央视热播剧利剑·玫瑰聚焦打拐民警工作日常

“拐卖”“人贩子”，这是两个仅看字面就会刺痛人神经的词。

若创作唯流量取向，靠一味猎奇或贩卖苦难，想必不缺热度。

面对自带痛点的打拐题材，创作的本分是什么，关系着剧的社会效益。

电视剧《利剑·玫瑰》正在央视八套与腾讯视频热播。

创作初，主创团队走访几十位一线打拐民警，查阅大量文字资料，也从受害者往昔采访中摸索创作的为与不为。

导演李晋瑞说，保证细节有据可查是必须的，更关键的，“如何能不着痕迹地表达受害家庭的情感，如何保护曾经的受害者回归正常生活”，这是打拐民警面对最多的问题，也是创作者的重要思量。

最终呈现的故事，剧本从现实中来，但案例并不照搬复刻某个原型，以融合提炼避免“对号入座”；拐卖少女、盗抢婴儿、跨国拐卖等犯罪手法均有着墨，但多样化取材论类不论量，更重警示而非展示；剧作对打拐民警的群像塑造、受害家庭的伤痛描摹、犯罪背后的人性深渊等，有直面现实的勇气，也有意象化侧写的克制，在烈度与温度间求取平衡。

开播以来，无论是“致敬打拐警察”“宝贝回家”等观众热评、弹幕热词，还是由剧情延伸出的防拐常识新媒体活动，抑或网友自发地在剧集话题下转发寻亲启示等，观众反馈、社会反响都佐证着——《利剑·玫瑰》犹如一堂荧屏“防拐公开课”，关于“拐卖何来”“打拐何难”“防拐何重”，它逐渐在观众层面对齐认知。

拍“利剑”出鞘，也警示平静之下有暗流《利剑·玫瑰》以“主线案+单元案”双线交织推进。

女主人公邓妍早在童年时期就背负了好友林然被拐的沉重阴影。

如果说，寻找然然、弥补遗憾，是促使她报考警校的决心，那么随着漫长的打拐工作展开，从“找一人”到“守护一方平安”，人物心头之殇渐渐沉淀为打拐的不竭动力。

电视剧跟随邓妍的成长，一步步揭开林然被拐的秘密；也用高密度叙事，从女大学生被拐、婴儿失踪、晓光回归等一连串案件里，直击一众打拐民警为拯救破碎家庭所做的不懈努力。

既保持独立案件的紧张感，又有主线串联，逐步揭露陈年旧案的真相、揭开庞大拐卖网络的黑幕——剧作双线并行拍“硬核打拐”、“利剑”出鞘，以悬念为收视热度续航是一方面，展现随时代进步的技侦手段、打拐机制是另一层面。

剧中故事设定在2009年。

彼时，没有大数据，没有高清摄像头等技术加持，打拐工作困难重重。

随着“天眼”网络建成、健全，随着DNA数据库联网，随着Y染色体比对技术成熟……我们似乎离“天下无拐”又近了一步。

但打拐又并非单纯的“法”与“非法”之战，而是一场需要全社会付诸努力的斗争。

《利剑·玫瑰》也不局限拍警匪两面。

它勇敢又克制地直面受害家庭，用或正面、或隐形的痛来警示，暗流可能就在身边。

社会的共识是，真正的“天下无拐”，有机制体制护航，有公安利剑出击，还离不开全民法治意识提升。

正因此，剧集拍恶性的拐卖案，创作起笔常是大量生活化场景。

“阿姨，我回家怕黑，你能送送我吗？”孩童的请求，如何忍心拒接？“你好，能帮忙买下卫生巾吗？”男子替电话那头的女友前来求助，能应允吗？有人当街病发，身为医者，伸出援手的同时，还要注意什么？工作难得，天赐良机和天降陷阱，到底怎么分？主创们意图很明朗，防拐重在日常，每个看似普通的瞬间，或许都有隐藏的骗局，需要荧屏前的你我，从此刻起多分警觉、多层防拐意识。

看见恶的深渊，更照见人性之暖作为与民生安全息息相关的题材，打拐防拐具有丰富的社会话题、人性议题的延展空间。

《利剑·玫瑰》的一大亮点在于，它从案件侦破的表面，深入人性幽微处：凝视恶的深渊，反思“拐卖何来”；探讨社会问题，从一些陈规、积习里看“打拐何难”；但更照见平凡之处人性之暖，让一部涉案剧在撬动共情时也点燃希望。

作恶多端的“红姨”终于落网，她的老宅暗格里，一堆小孩的衣物触目惊心。

民警们一边依证据线索寻人、解救人，一边也陷入深思，她经年累月拐卖孩子的背后，有着怎样扭曲的心理驱使。

一张独缺一员的“全家福”解密：一个原生家庭里不被重视的孩子，打小埋下仇恨的种子，在漫长岁月里，她内心的欲望、仇恨，对亲情的悲观、对幸福的嫉妒，推搡着她直坠深渊。

奶奶街边出手救人，一岁多的“小洋芋”当街被抱走。

让人稍感安心的是，因行动迅速，孩子下落很快有了眉目。

但坏消息同步，想单枪匹马搭救孩子的律师被村民砸了，甚至打拐办民警亲自上门，也遭遇村民堵截。

拐卖为什么发生、打拐难在何处，在“小洋芋”的解救过程中层层剥开：相对闭塞的山区村庄，村民集体强烈的宗族意识与相对淡漠的法治观念，成了防拐打拐工作中的绊脚石。

“很多人不那么了解法律，甚至不想了解法律，面对打拐，这部分人容易产生‘平庸之怒’。

”李晋瑞说，剧作想探讨些社会民情、聊聊人心，就是希望能弥合认知差。

剧集诚实地展现艰辛，也真心实意地记录温暖。

警方不分昼夜搜救，护林员协助打拐小队深入山野寻踪，只为给被拐家庭带来重聚的微光。

孙晓光一岁多就被假保姆偷走，十年杳无音信。

是自身生活窘困的齐叔从垃圾桶里救出被人贩子丢弃的孩子，又灌注心血抚养长大，也是这位拾荒的老人，在看到“全国性DNA信息库”建立的消息后，走山路、坐长途车，一路颠簸，只为找到公安局替娃寻亲。

剧中更有一间团圆小馆贯穿始终，那里是与林然儿时记忆相连的地方，也是几位“自身淋过雨，想为他人打伞”的普通人，自发互助寻亲的家。

这些共寻团圆的画面，总能引发“泪目”与“好人一生平安”的弹幕涌起。

能让人追得过瘾、看得心头发紧，还能触动心弦、予人希望，一部涉案剧的人文关怀即在于此。

（文汇报记者 王彦） 《利剑·玫瑰》犹如一堂荧屏“防拐公开课”，关于“拐卖何来”“打拐何难”“防拐何重”，它逐渐在观众层面对齐认知。

“拐卖”“人贩子”，这是两个仅看字面就会刺痛人神经的词。

若创作唯流量取向，靠一味猎奇或贩卖苦难，想必不缺热度。

面对自带痛点的打拐题材，创作的本分是什么，关系着剧的社会效益。

电视剧《利剑·玫瑰》正在央视八套与腾讯视频热播。

创作初，主创团队走访几十位一线打拐民警，查阅大量文字资料，也从受害者往昔采访中摸索创作的为与不为。

导演李晋瑞说，保证细节有据可查是必须的，更关键的，“如何能不着痕迹地表达受害家庭的情感，如何保护曾经的受害者回归正常生活”，这是打拐民警面对最多的问题，也是创作者的重要思量。

最终呈现的故事，剧本从现实中来，但案例并不照搬复刻某个原型，以融合提炼避免“对号入座”；拐卖少女、盗抢婴儿、跨国拐卖等犯罪手法均有着墨，但多样化取材论类不论量，更重警示而非展示；剧作对打拐民警的群像塑造、受害家庭的伤痛描摹、犯罪背后的人性深渊等，有直面现实的勇气，也有意象化侧写的克制，在烈度与温度间求取平衡。

开播以来，无论是“致敬打拐警察”“宝贝回家”等观众热评、弹幕热词，还是由剧情延伸出的防拐常识新媒体活动，抑或网友自发地在剧集话题下转发寻亲启示等，观众反馈、社会反响都佐证着——《利剑·玫瑰》犹如一堂荧屏“防拐公开课”，关于“拐卖何来”“打拐何难”“防拐何重”，它逐渐在观众层面对齐认知。

拍“利剑”出鞘，也警示平静之下有暗流《利剑·玫瑰》以“主线案+单元案”双线交织推进。

女主人公邓妍早在童年时期就背负了好友林然被拐的沉重阴影。

如果说，寻找然然、弥补遗憾，是促使她报考警校的决心，那么随着漫长的打拐工作展开，从“找一人”到“守护一方平安”，人物心头之殇渐渐沉淀为打拐的不竭动力。

电视剧跟随邓妍的成长，一步步揭开林然被拐的秘密；也用高密度叙事，从女大学生被拐、婴儿失踪、晓光回归等一连串案件里，直击一众打拐民警为拯救破碎家庭所做的不懈努力。

既保持独立案件的紧张感，又有主线串联，逐步揭露陈年旧案的真相、揭开庞大拐卖网络的黑幕——剧作双线并行拍“硬核打拐”、“利剑”出鞘，以悬念为收视热度续航是一方面，展现随时代进步的技侦手段、打拐机制是另一层面。

剧中故事设定在2009年。

彼时，没有大数据，没有高清摄像头等技术加持，打拐工作困难重重。

随着“天眼”网络建成、健全，随着DNA数据库联网，随着Y染色体比对技术成熟……我们似乎离“天下无拐”又近了一步。

但打拐又并非单纯的“法”与“非法”之战，而是一场需要全社会付诸努力的斗争。

《利剑·玫瑰》也不局限拍警匪两面。

它勇敢又克制地直面受害家庭，用或正面、或隐形的痛来警示，暗流可能就在身边。

社会的共识是，真正的“天下无拐”，有机制体制护航，有公安利剑出击，还离不开全民法治意识提升。

正因此，剧集拍恶性的拐卖案，创作起笔常是大量生活化场景。

“阿姨，我回家怕黑，你能送送我吗？”孩童的请求，如何忍心拒接？“你好，能帮忙买下卫生巾吗？”男子替电话那头的女友前来求助，能应允吗？有人当街病发，身为医者，伸出援手的同时，还要注意什么？工作难得，天赐良机和天降陷阱，到底怎么分？主创们意图很明朗，防拐重在日常，每个看似普通的瞬间，或许都有隐藏的骗局，需要荧屏前的你我，从此刻起多分警觉、多层防拐意识。

看见恶的深渊，更照见人性之暖作为与民生安全息息相关的题材，打拐防拐具有丰富的社会话题、人性议题的延展空间。

《利剑·玫瑰》的一大亮点在于，它从案件侦破的表面，深入人性幽微处：凝视恶的深渊，反思“拐卖何来”；探讨社会问题，从一些陈规、积习里看“打拐何难”；但更照见平凡之处人性之暖，让一部涉案剧在撬动共情时也点燃希望。

作恶多端的“红姨”终于落网，她的老宅暗格里，一堆小孩的衣物触目惊心。

民警们一边依证据线索寻人、解救人，一边也陷入深思，她经年累月拐卖孩子的背后，有着怎样扭曲的心理驱使。

一张独缺一员的“全家福”解密：一个原生家庭里不被重视的孩子，打小埋下仇恨的种子，在漫长岁月里，她内心的欲望、仇恨，对亲情的悲观、对幸福的嫉妒，推搡着她直坠深渊。

奶奶街边出手救人，一岁多的“小洋芋”当街被抱走。

让人稍感安心的是，因行动迅速，孩子下落很快有了眉目。

但坏消息同步，想单枪匹马搭救孩子的律师被村民砸了，甚至打拐办民警亲自上门，也遭遇村民堵截。

拐卖为什么发生、打拐难在何处，在“小洋芋”的解救过程中层层剥开：相对闭塞的山区村庄，村民集体强烈的宗族意识与相对淡漠的法治观念，成了防拐打拐工作中的绊脚石。

“很多人不那么了解法律，甚至不想了解法律，面对打拐，这部分人容易产生‘平庸之怒’。

”李晋瑞说，剧作想探讨些社会民情、聊聊人心，就是希望能弥合认知差。

剧集诚实地展现艰辛，也真心实意地记录温暖。

警方不分昼夜搜救，护林员协助打拐小队深入山野寻踪，只为给被拐家庭带来重聚的微光。

孙晓光一岁多就被假保姆偷走，十年杳无音信。

是自身生活窘困的齐叔从垃圾桶里救出被人贩子丢弃的孩子，又灌注心血抚养长大，也是这位拾荒的老人，在看到“全国性DNA信息库”建立的消息后，走山路、坐长途车，一路颠簸，只为找到公安局替娃寻亲。

剧中更有一间团圆小馆贯穿始终，那里是与林然儿时记忆相连的地方，也是几位“自身淋过雨，想为他人打伞”的普通人，自发互助寻亲的家。

这些共寻团圆的画面，总能引发“泪目”与“好人一生平安”的弹幕涌起。

能让人追得过瘾、看得心头发紧，还能触动心弦、予人希望，一部涉案剧的人文关怀即在于此。

（文汇报记者 王彦）

电影《回廊亭》剧情存在明显割裂感，悬疑氛围与逻辑漏洞并存

以下从剧情改编、叙事结构、人物塑造、视听表现等方面展开分析：一、原著改编的先天不足与本土化失败电影改编自东野圭吾早期作品《长长的回廊》，该小说本身存在场景单一、推理薄弱的问题，而电影在本土化过程中进一步放大了这些缺陷。

世界观与主线改动过大：影片仅保留了原著的“遗产争夺”和“封闭空间”框架，但人设、环境及核心动机均被大幅修改。

例如，原著中女性复仇的细腻心理被简化为狗血三角恋，而电影新增的“私生子冒充”情节缺乏合理铺垫，导致前后剧情脱节。

与剧版“同病相怜”：此前剧版《回廊亭》已因制作粗糙、情节低智被诟病，而影版虽在视听层面升级，却未解决叙事核心问题，反而因强行反转加剧了割裂感。

二、叙事结构失衡：前后两部分“双线割裂”影片以任素汐饰演的律师周扬的侦探视角展开，前半部分悬疑氛围营造出色，但后半部分急转直下，形成鲜明对比。

前半部分：封闭空间的悬疑游戏周扬进入回廊亭，逐步揭露遗产继承人（二哥高山、二嫂季冬梅、侄子高健、准儿媳程萱、三弟高志）的秘密，尤其是程萱与高志的私情及程萱的突然死亡，成功勾起观众好奇心。

视听表现亮眼：美术置景精致，镜头语言克制，通过光影和空间布局强化了封闭环境的压迫感，例如回廊亭的纵深镜头和对称构图，暗喻人物关系的错综复杂。

后半部分：强行反转的逻辑崩塌反派铺垫缺失：刘敏涛饰演的林珍惠作为幕后黑手，前半部分几乎未露面，仅通过零星台词暗示其存在。

当周扬“KO”所有继承人后，林珍惠突然以大反派身份登场，角色动机和行动逻辑缺乏说服力。

复仇计划儿戏化：林珍惠为阻止富豪父子相认，竟直接放火烧死对方，这一情节与前半部分的悬疑风格严重割裂。

更荒诞的是，其“让儿子冒充私生子”的计划全程未被其他角色察觉，成为全片最大逻辑漏洞。

为反转而反转：影片结尾强行安排周扬与林珍惠的对决，但双方动机和冲突均未充分铺垫，导致高潮戏沦为机械的动作场面，情感张力不足。

三、人物塑造：演员演技与角色逻辑的错位尽管任素汐和刘敏涛的表演情绪饱满、张力十足，但角色设计的缺陷限制了演员发挥。

任素汐的“侦探”角色：周扬作为叙事视角，本应具备敏锐的推理能力，但影片仅通过其表情和眼神传递情绪，缺乏实质性的探案过程，导致角色沦为“工具人”。

刘敏涛的“反派”角色：林珍惠的复仇动机（被富豪抛弃、儿子夭折）本可深挖，但影片仅用几句台词交代背景，其后续行动（放火、冒充计划）更像为制造冲突而设计，与角色前史脱节。

配角群像单薄：其他继承人（如二哥、三弟）的性格特征模糊，行为动机仅服务于主线剧情，缺乏独立叙事价值。

四、市场反馈：口碑票房双失利观众期待落空：影片凭借东野圭吾IP和主演阵容吸引关注，但超前点映后口碑崩盘，豆瓣评分仅5.7分，票房仅1.2亿人民币，远低于预期。

核心问题：悬疑与逻辑的失衡：观众批评影片“悬疑氛围靠镜头，剧情漏洞靠演技硬撑”，认为其本质是“披着悬疑外衣的狗血伦理剧”。

总结电影《回廊亭》在视听层面展现了一定水准，但剧情割裂、逻辑漏洞、人物单薄等问题使其难以成为合格的悬疑作品。

改编自弱IP时，若仅保留外壳而忽视内核，甚至为反转牺牲合理性，最终只会消耗观众信任。

对于悬疑类型片而言，严谨的叙事逻辑和立体的人物塑造，永远比视觉炫技更重要。

肖战在剧组把王彦霖迷成啥了

肖战与王彦霖在《斗罗大陆》剧组共同出演，剧中肖战饰演唐三，王彦霖饰演大师玉小刚。

两人在拍摄期间相处融洽，曾在采访和花絮中展现出轻松自然的互动，比如片场开玩笑、互相配合完成动作戏等。

一些观众看到他们默契的配合和幽默的对话，便以“迷”来形容王彦霖对肖战演技或表现力的认可，但这更多是粉丝间的玩笑话，并非真实情感指向。

王彦霖性格开朗，擅长活跃气氛，他在多个综艺和采访中都表现出对合作演员的尊重与欣赏，对肖战也表示过认可，称其敬业、认真。

这些正面评价源于职业素养，而非其他含义。

网络上关于两人关系的夸张描述，大多来自剪辑片段的二次创作或情绪化表达，不具备客观真实性。

作为公众人物，他们的言行始终以作品为核心，观众应理性看待剧外互动，关注作品本身传递的积极内容。