赴山海：角色反套路，侠义更当代

由爱奇艺、腾讯视频、稻草熊影业、烨华影视、童乐影视出品，钟君艳担任总制片人，王晓燕、卞江、陈子微、许晓楠、张钰、黄名熙、吴硕伦、黄嘉楠、张铸千担任制片人，任海涛、林峰执导，刘芳任总编剧，成毅、娜扎、李凯馨、徐振轩、刘梦芮、丁笑滢、张峻宁、张晓晨领衔主演，李俊逸、程相、魏巍、张赫、王靖主演，丁勇岱、胡可、邱心志、曹翠芬特邀主演，张智霖特别主演的新概念武侠剧《赴山海》，于9月11日起在爱奇艺、腾讯视频热播。

该剧打破传统武侠固有模式，以独特叙事、反套路角色与年轻化表达，为武侠题材注入新活力，传承侠义精神的同时引发当代观众共鸣。

成毅在《赴山海》中饰演的武侠主角萧秋水，尽显“反套路”的特质。

●非典型英雄成长

挣脱“大侠模板”的反套路路径

传统武侠主角多心怀侠义梦想或身负血海深仇，一路升级成为盖世英雄，而萧秋水（成毅饰）却打破这一“模板”。

萧秋水的前身是酷爱武侠小说的现代年轻人肖明明，因意外进入“魔典”系统，成为自己改编小说的主角。

起初，肖明明给萧秋水设定的是“顶流高手”的开局，抱怨系统“主角不开挂能玩吗？现实已经够烦的了，难道还要在小说里憋屈？”其初始形象与传统武侠主角的“使命感”形成强烈反差，却让观众倍感亲切。

进入江湖，萧秋水也尽显“反套路”的特质。

为了争夺浣花剑派少掌门资格以改写命运，他必须从各位叔伯那里求得一封推荐信，他像求职面试一样恳求HR：“麻烦你们看看我，给我个机会好吗？”面对兄弟结义“歃血为盟”，他内心嘀咕：“这刀消过毒吗？同生好说，共死没必要。

”而这种想法正是“生命至上”的现代价值观的映照。

后来唐柔践行誓言，为了保护他而牺牲，也让他醒悟“江湖不是爽文，义不只是誓言”。

剧情发展也突破常规。

萧秋水欣喜地以为找到自己写的“福袋”NPC风朗公子，没想到对方却是“死对头”权力帮副帮主柳随风。

这种“寻助力反遇强敌”的设定，让他在“已知剧情”与“突发变数”中挣扎。

“人人都是血肉所铸，本该怕死的。

可是为什么一沾了侠义，这些人便不畏生死了？这是因为，这世上还有比生死更重要的东西。

”萧父的这番教导让萧秋水认识到何为真正的“侠义”。

他也从想要“开挂躺赢”转向主动担起责任，成长轨迹打破传统武侠主角“线性升级”的模式。

●年轻化表达

为传统武侠注入当代活力

传统武侠因“江湖规矩”与年轻观众有一定的审美距离，《赴山海》则融入当下语言与年轻态表达。

剧中，萧秋水初入江湖就一心想“苟”到大结局，无奈被系统强派任务，不完成就回不到现实世界。

他也只能力求早日完成任务“脱离苦海”，还劝兄弟们“低调做人，别飘”。

种种行为都精准戳中当代年轻人的心理。

但剧集并未迎合“躺平”，而是通过萧家灭门、兄弟离世等事件，让他明白躺平避世无用，需要主动面对。

这种“先苟后刚”的人物弧光符合年轻人的成长逻辑，也让侠义精神更贴近现实。

《赴山海》的创新是对武侠精神的当代重构。

它证明武侠题材无需困守刀光剑影的复古江湖，而是能扎根当下语境，用年轻人喜闻乐见的方式，让“侠义”变成可感知、可共鸣的生活态度——它既是面对困境时“先苟后刚”的韧性，也是拒绝特权时“不卑不亢”的底气。

当肖明明从想开挂的现代年轻人成长为能扛起责任的江湖侠者萧秋水，传统武侠的“义”与当代青年的“心”就实现了同频共振。

《赴山海》的探索，也为武侠题材打开了更多可能，让侠义精神在新时代的“江湖”里继续焕发光彩。

（记者　杨莲洁）

由爱奇艺、腾讯视频、稻草熊影业、烨华影视、童乐影视出品，钟君艳担任总制片人，王晓燕、卞江、陈子微、许晓楠、张钰、黄名熙、吴硕伦、黄嘉楠、张铸千担任制片人，任海涛、林峰执导，刘芳任总编剧，成毅、娜扎、李凯馨、徐振轩、刘梦芮、丁笑滢、张峻宁、张晓晨领衔主演，李俊逸、程相、魏巍、张赫、王靖主演，丁勇岱、胡可、邱心志、曹翠芬特邀主演，张智霖特别主演的新概念武侠剧《赴山海》，于9月11日起在爱奇艺、腾讯视频热播。

该剧打破传统武侠固有模式，以独特叙事、反套路角色与年轻化表达，为武侠题材注入新活力，传承侠义精神的同时引发当代观众共鸣。

成毅在《赴山海》中饰演的武侠主角萧秋水，尽显“反套路”的特质。

●非典型英雄成长

挣脱“大侠模板”的反套路路径

传统武侠主角多心怀侠义梦想或身负血海深仇，一路升级成为盖世英雄，而萧秋水（成毅饰）却打破这一“模板”。

萧秋水的前身是酷爱武侠小说的现代年轻人肖明明，因意外进入“魔典”系统，成为自己改编小说的主角。

起初，肖明明给萧秋水设定的是“顶流高手”的开局，抱怨系统“主角不开挂能玩吗？现实已经够烦的了，难道还要在小说里憋屈？”其初始形象与传统武侠主角的“使命感”形成强烈反差，却让观众倍感亲切。

进入江湖，萧秋水也尽显“反套路”的特质。

为了争夺浣花剑派少掌门资格以改写命运，他必须从各位叔伯那里求得一封推荐信，他像求职面试一样恳求HR：“麻烦你们看看我，给我个机会好吗？”面对兄弟结义“歃血为盟”，他内心嘀咕：“这刀消过毒吗？同生好说，共死没必要。

”而这种想法正是“生命至上”的现代价值观的映照。

后来唐柔践行誓言，为了保护他而牺牲，也让他醒悟“江湖不是爽文，义不只是誓言”。

剧情发展也突破常规。

萧秋水欣喜地以为找到自己写的“福袋”NPC风朗公子，没想到对方却是“死对头”权力帮副帮主柳随风。

这种“寻助力反遇强敌”的设定，让他在“已知剧情”与“突发变数”中挣扎。

“人人都是血肉所铸，本该怕死的。

可是为什么一沾了侠义，这些人便不畏生死了？这是因为，这世上还有比生死更重要的东西。

”萧父的这番教导让萧秋水认识到何为真正的“侠义”。

他也从想要“开挂躺赢”转向主动担起责任，成长轨迹打破传统武侠主角“线性升级”的模式。

●年轻化表达

为传统武侠注入当代活力

传统武侠因“江湖规矩”与年轻观众有一定的审美距离，《赴山海》则融入当下语言与年轻态表达。

剧中，萧秋水初入江湖就一心想“苟”到大结局，无奈被系统强派任务，不完成就回不到现实世界。

他也只能力求早日完成任务“脱离苦海”，还劝兄弟们“低调做人，别飘”。

种种行为都精准戳中当代年轻人的心理。

但剧集并未迎合“躺平”，而是通过萧家灭门、兄弟离世等事件，让他明白躺平避世无用，需要主动面对。

这种“先苟后刚”的人物弧光符合年轻人的成长逻辑，也让侠义精神更贴近现实。

《赴山海》的创新是对武侠精神的当代重构。

它证明武侠题材无需困守刀光剑影的复古江湖，而是能扎根当下语境，用年轻人喜闻乐见的方式，让“侠义”变成可感知、可共鸣的生活态度——它既是面对困境时“先苟后刚”的韧性，也是拒绝特权时“不卑不亢”的底气。

当肖明明从想开挂的现代年轻人成长为能扛起责任的江湖侠者萧秋水，传统武侠的“义”与当代青年的“心”就实现了同频共振。

《赴山海》的探索，也为武侠题材打开了更多可能，让侠义精神在新时代的“江湖”里继续焕发光彩。

（记者　杨莲洁）

肖战主演电影《得闲谨制》，有点东西！

猫眼开分9.7，淘票票开分9.6。

那它凭的是什么？ 看了后你会发现—— 《得闲谨制》，有点东西。

肖战，有点东西。

01好故事，永远有人买单 《得闲谨制》一上映，好评如潮。

好故事、好制作是根本原因。

正午阳光出品，兰晓龙编剧，孔笙执导，侯鸿亮制片，肖战主演。

顶级配置展现出的是顶级诚意。

他们在用心讲故事，观众自然也会用心听故事。

《得闲谨制》的故事发生在南京沦陷后 ， 一群幸存者们为了“活着”，向西逃到了宜昌深山的“桃花源”——一个名为“戈止镇”的小镇。

然而“戈止”只是人们美好的愿望，乱世之中没有真正的“桃花源”，那只不过是偏安的一隅。

当日军闯入小镇烧杀抢掠，同样是为了“活着”，他们同日军展开了殊死搏斗。

影片的主角莫得闲（肖战 饰演）是南京一机械厂的八级钳工。

南京沦陷后，莫得闲全家就只剩他和大他三辈的太爷。

于是祖孙俩远离故土，向西逃亡，直至在戈止镇安家。

在未被日军侵扰的日子里，他始终居安思危，自制炸弹、发电机、无线电广播，锻造刀具，为可能面临的危险做足准备。

直到日军到来，他带着全镇百姓一同拼死抵抗，最终成功守卫家园。

作为一部抗战片，《得闲谨制》没有像以往的大多数电影一样聚焦于宏大叙事，而是把视角放在了当时的小人物身上，以小见大展现了那个年代抗战的故事。

它允许普通人麻木、退缩；也允许普通人觉醒、抗争。

它不讲英雄，只讲人民；它不讲大人物的为国为民，只讲小人物的生存哲学。

我们看多了大局之下的秩序和理性，或许也应该多看看危险到来时小人物的踟蹰与选择。

不得不说，创作方很大胆，也很有野心。

《得闲谨制》尽管是战争题材，但它不全然是严肃的，还带着浓浓的黑色幽默，大大增加了可看性。

既能让观众哭出来，也能让观众笑出来。

《得闲谨制》就这样把观众“玩弄于股掌之中”。

好故事的魅力就在此。

好故事也绝不会被恶意偏见压垮。

02好演技，观众有目共睹 好电影离不开好角色、好演技，主演肖战的演技也广受好评。

不得不说，肖战把莫得闲这个角色诠释得很到位。

莫得闲这个角色是复杂的，他是小镇百姓的主心骨，虽小怯但大勇，前后转变跨度很大。

日军闯入小镇后，小镇百姓惊惧交加，一盘散沙。

莫得闲也完成了从“彷徨”到“呐喊”的转变，他勇敢地站了出来，团结小镇百姓，合力破坏掉日军的坦克，打赢了这一仗。

首先，演员对故事和角色的理解就很到位。

肖战说—— “小家和大家都失去了，被逼到没有退路时，只能选择反抗和保卫，每一个有血性的中国人都不会再忍，都会绝地反击。

” 肖战说—— “他的反抗不是一蹴而就的，而是在一次次的挣扎与抉择中完成的，这种成长的过程才更真实，也更能让观众产生共鸣。

” 在《得闲谨制》里，肖战的外在形象进行了很大的突破。

旧得发白的粗布衫，干净利落的寸头；黝黑且粗糙的皮肤，精瘦的身躯，不刮的胡茬。

站在镜头前，就自带那个时代下，底层小人物的沧桑和困窘。

肖战的表演也极具层次，情绪细节处理到位，台词的感染力也很强。

面对日军时，他生理性颤抖，恐惧中带着不妥协的韧劲；日军屠村时，他跑着喊“胆小的掉头跑，胆大的上去拼”，声音嘶哑但坚定；和妻儿说告别话时，他笑中带泪，眼睛里有遗憾，也有温柔； 故事结尾的那滴泪很有重量，沉默不言但已是千言万语。

肖战把角色演得太真了，每个细节都戳中人心，堪称“整容式演绎”！他用“得闲谨制”的匠心打磨演技，让人沉浸于剧情中，完全忘了肖战本人，只记住这个乱世里的普通人。

03好演员，超强可塑性 当莫得闲出现在大荧幕上，肖战的人生角色再+1。

上半年有《藏海传》的藏海，下半年有莫得闲，完全不同的角色，让肖战诠释得都特别好。

回顾肖战以往的角色，有飞扬少年魏无羡，有高岭上仙时影，有痞气的北京小爷肖春生，有孤傲坚毅的军中王牌顾一野，更有都市打工人盛阳，还有待播的《谍报上不封顶》里的任少白... 完全没有重复的角色，人设复杂造型多变，可以看出肖战从流量出发，往真正的演员之路进发的野望。

或许，下一次，我们不应该以顶流称呼他，而是实力派演员肖战。

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电影《内幕》：曝光慈善背后罪与罚

这部由麦兆辉执导，集结郭富城、任达华、吴镇宇、方中信等实力派演员的犯罪剧情片，一改传统港产类型片的激烈外放，转而聚焦一桩利用慈善机构洗钱的罪案，将叙事探针伸向职业伦理的灰色地带与人性深处的复杂光谱。

日前，导演麦兆辉与主演郭富城接受北京青年报记者专访，分享了这部影片从酝酿到诞生的幕后故事。

一次迟来的“君子之约” 影片以慈善基金会财务总监杨滔在晚会现场离奇死亡为开端，律师马迎风与警长柯定邦组成临时搭档，追查2亿善款失踪案，揭露侵吞善款、洗钱走私乃至买凶杀人等黑色产业链。

导演麦兆辉透露，该片以数年前引发社会广泛讨论的“慈善机构高行政费”等真实新闻为灵感，经过扎实调查，首次将其黑色产业链搬上华语电影银幕。

片中，郭富城饰演一位“外冷内热”的律师马迎风，这也是他与导演麦兆辉的首次正式合作。

二人之间的缘分始于1996年电影《浪漫风暴》筹备，彼时担任副导演的麦兆辉因严谨、专注的态度和对演员创作的高度尊重，给郭富城留下了深刻印象。

在郭富城眼中，这位年轻电影人对创作怀有一种近乎赤诚的执著。

此后，麦兆辉凭借《无间道》《窃听风云》等作品声名鹊起，郭富城则在《踏血寻梅》《三岔口》《父子》等片中屡获肯定，与众多优秀导演展开合作。

然而，“与麦兆辉正式合作一次”始终是他心中一个隐约的“未竟之约”。

他曾在不同场合流露此意，笑言“仿佛还欠一次合作”。

这份跨越二十余年的欣赏与期待，终于在《内幕》的剧本中找到归宿。

突破以往犯罪类型片风格 电影《内幕》之所以引人入胜，正在于它选择了一条独特的叙事路径：没有沉溺于表面的动作奇观，而是将镜头探入职业伦理的模糊地带，直面人性深处的复杂光谱，从而完成了一次对犯罪类型片的风格突围与深度叩问。

影片跳脱了港产警匪片常见的街头火拼、毒品交易或卧底迷云，转而聚焦于慈善基金洗钱犯罪模式，不仅在题材上带来强烈的新鲜感，也为作品注入了厚重的现实质感。

麦兆辉介绍，影片实现了对港产犯罪类型片的美学升级。

他运用冷暖色调的灯光区分不同时空与心境，以摄影机运动的节奏呼应剧情的张弛，借音乐风格的转换牵引场景与情绪的流转。

这种对光影、镜头与声音的精准驾驭，使多时空叙事流畅而自然，令观众沉浸于剧情之中。

如此扎实的剧本与鲜明的作者风格，也吸引了多位实力派演员加盟，共同组成港产片中难得的顶尖阵容。

影片还打破了“主角光环统领一切”的陈旧叙事框架。

任达华饰演的角色虽在剧情早期离世，却借助独特的电影语言持续“在场”于不同时空维度之中。

他的死亡不再只是一个情节节点，而转化为一股沉重的叙事动力，不断推动其他角色探寻真相，从而极大增强了故事的层次与回味空间。

郭富城吴镇宇再度并肩合作 郭富城在谈及自己出演电影《内幕》时表示，他所饰演的大律师马迎风绝非一个功能化的“精英符号”，而更像一面多棱镜——在职业的外壳之下，折射出人性的矛盾、脆弱与觉醒，最终凝聚成一个极具戏剧张力与情感信服力的立体形象。

此次，导演麦兆辉刻意构建了郭富城饰演的强硬冷峻大律师马迎风与吴镇宇饰演的慵懒随性警察柯定邦，组成了一对极具反差感的双雄组合。

马迎风的果决、执著乃至不近人情，与柯定邦不按常理出牌的办案风格持续碰撞，不仅激荡出密集的戏剧火花，也推动着双方在交锋中不断自省与成长。

这也是郭富城与吴镇宇时隔25年后的再度合作。

郭富城坦言，作为一名演员，“最渴望遇到好的演员一起工作”，而吴镇宇正是他心中那个“一定能碰撞出火花”的绝佳对手。

郭富城认为，这25年并非空白，而是各自表演生涯中珍贵的沉淀期。

如今再度并肩，他们已不再是仅凭天赋与激情的年轻演员，而是对人性、对角色、对“对手戏”的呼吸节奏都有了更深邃理解的成熟演绎者。

在导演麦兆辉的设定中，马迎风经历了一条从“偏执”走向“通透”的心灵路径。

影片初期，他是法庭上无往不利的“常胜将军”，将“赢”视为律师职业唯一且至高的信条。

他的世界非黑即白，行事自我中心，眼神锐利，姿态始终挺拔紧绷。

然而，这层坚不可摧的外壳终究出现了裂缝——当马迎风亲眼目睹案件受害者父亲绝望坠楼的瞬间，抽象的“案件”顿时化为具体生命的陨落，由此，他开始了挣扎的内在蜕变，从只关注程序输赢的“利己”逻辑，逐步转向体察他人痛苦、追寻实质正义的“利他”关怀。

郭富城称仍保持40岁的状态 郭富城对角色选择有着近乎严苛的标准，他坦言，自己不接演背景与内核雷同的人物，始终主动走出表演的“舒适区”。

在他看来，演员生涯的魅力与价值，正在于通过截然不同的角色，去体验、理解并呈现生命的万千面貌。

为了让马迎风真正从剧本中“立”起来，郭富城与导演麦兆辉进行了超过十次的深度剧本围读与沟通。

他们的讨论常超越既定台词，深入挖掘角色“未被书写的人生”：在孤儿院的日与夜、母亲出事那天的天气与声响……这些共同填补的“隐性记忆”，让角色的每一次选择都拥有逻辑自洽的心理轨迹。

片中，郭富城还精心设计了一个生活化细节：马迎风每次回到律所，都会习惯性地从前台取一份小食，并与工作人员闲谈两句。

这个看似不经意的动作，如同一扇小窗，悄然消解了“大律师”身上的距离感。

拍摄期间，郭富城有一段高难度的“吊钢丝旋风腿”戏份。

为追求最佳的视觉流畅度与力量感，镜头反复拍摄多次。

由于需要在空中高速旋转，护具在过程中移位，导致他的肋骨在拍摄中受到撞击而受伤，留下淤青。

但他始终坚持完成，在郭富城的信念里，“完成角色是演员的第一责任”。

尽管已入行数十年，郭富城仍笑称自己保持着接近40岁的状态，“体力依然可以支撑高强度拍摄，而阅历的增长与智慧的沉淀，也让我对复杂人性的理解和掌控达到了新的深度”。

在他看来，演员的生命力，正是在不断自我突破与真诚投入中得以延续。

文/记者 肖扬 来源：北京青年报返回搜狐，查看更多