舒淇，见解独特！8月29日傍晚，舒淇在社交平台发文，不得不说这次舒淇见解独特
【千问解读】
舒淇，见解独特！8月29日傍晚，舒淇在社交平台发文，不得不说这次舒淇见解独特，她写道：“七夕快樂
国民妹妹人设崩塌？张子枫晒照惊现纹身，网友怒斥其教坏小孩
#张子枫# 张子枫在其社交平台发布一组日常实况图，只见她戴着灰黑花纹针织冷帽，里面包裹着蓬松的卷发。看起来随性又俏皮，少女感十足。
更让人觉得惊喜的是她未施粉黛，即使是素颜状态下也依稀能看得出五官清秀。
同时她还切换脸颊微托，回眸微笑等各种拍照姿势，无一不显出娇憨又灵动的气质。
整体穿搭虽简约却透着松弛的少年气，清甜的气质仍然是许多网友心目中邻家妹妹的模样。
然而也有一小部分网友将关注点放在她右侧肩膀上露出的笑脸纹身。
虽然其直径仅1cm，面积比较小，也不会影响平常的出镜拍戏，但仍然有部分网友不放心，觉得张子枫这样离经叛道去纹身的做法和她过往乖巧，懂事的形象形成强烈反差，容易带坏心智尚未完全成熟的未成年人。
因为纹身在公众眼里本身就是带有负面形象的符号，所以是否纹身经常被看作是人品和道德好坏的评判标准之一。
实际上随着社会经济的不断发展和思想文化的逐渐觉醒，纹身只是代表着一种生活态度和个性选择，将其与人品好坏挂钩实在太过武断。
而对于张子枫来讲，肩上的“笑脸”也不仅仅只是纹身，其中暗含三层深意。
首先是这个纹身代表着张子枫对电影《花漾少女杀人事件》中江宁一角的情感。
起源自片中角色“钟灵”为花滑选手“江宁”绘制的精神符号。
它承载着两人在竞技压力下共同努力，一起为完成梦想而坚持的信念。
为了成功诠释在花滑世家长大的少女，张子枫在进组前夕就全身心的投入到“江宁”的身份认知里，持续接受了长达6--8个月的高强度花滑与舞蹈训练。
后来在接受采访时张子枫坦言角色教会其“正视表演野心”。
纹身是江宁一角精神延续的载体，提醒她为了达到目的要持之以恒的努力。
其次是张子枫有长期保留其扮演角色相关物品的习惯。
如《下一个台风》中林沫沫的绷带，《我的姐姐》里安然的手串，《再见！少年》黎菲的车票以及《小满》里的口琴等等。
这些物件都承载着珍贵的记忆，让她即使在剥离角色后也能感受到他们曾经存在过的痕迹。
她个人会珍藏每部戏的服装或者是小道具，于她而言这些既能代表角色本身，也是滋养表演的养分。
例如《志愿军三部曲》李晓的服装，只要穿上后就会很自然的进入角色状态，其入戏速度快到令人惊讶。
最后是这个纹身代表着张子枫对自己的身体享有自由支配权。
她自八岁起便涉足电影圈，从参加海选的万人里脱颖而出，成为了冯小刚认定的小女主，在拍摄《唐山大地震》母亲选择“救弟弟”的关键戏份时，不识字的张子枫面对厚厚的剧本无从下手。
导演冯小刚也犯了难，不知怎么和一个只有8岁的小女孩描述“濒临死亡”的绝望感。
但张子枫光听着他对于剧情的讲述，就精准共情到了角色内心，她用眼神失焦和泪水无声滑落等细节来展现方登心底的悲伤与沮丧。
即使这段戏份没有任何的台词，张子枫的表演依旧让现场工作人员们落泪。
这场发自本能的即兴表演被导演称为“决定电影成败的瞬间”。
后来她凭借该角色成为百花奖最佳新人，是该奖项史上最年轻的得主。
从高起点开始的路注定充满艰难险阻，但张子枫依然凭借着扎实细腻的演技成为了00后电影花里票房成绩最耀眼的女演员。
从走红开始她的一举一动都被曝光在镜头下，没有任何隐私可言。
如今，已经成为24岁的成年人，她不必再被国民妹妹的标签绑架，以至于演不了自己想演的角色，错过自己想去做的事情。
她拥有纹身甚至染发的自由，而这些遵从个人内心的表达是一种全新的体验，不应被妖魔化。
若“微小的纹身”便能带坏未成年人，那么核心问题应该在于家庭与学校教育的缺失，而非受到艺人的选择影响。
张子枫纹身的深层原因其实是为了撕碎标签，从童星时期的“乖巧妹妹”到《唐人街探案1》里抬头的诡异一笑，再到《花漾少女杀人事件》里精神分裂的复杂角色江宁，她的表现越发游刃有余。
纹身代表着她打破了观众刻板印象，转型成为能够驾驭多重角色的的成熟演员。
虽然张子枫纹身成功反抗了所有人对女性身体自主权的传统规训，本应该有很多反对的声音，谁知她反而有不少支持者。
她们赞誉张子枫以非凡的勇气和不羁的态度打破了女艺人必须纯洁的刻板偏见，也呼吁关注作品而非别的。
可无论立场怎么样，多数网友都认同镜头叙事应回归作品本身。
纹身风波中张子枫主演电影《花漾少女杀人事件》再度引起关注，其“疯魔式演技”获得舒淇等业内推崇。
而待播作品《酱园弄.悬案》和《志愿军:浴血和平》等电影持续引发期待。
音乐剧场作品刻在森林的海首演 呈现云南少数民族文化独特风情
10月12日晚，一场将云南深山原始生命力融合跨越时空艺术想象力的演出登上北京舞台。作为第二十八届北京国际音乐节的重磅演出之一，由普利策音乐奖得主、华人作曲家杜韵倾力创作，北京国际音乐节与美国林肯中心联合委约的音乐剧场作品《刻在森林的海》在北京喜剧院世界首演。
来自云南西双版纳的非遗项目基诺族大鼓舞传承人何桂英，带领8位基诺族少年，在舞台上敲响大山里特有的声音。
演出开始前，北京国际音乐节艺术总监邹爽特别颁发了第二十八届北京国际音乐节青年艺术家奖。
今年，该奖颁发给了参演《刻在森林的海》的8位基诺族少年。
演出现场剧情充满童趣与想象力在现代化浪潮的席卷之下，基诺族古老的文化传统与其他许多少数民族文化一样，面临着传承与发展的严峻挑战。
《刻在森林的海》以艺术的形式，回应了这一时代命题。
《刻在森林的海》讲述了一个诗意而充满力量的童话。
一个与奶奶相依为命的基诺族女孩，从小浸润在奶奶讲述的森林与海洋的神奇故事里。
女孩日复一日地帮奶奶养牛、采茶，日常生活是浓郁的基诺风情，而她的内心却装载着一个浩瀚的海洋梦想。
她在一个透明的玻璃鱼缸里，用想象力构筑着属于自己的微缩海洋世界。
《刻在森林的海》的舞台拓展了音乐剧场的边界。
当女孩将写满心事的信纸撒向空中，这些纸张在灯光与音乐的催化下，神奇地幻化为森林中灵动的动物与神秘的海洋鱼群。
舞台上摇头摆尾的大象随心所欲停下来注视人群，游来游去的鱼群肆意追逐打闹，还有叫声不断的鸵鸟和随时可以跳出来的螳螂，这些角色由来自云南的基诺族儿童表演团队生动演绎，他们纯净的表演，为整个故事注入了质朴而鲜活的生命力。
剧中，女孩与她的伙伴们之间的互动，构成了充满童趣与想象力的篇章，《采花舞》《种茶歌》《猎归歌》等歌曲串联着富有少数民族生活气息的舞蹈，让观众得以窥见基诺族文化的独特风情，感受其鲜活的文化脉搏。
“今日的创新造就明日的传统”一向以“跨界”“新锐”著称的作曲家杜韵曾携获得普利策奖的歌剧《天使之骨》登上北京国际音乐节的舞台，此番她再度归来，将中国云南基诺族的非物质文化遗产置于当代艺术的前沿，成功编织了一场传统与未来、森林与海洋的跨时空对话。
“很多人会给我赋予先锋、新锐、跨界等很多标签，实际上我很喜欢传统，其实民间有很多真正在传承的人值得被发现。
”演出前一天，杜韵现身北京畅谈这部作品背后的故事。
2017年，杜韵发起“未来传统”创想计划，越来越多地让自己投身对传统文化的挖掘和再创造。
她带着好奇心去往世界各地，向当地民间艺人、非遗传承人学习，并和他们一起“共创”。
《刻在森林的海》就是在这个背景下诞生的作品。
基诺族是我国人口较少的单一民族，目前仅2万余人。
他们拥有语言却无文字，那些古老的歌谣，就是基诺族的口述史。
在西双版纳，杜韵拜访了基诺族大鼓舞非遗传承人何桂英。
在村寨里，她与何桂英一起，采集当地古老的传说和歌谣，和当地孩子们一起探索他们的历史和文化。
“口述文化不知作曲是谁，因此所有人，包括孩子们都应该是共创人。
”谈及如何将自己采集到的原生态音乐和创作融合在一起，杜韵表示，即兴是在一定的章法里的，“尊重是需要彼此信任的，我们可以让孩子们玩儿起来，在这个过程中去寻找爆发点。
”在杜韵看来，传统和创新并不是对立的，“今日的创新造就明日的传统。
”她认为，作为艺术家需要不断学习和探索，“要承认自己的未知才会探索更多可能性。
”《刻在森林的海》的舞台呈现充满了原生态味道，虽然有些许投影，但道具都带有手作的温度。
谈及如今AI盛行的时代，艺术不可避免地受到科技洪流的影响，杜韵认为：“AI可以用，但是怎么用、用多少，是需要讨论的。
不能为了AI而做AI，相反，有了AI之后更体会到原创艺术家的可贵。
”感受音乐的“刹那永恒感”北京国际音乐节艺术总监邹爽称，这是一部“将中国非遗传承文化带到当代音乐语境合作的作品”，“这不仅是一场音乐表演，更是一次传统与现代、东方与西方的震撼对话。
”邹爽表示，“音乐节今年的主题是‘未来传统·刹那新声’，音乐节一直在关注与当下的衔接，特别想把未来的新音乐和传统链接起来，希望带更多的观众走进音乐节的剧场，感受舞台上音乐留下的‘刹那永恒感’。
”（文/北京青年报记者 田婉婷） 10月12日晚，一场将云南深山原始生命力融合跨越时空艺术想象力的演出登上北京舞台。
作为第二十八届北京国际音乐节的重磅演出之一，由普利策音乐奖得主、华人作曲家杜韵倾力创作，北京国际音乐节与美国林肯中心联合委约的音乐剧场作品《刻在森林的海》在北京喜剧院世界首演。
来自云南西双版纳的非遗项目基诺族大鼓舞传承人何桂英，带领8位基诺族少年，在舞台上敲响大山里特有的声音。
演出开始前，北京国际音乐节艺术总监邹爽特别颁发了第二十八届北京国际音乐节青年艺术家奖。
今年，该奖颁发给了参演《刻在森林的海》的8位基诺族少年。
演出现场剧情充满童趣与想象力在现代化浪潮的席卷之下，基诺族古老的文化传统与其他许多少数民族文化一样，面临着传承与发展的严峻挑战。
《刻在森林的海》以艺术的形式，回应了这一时代命题。
《刻在森林的海》讲述了一个诗意而充满力量的童话。
一个与奶奶相依为命的基诺族女孩，从小浸润在奶奶讲述的森林与海洋的神奇故事里。
女孩日复一日地帮奶奶养牛、采茶，日常生活是浓郁的基诺风情，而她的内心却装载着一个浩瀚的海洋梦想。
她在一个透明的玻璃鱼缸里，用想象力构筑着属于自己的微缩海洋世界。
《刻在森林的海》的舞台拓展了音乐剧场的边界。
当女孩将写满心事的信纸撒向空中，这些纸张在灯光与音乐的催化下，神奇地幻化为森林中灵动的动物与神秘的海洋鱼群。
舞台上摇头摆尾的大象随心所欲停下来注视人群，游来游去的鱼群肆意追逐打闹，还有叫声不断的鸵鸟和随时可以跳出来的螳螂，这些角色由来自云南的基诺族儿童表演团队生动演绎，他们纯净的表演，为整个故事注入了质朴而鲜活的生命力。
剧中，女孩与她的伙伴们之间的互动，构成了充满童趣与想象力的篇章，《采花舞》《种茶歌》《猎归歌》等歌曲串联着富有少数民族生活气息的舞蹈，让观众得以窥见基诺族文化的独特风情，感受其鲜活的文化脉搏。
“今日的创新造就明日的传统”一向以“跨界”“新锐”著称的作曲家杜韵曾携获得普利策奖的歌剧《天使之骨》登上北京国际音乐节的舞台，此番她再度归来，将中国云南基诺族的非物质文化遗产置于当代艺术的前沿，成功编织了一场传统与未来、森林与海洋的跨时空对话。
“很多人会给我赋予先锋、新锐、跨界等很多标签，实际上我很喜欢传统，其实民间有很多真正在传承的人值得被发现。
”演出前一天，杜韵现身北京畅谈这部作品背后的故事。
2017年，杜韵发起“未来传统”创想计划，越来越多地让自己投身对传统文化的挖掘和再创造。
她带着好奇心去往世界各地，向当地民间艺人、非遗传承人学习，并和他们一起“共创”。
《刻在森林的海》就是在这个背景下诞生的作品。
基诺族是我国人口较少的单一民族，目前仅2万余人。
他们拥有语言却无文字，那些古老的歌谣，就是基诺族的口述史。
在西双版纳，杜韵拜访了基诺族大鼓舞非遗传承人何桂英。
在村寨里，她与何桂英一起，采集当地古老的传说和歌谣，和当地孩子们一起探索他们的历史和文化。
“口述文化不知作曲是谁，因此所有人，包括孩子们都应该是共创人。
”谈及如何将自己采集到的原生态音乐和创作融合在一起，杜韵表示，即兴是在一定的章法里的，“尊重是需要彼此信任的，我们可以让孩子们玩儿起来，在这个过程中去寻找爆发点。
”在杜韵看来，传统和创新并不是对立的，“今日的创新造就明日的传统。
”她认为，作为艺术家需要不断学习和探索，“要承认自己的未知才会探索更多可能性。
”《刻在森林的海》的舞台呈现充满了原生态味道，虽然有些许投影，但道具都带有手作的温度。
谈及如今AI盛行的时代，艺术不可避免地受到科技洪流的影响，杜韵认为：“AI可以用，但是怎么用、用多少，是需要讨论的。
不能为了AI而做AI，相反，有了AI之后更体会到原创艺术家的可贵。
”感受音乐的“刹那永恒感”北京国际音乐节艺术总监邹爽称，这是一部“将中国非遗传承文化带到当代音乐语境合作的作品”，“这不仅是一场音乐表演，更是一次传统与现代、东方与西方的震撼对话。
”邹爽表示，“音乐节今年的主题是‘未来传统·刹那新声’，音乐节一直在关注与当下的衔接，特别想把未来的新音乐和传统链接起来，希望带更多的观众走进音乐节的剧场，感受舞台上音乐留下的‘刹那永恒感’。
”（文/北京青年报记者 田婉婷）
