窦靖童“状况外”2025巡演杭州收官 内地十城共绘舞台成长轨迹

9月20日，窦靖童携2025“状况外”2.0登陆杭州黄龙体育中心体育馆。

作为本轮内地巡演的收尾站，这一夜不仅延续了“Out of Body/状况外—In the Loop/状况内—Myself/现在的状况是…”三大篇章的叙事框架，更在舞台语言与情绪表达上展现出更为成熟与松弛的状态。

观众在光影与旋律之间穿梭，感受着“内”与“外”的自由切换，共同完成了一场关于自我、城市与音乐的流动旅程。

至此，“状况外2.0”内地篇章在杭州画下动人句点。

舞台沉浸式升级 五城共同见证2.0成长旅程

从南京的浪漫启航，到西安的古都夜色，再到广州的松弛自在、厦门的海风气息，直至杭州的江南收官，“状况外2.0”一路在五城巡演中不断延展主题，也让窦靖童与歌迷共同完成了一次成长与见证。

其中，“录音棚”舞台装置成为第二篇章的核心亮点。

舞台被改造成创作空间，童童与乐手即兴互动，观众也被自然邀请其中，成为这段故事的共同参与者。

相较于传统演唱会的单向观看关系，“状况外2.0”更强调沉浸与共创——层层递进的光影变化，结合动漫画风的布景与环绕音效，营造出完整的沉浸式氛围。

随着“内”与“外”的自由切换，观众在舞台叙事中获得更具张力的体验，也为内地巡演画上圆满的收官句点。

曲目嘉宾惊喜登场收官夜共创独家回忆

作为一轮再次打磨后的巡演，“状况外2.0”在曲目编排上进行了大幅调整。

相比去年，近十首歌曲经过重新选择与编曲，为舞台注入了新鲜体验。

杭州收官夜更有特别惊喜：当童童唱到《狗熊》时，舞台上竟迎来了一只“狗熊玩偶”作为限定嘉宾登场，令全场笑声与欢呼此起彼伏。

互动始终是“状况外”的舞台特色。

南京站的“摆得不得了”、广州站的粤语交流，都成为歌迷津津乐道的温暖记忆。

杭州站同样延续了这份仪式感。

童童开场便以一句带江南口音的“大家好，我是窦靖童”，瞬间引发整馆掌声与回应。

这种在地化的交流方式，让每一座城市都拥有了独一无二的记忆。

尤其在杭州，细腻的江南气质与童童自由松弛的舞台风格相互呼应。

应援灯海与舞台光影交织，观众的热情汇聚成一幅浪漫注脚。

童童多次走向舞台两侧，与观众互动、回应，将舞台的边界自然延伸至场馆每一个角落。

正是这种真诚的双向奔赴，让“状况外”不再只是演唱会，而成为人与人之间的即时对话。

《早上好》安可登场：收官闭环定格难忘记忆

从2024年的探索，到2025年2.0阶段的笃定与开阔，“状况外”早已不再只是一次巡演的命题，而是一处可以暂时逃离现实的“心灵游乐园”。

它包容未知，也鼓励玩耍，因此在每一座城市都能生成只属于当晚的独特篇章。

作为本轮内地巡演中唯一安排安可的场次，杭州黄龙的收官夜注定拥有特别的意义。

童童以《早上好》作为最后一首歌——这首歌正是2024年“状况外1.0”的开场曲。

它的回响，不仅在巡演结构上完成了“从外到内、由内再出”的闭环，更像一条温柔的弧线，把去年的起点与今年的收官紧紧相连。

在这份回应中，观众的情绪被推至最高点，掌声与合唱久久不息。

真正的收束，并不在谢幕后，而是在观众久久不愿散去的呼喊与余音里。

在那片被灯光与回响包裹的场馆里，每一双眼睛、每一个声音，都见证了“状况外”2025内地旅程的圆满。

至此，所有欢呼与感动都定格为这一程最难忘的记忆。

（本文来源：大象新闻。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

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9月20日，窦靖童携2025“状况外”2.0登陆杭州黄龙体育中心体育馆。

作为本轮内地巡演的收尾站，这一夜不仅延续了“Out of Body/状况外—In the Loop/状况内—Myself/现在的状况是…”三大篇章的叙事框架，更在舞台语言与情绪表达上展现出更为成熟与松弛的状态。

观众在光影与旋律之间穿梭，感受着“内”与“外”的自由切换，共同完成了一场关于自我、城市与音乐的流动旅程。

至此，“状况外2.0”内地篇章在杭州画下动人句点。

舞台沉浸式升级 五城共同见证2.0成长旅程

从南京的浪漫启航，到西安的古都夜色，再到广州的松弛自在、厦门的海风气息，直至杭州的江南收官，“状况外2.0”一路在五城巡演中不断延展主题，也让窦靖童与歌迷共同完成了一次成长与见证。

其中，“录音棚”舞台装置成为第二篇章的核心亮点。

舞台被改造成创作空间，童童与乐手即兴互动，观众也被自然邀请其中，成为这段故事的共同参与者。

相较于传统演唱会的单向观看关系，“状况外2.0”更强调沉浸与共创——层层递进的光影变化，结合动漫画风的布景与环绕音效，营造出完整的沉浸式氛围。

随着“内”与“外”的自由切换，观众在舞台叙事中获得更具张力的体验，也为内地巡演画上圆满的收官句点。

曲目嘉宾惊喜登场收官夜共创独家回忆

作为一轮再次打磨后的巡演，“状况外2.0”在曲目编排上进行了大幅调整。

相比去年，近十首歌曲经过重新选择与编曲，为舞台注入了新鲜体验。

杭州收官夜更有特别惊喜：当童童唱到《狗熊》时，舞台上竟迎来了一只“狗熊玩偶”作为限定嘉宾登场，令全场笑声与欢呼此起彼伏。

互动始终是“状况外”的舞台特色。

南京站的“摆得不得了”、广州站的粤语交流，都成为歌迷津津乐道的温暖记忆。

杭州站同样延续了这份仪式感。

童童开场便以一句带江南口音的“大家好，我是窦靖童”，瞬间引发整馆掌声与回应。

这种在地化的交流方式，让每一座城市都拥有了独一无二的记忆。

尤其在杭州，细腻的江南气质与童童自由松弛的舞台风格相互呼应。

应援灯海与舞台光影交织，观众的热情汇聚成一幅浪漫注脚。

童童多次走向舞台两侧，与观众互动、回应，将舞台的边界自然延伸至场馆每一个角落。

正是这种真诚的双向奔赴，让“状况外”不再只是演唱会，而成为人与人之间的即时对话。

《早上好》安可登场：收官闭环定格难忘记忆

从2024年的探索，到2025年2.0阶段的笃定与开阔，“状况外”早已不再只是一次巡演的命题，而是一处可以暂时逃离现实的“心灵游乐园”。

它包容未知，也鼓励玩耍，因此在每一座城市都能生成只属于当晚的独特篇章。

作为本轮内地巡演中唯一安排安可的场次，杭州黄龙的收官夜注定拥有特别的意义。

童童以《早上好》作为最后一首歌——这首歌正是2024年“状况外1.0”的开场曲。

它的回响，不仅在巡演结构上完成了“从外到内、由内再出”的闭环，更像一条温柔的弧线，把去年的起点与今年的收官紧紧相连。

在这份回应中，观众的情绪被推至最高点，掌声与合唱久久不息。

真正的收束，并不在谢幕后，而是在观众久久不愿散去的呼喊与余音里。

在那片被灯光与回响包裹的场馆里，每一双眼睛、每一个声音，都见证了“状况外”2025内地旅程的圆满。

至此，所有欢呼与感动都定格为这一程最难忘的记忆。

（本文来源：大象新闻。

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《无辜者》：以孩童超能力之战，揭示人性暗黑与家庭之殇

影片基本信息导演与演员阵容：导演埃斯基尔·沃格特曾凭借《盲视》一鸣惊人，此次二度与《盲视》挪威影后艾伦·多丽特·彼得森合作。

影后的女儿雷克·蕾诺拉·弗洛特姆，与阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德、山姆·阿斯拉夫与米娜·阿斯海姆四位童星领衔主演，强大的阵容为影片质量提供了有力保障。

故事背景与主题：故事发生在邻近森林的挪威社区，围绕三个家庭四个小孩展开，呈现了一场超能力善恶对决的梦魇。

影片流淌着北欧暴力冷调氛围，聚焦大人不曾注意到的孩童之间诡谲互动，透过儿童暴力犯罪，直击人性最原始的冷酷暴力本质，同时点出亲子教育的盲点。

剧情剖析：失控的超能力与儿童暴力犯罪从欢乐到失控：影片开场是孩子们欢乐相聚的场景，然而在家暴受创的童稚心灵与超能力因素的搅和下，局势逐渐失控。

孩子们开始运用读心术、隔空取物、遥控他人心智等超能力，引发了一系列令人眩目的暴力犯罪行为，包括杀母、杀邻居、杀同伴等。

这种天真无邪的脸庞与令人震惊的行为形成的强烈反差，给观众带来了巨大的冲击。

揭示人性本质：通过这些儿童暴力犯罪情节，电影直击了人性最原始的冷酷暴力本质。

孩子们在超能力的加持下，展现出了超越年龄的残忍和决绝，让人们看到人性中黑暗的一面在特定情境下可能会被无限放大。

点出亲子教育盲点：全片透过单亲家暴、母子、母女、姐妹、玩伴之间迥然不同的暗黑对话，展现了亲子教育中的种种问题。

例如，家庭环境的不稳定、父母对孩子的忽视或错误引导等，都可能成为孩子心理扭曲的诱因，进而引发不可挽回的后果。

影片提醒人们关注亲子教育的重要性，避免因教育盲点而衍伸出生死一瞬间的对决。

演员表现：童星们的精彩演绎雷克·蕾诺拉·弗洛特姆：饰演主角伊达的她，是唯一一位没有超能力的麻瓜。

但她收放自如的精湛演技，让她气场全开，表现完全不输其他三位饰演具有超能力的童星演员。

特别是她与母亲之间关于小孩与大人遇到危险时该求救还是自行解决的对话十分精彩，以及之后衍伸而出最具爆发力的剧情转折，让人看得冷汗直流，充分展现了小孩心思的复杂诡谲。

阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德：饰演患有自闭症的伊达姐姐安娜，她面临着高难度的演技挑战。

只能在有限的台词中，靠着脸部表情与肢体语言来展示心理状态变化。

最后为了保护妹妹伊达以及为被害死的好闺蜜艾莎，不惜与恶童本展开超能力大对决，让人看得大呼过瘾。

同时，这一角色也点出了一般人即使是亲如父母，都不见得真正了解自闭症小孩的心理变迁与需求。

山姆·阿斯拉夫：饰演拥有强大超能力并借此报复伤人与杀人的邻居男孩本。

表面上他是一位坏到罪无可赦的恶男孩，但实际上造成他这样的背后，是长期惨遭单亲母亲家暴以及街上大欺小的霸凌累积出来的后果，是一个悲剧性的角色。

山姆·阿斯拉夫通过细腻的表演，将本的复杂性格和内心痛苦展现得淋漓尽致，让观众对这个角色既感到愤怒又充满同情。

影片深层内涵：家庭因素与社会现象的关联表面与背后的对比：《无辜者》表面上是描述一群居住在宁静社区、具有超能力的小孩们之间的对决纷争，但造成这些社会现象背后的家庭因素才是导演想要透过电影传递给观众，在惊吓之余深入省思的议题。

影片通过孩子们的故事，揭示了家庭环境对孩子成长的重要影响，以及不良家庭环境可能引发的社会问题。

引发观众思考：导演埃斯基尔·沃格特希望通过这部影片，让观众关注到家庭因素在孩子成长过程中的作用，以及如何避免因家庭问题而导致孩子走向歧途。

同时，也提醒人们要重视亲子教育，关注孩子的心理健康，营造一个健康、和谐的家庭环境。

《无辜者》是一部具有深刻内涵和强烈视觉冲击的电影。

它以孩童超能力之战为切入点，揭示了人性的暗黑面和家庭教育的盲点，同时通过童星们的精彩演绎，为观众呈现了一个充满惊悚与思考的世界。

影片不仅在艺术上取得了成功，更在社会意义上引发了人们的广泛关注和深入思考。

2025年“十佳电视剧”：《生万物》第10，第9名差点“播不了”

从西北戈壁中刮起悬疑风暴的《沙尘暴》，到延续古装探案的《唐朝诡事录之长安》。

有聚焦东北抗联的战争史诗《归队》，亦有根植真实历史的谍战大作《沉默的荣耀》。

盘点年度十佳国产剧，看看排名是否众望所归？ 第10名：《生万物》 这部由刘家成执导，杨幂、欧豪领衔主演的剧集，播出后迅速成为现象级的收视爆款。

跟一般年代剧的最大不同在于，土地才是整部剧真正的主角。

剧集以1926年至1944年的鲁南天牛庙村为背景。

通过宁、封、费三个家族的命运沉浮，揭示了中国农民与土地之间深入骨髓的关系。

杨幂饰演的宁绣绣拥有完整的人物弧光。

从被父亲弃救的怨恨，到融入农家生活的坚韧，她展现了像土地般顽强的生命力。

本剧的群像塑造尤为出彩，老戏骨倪大红饰演的守财奴宁学祥让人恨得牙痒，秦海璐饰演的费左氏则呈现出封建礼教的残酷。

最出圈的则是迟蓬老师塑造的大脚娘，她通过真实的表演和对角色的深刻理解， 让大众重新认识这位好演员。

第9名：《人生若如初见》 这部剧命途多舛，能播出实属不易。

王伟执导，李现、春夏、魏大勋等实力派演员主演。

以其精良的制作和饱满的群像演技，曾引发广泛的讨论和争议。

本剧聚焦的历史时期在以往影视作品中较为冷门，1900年至1912年辛亥革命之间的12年。

通过一批青年赴日留学并归国救国的故事，再现了那个动荡时代的画卷。

本剧最令人惊喜之处，同时是最大争议在于它摒弃了传统历史剧“非黑即白”的人物塑造方式。

选择良弼为人物原型的男主角梁乡，就是那个喊出“我死，大清遂亡”的清末少壮派保皇党，只能说相当大胆。

在如今的舆情环境下，这部剧是不可能被立项，更不可能播出的。

不过，它在提供某种解构历史的角度上还是有意义的。

毕竟百年前的青年，并不知道未来的中国该走向何方。

就如剧中的一句台词：门上有一把锁，但是你手里有很多把钥匙，你只能一把一把地去试。

第8名：《凡人修仙传》 这部由杨洋、金晨主演的古装仙侠剧。

以独特的“凡人流”叙事和返璞归真的美学追求，打破了当前仙侠剧的创作窠臼。

凡人IP享誉国内，无论是网文原著，还是动画版，都拥有巨大的粉丝基础。

杨洋饰演的韩立无疑是剧集的核心，他成功实现了形象的转型，并收敛了过去的偶像光芒。

配角阵容是该剧的一大亮点。

金士杰饰演的墨大夫堪称一绝，他将表面的和善与内心的阴狠切换自如。

李乃文饰演的李化元则自带松弛感，既有师长的威严又不乏亲和力。

柳岩塑造的红拂长老也令人印象深刻，一袭红衣，英姿飒爽，笑里藏刀的表情把握得恰到好处。

本剧最大的价值在于，让仙侠剧重回人间烟火，让观众在奇幻的修仙世界中，看到了属于普通人的生活与奋斗。

第七名：《棋士》 这部由王宝强监制并主演，陈明昊、李乃文等实力派演员助阵的犯罪悬疑剧，被网友调侃为“中国版绝命毒师”。

它将围棋智慧与人性抉择巧妙融合，获得收视与口碑双丰收，成为今年最具讨论度的剧集之一。

阔别荧屏12年，王宝强的回归令人惊喜，他成功塑造了从普通围棋老师到高智商罪犯的崔业一角。

他从开始的懦弱隐忍、被迫防守，到后来执子入局、癫狂进攻，将角色滑入犯罪深渊的心理变化演绎得层次分明。

陈明昊饰演的警察哥哥崔伟同样出色，将面对弟弟走上歧路时的复杂情感演绎得极为真实。

而结尾关于兄弟二人的开放式结局，则为观众开启解读狂欢提供了很好的锚点。

戏里戏外，棋局终会落幕，而生活仍在继续。

第6名：《扫毒风暴》 由段奕宏和秦昊主演，是近年来影响力最大的国产刑侦犯罪剧之一。

作为一部聚焦上世纪90年代我国禁毒斗争的剧集。

通过多线叙事、精湛演技和风格化影像，赢得了观众和主流媒体的一致好评。

段奕宏饰演的缉毒警察林强峰打破了传统的警察形象，他是一位从边境卧底归来的缉毒警。

他抓住人物的精髓，表面看似吊儿郎当，实则敏锐警觉。

秦昊饰演的反派卢少骅走的是内化路线，从普通化工厂保卫科副科长一步步堕入犯罪深渊。

通过不动声色的表演，展现出角色沉稳阴鸷又善于玩弄人心的特质。

当下围绕这个话题讨论较多，这部剧的意义更是不言而喻。

如果对吸毒者“宽容”，那我们又该如何向那些牺牲的缉毒警交代？ 第5名：《命悬一生》 本剧由正午阳光出品，黄轩、李庚希领衔主演。

以多线叙事和人物群像塑造为核心，在悬疑外壳下包裹了深刻的人性探讨。

黄轩一人分饰两角，胆小懦弱的徐庆利和性格狠厉的倪向东。

他从造型到肢体语言都彻底颠覆了过去文艺小生的形象，以金发黄毛混混造型出场，让观众眼前一亮。

李庚希饰演的吴细妹则完美诠释了一个在苦难中挣扎的女性形象，既是家暴受害者，又是冷酷的施害者。

当她挥刀杀夫时的决绝，仿佛让人看到《漫长的季节》中一位故人。

剧集开篇以木箱藏尸案为引子，通过罗生门式的多视角叙事，逐步揭开三位主角跨越十余年的命运纠葛。

徐庆利的懦弱逃避、吴细妹的绝望反抗、曹小军的盲从付出，都折射出性格决定命运的精神内核。

本剧在展现人物命运的同时，似乎在向观众追问：当生活将你逼入绝境，你的选择会是什么？ 第4名：《归队》 本剧用最朴素的方式，诠释了什么叫真实的抗战精神。

臧溪川执导，高满堂编剧，胡军、李乃文、袁姗姗等主演。

故事在央视八套收官时，抗联小队也最终完成集结。

老排长鲁长山、田小贵和兰花儿却悲壮牺牲，这悲伤的结局让不少观众落泪。

剧集的成功，得益于一群演活角色的演员，他们没有把角色当成脸谱化的人物，而是赋予了每个角色独特的性格与故事。

胡军为饰演排长鲁长山（又称“老山东”），是这支队伍的灵魂。

他将一位为革命而舍弃小家的父亲和丈夫演绎得颇为动人。

尤其是当一直缺少父爱的儿子，终于向他喊“爹”告别时，他却没有回头。

但满眼泪水和决绝的背影又将硬汉的柔软表现得淋漓尽致。

李乃文饰演的汤德远是剧中最复杂的角色之一，从抗联战士到有家庭的普通人，被其演绎得层次分明。

蒋欣饰演的酒馆老板大阔枝，不是传统意义上的“女英雄”，而是一个在乱世中兼具烟火气与侠气的独特女性。

让抗战剧的艺术表达再次回归人民立场和普通人的视角，或是本剧最大的贡献。

正是因为每个人都有回家的理由，才让归队显得那么令人动容。

第3名：《唐朝诡事之长安》 当多数国产剧续集难逃一部不如一部的魔咒时，《唐诡3》却逆势而上，继续维持了较高的制作水准。

四年三季，评分全部稳稳站在8分以上。

难怪“关系户”杨志刚会说，这部剧是他的“养老金”和“长期饭票”。

系列的成功源于它不依赖顶流明星，而是让演员在统一的世界观里深耕角色，最终形成了独特的“唐诡小队”魅力。

杨旭文饰演的卢凌风在这一季中展现了更为丰富的情感层次。

他在面对母亲长公主与天子的权力博弈时，将忠孝两难的纠结与隐忍演绎得入木三分。

杨志刚饰演的苏无名已然成为全剧的灵魂人物。

他慢条斯理的语调与恰到好处的幽默感，让角色既有智慧长者的沉稳，又不失生活气息。

一直被低估的老戏骨陈创饰演的费鸡师依旧是笑点担当，为紧张的探案剧增添了一抹温情。

制作方已宣布第四季《唐诡奇谭》仍为原班人马，采用中剧形式，预计在明年上线。

本剧的野心已不满足于用六季来讲述，最终大结局有可能被拍成大电影，则令观众兴奋不已。

第2名：《沙尘暴》 漫天黄沙卷起的不仅是西北小城的尘埃，更是深藏的人性暗流。

12集短剧《沙尘暴》成为2025年悬疑剧的一匹黑马。

以其粗粝真实的美学风格和深沉的人文关怀，在众多悬疑剧中脱颖而出。

故事设定在资源枯竭的西北小城库鲁，它从一桩八年前的锅炉焚尸案的复查讲起。

层层剥开小城居民之间错综复杂的熟人社会关系网。

段奕宏饰演的陈江河是近年荧幕上令人难忘的警察形象之一。

他并不完美，而是一个有私心、有软肋、有挣扎的普通人。

为了孩子上学、婚姻维系，他曾想方设法逃离这片土地。

这种复杂性被段奕宏诠释得颇为真实，增加了角色的代入感。

本剧同时也引发了观众对底层女性困境的广泛讨论。

刘盈盈一生都想“走出去”，却终究在命运巨轮下无可奈何地“留下来”。

城市化进程中，有人选择离开家乡，也有人选择坚守，而本剧的精神内核是：总会有人要回来。

第1名：《沉默的荣耀》 “若一去不回，便一去不回。

” 吴石将军赴台前留下的这句话，为这部年度热剧定下悲壮基调。

这部聚焦台湾省隐蔽战线的电视剧，以其真实的力量和演员精湛的演技，成为2025年现象级的作品。

观众早早便得知吴石将军悲壮的结局，却依然怀揣着复杂的心情热爱并追剧。

在这种罕见的“失败叙事”中，华夏儿女都获得共情，这是我们最朴素的民族情绪：台湾当归。

于和伟饰演的吴石将军，是今年荧幕上最令人难忘的角色。

他没有夸张的表情，而是将所有波涛汹涌都藏在心底。

战友为保护他自杀那场戏，他下车脚步沉重，眼神瞬间暗淡，嘴角微抖，这种克制的悲痛比大哭更扎心。

吴越饰演的朱枫更是贡献了教科书级别的表演，将特工的警觉与紧张感自然呈现。

在她吞金自尽前，既有对生的留恋，更有对信仰的坚守，十秒内复杂的情绪转换，堪称全剧的高光时刻。

余皑磊的反派谷正文，则成为“谍战剧史上最可恨之人”的有力竞争者。

他用微表情和眼神构建深不见底的城府，令人隔着屏幕都感到窒息。

《沉默的荣耀》打破了“沉默”，让尘封的历史成为集体的民族记忆。

随着剧集热播，两岸的民众用不同的方式祭奠吴石将军为代表的英烈。

何以告慰英灵？唯有台湾早日回归祖国。

总结 这十部脱颖而出的作品，共同绘制了一幅多元而富有生机的中国故事图谱。

有《唐朝诡事录之长安》的奇诡盛宴和《凡人修仙传》的视听革命，也有《沉默的荣耀》的厚重历史感和现实意义。

最好的故事，永远在深刻地理解我们身处的世界，并勇敢地想象它的未来。

那么，你的年度最佳是哪部作品？（撰文：木未舟）