14部影片预约国庆档，多元类型片满足不同受众需求

13部新片、1部重映片落定国庆档，家国情怀主旋律大片依然在头部，但主旋律并非今年国庆档的唯一旋律。

按目前的上映日历，国庆节当天将有七部新片同日开画，9月30日、10月4日、10月6日各有两部新片错峰登场。

其中，《志愿军：浴血和平》《刺杀小说家2》《浪浪人生》《三国的星空第一部》《震耳欲聋》《风林火山》等片颇受关注，覆盖了战争历史、奇幻、喜剧、动画、犯罪等不同类型。

昨天最新消息传来，《阿凡达：水之道》重映版将于10月3日至12日限时回归。

档期题材与类型扩容，在如今这个数字文娱千帆竞发的时代，让观众有更大的选择面，电影的分众化、精细化、个性化消费已是大势所趋。

提及今年国庆档整体趋势，中国电影评论学会秘书长胡建礼认为，此前的暑期档已验证，光靠堆砌明星的大制作未必能跑赢预期，大制作、大导演也不见得救市有力，市场的拐点来自于真正高品质影片的上映——如是判断可以延续到国庆档。

“档期呈现多元竞争态势。

没有绝对龙头的格局既给了中小影片从分众市场突围的机会，也反映当前的观众消费心理：品质与口碑才是王道。

”

头部“三国杀”也是IP竞技场

倘若仅从制作论，今年国庆档的头部竞争，可能在战争历史片《志愿军：浴血和平》和东方奇幻大片《刺杀小说家2》间展开。

但若从受众黏度及今年动画电影的风头来看，动画片《三国的星空第一部》也有机会跻身头部“三国杀”。

有意思的是，无论哪部拿下档期冠军，最终胜利的底牌或多或少都有IP系列化的影子。

《志愿军：浴血和平》是陈凯歌导演的“志愿军”三部曲完结篇。

影片聚焦抗美援朝战争第五次战役后直至签署停战协议期间“边打边谈”的作战历程。

前两部《志愿军：雄兵出击》《志愿军：存亡之战》分别以8.6亿元、12亿元票房奠定市场基础，作为系列终章，新片特点是“文争武斗”的双线叙事结构。

谈判桌线以158次大会、733次小会、历时747天的停战谈判再现双方博弈，呈现外交战场亦是“没有硝烟的战争”；战场线延续前两部的制作品质，除了重现上甘岭战役，金城战役的坦克激战、铁道运输的反“绞杀战”等都将一一呈现。

一文一武两条叙事线索交织回响。

就类型而言，时隔四年归来的《刺杀小说家2》独占一档。

该片由路阳执导，邓超、董子健、雷佳音、辛芷蕾等出演。

前作于2021年春节上映，从现实到奇幻，奇绝瑰丽的双世界之旅让观众印象深刻。

第二部上新，故事蓝本是最大变数。

前作改编自双雪涛同名小说，《刺杀小说家2》则由《风犬少年的天空》《雄狮少年》编剧里则林操刀，在原著人物和世界观基础上创作新的故事。

续集里，曾被路空文与关宁联手击败的赤发鬼脱离巨人之躯复活归来，产生自我意识并觉醒，他不再甘当被操控的虚构角色，而是企图入侵现实世界，改写自己被设定的命运。

由此，“刺杀小说家”的行动者，从前作现实里的小说家关宁转变为奇幻世界的赤发鬼，身份倒置带来戏剧张力的升级。

制作也同步进阶，该片采用IMAX特制拍摄，并与《流浪地球》特效团队再度合作，整部电影将有近3000个视效镜头，占比影片体量超90%。

并非续集，也没有同题材先例，但《三国的星空第一部》本身就带着“三国”大IP入场，从片名来看，片方也摆明了将做系列化开发。

作为国内首部三国题材动画电影，《三国的星空第一部》以水墨风讲三国事，围绕主角曹操，聚焦其“讨董卓、迎天子、战官渡”的历程，试图通过“我从哪里来？我是天上哪颗星？”的灵魂拷问，展现历史人物在时代洪流中的抉择。

影片由学者易中天担当编剧和监制。

十多年前，《百家讲坛》里的《易中天品三国》广为流传。

如今学者把关，为动画电影的考据加分。

制作特辑里，从汉代的马上不能有脚蹬，到当时城中的牡丹花为哪个品种，学者相信，细节决定成败。

此外，光线传媒出现在该片出品方列表中让人安心不少。

今年初，《哪吒之魔童闹海》冲入全球影史前五，此次《三国的星空第一部》幕后就有不少《哪吒2》的团队成员。

喜剧与亲子构筑假期基本盘

放眼全年各大档期，喜剧消费总是刚需。

不久前由灯塔研究院发布的《2025年暑期档电影市场洞察报告》再添一条：35岁以上观众占比持续提升，家庭观影需求显著。

之于国庆档，喜剧消费与亲子观影属性的影片，构筑了假期基本盘。

喜剧阵营里，三部真人电影各有看点。

《熊猫计划2》由成龙与乔杉主演，一个负责港式动作幽默，一个负责东北传统喜剧，加之萌物大熊猫，有着合家欢影片的典型样貌。

《浪浪人生》由韩寒监制，黄渤、范丞丞、殷桃领衔主演，今年在脱口秀舞台大放异彩的付航也有出演。

电影主角是个曾经叱咤风云的大哥，一朝嘴硬腿软，人生进入“困难模式”，在与命运风浪的搏击中，他与家人各出奇招，笑料百出。

“疯癫一家人”的故事荒诞却治愈，同样想要喜剧与家庭市场一把抓。

《毕正明的证明》定位警匪动作喜剧，集结了王安宇、张天爱、王彦霖等新生代演员，讲述绿皮火车上的盗窃与反扒故事。

当年代剧走红电视荧屏，同样由青年演员担纲的年代电影表现如何，拭目以待。

动画片片单同样拥挤。

除了《三国的星空第一部》，《极限城市》作为拥有5亿+点击量的热血国漫《血色苍穹》剧场版，主打青年市场。

而《猪猪侠·一只老猪的逆袭》《红孩儿火焰山之王》《疯狂电脑城》等都在亲子市场有着稳定受众。

尤其是《猪猪侠》系列第10部大电影，多年的IP耕耘，让这一系列成为小朋友的心头好，“大手牵小手”的观影模式，保证了票仓基础线。

经历漫长等待，《风林火山》官宣国庆上映。

该片由麦浚龙自编自导，故事背景设定在20世纪90年代，香港富商因爆炸事件殒命，牵出贩毒者与反毒者惊心动魄的角力，引发社会动荡。

单看剧情简介，该片依然是港式警匪片的胜场。

不过，《风林火山》早在2017年就已杀青，多年来，屡有动态，但又数度失约。

以至影片放在2025年再见，大银幕上看8年前的金城武、梁家辉、刘青云、古天乐、高圆圆等，也成了奇妙的观影理由之一。

相比之下，10月4日上映的《震耳欲聋》有罪案类型片的框架，但亦遵循现实主义手法。

影片由饶晓志监制，万力执导，檀健次、兰西雅、王戈、王砚辉、迟蓬等出演，是国内首部讲述聋人反诈的故事片，取材自手语律师张琪的真实经历。

故事中，律师意外卷入一桩聋人反诈案，他不惜利用此案实现名利双收，却在发现背后似乎隐藏更大阴谋后，面临欲望与良知的抉择。

全片有30%的对白为手语，还采用低频音效模拟聋人听觉体验，以期让观众真正“听见”听障人群的世界。

从内容到排期，片方的策略很明显，避开假期首日的激烈竞争，靠口碑走长线。

（文汇报记者 王彦）

13部新片、1部重映片落定国庆档，家国情怀主旋律大片依然在头部，但主旋律并非今年国庆档的唯一旋律。

按目前的上映日历，国庆节当天将有七部新片同日开画，9月30日、10月4日、10月6日各有两部新片错峰登场。

其中，《志愿军：浴血和平》《刺杀小说家2》《浪浪人生》《三国的星空第一部》《震耳欲聋》《风林火山》等片颇受关注，覆盖了战争历史、奇幻、喜剧、动画、犯罪等不同类型。

昨天最新消息传来，《阿凡达：水之道》重映版将于10月3日至12日限时回归。

档期题材与类型扩容，在如今这个数字文娱千帆竞发的时代，让观众有更大的选择面，电影的分众化、精细化、个性化消费已是大势所趋。

提及今年国庆档整体趋势，中国电影评论学会秘书长胡建礼认为，此前的暑期档已验证，光靠堆砌明星的大制作未必能跑赢预期，大制作、大导演也不见得救市有力，市场的拐点来自于真正高品质影片的上映——如是判断可以延续到国庆档。

“档期呈现多元竞争态势。

没有绝对龙头的格局既给了中小影片从分众市场突围的机会，也反映当前的观众消费心理：品质与口碑才是王道。

”

头部“三国杀”也是IP竞技场

倘若仅从制作论，今年国庆档的头部竞争，可能在战争历史片《志愿军：浴血和平》和东方奇幻大片《刺杀小说家2》间展开。

但若从受众黏度及今年动画电影的风头来看，动画片《三国的星空第一部》也有机会跻身头部“三国杀”。

有意思的是，无论哪部拿下档期冠军，最终胜利的底牌或多或少都有IP系列化的影子。

《志愿军：浴血和平》是陈凯歌导演的“志愿军”三部曲完结篇。

影片聚焦抗美援朝战争第五次战役后直至签署停战协议期间“边打边谈”的作战历程。

前两部《志愿军：雄兵出击》《志愿军：存亡之战》分别以8.6亿元、12亿元票房奠定市场基础，作为系列终章，新片特点是“文争武斗”的双线叙事结构。

谈判桌线以158次大会、733次小会、历时747天的停战谈判再现双方博弈，呈现外交战场亦是“没有硝烟的战争”；战场线延续前两部的制作品质，除了重现上甘岭战役，金城战役的坦克激战、铁道运输的反“绞杀战”等都将一一呈现。

一文一武两条叙事线索交织回响。

就类型而言，时隔四年归来的《刺杀小说家2》独占一档。

该片由路阳执导，邓超、董子健、雷佳音、辛芷蕾等出演。

前作于2021年春节上映，从现实到奇幻，奇绝瑰丽的双世界之旅让观众印象深刻。

第二部上新，故事蓝本是最大变数。

前作改编自双雪涛同名小说，《刺杀小说家2》则由《风犬少年的天空》《雄狮少年》编剧里则林操刀，在原著人物和世界观基础上创作新的故事。

续集里，曾被路空文与关宁联手击败的赤发鬼脱离巨人之躯复活归来，产生自我意识并觉醒，他不再甘当被操控的虚构角色，而是企图入侵现实世界，改写自己被设定的命运。

由此，“刺杀小说家”的行动者，从前作现实里的小说家关宁转变为奇幻世界的赤发鬼，身份倒置带来戏剧张力的升级。

制作也同步进阶，该片采用IMAX特制拍摄，并与《流浪地球》特效团队再度合作，整部电影将有近3000个视效镜头，占比影片体量超90%。

并非续集，也没有同题材先例，但《三国的星空第一部》本身就带着“三国”大IP入场，从片名来看，片方也摆明了将做系列化开发。

作为国内首部三国题材动画电影，《三国的星空第一部》以水墨风讲三国事，围绕主角曹操，聚焦其“讨董卓、迎天子、战官渡”的历程，试图通过“我从哪里来？我是天上哪颗星？”的灵魂拷问，展现历史人物在时代洪流中的抉择。

影片由学者易中天担当编剧和监制。

十多年前，《百家讲坛》里的《易中天品三国》广为流传。

如今学者把关，为动画电影的考据加分。

制作特辑里，从汉代的马上不能有脚蹬，到当时城中的牡丹花为哪个品种，学者相信，细节决定成败。

此外，光线传媒出现在该片出品方列表中让人安心不少。

今年初，《哪吒之魔童闹海》冲入全球影史前五，此次《三国的星空第一部》幕后就有不少《哪吒2》的团队成员。

喜剧与亲子构筑假期基本盘

放眼全年各大档期，喜剧消费总是刚需。

不久前由灯塔研究院发布的《2025年暑期档电影市场洞察报告》再添一条：35岁以上观众占比持续提升，家庭观影需求显著。

之于国庆档，喜剧消费与亲子观影属性的影片，构筑了假期基本盘。

喜剧阵营里，三部真人电影各有看点。

《熊猫计划2》由成龙与乔杉主演，一个负责港式动作幽默，一个负责东北传统喜剧，加之萌物大熊猫，有着合家欢影片的典型样貌。

《浪浪人生》由韩寒监制，黄渤、范丞丞、殷桃领衔主演，今年在脱口秀舞台大放异彩的付航也有出演。

电影主角是个曾经叱咤风云的大哥，一朝嘴硬腿软，人生进入“困难模式”，在与命运风浪的搏击中，他与家人各出奇招，笑料百出。

“疯癫一家人”的故事荒诞却治愈，同样想要喜剧与家庭市场一把抓。

《毕正明的证明》定位警匪动作喜剧，集结了王安宇、张天爱、王彦霖等新生代演员，讲述绿皮火车上的盗窃与反扒故事。

当年代剧走红电视荧屏，同样由青年演员担纲的年代电影表现如何，拭目以待。

动画片片单同样拥挤。

除了《三国的星空第一部》，《极限城市》作为拥有5亿+点击量的热血国漫《血色苍穹》剧场版，主打青年市场。

而《猪猪侠·一只老猪的逆袭》《红孩儿火焰山之王》《疯狂电脑城》等都在亲子市场有着稳定受众。

尤其是《猪猪侠》系列第10部大电影，多年的IP耕耘，让这一系列成为小朋友的心头好，“大手牵小手”的观影模式，保证了票仓基础线。

经历漫长等待，《风林火山》官宣国庆上映。

该片由麦浚龙自编自导，故事背景设定在20世纪90年代，香港富商因爆炸事件殒命，牵出贩毒者与反毒者惊心动魄的角力，引发社会动荡。

单看剧情简介，该片依然是港式警匪片的胜场。

不过，《风林火山》早在2017年就已杀青，多年来，屡有动态，但又数度失约。

以至影片放在2025年再见，大银幕上看8年前的金城武、梁家辉、刘青云、古天乐、高圆圆等，也成了奇妙的观影理由之一。

相比之下，10月4日上映的《震耳欲聋》有罪案类型片的框架，但亦遵循现实主义手法。

影片由饶晓志监制，万力执导，檀健次、兰西雅、王戈、王砚辉、迟蓬等出演，是国内首部讲述聋人反诈的故事片，取材自手语律师张琪的真实经历。

故事中，律师意外卷入一桩聋人反诈案，他不惜利用此案实现名利双收，却在发现背后似乎隐藏更大阴谋后，面临欲望与良知的抉择。

全片有30%的对白为手语，还采用低频音效模拟聋人听觉体验，以期让观众真正“听见”听障人群的世界。

从内容到排期，片方的策略很明显，避开假期首日的激烈竞争，靠口碑走长线。

（文汇报记者 王彦）

以三位母亲形象折射农业文明挽歌影片《青春祭》

这一主题通过改编自顾城《安慰》的歌谣贯穿始终，使影片在个体情感与文明史观的交织中，呈现出超越时代的哲学深度。

一、三位母亲形象的符号学解读1. 原初母亲：伢依——文明传承的具象化作为傣族大地之母，伢依的每一个动作都承载着农业文明的集体记忆：她抚摸女主晾晒的裙子、赠送银色腰带，象征对传统服饰文化的守护；病倒时质问“你为什么不嫁”，暴露出对家族血脉延续的焦虑；最终在泥石流中与大寨同葬，暗示农业文明失去生存根基后的必然崩塌。

导演通过伢依的衰老与死亡，将文明传承的紧迫性转化为具象化的母性焦虑，使观众直观感受到“子嗣断绝”与“文明消亡”的同构关系。

2. 后继母亲：知青女主——文明抉择的困境女主的身份认同危机构成影片核心矛盾：穿筒裙前：保持城市习性，被排斥于傣族社群之外；穿筒裙后：获得“多丽”身份，却陷入与二哥（傣族文明）和同乡（城市文明）的双重情感纠葛；最终选择：逃避婚姻抉择，到山村教学，象征对两种文明均无法彻底认同的撕裂感。

女主的犹豫本质上是农业文明继承者的普遍困境——既无法回归原始生产方式，又难以融入现代性体系，最终成为文明转型期的“孤儿”。

3. 永恒母亲：太阳——自然力的神格化歌谣中“甜甜的红太阳”被赋予三重象征：物质层面：掩盖食物匮乏的诗意谎言；精神层面：象征农业文明生生不息的生命力；哲学层面：作为超越人类文明的永恒存在，暗示自然力终将超越人为制造的文明冲突。

太阳的永恒性反衬出人类文明的脆弱性，当伢依逝去、大寨被毁，唯有太阳依旧升起，形成对现代化进程的隐性批判。

二、母亲意象与文明史观的互文性1. 歌谣的叙事功能改编后的《安慰》通过孩童视角构建双重叙事：表面：女儿安慰母亲不要为果酱发愁的温馨场景；深层：以太阳的永恒性对抗文明消亡的必然性，形成“虚假安慰”与“残酷现实”的张力。

这种叙事策略使影片在哀而不伤的基调中，完成对农业文明衰亡的哲学思考。

2. 海子诗歌的镜像呼应影评末尾引入海子《生殖》的诗句，形成跨文本对话：海子作为“被阉割的父亲形象”，与女主构成性别对称的文明困境；“盾上锈迹斑斑”的意象，与伢依的银色腰带、女主的筒裙形成物质文明传承的链条；两者共同指向一个结论：农业文明的衰亡不是偶然事件，而是人类发展必经的阵痛。

三、影片的现实隐喻与未来展望1. 现代化进程的批判性反思影片通过傣族大寨的毁灭，揭示现代化代价：经济层面：泥石流象征自然生态被破坏后的反噬；文化层面：篝火熄灭、歌舞消亡暗示传统文化基因的断裂；精神层面：女主的逃避反映现代人失去精神家园的普遍焦虑。

2. 农业文明的复苏可能性影评提出“太空农业文明复苏”的设想，虽具乌托邦色彩，却蕴含深刻洞察：当人类脱离地球生态束缚，可能重新审视原始生产方式的智慧；麦地、牧场等意象的永恒性，暗示农业文明基因已融入人类集体无意识；这一设想本质是对现代化异化的反抗，呼吁寻找科技与自然的平衡点。

结语：母亲意象的终极追问《青春祭》通过三位母亲形象，将个体命运与文明史观紧密缠绕。

伢依的死亡、女主的逃避、太阳的永恒，共同构成一个追问：在现代化浪潮中，人类是否必须以牺牲母性文明为代价？影片给出的答案隐含在歌谣的最后一句——“不要忧伤，妈妈”，这既是对农业文明的温柔告别，也是对未来文明形态的开放期待。

当00后、20后青年逐渐遗忘“根”的存在，影片提醒我们：真正的文明进步，不应是简单的替代与毁灭，而应是包容与再生。

重庆商务职业学院组织观看电影《藏地心迹》

该校党政干部职工、团学骨干共300余人齐聚一堂，共同观看援藏题材电影《藏地心迹》。

图为观影现场。

电影制片方 供图 据悉，此次活动由中共重庆商务职业学院委员会、重庆商务职业学院主办，党委学生工作部、共青团重庆商务职业学院委员会、学校工会委员会、学校妇女联合会承办，“一站式”学生社区协办。

电影《藏地心迹》改编自重庆知名作家周鹏程的同名长篇报告文学，原著曾获重庆市第十五届精神文明建设“五个一工程”奖、第九届重庆文学奖。

作为援藏题材作品，影片以重庆援藏人的故事为原型，全景式呈现国家援藏战略实施以来西藏发生的巨大变迁。

据介绍，此次影片走进高校，旨在以影像为载体展示国家援藏成果、传承弘扬援藏精神，引导青年群体直观感知援藏工作的艰巨性与崇高性，激发青年一代的时代责任感与历史使命感。

活动现场，学校党委副书记、工会主席、妇联主席余晓玲在致辞表示，影片中呈现是重庆援藏工作者的真实日常。

他们带着“渝水藏山一家亲”的诚意，把“缺氧不缺精神、艰苦不怕吃苦”的信念，深深扎根在雪域高原之上。

而这份“以小我赴大我”的无悔选择，正是影片要传递的深刻 “藏地心迹”。

余晓玲寄语师生，要真正读懂“渝藏同心”的温暖温度，将援藏工作者的“坚守”“奉献”与 “民族团结情”，内化于心、外化于行，融入到日常的思想行动与学习工作中，切实铸牢中华民族共同体意识，扛起“接力奋斗”的时代责任。

观影结束后，影片统筹代表发行方，围绕电影创作背景、情节脉络及援藏工作的现实意义，与师生展开热烈的互动交流，同时对重庆商务职业学院给予本次活动的大力支持致以诚挚谢意。

据悉，重庆商务职业学院是由重庆市政府举办、市商务委与市教委共建的全日制公办普通高等院校，是重庆市优质高职院校和重庆市高水平高职学校。

学校同时也是国家级高技能人才培训基地、全国示范性职工教育培训基地、世界技能大赛烘焙和西餐项目中国集训基地，以及重庆商贸人才、餐饮高技能人才、印刷包装职业教育、国际引领服务人才等多个培训基地，获得过多项市级和国家级奖项。

(完)返回搜狐，查看更多