金曲捞的破与立，专访制片人姜方明

　　究竟谁能略胜一筹，成为2018年的综艺King？没有人能妄下定论。

但有一点可以明确的是，大家都在节目形式、赛制、结构等方面寻求各种突破。

　　7月20日升级后首播的《金曲捞之挑战主打歌》尤其明显。

首当其冲的就是《金曲捞》变成了《金曲捞之挑战主打歌》？上一季的看点之一：叨叨团也消失不见、猜歌环节被原唱与金曲守护者的正面挑战替代、薛之谦也一跃成为了金曲大使......　　为什么会做出如此颠覆性的改变？打捞金曲的初衷是否会被新赛制稀释？从《全能星战》到《金曲捞》，江苏卫视为何如此偏爱音乐综艺？带着以上种种疑问，我们独家专访了“金曲捞”两季以来的制片人姜方明。

《金曲捞之挑战主打歌》陈芳语　　为什么要变？　　“叨叨团消失了”、“猜歌环节也没有了”、“薛之谦成金曲大使”......在知乎、豆瓣上，赛制的调整成了《金曲捞之挑战主打歌》首期播出后，网友们讨论的一大焦点。

　　先来总结下具体做了哪些调整呢？　　1. 负责与嘉宾互动的叨叨团不存在了；　　2. 唤醒师替换为金曲守护者；　　3. 以往每期三位原唱减为一人；　　4. 猜歌环节被原唱的遗珠和金曲守护者所演唱的主打歌之间的PK所取代；　　5. 薛之谦升级为金曲大使，主要起到原唱者和金曲守护人的桥梁作用；　　可以说，与第一季相比，《金曲捞之挑战主打歌》做了近80%改变。

对此，姜方明没有否认，他坦言，如此大比例的调整节目组也有过很多的顾虑。

比如：上一季沉淀的观众是否会接受这样的变化、现场气氛的活跃等。

但经过长达半年多的策划后，节目组决定还是要变。

　　“最主要的原因源于节目组对于第一季的复盘。

”姜方明接着说道，首先，一个原唱大概只有20分钟的露出，既没有做透原唱的音乐及背后的故事，又有些资源浪费，原唱嘉宾也因此由之前的三位减少为一人。

他认为，一档真正的音乐节目，不应该仅仅依靠嘉宾阵容来博眼球，更多还是要回归到“音乐”本身。

　　此外，节目组在做了一系列的数据调查后发现，对于之前完全没有听过“遗珠”的人来说，接受度上略低。

这也是他们将新一季调整为原唱唱“遗珠”与金曲守护者唱“主打歌（指原唱的主打歌）”比拼的重要支撑点。

　　一来通过主打歌带动观众对于“遗珠”以及原唱本人的认知；二来通过挑战让被打捞的歌曲和节目变得更具看点。

据姜方明透露，截至目前，节目共录制了四期，根据现场观众的票选结果，原唱挑战成功的几率较大。

“但肯定会存在挑战失败，要是全都捞成功了，那就要叫金曲奖了。

”　　在姜方明看来，去年只有一首歌打捞失败，这是不正常的。

究竟原因，他认为观众更多是因为想要看歌曲的原唱是谁，从而纷纷投票通过。

一定程度上来说，似乎有些避重就轻，忽略了音乐。

　　诚然，有了第一季的尝试和复盘后，升级过后的《金曲捞之挑战主打歌》减少了所谓的综艺剧情线，将重心再移向每一首歌曲。

试图放大再放大“音乐”本身。

　　常期深耕音乐市场，姜方明看得很透彻，这样大胆的调整既是“金曲捞”的优势，同样也是劣势。

《金曲捞之挑战主打歌》海报《金曲捞之挑战主打歌》胡夏　　升级过后的“金曲捞”最大的挑战是？　　前有同为综N代的《中国好声音》、《中国新说唱》，后有全新推出的《潮音战纪》、《这！

就是对唱》等多档音乐综艺竞争暑期档。

《金曲捞之挑战主打歌》的压力可见一斑。

　　尽管采访中，姜方明反复强调，金曲捞同其他几档音乐综艺不一样，其主角是歌曲本身。

但就当下的综艺形势来看，嘉宾仍是综艺不可获取的核心竞争力。

根据已播出的节目和官网最新消息显示，“金曲捞”前几期的嘉宾有任贤齐、刘维、郁可唯、白举纲、郑少秋、陈芳语、汪小敏、吴克群、周笔畅、邓紫棋等歌手。

　　不禁令人好奇，节目组在选“人”方面的标准是啥？首先是原唱。

一般都是先定歌曲再邀请原唱，“当然，也有一些客观原因被拒的时候”。

说这话时，姜方明显得有些小无奈。

　　对于金曲守护者，他认为“唱得好”是最基本的要求。

首期节目中，郁可唯、白举纲、刘维三位金曲守护者，以及接下来的胡夏、汪小敏、陈楚生等人就是最好的证明。

其次会重点考虑，原唱和金曲守护者的搭配是否起到互补或者兼容作用。

　　与上一季节目组遇到最大的挑战是选歌不同，姜方明认为，“嘉宾的搭配”，即音乐之外的说话交流问题是截至目前为止，新一季“金曲捞”遇到的最大困难。

少了叨叨团的配合，一旦原唱和金曲守护者都属于内向性格，节目的串联和剪辑都会受到影响。

当然，他直言这是节目组自己的问题，没有考虑周全，在接下来的录制中会进行完善。

　　坦白说，就节目公布的嘉宾来看，相比较其他节目中，譬如“好声音”的四大男神导师、“新说唱”自带流量的吴亦凡、又或者“明日之子”中的华晨宇、李宇春等人，“金曲捞”明显不占优势。

姜方明没有回避这个问题，他们没有想过打嘉宾战，“不想拼，也没有拼的必要，我们的重心更多还是打捞好歌曲”。

　　早在之前，QQ音乐就有数据显示，在其庞大的华语音乐库中，有80万多首华语歌，收听量占比不到1%。

换句话说，有80万首华语歌基本没人去听，等待像《金曲捞》这样的节目去打捞。

　　有关歌曲的筛选问题，姜方明告诉我们，有了第一季的经验，加之这一季选择的歌曲数量大幅度增多，难度系数明显减少了许多。

　　主打歌由酷狗音乐的相关数据筛选，一共选出5首，然后再有金曲守护者从中挑选各自最想演绎的一首主打歌。

而需要被打捞的3首歌曲，则是基于“没有人听过、不同年代、不同性格，曾经某一段时间有影响力”几个维度来选择。

　　此外，节目组会在节目录制前，将之前通过数据、音乐团队以及选歌导演组共同挑出的5首歌，播放给现场观众听，记录下大家的反应。

也就是说，最终节目中出现的三首被打捞歌曲，基本在节目录制前才得以确定。

足以见，节目组对于打捞“遗珠”的用心和诚心。

　　姜方明拿周笔畅的《鱼罐头》举例，可能对于笔亲或者熟悉周笔畅的人来说，这首歌不太需要打捞，但就当时试播放现场观众的反应来看，听过这首歌的人还是少数，800人中仅有不到100人，年龄比较大则表示都没有听过。

　　而主打歌则不一样，周笔畅的《笔记》几乎全场的人都听过，副歌分分钟就上演大合唱。

显然，这样的反差越大，挑战结果就越真实且有看头。

姜方明笑言：“原唱的遗珠能赢过别人演唱自己最火的歌曲，无疑是‘遗珠’歌曲的最大价值体现。

”　　对于唯一拥有投票权的现场大众评审（包括00、90、80、70、60），他表示，节目组并没有刻意去挑选专业学院的学生，也没有做包括职业、性别等其他维度的挑选。

大多都是因为关注这档节目，随机抽选，然后根据年龄划分即可。

　　他们坚信：好的音乐，一定是能打动大众的音乐。

《金曲捞之挑战主打歌》汪小敏《金曲捞之挑战主打歌》薛之谦　　会“唱歌”的江苏卫视　　12期节目，总计唤醒33首金曲，在QQ音乐的总播放量达到8亿次，播放人数超1亿，豆瓣评分一度高至7.6……这是《金曲捞》第一季给出的亮眼成绩单。

　　另外，根据酷狗音乐的独家数据显示，光是薛之谦一人在第一季《金曲捞》中演唱歌曲的总播放量就破了7亿。

　　说起来，薛之谦算是江苏卫视的常客了。

针对薛之谦从第一季的“唤醒师”晋升为“金曲大使”。

姜方明表示，薛之谦的人物综合特质占了很大的优势。

　　“歌手+制作人，还特别有梗，综合能力超强。

”不仅如此，薛之谦作为上一季叨叨团的成员，捞过别人的歌曲，他自己的歌曲也被打捞过，“可以说是非常符合金曲捞的气质了”。

　　言语间能感受到，姜方明对于此次选中薛之谦作为金曲大使搭档主持人李好的阵容，十分满意。

　　纵观《金曲捞之挑战主打歌》首期成绩，CSM35城收视0.72%。

值得一提的是，#任贤齐还有我##郁可唯天涯##白举纲我是一只鱼#等话题荣登热搜；在微博显示的实时印象关键词中，任贤齐、薛之谦、《对面的女孩看过来》、《浪花一朵朵》等位列其中，成为网友们讨论最多的点。

　　一定程度上来说，这也是节目组“打捞金曲”的重要体现。

　　其实，不仅是《金曲捞》，江苏卫视在音乐综艺方面有着长达12年的深耕经历，也因此被外界标榜为“爱唱歌的江苏卫视”。

　　江苏卫视为何如此中意音乐综艺呢？　　姜方明一语中的。

最开始可能更多因为音乐综艺相对来说大众接受程度较高，长此以往，形成了固定的一批受众和卫视品牌。

可以明确的是，从最开始的《绝对唱响》、《全能星战》，到真正打响江苏卫视音乐品牌的《蒙面歌王》、《金曲捞》，12年来，江苏卫视的音乐综艺深耕之路走得越发成熟了。

　　至于《金曲捞之挑战主打歌》能否超越第一季？姜方明坦言，压力和实力并存，他们希望口碑，做的比去年更好，能多打捞出几首好听的歌曲，有一首真正在“金曲捞”舞台上火遍大江南北的歌曲诞生。

　　采访末，姜方明特别强调：“好音乐永远都不会过时，但它可能需要一个恰当的时机被人们听到。

这是‘金曲捞’不变的初衷。

”郁可唯1郁可唯02郑少秋(3)

007系列影评：跨越时代的经典特工片

其长寿不仅源于对娱乐性的极致追求，更在于通过时代符号的融入与风格迭代，持续回应观众对“造梦”的期待。

以下从历史地位、风格演变、角色塑造及时代印记等维度展开分析。

一、历史地位：特工片领域的标杆007系列的历史积淀远超同类竞品：碟中谍（1996年首部）与谍影重重（2002年首部）分别以大场面刺激与写实风格分庭抗礼，但007凭借更悠久的传承与更庞大的作品库占据类型片制高点。

其成功秘诀在于精准的商业定位——以“肾上腺素”为核心，剥离现实与艺术深度，专注于构建男性幻想：48小时征服女性、公费环游世界、操控高科技武器、驾驶阿斯顿·马丁或宝马、以一敌百的矫健身手……这些元素共同编织成一部“白日梦指南”。

二、风格演变：从优雅绅士到硬汉写实007的风格并非一成不变，而是随时代审美与观众偏好持续调整：肖恩·康纳利时代（1962-1971）：以《俄罗斯之恋》为代表，塑造机智优雅的绅士特工，动作场面保留舞蹈般的优雅，邦女郎多为“花瓶”属性，但伊斯坦布尔美景与紧凑情节仍具观赏性。

罗杰·摩尔时代（1973-1985）：年过五旬的摩尔以幽默替代动作，代表作《海底城》融合《阿拉伯的劳伦斯》沙漠场景与潜水艇奇观，苏联特工与金字塔背景增添异域风情。

提摩西·道尔顿时代（1987-1989）：贡献深沉优雅的007，《黎明生机》中文艺气息的邦女郎与飞机大战突破传统套路。

皮尔斯·布鲁斯南时代（1995-2002）：以潇洒形象重塑系列，《明日帝国》因杨紫琼的加盟打破邦女郎“花瓶”定律，中国背景设定虽显生硬，但跳楼、摩托追逐等搏命戏份仍具冲击力。

丹尼尔·克雷格时代（2006-2021）：从《大战皇家赌场》开启硬汉转型，拳拳到肉的打斗、起重机大战等设计强化真实感，女主角内心戏与牌桌智斗提升叙事深度，使007从“意淫对象”回归“有血有肉的真人”。

三、角色塑造：邦德与邦女郎的符号化演变邦德：早期角色强调英伦贵族范儿，行为举止充满高贵优雅，打斗场面因“保持优雅”而缺乏动作性；克雷格时代则通过粗野风格与硬汉形象向谍影重重靠拢，反映观众对真实感的追求。

邦女郎：除杨紫琼等少数例外，多数角色以颜值与身材服务男性幻想，早期作品尤为明显。

但随着女性观众话语权提升，系列逐渐尝试赋予邦女郎更多主动性，如《大战皇家赌场》中女主角的内心戏。

反派与科技：从苏联克格勃到量子组织，反派设定紧跟时代威胁；高科技武器（如隐形汽车、智能手表）与全球美景（从天空到海底）持续强化“旅游指南”属性。

四、时代印记：冷战背景到全球化叙事007的演变与外部环境紧密交织：冷战高峰期：肖恩·康纳利时代的美苏对抗为故事提供宏大框架，邦德成为西方价值观的化身。

苏联解体后：系列一度陷入迷茫，直至布鲁斯南时代通过《明日帝国》等作品探索媒体霸权、网络战争等新议题。

全球化时代：克雷格时代的《幽灵党》触及跨国犯罪与隐私危机，反映当代安全焦虑。

五、商业逻辑与未来展望007的持续成功离不开好莱坞编剧教程般的古典结构：倒V字型叙事、三幕剧模式与十至十二个情节点确保节奏紧凑，造梦目的明确。

然而，其缺乏《教父》等经典作品的跨越时代性，最新作往往因贴近时尚、科技与文化而更具冲击力——例如克雷格时代的《皇家赌场》与《大破天幕杀机》更易引发当代观众共鸣。

随着丹尼尔·克雷格告别，007即将迎来第七位扮演者。

在亚马逊收购米高梅后，系列的未来走向备受关注：是延续克雷格的硬汉路线，还是探索全新风格？唯一可确定的是，只要观众对“爆米花娱乐”的需求存在，007的造梦之旅仍将延续。

结语007系列的价值不仅在于60余年的历史传承，更在于其作为文化符号的适应性——通过风格迭代与时代符号融入，持续回应观众对娱乐、幻想与身份认同的需求。

从优雅绅士到硬汉特工，从冷战隐喻到全球化叙事，007的演变史恰是一部好莱坞商业片的进化史。

《超脱》：灰色破碎基调下的深度审视与人性救赎之思

灰色代表着冷漠，亨利在肢体与语言冲突中，没有激烈报复伤痛，而是展现出因时间磨平而产生的无力感衍生出的包容理解，这种截然相反的态度形成强烈的破碎与冲突感，极大地冲击着观众的情绪。

救赎与湮灭的模糊界限引发思考在片头或中部，观众很难判断这是一部救赎片还是湮灭片，直到片尾，这两种感觉或期待交替重复且更为强烈，无论结局偏向哪一方都显得残忍。

结局令人痛心，即便难以反驳其合理性，但观众的情感上仍难以接受。

然而，影片的价值和意义并不取决于观众是否喜欢结局，它所带来的沉重感无法摆脱和减少。

导演清晰地呈现了一群自以为是的高二学生与老师各自的处境和心态，这并非简单的反叛与被反叛的故事，而是有着更深层次的内涵。

多线剧情演进与复杂情感呈现故事由一条主线剧情和两个副线剧情推进。

主线以学生描述糟糕丑恶的现状开头，激励事件隐藏或不具备典型特征，处于奇诡节奏之下。

雏妓安瑞卡和亨利外公作为两个副线剧情，与主线形成无声辩论，通过旗帜分明的镜头展示出足够复杂的情感，避免了节奏缓慢冗长。

导演高明之处在于，从未直接借亨利的语言和情感解释老师和学生、生命与死亡的关系，而是借助两者的身世来展现，使情感表达更加含蓄而深刻。

冷酷中立视角下的深度剖析影片以冷酷的中立眼光审视一切，不给任何一层关系留下温暖的痕迹，全是被打破的碎片，对观众穷追猛打，不给喘息机会。

与《现代启示录》相比，后者提出问题时早早摆出已知答案的姿态，容易让观众在观看过程中感到厌倦，失去耐心。

而《超脱》不走寻常路线，将生活中的恶抽离集中到荧幕上，虽然这种呈现方式看似极端，但仔细思考，我们在愤怒时也曾有过类似极端想法和行为，只是没有真正付诸行动。

艺术电影需要运用隐喻夸张手法，若要求所有作品都以平淡方式呈现，艺术将失去魅力。

站在对方立场理解影片，才能明白导演想要表达的内容，随着思索的深入，那些不易注意的表情和对白中的只言片语会逐渐拼凑出答案，让我们关注到对糟糕孩子们行为的讨论。

对问题根源的深度挖掘与反思对于孩子们做出不良行为的原因，并非是与生俱来的低劣。

他们辱骂、向他人吐口水并非觉得荣耀，妓女的生活也并非自由。

他们做出这些行为，责任不能全部由他们承担。

若将堕落学生全部送进少管所，不仅无法从根本上解决问题，还会导致问题循环延续。

老师虽有知识和一定宽容度，如西博尔特用幽默和经验挽救学生，但相比父母的影响和资源，他们显得过于无力。

结尾黑色的蛋糕象征着来自家庭的毒药和对甜的渴望，影片将问题的根源指向了家庭，呼吁人们反思家庭教育，同时也提醒人们关注自身，思考自己想要的人生结局，即想要什么样的墓志铭。

《超脱》以其独特的氛围营造、模糊的救赎与湮灭界限、多线剧情与复杂情感、冷酷中立视角以及深度的问题挖掘，成为一部值得反复品味的影片。

它不仅让观众看到社会问题的表象，更引导观众深入思考问题根源，具有深刻的社会意义和人文价值。