中文版话剧肖申克的救赎巡演——全洋班全中文，这部外国戏火了

《肖申克的救赎》中文版话剧剧照。

本文配图均由出品方提供

坐满观众的剧场，大幕拉开，灯光追随，被判谋杀罪的银行家安迪由狱警押解上场。

身后的铁牢笼里传出起哄声：“看呐，来新人了！”……

这是近日刚刚结束第三轮巡演的中文版话剧《肖申克的救赎》演出现场。

闭目倾听，你可能不会发现，剧中一句句流利标准的中文台词是由外国演员讲出来的。

《肖申克的救赎》是中国读者和观众熟悉的经典IP。

它最初是美国作家斯蒂芬·金创作的短篇小说，1994年被改编为同名好莱坞电影，豆瓣评分高达9.7。

而今，这个讲述蒙冤囚犯为“希望之光”而越狱的故事，被编排成中文版话剧，自去年1月首演以来，已在中国12个城市完成30多场演出。

《肖申克的救赎》中文版话剧由龙马社和华人梦想联合出品，张国立执导，大山领衔主演，来自11个国家的全外国演员用全中文演绎。

该剧有哪些台前看点和幕后故事？记者采访了这部话剧的主演、台词指导及音乐制作人。

西方故事 本土讲述

20世纪40年代的美国，银行家安迪因谋杀罪被判处终身监禁，关进了重犯监狱——肖申克州立监狱。

在这个遗世独立、善恶交织的空间里，权力滋生着腐败，无辜者渴望自由。

27年囚途何去何从？救赎之道藏在“希望”二字中。

西方故事，全外籍演员阵容，全中文出演——这是中国戏剧史上的全新课题。

为了让观众听起来“完全是中国人说话的方式”，剧组选角的门槛之一就是中文口语流畅度“满级”。

于是，一群早已融入中国本土的“老外”，为诠释“希望”而来。

担任主演瑞德和旁白角色的大山，是中国观众熟悉的加拿大籍相声演员、主持人、语言表演艺术家，毕业于北京大学中国语言文学专业，还是相声表演艺术家姜昆的徒弟；饰演主角安迪的詹姆斯·柯雅各来自澳大利亚，是天津女婿，说话不时带出点儿天津口音；饰演图书管理员老布鲁克的雷马丁已在中国工作生活30多年，精通中文语法的主谓宾定状补、汉字四声。

但这远远不够，因为就算拥有普通话水平一甲或一乙证书，也并不意味着能站上话剧舞台，禁得起中国观众推敲。

比如重音就是一大“堵点”。

由于西方人习惯用重音强调动词，排练时，饰演狱警哈德利的美国演员马泰，错把“你说什么”的重音放在“说”字上；柯雅各在讲安迪的台词时，误将“我没开枪”的重音放在“开”字上，导致中国人听起来感觉别扭。

此外，中文的断句、节奏、情绪、张力对外国人都是难题，且母语不同者的发音习惯各有不同。

为破解难题，有20年配音经验的台词指导老师陈喆亲自示范全剧所有台词。

外籍演员们对着录音样带找不足、反复练，还曾求教北京语言大学的对外汉语教师。

首轮排练期间，剧组规定，所有演员进组后必须说中文，说母语要被罚款。

因为外籍演员只有沉浸于中文环境，避免频繁切换语言体系，上台才不容易“嘴瓢”。

“既要让观众听清楚字儿、听明白事儿，更要让观众品出来‘味儿’。

”陈喆深感责任重大。

——什么味儿？合乎情理的趣味儿、文化味儿、中国味儿。

作为整台戏“地基”的中文剧本，翻译自英国编剧改编的《肖申克的救赎》舞台剧本，后又历经3轮修改和精细打磨。

首先是拒绝翻译腔，把“哦，我的老天……”“嘿，听着伙计们，我敢打赌……”这类做作的洋腔改掉；其次是删除“之乎者也”等过分文绉绉的“夹生饭”字眼，保留外国人演戏时的松弛感。

为贴近中国观众，张国立又在口语化的台词中加入一些中文俗语、歇后语等。

演出时，每每听到这些特色表述，观众都会报以会心的笑声。

打磨细节 精益求精

这个版本的演出之所以能叫好又叫座，靠的主要是在塑造人物方面死磕细节，在表达故事内核方面精益求精。

11名外籍演员里，有过大舞台话剧演出经验的，只有大山一人。

他做过主持人，说过相声，也主演过小品和话剧。

但在这次表演中，大山不仅要饰演主要人物瑞德，同时还担任旁白，需要在两个身份之间跳进跳出，快速切换状态。

选角时，大山打动张国立的，不仅是其30多年的中文积淀和舞台经验，还有他在自媒体上发布的一条《茅屋为秋风所破歌》配乐诗朗诵视频。

大山的朗诵风格，比较接近西式的话剧式朗诵，因此张国立相信大山可以把朗诵功底转化为成熟稳重的舞台范儿，当好故事叙事者。

瑞德的重头戏是3次假释申请，需要演出区分度，表现人物弧光。

初次面对假释官，他的情绪是害怕还是渴望？张国立一句“是两个老狐狸的较量”给大山开了窍，指引他找到虚与委蛇的表演方向，与第二次的灰心、第三次的潇洒形成鲜明对比。

话剧旁白中，大山最喜欢的是暗示安迪角色蜕变的那段。

当时的场景是安迪和狱友们坐在屋顶喝啤酒，在夕阳中留下剪影。

大山从酒瓶上抬起目光，缓缓念出“这一刻，我感觉我们像是在修自家屋顶的自由人”。

语调先扬后柔，尾音带着克制而欣慰的笑意，细腻的处理牵动观众心绪。

在演员柯雅各眼里，按照现在的流行说法，“安迪这个人物不是E（外向的）人，是个I（内向的）人，言行稳重，不会一惊一乍，但他又不是佛系的‘淡人’，因为他内心炽热，那种力量感来自坚定的希望，而不表现于外在的张扬。

”这就要求演员完全进入角色，理解其行动逻辑、隐藏情绪，然后用内敛走心的表演方式唤起观众共鸣。

这对柯雅各是个难题。

虽然他从小喜爱表演，但他平时主要从事企业管理，此次是他首度出演大型话剧。

他由衷感谢张国立，因为张国立每天必到排练场，从一个眼神到一场对手戏，仔细指导他，经常亲自示范。

“能整日跟着他学习，如同在上一堂大师课。

”柯雅各说，“演话剧后我才理解，这部剧最大的亮点不是安迪越狱成功、解救了自己，而是他用自己身上的希望之光照亮他人。

导演也是在身体力行地照亮我们。

”

视听渲染 艺术烘托

要拿出精品，对得起观众，就需要各部门通力配合，敬畏舞台。

舞美是话剧的视角骨架。

演出开场，铁丝网幕在昏暗的冷光里升起，囚犯们在铁笼里形如困兽。

这一场景勾勒出肖申克监狱的阴森可怖，压迫感令人屏息。

遇到暴力冲突时，血红色灯光瞬间笼罩舞台，渲染出紧张氛围。

每逢监狱操场上的闲谈时刻，暖黄色灯光洒下，幕布上的高墙外飘着几行疏云，透出难得的安适。

灯光随着情节变换，踩着音效震烁，又悄然助推过场，为舞台注入动感和活力。

据了解，灯光创作围绕“希望感”展开，全剧设有200多个灯光提示，且采用叠加过渡提升视效。

音乐为情节作氛围推手。

美国小提琴演奏家、作曲家莫灵风，在《肖申克的救赎》中文版话剧中创造了两个“人生第一次”——第一次表演话剧，挑战演绎性格反差极大的“恶霸姐妹花”之一鲁斯特；第一次为话剧创作原创音乐，每晚排练后，他还要根据表演感受熬夜作曲，经常每晚只能睡五六个小时。

他最得意的一段作曲，是图书管理员老布鲁克假释出狱时的配乐——既传达出灰暗感，又用复杂和声凸显人物内心的复杂情绪，旋律整体下行，暗示其无望的人生走向。

“戏剧具有一定的音乐性，音乐也具有一定的戏剧性。

”莫灵风总结道，“好的音乐设计服务于剧情，可以锦上添花。

”

除了舞美和音乐，剧中临近尾声高潮处，还埋藏着一个技术彩蛋。

就在安迪越狱前一天下午，在肖申克监狱的操场上，他托起一只用石头雕刻的黄缘蛱蝶——据说它是世界上唯一能飞行2500公里以上的蝴蝶。

此时，流水般轻盈美妙的轻音乐逐渐上扬，“蝴蝶”突然振翅，迎着光束飞向观众席，剧院穹顶同步漫开梦幻光影。

热烈的掌声与惊呼响起，观众心中累积了2个小时的压抑感瞬间得到宣泄。

这只“蝴蝶”其实是架无人机，可谓现代科技点亮话剧舞台。

这一幕暗示着故事结局——安迪用一把小锄头，花了足足27年，终于挖出了通往新生的路。

有观众称赞：“中文版话剧舞台设计巧妙，灯光炫目，配乐震撼，虽有电影珠玉在前，仍难掩话剧独特的光彩。

”

《肖申克的救赎》中文版话剧剧组用巧思与匠心，消弭语言隔阂、传播边界与文化差异，让那份“希望”跨越时空，在中国舞台落地，在中国观众心底生长。

（记者 陈静文）

《肖申克的救赎》中文版话剧剧照。

本文配图均由出品方提供

坐满观众的剧场，大幕拉开，灯光追随，被判谋杀罪的银行家安迪由狱警押解上场。

身后的铁牢笼里传出起哄声：“看呐，来新人了！”……

这是近日刚刚结束第三轮巡演的中文版话剧《肖申克的救赎》演出现场。

闭目倾听，你可能不会发现，剧中一句句流利标准的中文台词是由外国演员讲出来的。

《肖申克的救赎》是中国读者和观众熟悉的经典IP。

它最初是美国作家斯蒂芬·金创作的短篇小说，1994年被改编为同名好莱坞电影，豆瓣评分高达9.7。

而今，这个讲述蒙冤囚犯为“希望之光”而越狱的故事，被编排成中文版话剧，自去年1月首演以来，已在中国12个城市完成30多场演出。

《肖申克的救赎》中文版话剧由龙马社和华人梦想联合出品，张国立执导，大山领衔主演，来自11个国家的全外国演员用全中文演绎。

该剧有哪些台前看点和幕后故事？记者采访了这部话剧的主演、台词指导及音乐制作人。

西方故事 本土讲述

20世纪40年代的美国，银行家安迪因谋杀罪被判处终身监禁，关进了重犯监狱——肖申克州立监狱。

在这个遗世独立、善恶交织的空间里，权力滋生着腐败，无辜者渴望自由。

27年囚途何去何从？救赎之道藏在“希望”二字中。

西方故事，全外籍演员阵容，全中文出演——这是中国戏剧史上的全新课题。

为了让观众听起来“完全是中国人说话的方式”，剧组选角的门槛之一就是中文口语流畅度“满级”。

于是，一群早已融入中国本土的“老外”，为诠释“希望”而来。

担任主演瑞德和旁白角色的大山，是中国观众熟悉的加拿大籍相声演员、主持人、语言表演艺术家，毕业于北京大学中国语言文学专业，还是相声表演艺术家姜昆的徒弟；饰演主角安迪的詹姆斯·柯雅各来自澳大利亚，是天津女婿，说话不时带出点儿天津口音；饰演图书管理员老布鲁克的雷马丁已在中国工作生活30多年，精通中文语法的主谓宾定状补、汉字四声。

但这远远不够，因为就算拥有普通话水平一甲或一乙证书，也并不意味着能站上话剧舞台，禁得起中国观众推敲。

比如重音就是一大“堵点”。

由于西方人习惯用重音强调动词，排练时，饰演狱警哈德利的美国演员马泰，错把“你说什么”的重音放在“说”字上；柯雅各在讲安迪的台词时，误将“我没开枪”的重音放在“开”字上，导致中国人听起来感觉别扭。

此外，中文的断句、节奏、情绪、张力对外国人都是难题，且母语不同者的发音习惯各有不同。

为破解难题，有20年配音经验的台词指导老师陈喆亲自示范全剧所有台词。

外籍演员们对着录音样带找不足、反复练，还曾求教北京语言大学的对外汉语教师。

首轮排练期间，剧组规定，所有演员进组后必须说中文，说母语要被罚款。

因为外籍演员只有沉浸于中文环境，避免频繁切换语言体系，上台才不容易“嘴瓢”。

“既要让观众听清楚字儿、听明白事儿，更要让观众品出来‘味儿’。

”陈喆深感责任重大。

——什么味儿？合乎情理的趣味儿、文化味儿、中国味儿。

作为整台戏“地基”的中文剧本，翻译自英国编剧改编的《肖申克的救赎》舞台剧本，后又历经3轮修改和精细打磨。

首先是拒绝翻译腔，把“哦，我的老天……”“嘿，听着伙计们，我敢打赌……”这类做作的洋腔改掉；其次是删除“之乎者也”等过分文绉绉的“夹生饭”字眼，保留外国人演戏时的松弛感。

为贴近中国观众，张国立又在口语化的台词中加入一些中文俗语、歇后语等。

演出时，每每听到这些特色表述，观众都会报以会心的笑声。

打磨细节 精益求精

这个版本的演出之所以能叫好又叫座，靠的主要是在塑造人物方面死磕细节，在表达故事内核方面精益求精。

11名外籍演员里，有过大舞台话剧演出经验的，只有大山一人。

他做过主持人，说过相声，也主演过小品和话剧。

但在这次表演中，大山不仅要饰演主要人物瑞德，同时还担任旁白，需要在两个身份之间跳进跳出，快速切换状态。

选角时，大山打动张国立的，不仅是其30多年的中文积淀和舞台经验，还有他在自媒体上发布的一条《茅屋为秋风所破歌》配乐诗朗诵视频。

大山的朗诵风格，比较接近西式的话剧式朗诵，因此张国立相信大山可以把朗诵功底转化为成熟稳重的舞台范儿，当好故事叙事者。

瑞德的重头戏是3次假释申请，需要演出区分度，表现人物弧光。

初次面对假释官，他的情绪是害怕还是渴望？张国立一句“是两个老狐狸的较量”给大山开了窍，指引他找到虚与委蛇的表演方向，与第二次的灰心、第三次的潇洒形成鲜明对比。

话剧旁白中，大山最喜欢的是暗示安迪角色蜕变的那段。

当时的场景是安迪和狱友们坐在屋顶喝啤酒，在夕阳中留下剪影。

大山从酒瓶上抬起目光，缓缓念出“这一刻，我感觉我们像是在修自家屋顶的自由人”。

语调先扬后柔，尾音带着克制而欣慰的笑意，细腻的处理牵动观众心绪。

在演员柯雅各眼里，按照现在的流行说法，“安迪这个人物不是E（外向的）人，是个I（内向的）人，言行稳重，不会一惊一乍，但他又不是佛系的‘淡人’，因为他内心炽热，那种力量感来自坚定的希望，而不表现于外在的张扬。

”这就要求演员完全进入角色，理解其行动逻辑、隐藏情绪，然后用内敛走心的表演方式唤起观众共鸣。

这对柯雅各是个难题。

虽然他从小喜爱表演，但他平时主要从事企业管理，此次是他首度出演大型话剧。

他由衷感谢张国立，因为张国立每天必到排练场，从一个眼神到一场对手戏，仔细指导他，经常亲自示范。

“能整日跟着他学习，如同在上一堂大师课。

”柯雅各说，“演话剧后我才理解，这部剧最大的亮点不是安迪越狱成功、解救了自己，而是他用自己身上的希望之光照亮他人。

导演也是在身体力行地照亮我们。

”

视听渲染 艺术烘托

要拿出精品，对得起观众，就需要各部门通力配合，敬畏舞台。

舞美是话剧的视角骨架。

演出开场，铁丝网幕在昏暗的冷光里升起，囚犯们在铁笼里形如困兽。

这一场景勾勒出肖申克监狱的阴森可怖，压迫感令人屏息。

遇到暴力冲突时，血红色灯光瞬间笼罩舞台，渲染出紧张氛围。

每逢监狱操场上的闲谈时刻，暖黄色灯光洒下，幕布上的高墙外飘着几行疏云，透出难得的安适。

灯光随着情节变换，踩着音效震烁，又悄然助推过场，为舞台注入动感和活力。

据了解，灯光创作围绕“希望感”展开，全剧设有200多个灯光提示，且采用叠加过渡提升视效。

音乐为情节作氛围推手。

美国小提琴演奏家、作曲家莫灵风，在《肖申克的救赎》中文版话剧中创造了两个“人生第一次”——第一次表演话剧，挑战演绎性格反差极大的“恶霸姐妹花”之一鲁斯特；第一次为话剧创作原创音乐，每晚排练后，他还要根据表演感受熬夜作曲，经常每晚只能睡五六个小时。

他最得意的一段作曲，是图书管理员老布鲁克假释出狱时的配乐——既传达出灰暗感，又用复杂和声凸显人物内心的复杂情绪，旋律整体下行，暗示其无望的人生走向。

“戏剧具有一定的音乐性，音乐也具有一定的戏剧性。

”莫灵风总结道，“好的音乐设计服务于剧情，可以锦上添花。

”

除了舞美和音乐，剧中临近尾声高潮处，还埋藏着一个技术彩蛋。

就在安迪越狱前一天下午，在肖申克监狱的操场上，他托起一只用石头雕刻的黄缘蛱蝶——据说它是世界上唯一能飞行2500公里以上的蝴蝶。

此时，流水般轻盈美妙的轻音乐逐渐上扬，“蝴蝶”突然振翅，迎着光束飞向观众席，剧院穹顶同步漫开梦幻光影。

热烈的掌声与惊呼响起，观众心中累积了2个小时的压抑感瞬间得到宣泄。

这只“蝴蝶”其实是架无人机，可谓现代科技点亮话剧舞台。

这一幕暗示着故事结局——安迪用一把小锄头，花了足足27年，终于挖出了通往新生的路。

有观众称赞：“中文版话剧舞台设计巧妙，灯光炫目，配乐震撼，虽有电影珠玉在前，仍难掩话剧独特的光彩。

”

《肖申克的救赎》中文版话剧剧组用巧思与匠心，消弭语言隔阂、传播边界与文化差异，让那份“希望”跨越时空，在中国舞台落地，在中国观众心底生长。

（记者 陈静文）

佟丽娅现身王俊凯话剧首演!盛赞沉浸式剧情，小凯爆炸头造型引网友催全国巡演，谢幕时向观众6次鞠躬

一次路边搭车，一个轮椅上的女孩，一个现场直播的发布会，让三个人的命运交汇，勇敢与真诚悄然生长。

饶晓志戏剧作品《趁世界还年青》12月9日晚在北京·晓剧场首演。

#王俊凯爆炸头#话题词冲上热搜。

演员佟丽娅观看首演并在社交平台发文晒图并@各位主创：世界充满可能，年青正在进行!再次来到剧场，作为观众看了一场沉浸式的话剧《趁世界还年青》，幽默、荒诞、看得尽兴! 剧中，首登话剧舞台的王俊凯分别饰演了搭车的青年、越狱的逃犯、劫持立法委员的劫匪，霹雳舞、飙高音、辩论会，各种技能上身，丝滑游走于放荡不羁爱自由的青年、蠢笨却保有一丝善良的青年逃犯、敢于与立法权威辩论的青年三个角色之间。

最后，一场“蠢蛋秀”光影流转，场景重来，与复杂世界握手言和的同时，黑色幽默也尽显荒诞故事背后对美好世界的憧憬。

@王俊凯工作室晒出了剧照：在滑稽的秀场里，开启一次娱乐至上的审判，趁世界还年青，重拾思考的力量，保持真诚，无惧改变。

王俊凯在现场表达：说心情非常兴奋和紧张，排练话剧过程“非常美妙，像打关卡一样，一步一步走到台上，跟大家见面。

”谢幕时，王俊凯向观众深深鞠了六次躬。

不少网友表示： 这个爆炸头太可爱了! 话剧能不能全国巡演啊~ 我也想看 公开资料显示，王俊凯，出生于1999年9月21日，青年演员、歌手，中国文艺志愿者协会理事，联合国环境署亲善大使。

主演电影《解忧杂货店》，凭借小波一角，获得第17届中国电影表演艺术学会金凤凰奖新人奖。

主演电影《万里归途》，凭借成朗一角，提名第37届大众电影百花奖最佳男主角。

来源：潮新闻·钱江晚报记者 刘睿阳综合自@王俊凯工作室、@佟丽娅、@电影频道融媒体中心、@北青娱见、网友评论、公开资料等 （来源：潮新闻） 更多精彩资讯请在应用市场下载“极目新闻”客户端，未经授权请勿转载，欢迎提供新闻线索，一经采纳即付报酬。

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刘昊然人民日报撰文

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”11月6日，中国煤矿文工团演员刘昊然在人民日报撰文，谈青年文艺工作者的责任和担当。

珍惜角色的馈赠 今年，我首次以主演身份参与话剧《温暖的味道》，在剧中饰演下乡帮扶的驻村第一书记孙光明。

话剧舞台没有重来的机会，每一场演出都是与观众的直接对话。

哪怕一句台词、一个动作，我也会在排练厅反复打磨上百遍，这种“慢下来”的创作过程，让我对表演有了新的认知：塑造人物绝不仅仅是技巧的呈现，更是生命与生命的对话。

在《正义必胜》文艺晚会的舞台上，当我演诵那些记录民族苦难与辉煌的篇章时，手中的稿纸如有千斤重，每一个字的背后，都是无数先辈用生命书写的历史。

敬畏历史，敬畏创作，敬畏观众，是我在集体创作中逐渐领悟到的。

从中央戏剧学院毕业后，我考入中国煤矿文工团，第一时间提交了入党申请书。

如今，我更加清晰地认识到，“党的文艺工作者”这个身份承载的不仅是个人的艺术理想，更有时代赋予的使命。

作为95后的文艺工作者，我深知自己的成长离不开时代的滋养。

我们要用角色讲好中国故事，用表演传递精神力量，这不仅需要专业能力的精进，更需要价值观的锤炼。

青春从来不是某个年龄段的标签，而是一种生命状态，需要在平凡岗位上坚守初心的定力，意味着要把个人理想融入时代洪流。

在实现理想的这条路上，我们都有自己的角色，期待与你们同行！ 来源：《人民日报》（2025年11月06日 第 20 版） 编辑：张 迪 编审：安轶伦 审签：熊 莺 双击屏幕