传统武侠精神与当代叙事共振 赴山海书写“新武侠”

在当下古装剧题材多元化发展的背景下，武侠作品却愈显稀缺。

然而，武侠题材不仅是深植于中国文化中的独特类型，更承载着一代又一代观众正义与热血的“武侠梦”。

改编自武侠大师温瑞安原著《神州奇侠》的古装新概念武侠剧《赴山海》正在腾讯视频、爱奇艺热播，该剧由成毅、娜扎等领衔主演，以“成长”“守护”“结义”为核心，打破传统武侠叙事的窠臼，用更贴近当代观众的语言与结构，为武侠题材开辟新的可能。

根据猫眼专业版数据，截至发稿，该剧累计有效播放达2.25亿，热度登顶双平台冠军。

与其他武侠题材不同，《赴山海》在改编过程中增加了不少反套路的设定。

酷爱武侠小说的肖明明通过“穿书”进入《神州奇侠》的武侠世界，尽管有一个随身“系统”，却没有如愿成为武功高强的大侠，反而成了连轻功都忘了的菜鸟萧秋水。

这种对经典武侠IP改编的巧思，打破了传统“开挂主角”的叙事惯性，为剧情埋下了诸多变数与悬念。

从已播出的剧情来看，《赴山海》用一条扎实的成长线串联起主角萧秋水与江湖命运的走向，也将从“武”到“侠”的精神转化为可感知的叙事进程。

初入江湖的萧秋水，本以为能靠自己魔改出的“外挂”在武侠世界所向披靡，也试图通过自己的先知拯救唐柔、扭转萧家的悲惨命运。

可真正踏入江湖后，他才明白，江湖远比想象中复杂，局中人无法轻易掌控“剧情走向”。

从只想凭武功自保，对纷争避之不及，到与邓玉函、左丘超然、唐柔组成“神州结义”，共同面对金银钱庄危局和护送吴老夫人等生死考验后，萧秋水开始学会把个人安危置于集体之后；唐柔的牺牲更是他成长的转折点，推动他从一个只想生存的青年成长为守护同伴、承担重任的侠者。

剧中，书中世界、局中局、反复反转等设定不断打破预期，萧秋水并非简单的“穿书”身份转换，他需要在“已知剧情”与“变数”中反复挣扎。

同时由于加了“穿书”这一设定，剧集也巧妙融入了轻喜剧元素，从萧秋水自制的调酒“莫寄托”，到脑洞大开的防毒面具与飞行伞等现代产物，这些既贴合“穿书者”的身份设定，又为紧张的武侠剧情增添了轻松趣味，形成了“严肃江湖”与“现代脑洞”的奇妙碰撞，带来强烈的戏剧反差感。

而当萧秋水逐渐意识到“书中人物命运难以撼动”时，他会如何利用“穿书”优势做决策，实现自己心中的侠义之道，是让人颇为期待的。

可以说，《赴山海》以现代叙事手法重新诠释经典武侠世界，剧集将江湖恩怨、家族责任、个人抉择与当下观众熟悉的价值取向结合，以更紧凑的冲突和更真实的心理动机推动人物成长，让观众看到“侠”不仅是拔刀相助的勇敢，更是思考之后的选择和担当。

这样的表达使“侠义”成为能被观众理解和感知的现实议题，既保留了传统武侠的精神内核，又让其在当代语境中焕发新的生命力。

剧中，萧秋水与权力帮副帮主柳随风关于江湖“因利而聚”还是“因义而聚”的赌约，更是贯穿始终的核心线索。

“利”和“义”之间的争辩，也通过江湖中人的群像得到印证。

剧中既有康家父子这般为利益卧底名门正派的投机者，也有唐柔这样为救萧秋水甘愿献出生命的侠义之人，更有众多为护送吴老夫人与英雄令主动与萧家站到一起的武林豪杰。

观众得以在剧中看见侠义精神在一次次抉择中具象化，这也让《赴山海》超越了单一的武打爽感，呈现出兼具情义与思辨的武侠新叙事。

剧集中萧秋水的成长，不是单纯的少年崛起，而是一次次在选择中学会承担。

无论是他坚持挑战少掌门之位，直面家族权威，还是在危急时刻识破阴谋、带领众人突围，都让“侠义”成为一种能落地的责任感和行动力。

观众不仅能感受到江湖的紧张与惊险，也能看到一个青年逐渐成长为可以托付的同伴、可以信任的领头人，从而引发观众对于责任、守护的思考与共鸣。

在人物塑造上，主演成毅用干净凌厉的打戏展现萧秋水从青涩剑客到能独当一面的大侠的成长，武学能力的变化与角色心性的成熟互相呼应，塑造出极富张力的成长弧光，既还原出真实武侠的质感，也塑造出新时代“90后武侠小生”的鲜明形象。

值得一提的是，除了肖明明、萧秋水，同样由成毅出演的权力帮帮主李沉舟已经出场，一人分饰三角的反差感，值得期待。

《赴山海》是一次对“侠义”内核的再发现与再创造，在热血江湖与现实共鸣之间，提供了武侠文化延续的可能路径，也让观众再次体会到“武侠”的精神价值。

文/卓凝

在当下古装剧题材多元化发展的背景下，武侠作品却愈显稀缺。

然而，武侠题材不仅是深植于中国文化中的独特类型，更承载着一代又一代观众正义与热血的“武侠梦”。

改编自武侠大师温瑞安原著《神州奇侠》的古装新概念武侠剧《赴山海》正在腾讯视频、爱奇艺热播，该剧由成毅、娜扎等领衔主演，以“成长”“守护”“结义”为核心，打破传统武侠叙事的窠臼，用更贴近当代观众的语言与结构，为武侠题材开辟新的可能。

根据猫眼专业版数据，截至发稿，该剧累计有效播放达2.25亿，热度登顶双平台冠军。

与其他武侠题材不同，《赴山海》在改编过程中增加了不少反套路的设定。

酷爱武侠小说的肖明明通过“穿书”进入《神州奇侠》的武侠世界，尽管有一个随身“系统”，却没有如愿成为武功高强的大侠，反而成了连轻功都忘了的菜鸟萧秋水。

这种对经典武侠IP改编的巧思，打破了传统“开挂主角”的叙事惯性，为剧情埋下了诸多变数与悬念。

从已播出的剧情来看，《赴山海》用一条扎实的成长线串联起主角萧秋水与江湖命运的走向，也将从“武”到“侠”的精神转化为可感知的叙事进程。

初入江湖的萧秋水，本以为能靠自己魔改出的“外挂”在武侠世界所向披靡，也试图通过自己的先知拯救唐柔、扭转萧家的悲惨命运。

可真正踏入江湖后，他才明白，江湖远比想象中复杂，局中人无法轻易掌控“剧情走向”。

从只想凭武功自保，对纷争避之不及，到与邓玉函、左丘超然、唐柔组成“神州结义”，共同面对金银钱庄危局和护送吴老夫人等生死考验后，萧秋水开始学会把个人安危置于集体之后；唐柔的牺牲更是他成长的转折点，推动他从一个只想生存的青年成长为守护同伴、承担重任的侠者。

剧中，书中世界、局中局、反复反转等设定不断打破预期，萧秋水并非简单的“穿书”身份转换，他需要在“已知剧情”与“变数”中反复挣扎。

同时由于加了“穿书”这一设定，剧集也巧妙融入了轻喜剧元素，从萧秋水自制的调酒“莫寄托”，到脑洞大开的防毒面具与飞行伞等现代产物，这些既贴合“穿书者”的身份设定，又为紧张的武侠剧情增添了轻松趣味，形成了“严肃江湖”与“现代脑洞”的奇妙碰撞，带来强烈的戏剧反差感。

而当萧秋水逐渐意识到“书中人物命运难以撼动”时，他会如何利用“穿书”优势做决策，实现自己心中的侠义之道，是让人颇为期待的。

可以说，《赴山海》以现代叙事手法重新诠释经典武侠世界，剧集将江湖恩怨、家族责任、个人抉择与当下观众熟悉的价值取向结合，以更紧凑的冲突和更真实的心理动机推动人物成长，让观众看到“侠”不仅是拔刀相助的勇敢，更是思考之后的选择和担当。

这样的表达使“侠义”成为能被观众理解和感知的现实议题，既保留了传统武侠的精神内核，又让其在当代语境中焕发新的生命力。

剧中，萧秋水与权力帮副帮主柳随风关于江湖“因利而聚”还是“因义而聚”的赌约，更是贯穿始终的核心线索。

“利”和“义”之间的争辩，也通过江湖中人的群像得到印证。

剧中既有康家父子这般为利益卧底名门正派的投机者，也有唐柔这样为救萧秋水甘愿献出生命的侠义之人，更有众多为护送吴老夫人与英雄令主动与萧家站到一起的武林豪杰。

观众得以在剧中看见侠义精神在一次次抉择中具象化，这也让《赴山海》超越了单一的武打爽感，呈现出兼具情义与思辨的武侠新叙事。

剧集中萧秋水的成长，不是单纯的少年崛起，而是一次次在选择中学会承担。

无论是他坚持挑战少掌门之位，直面家族权威，还是在危急时刻识破阴谋、带领众人突围，都让“侠义”成为一种能落地的责任感和行动力。

观众不仅能感受到江湖的紧张与惊险，也能看到一个青年逐渐成长为可以托付的同伴、可以信任的领头人，从而引发观众对于责任、守护的思考与共鸣。

在人物塑造上，主演成毅用干净凌厉的打戏展现萧秋水从青涩剑客到能独当一面的大侠的成长，武学能力的变化与角色心性的成熟互相呼应，塑造出极富张力的成长弧光，既还原出真实武侠的质感，也塑造出新时代“90后武侠小生”的鲜明形象。

值得一提的是，除了肖明明、萧秋水，同样由成毅出演的权力帮帮主李沉舟已经出场，一人分饰三角的反差感，值得期待。

《赴山海》是一次对“侠义”内核的再发现与再创造，在热血江湖与现实共鸣之间，提供了武侠文化延续的可能路径，也让观众再次体会到“武侠”的精神价值。

文/卓凝

《无辜者》：以孩童超能力之战，揭示人性暗黑与家庭之殇

影片基本信息导演与演员阵容：导演埃斯基尔·沃格特曾凭借《盲视》一鸣惊人，此次二度与《盲视》挪威影后艾伦·多丽特·彼得森合作。

影后的女儿雷克·蕾诺拉·弗洛特姆，与阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德、山姆·阿斯拉夫与米娜·阿斯海姆四位童星领衔主演，强大的阵容为影片质量提供了有力保障。

故事背景与主题：故事发生在邻近森林的挪威社区，围绕三个家庭四个小孩展开，呈现了一场超能力善恶对决的梦魇。

影片流淌着北欧暴力冷调氛围，聚焦大人不曾注意到的孩童之间诡谲互动，透过儿童暴力犯罪，直击人性最原始的冷酷暴力本质，同时点出亲子教育的盲点。

剧情剖析：失控的超能力与儿童暴力犯罪从欢乐到失控：影片开场是孩子们欢乐相聚的场景，然而在家暴受创的童稚心灵与超能力因素的搅和下，局势逐渐失控。

孩子们开始运用读心术、隔空取物、遥控他人心智等超能力，引发了一系列令人眩目的暴力犯罪行为，包括杀母、杀邻居、杀同伴等。

这种天真无邪的脸庞与令人震惊的行为形成的强烈反差，给观众带来了巨大的冲击。

揭示人性本质：通过这些儿童暴力犯罪情节，电影直击了人性最原始的冷酷暴力本质。

孩子们在超能力的加持下，展现出了超越年龄的残忍和决绝，让人们看到人性中黑暗的一面在特定情境下可能会被无限放大。

点出亲子教育盲点：全片透过单亲家暴、母子、母女、姐妹、玩伴之间迥然不同的暗黑对话，展现了亲子教育中的种种问题。

例如，家庭环境的不稳定、父母对孩子的忽视或错误引导等，都可能成为孩子心理扭曲的诱因，进而引发不可挽回的后果。

影片提醒人们关注亲子教育的重要性，避免因教育盲点而衍伸出生死一瞬间的对决。

演员表现：童星们的精彩演绎雷克·蕾诺拉·弗洛特姆：饰演主角伊达的她，是唯一一位没有超能力的麻瓜。

但她收放自如的精湛演技，让她气场全开，表现完全不输其他三位饰演具有超能力的童星演员。

特别是她与母亲之间关于小孩与大人遇到危险时该求救还是自行解决的对话十分精彩，以及之后衍伸而出最具爆发力的剧情转折，让人看得冷汗直流，充分展现了小孩心思的复杂诡谲。

阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德：饰演患有自闭症的伊达姐姐安娜，她面临着高难度的演技挑战。

只能在有限的台词中，靠着脸部表情与肢体语言来展示心理状态变化。

最后为了保护妹妹伊达以及为被害死的好闺蜜艾莎，不惜与恶童本展开超能力大对决，让人看得大呼过瘾。

同时，这一角色也点出了一般人即使是亲如父母，都不见得真正了解自闭症小孩的心理变迁与需求。

山姆·阿斯拉夫：饰演拥有强大超能力并借此报复伤人与杀人的邻居男孩本。

表面上他是一位坏到罪无可赦的恶男孩，但实际上造成他这样的背后，是长期惨遭单亲母亲家暴以及街上大欺小的霸凌累积出来的后果，是一个悲剧性的角色。

山姆·阿斯拉夫通过细腻的表演，将本的复杂性格和内心痛苦展现得淋漓尽致，让观众对这个角色既感到愤怒又充满同情。

影片深层内涵：家庭因素与社会现象的关联表面与背后的对比：《无辜者》表面上是描述一群居住在宁静社区、具有超能力的小孩们之间的对决纷争，但造成这些社会现象背后的家庭因素才是导演想要透过电影传递给观众，在惊吓之余深入省思的议题。

影片通过孩子们的故事，揭示了家庭环境对孩子成长的重要影响，以及不良家庭环境可能引发的社会问题。

引发观众思考：导演埃斯基尔·沃格特希望通过这部影片，让观众关注到家庭因素在孩子成长过程中的作用，以及如何避免因家庭问题而导致孩子走向歧途。

同时，也提醒人们要重视亲子教育，关注孩子的心理健康，营造一个健康、和谐的家庭环境。

《无辜者》是一部具有深刻内涵和强烈视觉冲击的电影。

它以孩童超能力之战为切入点，揭示了人性的暗黑面和家庭教育的盲点，同时通过童星们的精彩演绎，为观众呈现了一个充满惊悚与思考的世界。

影片不仅在艺术上取得了成功，更在社会意义上引发了人们的广泛关注和深入思考。

《超脱》：灰色破碎基调下的深度审视与人性救赎之思

灰色代表着冷漠，亨利在肢体与语言冲突中，没有激烈报复伤痛，而是展现出因时间磨平而产生的无力感衍生出的包容理解，这种截然相反的态度形成强烈的破碎与冲突感，极大地冲击着观众的情绪。

救赎与湮灭的模糊界限引发思考在片头或中部，观众很难判断这是一部救赎片还是湮灭片，直到片尾，这两种感觉或期待交替重复且更为强烈，无论结局偏向哪一方都显得残忍。

结局令人痛心，即便难以反驳其合理性，但观众的情感上仍难以接受。

然而，影片的价值和意义并不取决于观众是否喜欢结局，它所带来的沉重感无法摆脱和减少。

导演清晰地呈现了一群自以为是的高二学生与老师各自的处境和心态，这并非简单的反叛与被反叛的故事，而是有着更深层次的内涵。

多线剧情演进与复杂情感呈现故事由一条主线剧情和两个副线剧情推进。

主线以学生描述糟糕丑恶的现状开头，激励事件隐藏或不具备典型特征，处于奇诡节奏之下。

雏妓安瑞卡和亨利外公作为两个副线剧情，与主线形成无声辩论，通过旗帜分明的镜头展示出足够复杂的情感，避免了节奏缓慢冗长。

导演高明之处在于，从未直接借亨利的语言和情感解释老师和学生、生命与死亡的关系，而是借助两者的身世来展现，使情感表达更加含蓄而深刻。

冷酷中立视角下的深度剖析影片以冷酷的中立眼光审视一切，不给任何一层关系留下温暖的痕迹，全是被打破的碎片，对观众穷追猛打，不给喘息机会。

与《现代启示录》相比，后者提出问题时早早摆出已知答案的姿态，容易让观众在观看过程中感到厌倦，失去耐心。

而《超脱》不走寻常路线，将生活中的恶抽离集中到荧幕上，虽然这种呈现方式看似极端，但仔细思考，我们在愤怒时也曾有过类似极端想法和行为，只是没有真正付诸行动。

艺术电影需要运用隐喻夸张手法，若要求所有作品都以平淡方式呈现，艺术将失去魅力。

站在对方立场理解影片，才能明白导演想要表达的内容，随着思索的深入，那些不易注意的表情和对白中的只言片语会逐渐拼凑出答案，让我们关注到对糟糕孩子们行为的讨论。

对问题根源的深度挖掘与反思对于孩子们做出不良行为的原因，并非是与生俱来的低劣。

他们辱骂、向他人吐口水并非觉得荣耀，妓女的生活也并非自由。

他们做出这些行为，责任不能全部由他们承担。

若将堕落学生全部送进少管所，不仅无法从根本上解决问题，还会导致问题循环延续。

老师虽有知识和一定宽容度，如西博尔特用幽默和经验挽救学生，但相比父母的影响和资源，他们显得过于无力。

结尾黑色的蛋糕象征着来自家庭的毒药和对甜的渴望，影片将问题的根源指向了家庭，呼吁人们反思家庭教育，同时也提醒人们关注自身，思考自己想要的人生结局，即想要什么样的墓志铭。

《超脱》以其独特的氛围营造、模糊的救赎与湮灭界限、多线剧情与复杂情感、冷酷中立视角以及深度的问题挖掘，成为一部值得反复品味的影片。

它不仅让观众看到社会问题的表象，更引导观众深入思考问题根源，具有深刻的社会意义和人文价值。