田园乐七首·其六 / 闲居

　　花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

　　译文　　红色的桃花还含着隔夜的新雨，碧绿的柳丝更带着淡淡的春烟。

　　花瓣凋落家中的小童没有打扫，黄莺啼叫闲逸的山客犹自酣眠。

　　注释　　宿雨：昨夜下的雨。

　　朝烟：指清晨的雾气。

　　家童：童仆。

　　山客：隐居山庄的人，这里指诗人自己。

　　犹眠：还在睡眠。

　　赏析　　诗中写到春“眠”、“莺啼”、“花落”、“宿雨”，与孟浩然的五绝《春晓》相似。

两首诗写的生活内容有那么多相类之处，而意境却很不相同。

彼此相较，最易见出王维此诗的两个显著特点。

　　第一个特点是绘形绘色，诗中有画。

这并不等于说孟诗就无画，只不过孟诗重在写意，虽然也提到花鸟风雨，但并不细致描绘，它的境是让读者从诗意间接悟到的。

王维此诗可完全不同，它不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节描画。

写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住春天富于特征的景物，这里，桃、柳、莺都是确指，比孟诗一般地提到花、鸟更具体，更容易唤起直观印象。

通过“宿雨”、“朝烟”来写“夜来风雨”，也有同样的艺术效果。

在勾勒景物基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。

读者眼前会展现一派柳暗花明的图画。

“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。

着色之后还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。

经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的图画；相比之下，孟诗则似不着色的写意画。

一个妙在有色，一个妙在无色。

孟诗从“春眠不觉晓”写起，先见人，后入境。

王诗正好相反，在入境后才见到人。

因为有“宿雨”，所以有“花落”。

花落就该打扫，然而“家童未扫”。

未扫非不扫，乃是因为清晨人尚未起的缘故。

无人过问满地落花的情景，别有一番清幽的意趣。

这正是王维所偏爱的境界。

“未扫”二字有意无意得之，毫不着力，浑然无迹。

末了写到“莺啼”，莺啼却不惊梦，山客犹自酣睡，这正是一幅“春眠不觉晓”的入神图画。

但与孟诗又有微妙的差异，孟诗从“春眠不觉晓”写起，其实人已醒了，所以有“处处闻啼鸟”的愉快和“花落知多少”的悬念，其意境可用“春意闹”的“闹”字概括。

此诗最后才写到春眠，人睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知。

花落莺啼虽有动静有声响，只衬托得“山客”的居处与心境越见宁静，所以其意境主在“静”字上。

王维之“乐”也就在这里。

崇尚静寂的思想固有消极的一面，然而，王维诗难能可贵在它的静境与寂灭到底有不同。

他能通过动静相成，写出静中的生趣，给人的感觉仍是清新明朗的美。

唐诗有意境浑成的特点，但具体表现时仍有两类，一种偏于意，如孟诗《春晓》就是；另一种偏于境，如此诗就是。

而由境生情，诗中有画。

是此诗最显著优点。

　　第二个特点是对仗工致，音韵铿锵。

孟诗《春晓》是古体五言绝句，在格律和音律上都很自由。

由于孟诗散行，意脉一贯，有行云流水之妙。

此诗则另有一工，因属近体六言绝句，格律极精严。

从骈偶上看，不但“桃红”与“柳绿”、“宿雨”与“朝烟”等实词对仗工稳，连虚字的对仗也很经心。

如“复”与“更”相对，在句中都有递进诗意的作用；“未”与“犹”对，在句中都有转折诗意的作用。

“含”与“带”两个动词在词义上都有主动色彩，使客观景物染上主观色彩，十分生动。

且对仗精工，看去一句一景，彼此却又呼应联络，浑成一体。

“桃红”、“柳绿”，“宿雨”、“朝烟”，彼此相关，而“花落”句承“桃”而来，“莺啼”句承“柳”而来，“家童未扫”与“山客犹眠”也都是呼应着的。

这里表现出的是人工剪裁经营的艺术匠心，画家构图之完美。

对仗之工加上音律之美，使诗句念来铿锵上口。

中国古代诗歌以五、七言为主体，六言绝句在历代并不发达，佳作尤少，王维的几首可以算是凤毛麟角了。

　　创作背景　　《田园乐》是由七首六言绝句构成的组诗，写作者退居辋川别墅与大自然亲近的乐趣，所以一题作“辋川六言”，此诗是其中一首。

此诗是王维后期的作品。

王维后期的诗，主要写隐居终南山、辋川的闲情逸致的生活。