阵地：以文化抗战铸精神长城

抗战题材是影视作品永恒的主题，一代又一代的艺术家以光影叙事唤醒那段可歌可泣的民族记忆。

长期以来，抗战题材影视作品大多聚焦正面战场的残酷壮烈、敌后战争的艰苦卓绝，或后方谍战的惊心动魄。

相比之下，电视剧《阵地》另辟蹊径，将镜头对准被誉为“文化抗战堡垒”的桂林城。

这不仅是一次题材的突围，更是一次精神的溯源——它让我们看见，在硝烟弥漫、山河破碎的年代，在南疆小城的桂林，有一群文化人以笔为枪、以文为阵，为危难中的民族筑起一道永不陷落的精神长城。

1931年至1945年，是日寇铁蹄残酷践踏、侵略中华民族的14年，更是中华民族不屈不挠反抗侵略的14年。

在艰苦漫长的抗战历程中，中华民族不仅需要以勇敢的身躯筑起血肉长城，还需要以不屈的信念建构精神长城，因为精神和信念是血肉长城屹立不倒的根基和支柱。

《阵地》始终凸显精神意志在抗战中的关键作用。

当时任广西省政府主席的黄旭初听闻有百姓因空袭家破人亡而自杀时，强调必须先稳定人心：“这种事件如果再发生下去的话，我看用不着日本人来打我们，我们自己就垮掉了。

”当《救亡日报》复刊不久，印刷设备就被炸成一堆废铁，报社人员情绪低落时，李克农让大家反思：“被炸了一次，一个一个的都垂头丧气的，那不是就让日本人达到目的了吗？”夏衍则劝大家要振作起来：“报社建筑物被炸毁了，我们可以再找，机器坏了，我们可以再修再买。

但是我们的意志，绝对不能让日本人给炸没了！”

显然，只有保持不屈的意志和必胜的信念，我们的民族才能走过漫漫长夜。

精神和信念的关键作用决定了文化抗战是一个深远的、决定着民族存亡的问题，正是基于这一认知，中国共产党在抗战转向相持阶段之际做出决策：“以夏衍同志、克农同志为首，率领两支队伍，一支是八路军办事处的队伍，一支是以《救亡日报》为龙头的文化大军，到抗战的大后方桂林去，构筑文化抗战的阵地。

”

战乱的年代，文化和教育无法沿正常的轨道向前发展。

但《阵地》让我们看到，由于中国共产党的正确领导和一批爱国文化人的坚守与担当，桂林的文化和教育在战乱的年代绽放出异样的光彩。

《阵地》最感人的场景是民众在文艺的感召下，重塑抗战到底的勇气和决心。

在榕城饭店，艾青给几个刚入伍的军人朗诵自己到桂林后写的第一首诗《我爱这土地》，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”感动了在场所有的人，年轻的音乐家李陵带领大家唱起了《义勇军进行曲》，楼下路过的行人都驻足倾听，并且加入歌唱的队伍；在阴暗的岩洞里，躲警报的民众愁眉苦脸，此时新安旅行团孩子们的歌声驱散了恐惧和乌云，在孩子们的带动下，民众在岩洞里做起了大扫除；在陶行知的倡议下，桂林积极推行岩洞教育，警报成了上课钟，岩洞成了教室，孩子的读书声比轰炸声更响亮；任素宁的《南京惨案亲历记》在《救亡日报》连载，激发了民众的抗日热情；在剧院，《梁红玉》《一年间》《台儿庄战役》《秋声赋》等剧目的上演让观众群情激昂，鼓舞了抗战的士气；在抗战最艰难的时刻，文化人举办震惊中外的西南剧展，奏响抗战救亡的最强音。

汇聚在桂林的文化人是桂林文化城的脊梁，他们在艰难的条件下传播文化、抚慰民众、动员抗战，重塑一个民族不屈的灵魂，在没有硝烟的战场上筑起一道坚不可摧的精神长城。

枪炮可以摧毁城池，但不能摧毁文化；战争能撕裂土地，但不能阻断精神的河流。

在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，电视剧《阵地》的推出既是对抗战历史的真切缅怀，也是对民族精神之根的深情回溯。

这部作品以厚重的历史质感与炽热的人文情怀提醒我们勿忘来路、珍惜和平，也激励我们传承那份跨越时空的文化自信与民族气节。

（刘铁群 作者为广西师范大学文学院教授，广西文艺评论家协会副主席）

抗战题材是影视作品永恒的主题，一代又一代的艺术家以光影叙事唤醒那段可歌可泣的民族记忆。

长期以来，抗战题材影视作品大多聚焦正面战场的残酷壮烈、敌后战争的艰苦卓绝，或后方谍战的惊心动魄。

相比之下，电视剧《阵地》另辟蹊径，将镜头对准被誉为“文化抗战堡垒”的桂林城。

这不仅是一次题材的突围，更是一次精神的溯源——它让我们看见，在硝烟弥漫、山河破碎的年代，在南疆小城的桂林，有一群文化人以笔为枪、以文为阵，为危难中的民族筑起一道永不陷落的精神长城。

1931年至1945年，是日寇铁蹄残酷践踏、侵略中华民族的14年，更是中华民族不屈不挠反抗侵略的14年。

在艰苦漫长的抗战历程中，中华民族不仅需要以勇敢的身躯筑起血肉长城，还需要以不屈的信念建构精神长城，因为精神和信念是血肉长城屹立不倒的根基和支柱。

《阵地》始终凸显精神意志在抗战中的关键作用。

当时任广西省政府主席的黄旭初听闻有百姓因空袭家破人亡而自杀时，强调必须先稳定人心：“这种事件如果再发生下去的话，我看用不着日本人来打我们，我们自己就垮掉了。

”当《救亡日报》复刊不久，印刷设备就被炸成一堆废铁，报社人员情绪低落时，李克农让大家反思：“被炸了一次，一个一个的都垂头丧气的，那不是就让日本人达到目的了吗？”夏衍则劝大家要振作起来：“报社建筑物被炸毁了，我们可以再找，机器坏了，我们可以再修再买。

但是我们的意志，绝对不能让日本人给炸没了！”

显然，只有保持不屈的意志和必胜的信念，我们的民族才能走过漫漫长夜。

精神和信念的关键作用决定了文化抗战是一个深远的、决定着民族存亡的问题，正是基于这一认知，中国共产党在抗战转向相持阶段之际做出决策：“以夏衍同志、克农同志为首，率领两支队伍，一支是八路军办事处的队伍，一支是以《救亡日报》为龙头的文化大军，到抗战的大后方桂林去，构筑文化抗战的阵地。

”

战乱的年代，文化和教育无法沿正常的轨道向前发展。

但《阵地》让我们看到，由于中国共产党的正确领导和一批爱国文化人的坚守与担当，桂林的文化和教育在战乱的年代绽放出异样的光彩。

《阵地》最感人的场景是民众在文艺的感召下，重塑抗战到底的勇气和决心。

在榕城饭店，艾青给几个刚入伍的军人朗诵自己到桂林后写的第一首诗《我爱这土地》，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”感动了在场所有的人，年轻的音乐家李陵带领大家唱起了《义勇军进行曲》，楼下路过的行人都驻足倾听，并且加入歌唱的队伍；在阴暗的岩洞里，躲警报的民众愁眉苦脸，此时新安旅行团孩子们的歌声驱散了恐惧和乌云，在孩子们的带动下，民众在岩洞里做起了大扫除；在陶行知的倡议下，桂林积极推行岩洞教育，警报成了上课钟，岩洞成了教室，孩子的读书声比轰炸声更响亮；任素宁的《南京惨案亲历记》在《救亡日报》连载，激发了民众的抗日热情；在剧院，《梁红玉》《一年间》《台儿庄战役》《秋声赋》等剧目的上演让观众群情激昂，鼓舞了抗战的士气；在抗战最艰难的时刻，文化人举办震惊中外的西南剧展，奏响抗战救亡的最强音。

汇聚在桂林的文化人是桂林文化城的脊梁，他们在艰难的条件下传播文化、抚慰民众、动员抗战，重塑一个民族不屈的灵魂，在没有硝烟的战场上筑起一道坚不可摧的精神长城。

枪炮可以摧毁城池，但不能摧毁文化；战争能撕裂土地，但不能阻断精神的河流。

在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，电视剧《阵地》的推出既是对抗战历史的真切缅怀，也是对民族精神之根的深情回溯。

这部作品以厚重的历史质感与炽热的人文情怀提醒我们勿忘来路、珍惜和平，也激励我们传承那份跨越时空的文化自信与民族气节。

（刘铁群 作者为广西师范大学文学院教授，广西文艺评论家协会副主席）

《无辜者》：以孩童超能力之战，揭示人性暗黑与家庭之殇

影片基本信息导演与演员阵容：导演埃斯基尔·沃格特曾凭借《盲视》一鸣惊人，此次二度与《盲视》挪威影后艾伦·多丽特·彼得森合作。

影后的女儿雷克·蕾诺拉·弗洛特姆，与阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德、山姆·阿斯拉夫与米娜·阿斯海姆四位童星领衔主演，强大的阵容为影片质量提供了有力保障。

故事背景与主题：故事发生在邻近森林的挪威社区，围绕三个家庭四个小孩展开，呈现了一场超能力善恶对决的梦魇。

影片流淌着北欧暴力冷调氛围，聚焦大人不曾注意到的孩童之间诡谲互动，透过儿童暴力犯罪，直击人性最原始的冷酷暴力本质，同时点出亲子教育的盲点。

剧情剖析：失控的超能力与儿童暴力犯罪从欢乐到失控：影片开场是孩子们欢乐相聚的场景，然而在家暴受创的童稚心灵与超能力因素的搅和下，局势逐渐失控。

孩子们开始运用读心术、隔空取物、遥控他人心智等超能力，引发了一系列令人眩目的暴力犯罪行为，包括杀母、杀邻居、杀同伴等。

这种天真无邪的脸庞与令人震惊的行为形成的强烈反差，给观众带来了巨大的冲击。

揭示人性本质：通过这些儿童暴力犯罪情节，电影直击了人性最原始的冷酷暴力本质。

孩子们在超能力的加持下，展现出了超越年龄的残忍和决绝，让人们看到人性中黑暗的一面在特定情境下可能会被无限放大。

点出亲子教育盲点：全片透过单亲家暴、母子、母女、姐妹、玩伴之间迥然不同的暗黑对话，展现了亲子教育中的种种问题。

例如，家庭环境的不稳定、父母对孩子的忽视或错误引导等，都可能成为孩子心理扭曲的诱因，进而引发不可挽回的后果。

影片提醒人们关注亲子教育的重要性，避免因教育盲点而衍伸出生死一瞬间的对决。

演员表现：童星们的精彩演绎雷克·蕾诺拉·弗洛特姆：饰演主角伊达的她，是唯一一位没有超能力的麻瓜。

但她收放自如的精湛演技，让她气场全开，表现完全不输其他三位饰演具有超能力的童星演员。

特别是她与母亲之间关于小孩与大人遇到危险时该求救还是自行解决的对话十分精彩，以及之后衍伸而出最具爆发力的剧情转折，让人看得冷汗直流，充分展现了小孩心思的复杂诡谲。

阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德：饰演患有自闭症的伊达姐姐安娜，她面临着高难度的演技挑战。

只能在有限的台词中，靠着脸部表情与肢体语言来展示心理状态变化。

最后为了保护妹妹伊达以及为被害死的好闺蜜艾莎，不惜与恶童本展开超能力大对决，让人看得大呼过瘾。

同时，这一角色也点出了一般人即使是亲如父母，都不见得真正了解自闭症小孩的心理变迁与需求。

山姆·阿斯拉夫：饰演拥有强大超能力并借此报复伤人与杀人的邻居男孩本。

表面上他是一位坏到罪无可赦的恶男孩，但实际上造成他这样的背后，是长期惨遭单亲母亲家暴以及街上大欺小的霸凌累积出来的后果，是一个悲剧性的角色。

山姆·阿斯拉夫通过细腻的表演，将本的复杂性格和内心痛苦展现得淋漓尽致，让观众对这个角色既感到愤怒又充满同情。

影片深层内涵：家庭因素与社会现象的关联表面与背后的对比：《无辜者》表面上是描述一群居住在宁静社区、具有超能力的小孩们之间的对决纷争，但造成这些社会现象背后的家庭因素才是导演想要透过电影传递给观众，在惊吓之余深入省思的议题。

影片通过孩子们的故事，揭示了家庭环境对孩子成长的重要影响，以及不良家庭环境可能引发的社会问题。

引发观众思考：导演埃斯基尔·沃格特希望通过这部影片，让观众关注到家庭因素在孩子成长过程中的作用，以及如何避免因家庭问题而导致孩子走向歧途。

同时，也提醒人们要重视亲子教育，关注孩子的心理健康，营造一个健康、和谐的家庭环境。

《无辜者》是一部具有深刻内涵和强烈视觉冲击的电影。

它以孩童超能力之战为切入点，揭示了人性的暗黑面和家庭教育的盲点，同时通过童星们的精彩演绎，为观众呈现了一个充满惊悚与思考的世界。

影片不仅在艺术上取得了成功，更在社会意义上引发了人们的广泛关注和深入思考。

以三位母亲形象折射农业文明挽歌影片《青春祭》

这一主题通过改编自顾城《安慰》的歌谣贯穿始终，使影片在个体情感与文明史观的交织中，呈现出超越时代的哲学深度。

一、三位母亲形象的符号学解读1. 原初母亲：伢依——文明传承的具象化作为傣族大地之母，伢依的每一个动作都承载着农业文明的集体记忆：她抚摸女主晾晒的裙子、赠送银色腰带，象征对传统服饰文化的守护；病倒时质问“你为什么不嫁”，暴露出对家族血脉延续的焦虑；最终在泥石流中与大寨同葬，暗示农业文明失去生存根基后的必然崩塌。

导演通过伢依的衰老与死亡，将文明传承的紧迫性转化为具象化的母性焦虑，使观众直观感受到“子嗣断绝”与“文明消亡”的同构关系。

2. 后继母亲：知青女主——文明抉择的困境女主的身份认同危机构成影片核心矛盾：穿筒裙前：保持城市习性，被排斥于傣族社群之外；穿筒裙后：获得“多丽”身份，却陷入与二哥（傣族文明）和同乡（城市文明）的双重情感纠葛；最终选择：逃避婚姻抉择，到山村教学，象征对两种文明均无法彻底认同的撕裂感。

女主的犹豫本质上是农业文明继承者的普遍困境——既无法回归原始生产方式，又难以融入现代性体系，最终成为文明转型期的“孤儿”。

3. 永恒母亲：太阳——自然力的神格化歌谣中“甜甜的红太阳”被赋予三重象征：物质层面：掩盖食物匮乏的诗意谎言；精神层面：象征农业文明生生不息的生命力；哲学层面：作为超越人类文明的永恒存在，暗示自然力终将超越人为制造的文明冲突。

太阳的永恒性反衬出人类文明的脆弱性，当伢依逝去、大寨被毁，唯有太阳依旧升起，形成对现代化进程的隐性批判。

二、母亲意象与文明史观的互文性1. 歌谣的叙事功能改编后的《安慰》通过孩童视角构建双重叙事：表面：女儿安慰母亲不要为果酱发愁的温馨场景；深层：以太阳的永恒性对抗文明消亡的必然性，形成“虚假安慰”与“残酷现实”的张力。

这种叙事策略使影片在哀而不伤的基调中，完成对农业文明衰亡的哲学思考。

2. 海子诗歌的镜像呼应影评末尾引入海子《生殖》的诗句，形成跨文本对话：海子作为“被阉割的父亲形象”，与女主构成性别对称的文明困境；“盾上锈迹斑斑”的意象，与伢依的银色腰带、女主的筒裙形成物质文明传承的链条；两者共同指向一个结论：农业文明的衰亡不是偶然事件，而是人类发展必经的阵痛。

三、影片的现实隐喻与未来展望1. 现代化进程的批判性反思影片通过傣族大寨的毁灭，揭示现代化代价：经济层面：泥石流象征自然生态被破坏后的反噬；文化层面：篝火熄灭、歌舞消亡暗示传统文化基因的断裂；精神层面：女主的逃避反映现代人失去精神家园的普遍焦虑。

2. 农业文明的复苏可能性影评提出“太空农业文明复苏”的设想，虽具乌托邦色彩，却蕴含深刻洞察：当人类脱离地球生态束缚，可能重新审视原始生产方式的智慧；麦地、牧场等意象的永恒性，暗示农业文明基因已融入人类集体无意识；这一设想本质是对现代化异化的反抗，呼吁寻找科技与自然的平衡点。

结语：母亲意象的终极追问《青春祭》通过三位母亲形象，将个体命运与文明史观紧密缠绕。

伢依的死亡、女主的逃避、太阳的永恒，共同构成一个追问：在现代化浪潮中，人类是否必须以牺牲母性文明为代价？影片给出的答案隐含在歌谣的最后一句——“不要忧伤，妈妈”，这既是对农业文明的温柔告别，也是对未来文明形态的开放期待。

当00后、20后青年逐渐遗忘“根”的存在，影片提醒我们：真正的文明进步，不应是简单的替代与毁灭，而应是包容与再生。