短剧应走向IP化和经典化，山海星辰联合创始人李鸿坚分享创作心得

9月17日，由第二届银河娱乐集团澳门国际短片节（下称“澳门国际短片节”）主办、东西文娱联合承办的业界座谈会“短影像的下一步”于澳门银河国际会议中心举行。

山海星辰集团联合创始人、副董事长兼首席内容执行官李鸿坚与腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦，小喜文化创始人及知名制片人孙金，中国知名导演与剪辑师彭发，知名编剧陈星星等嘉宾，围绕短剧创作、叙事革新、IP开发与文化出海等关键议题，共同探讨短影像内容从规模增长向价值升维的发展路径。

01从网文到短剧：底层逻辑是“情绪价值”

李鸿坚在座谈会上回顾了山海星辰从网文IP起家、逐步切入短剧赛道的发展历程。

他指出，短剧的兴起并非偶然，而是源于用户注意力结构的根本性变化：“人们越来越习惯于碎片化获取内容，甚至长剧观众也已普遍以2倍速、3倍速观看。

”在这一背景下，短剧，尤其是竖屏短剧，凭借强情绪叙事，迅速占据市场主流。

“短剧在本质上是一场情绪实验，”李鸿坚强调，“它以卡点、反转和高密度的情感输出，为用户提供即时、强烈的情绪价值。

”在他看来，这种内容形态与山海星辰早年深耕网文的逻辑一脉相承，“两者都建立在对用户心理的精准洞察之上，只不过短剧以更视觉化、更浓缩的方式实现了情绪触达。

”

2023年5月，山海星辰推出的首部短剧《傲世神尊》，72小时内充值突破千万元，不仅验证了其策略的有效性，更体现出短剧作为一种新兴内容载体的巨大潜力。

李鸿坚指出，短剧已不再是对长剧的补充或简化，而是真正成为继电影、长剧之后的“第三种内容载体”，正在重塑移动互联网时代的内容消费图景。

短剧的核心竞争力在于其“情绪效率”，契合当代用户追求高效情感体验的心理需求。

而这种“效率”，不仅体现在观看行为中，更深刻影响了创作思维和内容生产机制，推动行业从流量思维走向价值思维，逐步构建起基于共情的新叙事范式。

02 拒绝套路化叙事，以“元素化”思维推动非遗破圈与IP进化

谈及内容创新，李鸿坚以非遗短剧《傩戏》为例，阐释了“元素化”创作思维的核心要义。

他强调，非遗题材必须首先成为一个好故事，文化应作为内核自然融入情节，而非机械堆砌。

“我们并非在写傩戏，而是在写好一个故事，傩戏只是其中的元素。

”这一理念有效避免了非遗内容沦为生硬的“宣传片”，使其既具备文化厚度，也拥有广泛吸引力。

他同时指出，短剧行业在人物塑造与叙事逻辑上正日趋成熟，早期那种缺乏动机的“旱地拔葱”式反派逐渐被更具合理性的角色所替代。

基于此，山海星辰实施了“双线并行”的厂牌策略：一方面，推出先锋厂牌“桃花里”，每月创作3至4部具有审美引领性的作品，不追逐热点而专注创造潮流；另一方面，公司也持续开发符合主流市场预期的类型内容，以夯实商业基础。

李鸿坚坦言，目前行业仍缺乏真正具备破圈能力的短剧IP。

他认为，未来应通过“竖屏+横屏+电影”的三位一体开发模式，系统延伸IP生命周期，推动短剧完成从情绪消费到宏大叙事、从流量产品到经典内容的价值跃迁。

在座谈会最后环节，李鸿坚表示：“我希望短剧未来也能出现像电影、长剧那样脍炙人口、经典永流传的作品。

”他强调，短剧不应止步于“流量生意”，而应走向“IP化”和“经典化”，这是行业共同的目标。

山海星辰将继续坚持“内容价值+商业价值+社会价值”三重路径并行，在以《傩戏》为代表的非遗赛道持续深耕，同时探索更多元题材、更国际化的表达方式，推动中国故事真正实现“从出圈到出海”的跨越。

（本文来源：大象新闻。

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9月17日，由第二届银河娱乐集团澳门国际短片节（下称“澳门国际短片节”）主办、东西文娱联合承办的业界座谈会“短影像的下一步”于澳门银河国际会议中心举行。

山海星辰集团联合创始人、副董事长兼首席内容执行官李鸿坚与腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦，小喜文化创始人及知名制片人孙金，中国知名导演与剪辑师彭发，知名编剧陈星星等嘉宾，围绕短剧创作、叙事革新、IP开发与文化出海等关键议题，共同探讨短影像内容从规模增长向价值升维的发展路径。

01从网文到短剧：底层逻辑是“情绪价值”

李鸿坚在座谈会上回顾了山海星辰从网文IP起家、逐步切入短剧赛道的发展历程。

他指出，短剧的兴起并非偶然，而是源于用户注意力结构的根本性变化：“人们越来越习惯于碎片化获取内容，甚至长剧观众也已普遍以2倍速、3倍速观看。

”在这一背景下，短剧，尤其是竖屏短剧，凭借强情绪叙事，迅速占据市场主流。

“短剧在本质上是一场情绪实验，”李鸿坚强调，“它以卡点、反转和高密度的情感输出，为用户提供即时、强烈的情绪价值。

”在他看来，这种内容形态与山海星辰早年深耕网文的逻辑一脉相承，“两者都建立在对用户心理的精准洞察之上，只不过短剧以更视觉化、更浓缩的方式实现了情绪触达。

”

2023年5月，山海星辰推出的首部短剧《傲世神尊》，72小时内充值突破千万元，不仅验证了其策略的有效性，更体现出短剧作为一种新兴内容载体的巨大潜力。

李鸿坚指出，短剧已不再是对长剧的补充或简化，而是真正成为继电影、长剧之后的“第三种内容载体”，正在重塑移动互联网时代的内容消费图景。

短剧的核心竞争力在于其“情绪效率”，契合当代用户追求高效情感体验的心理需求。

而这种“效率”，不仅体现在观看行为中，更深刻影响了创作思维和内容生产机制，推动行业从流量思维走向价值思维，逐步构建起基于共情的新叙事范式。

02 拒绝套路化叙事，以“元素化”思维推动非遗破圈与IP进化

谈及内容创新，李鸿坚以非遗短剧《傩戏》为例，阐释了“元素化”创作思维的核心要义。

他强调，非遗题材必须首先成为一个好故事，文化应作为内核自然融入情节，而非机械堆砌。

“我们并非在写傩戏，而是在写好一个故事，傩戏只是其中的元素。

”这一理念有效避免了非遗内容沦为生硬的“宣传片”，使其既具备文化厚度，也拥有广泛吸引力。

他同时指出，短剧行业在人物塑造与叙事逻辑上正日趋成熟，早期那种缺乏动机的“旱地拔葱”式反派逐渐被更具合理性的角色所替代。

基于此，山海星辰实施了“双线并行”的厂牌策略：一方面，推出先锋厂牌“桃花里”，每月创作3至4部具有审美引领性的作品，不追逐热点而专注创造潮流；另一方面，公司也持续开发符合主流市场预期的类型内容，以夯实商业基础。

李鸿坚坦言，目前行业仍缺乏真正具备破圈能力的短剧IP。

他认为，未来应通过“竖屏+横屏+电影”的三位一体开发模式，系统延伸IP生命周期，推动短剧完成从情绪消费到宏大叙事、从流量产品到经典内容的价值跃迁。

在座谈会最后环节，李鸿坚表示：“我希望短剧未来也能出现像电影、长剧那样脍炙人口、经典永流传的作品。

”他强调，短剧不应止步于“流量生意”，而应走向“IP化”和“经典化”，这是行业共同的目标。

山海星辰将继续坚持“内容价值+商业价值+社会价值”三重路径并行，在以《傩戏》为代表的非遗赛道持续深耕，同时探索更多元题材、更国际化的表达方式，推动中国故事真正实现“从出圈到出海”的跨越。

（本文来源：大象新闻。

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专业化精品化引领 四川首部医疗题材短剧《刀神：医者逆袭记》热播

截止12月9日，该剧已飚升至抖音红果平台“职场.飙升榜第1位”。

据了解，该剧系四川首部以本地知名医生为原型，由行业学（协）会投拍。

随着短剧行业发展成熟，观众审美持续升级，过往依赖“下跪”“扇耳光”等强行煽情桥段的作品逐渐被市场淘汰，而聚焦专业领域、注重剧情逻辑与价值传递的精品化内容，正成为行业主流趋势。

《刀神：医者逆袭记》的热播，正是契合这一市场变化的生动体现。

据悉，该剧突破医疗短剧常见的“开天眼”“炫绝技”等悬浮设定，以“一把刀两种人生”为核心线索，讲述天才厨师李歌受医学泰斗点拨，放弃厨师生涯投身医学领域，历经同门竞争、恩师误解、职场打压等多重考验，最终成长为世界顶级头颈专家的逆袭故事。

值得关注的是，主人公李歌的人物塑造并非虚构，而是以成都某知名医院顶级专家为原型，该专家同时担任四川省医学科技创新研究会下属分支机构主委，为剧情的专业性提供了坚实支撑。

剧情中，李歌将厨师生涯练就的精准把控力与专注力运用于手术台，秉持“刀随心动，只为救人”的初心，在面对国际医疗挑战时挺身而出，最终夺得“金柳叶刀”荣誉。

65集内容环环相扣，既展现了医学领域的专业严谨，又刻画了职场成长的波折与坚守，实现了“爽点”与“泪点”的有机融合，传递了医者仁心的核心价值。

作为一部扎根医疗专业领域的短剧，《刀神：医者逆袭记》通过真实原型赋能、专业内核支撑、精品化制作呈现，为行业提供了题材创新与品质升级的参考路径。

目前，该剧已在抖音、红果平台上线，观众可搜索剧名观看完整剧情。

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甜馨发文回应李小璐贾乃亮复合，太成熟了！贾乃亮现身评论区

但若论及那段经典的“逆袭追爱”故事，所有人的记忆恐怕都会瞬间指向贾乃亮与李小璐。

从一场意外的相遇，到携手步入婚姻殿堂，他们的爱情故事像一部精心编排的浪漫剧。

女儿甜馨的降临，更是为这部“家庭连续剧”带来了前所未有的超高“收视率”。

当年的贾乃亮，可是公认的“宠妻模范生”。

微博上日常撒糖，节目里深情告白，每一个举动都甜得让观众直呼“齁得慌”。

李小璐则完美扮演着被宠爱包围的幸福女主角，两人一度是娱乐圈的恩爱模板。

然而，2017年那个著名的“做头发”夜晚，让一切戛然而止。

剧情毫无预兆地从甜蜜偶像剧，急转直下成了扑朔迷离的悬疑片。

PG One的意外“客串”，彻底搅乱了整个故事线。

尽管贾乃亮曾试图用“我相信我太太”的台词稳住局面，但后续不断流出的“幕后片段”，终究为这段长达七年的婚姻画上了句号。

可故事似乎并未彻底完结。

最近，这两位主角又频繁同框亮相，难道这部大戏要推出“番外篇”了？就在所有“观众”搬好小板凳，期待一场“破镜重圆”的情感大戏时，谁也没想到，最先拿起导演话筒喊“停”的，竟是大家最意想不到的那个人。

时光荏苒，贾乃亮与李小璐离婚已数年。

这些年，两人在各自的人生轨道上默默前行：贾乃亮在直播带货领域风生水起，李小璐则渐渐淡出荧幕，将生活的重心倾斜给了家庭和女儿甜馨的成长。

可是，近期他们一次又一次的并肩出现，让原本已沉寂的“复合猜想”再次沸腾起来。

今年六一儿童节，就有网友在露营地偶遇这特殊的一家三口。

贾乃亮全神贯注地陪着甜馨玩投壶游戏，李小璐则在一旁，用目光和镜头静静收藏着父女间的温馨时刻。

这幕场景瞬间点燃了网友们的期待。

“画面太暖了，为了孩子，复合吧！”“看他们的默契还在，说不定真有戏。

”类似的呼声不绝于耳。

这并非孤例。

五一期间，他们与友人相聚，谈笑风生；端午节，两人社交平台上看似“巧合”地出现了同款粽子……这些琐碎的细节，像一块块拼图，让围观者不禁脑补出一幅“全家团圆”的完整画面。

一次次同框，将大众对他们复合的期待值推向了顶峰。

大家仿佛看到那扇幸福之门重新透出了光，时刻关注着任何可能“官宣”的信号。

就在这热议的漩涡中心，故事真正的“小主人公”发声了。

6月9日，13岁的甜馨在社交平台晒出旧照，那是年幼的她被父母牵着手，一家三口穿着亲子装，笑容灿烂的往昔时光。

她配文写道：“想念变成空气在叹息”，字里行间满是怀念。

评论区立刻被“希望爸妈复合”的留言淹没。

然而，甜馨的回应却显示出超越年龄的清醒与通透。

她平静地写道：“谢谢大家的安慰，不用再劝复合啦，时间太久了，我已经习惯了这样的生活。

” 没有怨怼，没有执念，只有对现状的接纳与理解。

这个13岁的女孩，已然学会了在父母新的关系模式中，守护自己的小天地。

这份懂事，令人心疼，更令人敬佩。

看到女儿的回应，贾乃亮迅速现身评论区，留下短短一句：“闺女我来打卡了！”力道千钧。

这简单的互动足以证明，离婚从未切断他对女儿深厚的爱，他始终是甜馨最坚实的后盾。

甜馨的成熟与贾乃亮的支持，赢得了无数赞叹。

人们为这个在变故中依然阳光成长的女孩感到欣慰。

而对于贾乃亮和李小璐是否复合，舆论也分成了旗帜鲜明的两派。

一派是“复合党”，认为感情基础犹在，为了孩子圆满理应再续前缘；另一派则是“尊重党”，认为两人如今各自安好，无需为了外界眼光或孩子勉强捆绑，尊重个人选择才是根本。

更有网友指出，甜馨本人已明确表态，大众的过度关注反而可能成为一种负担。

贾乃亮一家的故事，其实是娱乐圈众多离异家庭的缩影。

对比杨幂刘恺威、谢霆锋张柏芝等，他们在分开后处理亲子关系的方式各有不同。

相较而言，贾乃亮和李小璐在共同抚养甜馨这件事上，展现出了难得的默契与风度。

他们用实际行动证明：婚姻的契约可以解除，但父母对孩子的爱与责任永不落幕。

只要彼此尊重、有效沟通，即便不在同一个屋檐下，也能为孩子撑起一片充满爱的晴空。

对于甜馨而言，经历风雨后葆有的这份乐观与坚强，是她未来人生最宝贵的行囊。

对于贾乃亮和李小璐，未来的关系走向虽未可知，但以甜馨的幸福为最大公约数，是他们不变的共识。

无论最终是选择重启爱情篇章，还是继续以朋友和家人的身份并肩同行，只要那份源于亲情的温暖与守护常在，对甜馨来说，便是最好的礼物。

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