不是战场上的英雄，而是几个在战火中挣扎求生的普通人：邮差阿昌、照相馆老板老金、龙套演员林毓秀、日语翻译王广海。

导演申奥通过这种平民化的视角，让观众更具代入感，使得那段人们熟知的历史有了更贴近个体的体验。

日本军官伊藤最初掌控着相机，代表着侵略者对话语权的垄断。

而影片结尾，幸存者林毓秀站在刑场边，亲手拍下战犯伏法的瞬间，标志着观看与讲述的权力终于回归正义一方。

电影构建了一座连接过去与现在的记忆之桥，铭记历史的苦难，是为了提醒后人，更加珍惜和守护当下的和平。

总结 中国电影市场已进入理性增长期：观众用票房投票给那些兼具技术力与情感温度的作品，而小众题材、艺术片亦能通过精准定位找到生存空间。

我们的院线拥有92556块银幕数量位居世界第1，同时面临全球最发达的短视频和短剧冲击，及被烂片教育过无数次的观众。

对于中国电影而言：这是最好的时代，这是最坏的时代。

（撰文：木未舟）