速度与激情8后保罗·沃克时代（二）

但莱蒂暂时不会（再一次）黑化了，因为Cipher已经是——用罗德里格兹的话说——“要多邪恶有多邪恶”。

塞隆饰演的反派是一名超级黑客　　塞隆对这个坏人角色热情很高：“我超级激动，就好像被邀请参加最酷的家庭聚会或高中舞会。

”就格雷看来，只有塞隆这种级别的女演员才是这个系列最好的突破。

“塞隆是《速》系列的反派中最棒的一个。

”导演果断地说。

“她能为她所创造的任何角色注入某种庄严的气质。

”而另一边，迪塞尔为了向这位奥斯卡影后看齐，也拿出了更好的表演。

“她和我一样，都是对表演十分投入的人。

我想观众在银幕上看到我们的角色站在一起，会移不开眼睛。

我们需要这样的坏人，她给电影增加了很多层次。

”科技，以及这一家人被迫适应一个不按他们的规则来玩的世界，一直都是这一系列的主题之一。

《速8》会继续这一主题，塞隆饰演的超牛黑客将利用高科技达到她的邪恶目的，而纽约搭建的片场也为全系列中最重大的犯罪提供了场所。

被黑客操控的丧尸车纷纷跳楼“我们的丧尸车一幕绝对是你从未见过的。

”格雷强调般地调侃道。

“Cipher在纽约黑进1000辆车，制造了严重的破坏。

现在黑客在全世界都是主要的故事题材，真有意思。

”　　8.另一个新角色　　塞隆的大反派不是唯一的新角色，最出乎意料的是，海伦·米伦也加入了《速》系列。

如果卢克·伊万斯（《速6》饰演欧文·肖）最近不小心说漏嘴的消息可靠，那么米伦的角色就是欧文和戴卡徳·肖兄弟的母亲。

但这个角色是如何神奇地添加上去的？范·迪塞尔与海伦·米伦“大家都不知道，是我花了一年时间和编剧想出这个故事的。

”迪塞尔解释说。

“去年在一个派对上，她走到我跟前说：‘我想和你一起演《速度与激情》。

’当时剧本已经放行了，但她找对了人，一周之后，她就被写进剧本里了。

女王依然霸气按格雷的说法，米伦给角色带来了“一点点幽默和趣味”，但她的吸引力非常明显。

“你连女王都演过了，之后还能演什么？《速8》呀！

”他大笑着说。

　　9.取景　　在冰岛取景，和最近几部一样，《速8》也在全球取景，包括纽约、冰岛和古巴。

这三个地点大部分电影摄制组都会避开，其中是有原因的。

“在纽约根本就不可能拍追车戏，冰岛温度低至零下40度，而古巴，他们的基础设施并不足以支持这种规格的电影。

”格雷一边说，一边忍不住为他们的自找麻烦笑了。

古巴的戏份中又能看到最原始的街头赛车戏，古巴是多姆和莱蒂度蜜月的地方，在即将开拍的古巴戏份中，格雷有机会将这个系列带回其街头赛车的源头。

“对于想看赛车的车迷，我们在古巴拍了一点，用的是一些美国肌肉车。

”格雷说。

“我非常清楚这个系列最初吸引粉丝的地方是什么。

”而这个地方对于演过2001年第一部《速度与激情》的罗德里格兹尤为熟悉。

“他带来了更多都市情调，这在过去三四集都被我们遗漏了。

”她说。

“当我看着导演，他能完全理解，他知道街头飙车的意义，这一点很酷。

”　　10.车和动作场面　　对于格雷这样一个公开承认的设备发烧友来说，《速8》简直就是他最想拍的电影，因为他可以亲手设计片中那些最为重要的汽车。

“我的图纸设计协调员说，在这个系列的导演中，他还从没见过谁像我投入那么多到汽车设计当中。

我会自己选择轮胎的尺寸、轮辋的颜色、车的颜色、内饰……”GTX，格雷最喜欢的车包括1966年的福特Skyliner、GTX和多姆的那辆Ice Charger。

格雷很想给这些定制汽车足够的亮相时间，但如果他要在动作场面上赛过前作，就必须加快节奏。

“每一次我都会问自己，我们怎样才能超越上一部？”卢达克里斯说。

“我越来越悲观。

我是说，你要怎样创造比一辆车在两栋楼之间跳跃更酷炫的场面？但我们做到了。

”格雷全神贯注地捕捉任何一个能用摄像机实拍的动作场面，“这样观众才能感觉像坐在驾驶座上一样。

”这样的拍摄甚至延伸到丧尸车一幕——真车被扔出真实的多层停车场。

有一样是他们无法实际打造的，就是那架夺人眼球的潜水艇，它在冰岛粗暴地打断了一场汽车追逐战。

“那架潜水艇会让你感觉又回到了小孩子的状态。

”格雷兴奋地说。

“没有我玩不了的玩具。

你可以随时把一辆坦克开到冰原上，让一辆潜水艇来追你，如果这样你还觉得无趣，那你肯定是脑子坏掉了。

”潜水艇破冰而出要说《速8》里有谁看到潜水艇不意外，那就只有罗德里格兹了。

“这个系列演上两年，你就对意外麻木了！

”　　11.不和　　而有一件事确实让很多人都相当意外。

拍摄最后一周，“巨石”强森在Ins上公开指责同片的“一些”男主上演“不爷们儿，不专业”，或者口语化一点就是“窝囊废”。

巨石强森，有传言称这条不符合强森性格的Ins只是在为电影炒作，但至今没有任何相关人士出面解释。

格雷表示他本人没感觉到任何异常。

“大家都相处得挺好的。

”卢达克里斯则将摩擦归类为不可避免的家庭口角。

“摩擦总归是会有一点的。

有时候亲人和朋友说不到一块去，这也很正常。

但最后我们都会回到一个共同的目标上，那就是尽力为影迷拍出最好的电影。

”这个系列的演员一再回归到续集的拍摄，还有一个原因就是：家庭。

吉布森甚至说拍摄《速》的乐趣就在于“可以和我的家人及我爱的人重聚”。

卢达克里斯则补充说，他们的联系已经蔓延到片场之外：“假期里我们会互相邀请对方出去玩，我们的孩子都彼此认识，所以我们不仅仅是很好的朋友，也是很好的家人。

”新加入的导演格雷也得到了大家的热情接纳。

“我是到后期补录对白时，他们给我拥抱和亲吻，才知道（他们把我当成了一家人）。

如果他们不想和你说话，到补录的时候你就知道自己是什么一个处境了。

”他大笑着说。

　　12.未来　　家里少了一位核心成员，所有人都能感受得到，因为《速8》是自第三部《东京漂移》之后第一次没有保罗·沃克。

范·迪塞尔是受打击最大的。

　“你说的是一种联结，一种兄弟情。

”迪塞尔说。

“这种痛苦不是因为担心电影没了他会不成功——去他的电影——而是因为失去了我生命中非常重要的一个人。

我有没有哪一刻是不想他的？这才是问题所在。

每一天我都会说：‘为了保罗，这部电影必须拍得精彩。

’”　“我想你”“我知道”迪塞尔已经宣布，《速》系列还剩“最后一个三部曲”，《速8》则是其第一篇章，再拍两部，到2021年这个系列就完结了。

迪塞尔已经知道这条路的尽头在哪里，也从第八部开始，为完结章播下值得期待的种子。

　“这是我一向的做法。

《速7》找来了库尔特·拉塞尔，除了因为他是个很棒的演员，还因为考虑到我们以后要在纽约拍一场戏，那时我们甚至都还没开始筹备《速8》。

我总是希望可以做一些铺垫，在这个系列后期发挥作用。

”这个团队最黑暗的时刻也许还在前头，但有一点是可以肯定的：你无法将一家人分开太久。

《无辜者》：以孩童超能力之战，揭示人性暗黑与家庭之殇

影片基本信息导演与演员阵容：导演埃斯基尔·沃格特曾凭借《盲视》一鸣惊人，此次二度与《盲视》挪威影后艾伦·多丽特·彼得森合作。

影后的女儿雷克·蕾诺拉·弗洛特姆，与阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德、山姆·阿斯拉夫与米娜·阿斯海姆四位童星领衔主演，强大的阵容为影片质量提供了有力保障。

故事背景与主题：故事发生在邻近森林的挪威社区，围绕三个家庭四个小孩展开，呈现了一场超能力善恶对决的梦魇。

影片流淌着北欧暴力冷调氛围，聚焦大人不曾注意到的孩童之间诡谲互动，透过儿童暴力犯罪，直击人性最原始的冷酷暴力本质，同时点出亲子教育的盲点。

剧情剖析：失控的超能力与儿童暴力犯罪从欢乐到失控：影片开场是孩子们欢乐相聚的场景，然而在家暴受创的童稚心灵与超能力因素的搅和下，局势逐渐失控。

孩子们开始运用读心术、隔空取物、遥控他人心智等超能力，引发了一系列令人眩目的暴力犯罪行为，包括杀母、杀邻居、杀同伴等。

这种天真无邪的脸庞与令人震惊的行为形成的强烈反差，给观众带来了巨大的冲击。

揭示人性本质：通过这些儿童暴力犯罪情节，电影直击了人性最原始的冷酷暴力本质。

孩子们在超能力的加持下，展现出了超越年龄的残忍和决绝，让人们看到人性中黑暗的一面在特定情境下可能会被无限放大。

点出亲子教育盲点：全片透过单亲家暴、母子、母女、姐妹、玩伴之间迥然不同的暗黑对话，展现了亲子教育中的种种问题。

例如，家庭环境的不稳定、父母对孩子的忽视或错误引导等，都可能成为孩子心理扭曲的诱因，进而引发不可挽回的后果。

影片提醒人们关注亲子教育的重要性，避免因教育盲点而衍伸出生死一瞬间的对决。

演员表现：童星们的精彩演绎雷克·蕾诺拉·弗洛特姆：饰演主角伊达的她，是唯一一位没有超能力的麻瓜。

但她收放自如的精湛演技，让她气场全开，表现完全不输其他三位饰演具有超能力的童星演员。

特别是她与母亲之间关于小孩与大人遇到危险时该求救还是自行解决的对话十分精彩，以及之后衍伸而出最具爆发力的剧情转折，让人看得冷汗直流，充分展现了小孩心思的复杂诡谲。

阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德：饰演患有自闭症的伊达姐姐安娜，她面临着高难度的演技挑战。

只能在有限的台词中，靠着脸部表情与肢体语言来展示心理状态变化。

最后为了保护妹妹伊达以及为被害死的好闺蜜艾莎，不惜与恶童本展开超能力大对决，让人看得大呼过瘾。

同时，这一角色也点出了一般人即使是亲如父母，都不见得真正了解自闭症小孩的心理变迁与需求。

山姆·阿斯拉夫：饰演拥有强大超能力并借此报复伤人与杀人的邻居男孩本。

表面上他是一位坏到罪无可赦的恶男孩，但实际上造成他这样的背后，是长期惨遭单亲母亲家暴以及街上大欺小的霸凌累积出来的后果，是一个悲剧性的角色。

山姆·阿斯拉夫通过细腻的表演，将本的复杂性格和内心痛苦展现得淋漓尽致，让观众对这个角色既感到愤怒又充满同情。

影片深层内涵：家庭因素与社会现象的关联表面与背后的对比：《无辜者》表面上是描述一群居住在宁静社区、具有超能力的小孩们之间的对决纷争，但造成这些社会现象背后的家庭因素才是导演想要透过电影传递给观众，在惊吓之余深入省思的议题。

影片通过孩子们的故事，揭示了家庭环境对孩子成长的重要影响，以及不良家庭环境可能引发的社会问题。

引发观众思考：导演埃斯基尔·沃格特希望通过这部影片，让观众关注到家庭因素在孩子成长过程中的作用，以及如何避免因家庭问题而导致孩子走向歧途。

同时，也提醒人们要重视亲子教育，关注孩子的心理健康，营造一个健康、和谐的家庭环境。

《无辜者》是一部具有深刻内涵和强烈视觉冲击的电影。

它以孩童超能力之战为切入点，揭示了人性的暗黑面和家庭教育的盲点，同时通过童星们的精彩演绎，为观众呈现了一个充满惊悚与思考的世界。

影片不仅在艺术上取得了成功，更在社会意义上引发了人们的广泛关注和深入思考。

《超脱》：灰色破碎基调下的深度审视与人性救赎之思

灰色代表着冷漠，亨利在肢体与语言冲突中，没有激烈报复伤痛，而是展现出因时间磨平而产生的无力感衍生出的包容理解，这种截然相反的态度形成强烈的破碎与冲突感，极大地冲击着观众的情绪。

救赎与湮灭的模糊界限引发思考在片头或中部，观众很难判断这是一部救赎片还是湮灭片，直到片尾，这两种感觉或期待交替重复且更为强烈，无论结局偏向哪一方都显得残忍。

结局令人痛心，即便难以反驳其合理性，但观众的情感上仍难以接受。

然而，影片的价值和意义并不取决于观众是否喜欢结局，它所带来的沉重感无法摆脱和减少。

导演清晰地呈现了一群自以为是的高二学生与老师各自的处境和心态，这并非简单的反叛与被反叛的故事，而是有着更深层次的内涵。

多线剧情演进与复杂情感呈现故事由一条主线剧情和两个副线剧情推进。

主线以学生描述糟糕丑恶的现状开头，激励事件隐藏或不具备典型特征，处于奇诡节奏之下。

雏妓安瑞卡和亨利外公作为两个副线剧情，与主线形成无声辩论，通过旗帜分明的镜头展示出足够复杂的情感，避免了节奏缓慢冗长。

导演高明之处在于，从未直接借亨利的语言和情感解释老师和学生、生命与死亡的关系，而是借助两者的身世来展现，使情感表达更加含蓄而深刻。

冷酷中立视角下的深度剖析影片以冷酷的中立眼光审视一切，不给任何一层关系留下温暖的痕迹，全是被打破的碎片，对观众穷追猛打，不给喘息机会。

与《现代启示录》相比，后者提出问题时早早摆出已知答案的姿态，容易让观众在观看过程中感到厌倦，失去耐心。

而《超脱》不走寻常路线，将生活中的恶抽离集中到荧幕上，虽然这种呈现方式看似极端，但仔细思考，我们在愤怒时也曾有过类似极端想法和行为，只是没有真正付诸行动。

艺术电影需要运用隐喻夸张手法，若要求所有作品都以平淡方式呈现，艺术将失去魅力。

站在对方立场理解影片，才能明白导演想要表达的内容，随着思索的深入，那些不易注意的表情和对白中的只言片语会逐渐拼凑出答案，让我们关注到对糟糕孩子们行为的讨论。

对问题根源的深度挖掘与反思对于孩子们做出不良行为的原因，并非是与生俱来的低劣。

他们辱骂、向他人吐口水并非觉得荣耀，妓女的生活也并非自由。

他们做出这些行为，责任不能全部由他们承担。

若将堕落学生全部送进少管所，不仅无法从根本上解决问题，还会导致问题循环延续。

老师虽有知识和一定宽容度，如西博尔特用幽默和经验挽救学生，但相比父母的影响和资源，他们显得过于无力。

结尾黑色的蛋糕象征着来自家庭的毒药和对甜的渴望，影片将问题的根源指向了家庭，呼吁人们反思家庭教育，同时也提醒人们关注自身，思考自己想要的人生结局，即想要什么样的墓志铭。

《超脱》以其独特的氛围营造、模糊的救赎与湮灭界限、多线剧情与复杂情感、冷酷中立视角以及深度的问题挖掘，成为一部值得反复品味的影片。

它不仅让观众看到社会问题的表象，更引导观众深入思考问题根源，具有深刻的社会意义和人文价值。