西游伏妖篇不能因为周星驰串场 忽略导演
【千问解读】
我觉得这片子比去年的美人鱼好太多了，特效点赞，结尾处反转也合情合理，一个宫女怎么可能就以死相逼不让国王碰她，没猫腻才怪。
正邪斗法与如来神掌真的让人惊艳，魔高一尺，佛高一丈。
其次周星驰，只是监制，是来串场的，本什么都和周星驰挂钩。
难道只因为周星驰撇下幕后真正的导演徐克吗？作为喜剧片，伏妖篇还是合格的，最起码我笑了，上次看喜剧片笑得这么开心还是三少爷的剑。
《伏妖篇》是非常优秀的魔幻风格电影。
这一点肯定会被知乎和豆瓣上的影评人低估。
因为有些影评人偏好文艺, 有些偏好剧情悬念, 有的偏向演技. 大多数本来就不懂"魔幻"本身给人带来的趣味。
比如《降魔篇》出来后, 许多人都为周星驰的魔幻风格想象力而叹服。
有太多精彩的细节了, 比如猎奇的大鱼, 无定飞环的打斗方式, 猪刚鬣操纵的傀儡人, 驱魔战车搞笑的驱动方式, 空虚公子的神剑等等...... 光看这些场景就让一些观众很过瘾. 可是一些影评人一直在挑剔《降魔篇》特效不够好, 完全忽略了想要用特效去表达的魔幻场景, 忽略了背后精彩的想象力。
这就属于买椟还珠了。
好比要鉴定美女, 却把注意力集中在衣服品牌和鞋子品味上, 根本不看一眼当事人的身材或长相。
希望影评人明白许多电影的爽点和自己爱好是不一致的.。
好比《致命ID》看的是悬疑而不是心理学; 《致命魔术》的是人的执迷而不是魔术揭秘; 《导火线》看的是搏击场面而不是爱情故事; 《新哥斯拉》看的是工业社会的组织性而不仅是怪兽...... 西游《降魔篇》和《伏妖篇》最用心打造的, 其实还是魔幻场景。
《降魔篇》把精力集中在驱魔人的武功和兵器上, 而<伏妖篇> 则把精力集中到妖怪上, 想象力也更上一层楼。
比如蜘蛛精的人身是傀儡, 变回蜘蛛时是像寂静岭中的护士邪魔一般反关节走路的。
比如红孩儿居然是金属朋克风格。
比如三昧真火像<功夫>里的音波攻击一样拟人化。
比如孙悟空背后的旗子居然像《大内密探零零发》里的帽子一样可以当风扇用。
比如从石头中蹦出的孙悟空本体也是熔岩巨猿. 比如像X照片一样的白骨精。
各种奇思妙想, 别出心裁, 不仅在影院里吓哭了不少小孩, 也让魔幻审美爱好者大呼过瘾.最后的诸佛大战场景, 也是继承<降魔篇>, 继续去呈现佛教才爱探讨的"大"。
《降魔篇》中如来神掌越来越接近地面, 我们看到的从手掌变成皮肤, 从皮肤变为掌纹, 从掌纹变为细胞, 很强势地提现了"巨大"这种感受。
《伏妖篇》中用了另一种手法.。
首先孙悟空变成了熔岩巨猿作战, 变大了几百倍; 而熔岩巨猿又面对大了几千倍的如来化身; 然后三个如来化身一同出现, 场景又大了几十倍; 最后如来神掌出现, 比如来化身又大了几忆万倍.。
这种层层递进的不可言说的巨大感, 应该带给了许多观众以震撼。
值得强调的是，不是只有场面设计精彩，这些场面都是和角色性格与关系相得益彰的。
比如孙悟空每次对付妖魔并不愿多废话。
只是妖怪变做人类，不好直接打死。
于是悟空就会靠近妖怪，轻蔑地撂下一句打我。
妖怪不主动现形，孙悟空就反过来利用这点使坏，用脚刺刺蜘蛛精，或是和红孩儿互抽耳光，逼得妖怪恼羞成怒。
性格必与形象相匹配。
孙悟空真身那副无所畏惧的妖王架势，充分表现出那句打我背后的自信与高傲。
而那些化作人形口蜜腹剑的妖怪，被逼露出真身后则一身阴险狠毒。
这种对比真是帅爆了。
回想其它的国产魔幻片如《钟馗》,《三打白骨精》,《大闹天宫》,《画皮》,《九层妖塔》这些, 想象力上和《伏妖篇》比真是差得太远了。
有些人还在斤斤计较《伏妖篇》的一些特效质感像塑料, 却买椟还珠地忽略了创作者的想象力。
s 我倒是觉得《伏妖篇》的想象力是世界级的, 为中国神话故事中的场面赋予了极其绚丽的现代化视听表现手法。
商业电影中有些类型片流派服务了无数影迷, 养活了许多人。
例如超级英雄, 忍者, 孤胆英雄, 功夫, 金属朋克等等..... 而有了<降魔篇>和<伏妖篇>连续引领潮流, 中国魔幻题材的电影势必也会形成成熟的独立流派。
就想想你心中有多少神话题材希望周星驰徐克他们去做吧, 孙悟空大战巨灵神? 共工怒触不周山? 后羿射日? 这对影迷和电影行业而言都是有巨大价值。
光看这些场景就让一些观众很过瘾. 可是一些影评人一直在挑剔《降魔篇》特效不够好, 完全忽略了想要用特效去表达的魔幻场景, 忽略了背后精彩的想象力。
这就属于买椟还珠了。
好比要鉴定美女, 却把注意力集中在衣服品牌和鞋子品味上, 根本不看一眼当事人的身材或长相。
希望影评人明白许多电影的爽点和自己爱好是不一致的.。
好比《致命ID》看的是悬疑而不是心理学; 《致命魔术》的是人的执迷而不是魔术揭秘; 《导火线》看的是搏击场面而不是爱情故事; 《新哥斯拉》看的是工业社会的组织性而不仅是怪兽...... 西游《降魔篇》和《伏妖篇》最用心打造的, 其实还是魔幻场景。
《降魔篇》把精力集中在驱魔人的武功和兵器上, 而<伏妖篇> 则把精力集中到妖怪上, 想象力也更上一层楼。
比如蜘蛛精的人身是傀儡, 变回蜘蛛时是像寂静岭中的护士邪魔一般反关节走路的。
比如红孩儿居然是金属朋克风格。
比如三昧真火像<功夫>里的音波攻击一样拟人化。
比如孙悟空背后的旗子居然像《大内密探零零发》里的帽子一样可以当风扇用。
比如从石头中蹦出的孙悟空本体也是熔岩巨猿. 比如像X照片一样的白骨精。
各种奇思妙想, 别出心裁, 不仅在影院里吓哭了不少小孩, 也让魔幻审美爱好者大呼过瘾.最后的诸佛大战场景, 也是继承<降魔篇>, 继续去呈现佛教才爱探讨的"大"。
《降魔篇》中如来神掌越来越接近地面, 我们看到的从手掌变成皮肤, 从皮肤变为掌纹, 从掌纹变为细胞, 很强势地提现了"巨大"这种感受。
《伏妖篇》中用了另一种手法.。
首先孙悟空变成了熔岩巨猿作战, 变大了几百倍; 而熔岩巨猿又面对大了几千倍的如来化身; 然后三个如来化身一同出现, 场景又大了几十倍; 最后如来神掌出现, 比如来化身又大了几忆万倍.。
这种层层递进的不可言说的巨大感, 应该带给了许多观众以震撼。
值得强调的是，不是只有场面设计精彩，这些场面都是和角色性格与关系相得益彰的。
比如孙悟空每次对付妖魔并不愿多废话。
只是妖怪变做人类，不好直接打死。
于是悟空就会靠近妖怪，轻蔑地撂下一句打我。
妖怪不主动现形，孙悟空就反过来利用这点使坏，用脚刺刺蜘蛛精，或是和红孩儿互抽耳光，逼得妖怪恼羞成怒。
性格必与形象相匹配。
孙悟空真身那副无所畏惧的妖王架势，充分表现出那句打我背后的自信与高傲。
而那些化作人形口蜜腹剑的妖怪，被逼露出真身后则一身阴险狠毒。
这种对比真是帅爆了。
回想其它的国产魔幻片如《钟馗》,《三打白骨精》,《大闹天宫》,《画皮》,《九层妖塔》这些, 想象力上和《伏妖篇》比真是差得太远了。
有些人还在斤斤计较《伏妖篇》的一些特效质感像塑料, 却买椟还珠地忽略了创作者的想象力。
我倒是觉得《伏妖篇》的想象力是世界级的, 为中国神话故事中的场面赋予了极其绚丽的现代化视听表现手法。
商业电影中有些类型片流派服务了无数影迷, 养活了许多人。
例如超级英雄, 忍者, 孤胆英雄, 功夫, 金属朋克等等..... 而有了<降魔篇>和<伏妖篇>连续引领潮流, 中国魔幻题材的电影势必也会形成成熟的独立流派。
就想想你心中有多少神话题材希望周星驰徐克他们去做吧, 孙悟空大战巨灵神? 共工怒触不周山? 后羿射日? 这对影迷和电影行业而言都是有巨大价值。
公认零差评的4部电视剧，每一部都是经典，哪部是你熬夜追的？
公认零差评的4部电视剧，每一部都是经典，哪部是你熬夜追的？ 1、《战长沙》 与其说是抗日剧，不如说是历史剧，没有高歌主旋律，没有一夫当关万夫莫开的外挂金手指，有的只是正常百姓的心酸和愤恨，不再是为了祖国，而是为了家！ 这样私心的对抗才是真正的心声，只有家园受到侵害，人们才会愤起，才会改变。选角方面没的说，每个镜头里面的人都不会是多余的！ 2、《西游记后传》 脑洞挺大的一部电视剧，西游取经成功后如来佛祖圆寂转世为乔灵儿，在莲花和碧游中纠结。
佛祖转世谈起恋爱就算了，连一向有事就大喊“悟空”的唐僧也变成高手那架势丝毫不弱于孙悟空。
不过最无法忍受的是该剧的武打动作，一帧一帧慢动作360度全方位展示一点都不错过看得让人烦躁，真是动作导演的奇葩想法还是独特视剧的注水方式？ 3、《毛骗》 此剧讲述了一伙行走在城乡接合部的城市边缘人物，他们有严格的内部纪律，人员分工明确，只骗不偷，他们甚至瞧不起小偷，认为小偷没有艺术含量，只是靠三只手泊来不义之财的走兽而已。
几年前，赵宁（赵宁 饰）的父亲就是被骗子骗光所有财产，最后债台高筑被迫自杀，赵宁决定以其人之道还治其人之身，于是小小年纪涉入险恶江湖，集世间各种骗术之大成，组成了一个诈骗团伙。
4、《功勋》 浅入深出得给战士们讲明为什么而战，为什么而死，是的，人都怕死，但是之所以能克服恐惧直面死亡，爆发出惊人的能量，是因为要守护远比自己生命重要的东西进而自我实现。
战士个人不是工具人，而是自我解放后尽最大可能做最好的自己，把自己的主观能动性和伟大事业结合起来，高度自觉能动的个体构建出远超一切对手的能聚能散的组织体。
今天小编就给大家分享这几部公认零差评的电视剧，剧情精彩并且阵容强大，很多剧都是很不错的，不知道哪部是你熬夜追的呢？欢迎在下面的评论框和大家一起分享。
经典的电视剧
我心中最经典的电视剧包括以下几部作品，它们不仅在艺术价值、文化影响力和观众口碑上具有标杆意义，更承载了不同时代的集体记忆： 一、四大名著改编剧：文学经典的视听巅峰 《西游记》 （1986年央视版）以25集篇幅浓缩原著精髓，六小龄童的孙悟空形象成为不可复制的经典。该剧重播超3000次，创下89.4%的收视神话，被誉为“特技简陋但精神内核永恒”的神作。
《红楼梦》 （1987年央视版）红学家团队全程参与，重构程高本结局，黛玉焚稿、宝玉出家等场景成为时代泪点。
其服饰、台词和选角至今被视作“红楼影视化的终极答案”。
《三国演义》 （1994年央视版）1.7亿投资还原三国史诗，唐国强的诸葛亮、鲍国华的曹操等角色塑造深入人心，战争场面与权谋刻画至今无翻拍能超越。
二、现象级国民剧：时代精神的镜像 ••《渴望》 （1990年）中国首部家庭伦理剧，刘慧芳的形象定义了一代女性的道德标杆，创下超90%收视率纪录，被称为“万人空巷的社会现象”。
**《父母爱情》**通过江德福与安杰的婚姻故事，展现半个世纪的社会变迁，其“柴米油盐中见深情”的叙事成为家庭剧范本。
**《武林外传》**古装情景喜剧的开山之作，将武侠解构与市井幽默结合，闫妮的佟湘玉、沙溢的白展堂等角色至今活跃于网络文化。
三、艺术与创新的标杆 **《琅琊榜》**权谋剧的巅峰，胡歌饰演的梅长苏以智谋翻覆朝局，其构图、服化道和群像刻画被赞“每一帧都是中式美学”。
**《白夜追凶》**中国首部硬汉派悬疑剧，潘粤明一人分饰两角的表演，以及“无注水”的剧情节奏，推动国产网剧进入精品化时代。
**《觉醒年代》**以新文化运动为背景，用电影级质感还原历史人物的青春热血，成为主旋律影视化的创新典范。
四、为什么这些作品成为经典？ ••时间检验：如《西游记》历经40年仍霸屏寒暑假，证明其跨越代际的生命力。
••文化根脉：87版《红楼梦》融合诗词曲赋，成为传承古典文化的教科书。
••匠心制作：《三国演义》剧组耗时三年半实地取景，一台摄像机拍出千军万马的气势。
这些作品在“重温经典”频道中也持续热播，印证了经典与时代的共鸣。
若想拓展片单，可参考央视四大名著系列或近年口碑剧如《唐朝诡事录之长安》