中提琴演奏家张铠麟用琴弦编织中俄友谊的纽带

在莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院这座被誉为"音乐圣殿"的大厅内，一盏聚光灯缓缓亮起，照亮了一位中提琴演奏家专注的面容。

当亚历山大·柴可夫斯基《第二中提琴协奏曲》的第一个音符从他的指间流淌而出，整个音乐厅顿时被一种超越语言的力量所笼罩。

他就是中国闽江学院的青年教师，青年中提琴演奏家张铠麟。

在第五届柴可夫斯基国际青年音乐节的舞台上，他不仅展现了中国音乐家的艺术造诣，更成为了文化交流的使者，他用琴弦编织起连接中俄两国人民情感的纽带。

在这场汇聚多国音乐人士的艺术盛事中，张铠麟携手具有76年悠久历史的上海爱乐乐团，以中提琴为媒，奏响了中俄文化交流的新乐章。

音乐与历史的对话：艺术穿越时空的相遇

本次音乐节的演出场地选择别具匠心，从莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院大厅到柴科夫斯基故居，再到中共六大会议遗址，每个场地都承载着浓厚的历史文化底蕴。

9月6日，在莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院大厅，张铠麟与上海爱乐乐团的合作令人瞩目。

亚历山大·柴可夫斯基的《第二中提琴协奏曲》在他们的演绎下，既保持了俄罗斯音乐的抒情传统，又融入了东方文化的独特视角。

"音乐是一种无需翻译的语言，"张铠麟在演出后表示，"通过中提琴，我能够表达那些难以用言语描述的情感，这种情感能够直抵人心，超越国界。

"

故居中的二重奏：中俄文化的和谐共鸣

9月7日的演出场地移师至柴科夫斯基故居，这里的一草一木都散发着历史的芬芳。

在这个充满灵性的空间里，张铠麟与俄罗斯著名青年小提琴演奏家玛丽亚·安德烈耶娃携手，与上海爱乐乐团共同演绎了布鲁赫《小提琴、中提琴交响协奏曲》。

中提琴与小提琴的对话，仿佛是两种文化之间的交流与互鉴。

他的演奏沉稳而深邃，玛丽亚的表演则热情而奔放，两种音色交织在一起，创造出丰富而和谐的音响世界。

这种音乐上的合作不仅是技术上的完美配合，更是文化上的深度对话。

"与张铠麟的合作让我感受到了中国音乐家的专业素养和对音乐的深刻理解，"玛丽亚·安德烈耶娃表示，"虽然我们来自不同的文化背景，但对音乐的热爱让我们心灵相通。

"

历史遗址中的红旗颂：音乐与记忆的交融

9月8日，在中共六大会议遗址，张铠麟与上海爱乐乐团的演奏家共同呈现了吕其明的《红旗颂》。

这是一部饱含爱国主义情感的宏伟作品，在具有重要历史意义的场地演奏，更增添了特殊的情感共鸣。

当《红旗颂》的旋律在遗址中回荡，音乐与历史产生了深刻的对话。

演奏家们高水准的演奏如同一条情感纽带，连接着过去与现在，纪念着那些为和平与发展做出贡献的人们。

这场演出不仅是对历史的致敬，也是对未来的展望。

张铠麟表示："在中共六大会议遗址演奏《红旗颂》，让我深深感受到音乐承载历史记忆的力量。

作为音乐家，我们有责任用艺术的方式传承这种记忆，让和平与发展的理念代代相传。

"

音乐作为文化交流的桥梁

张铠麟的莫斯科之行，通过三场不同主题和风格的演出，展现了中俄文化交流的多种可能性，用音乐搭建起两国人民心灵相通的桥梁。

有媒体评价："张铠麟先生的艺术造诣和对音乐的理解令人印象深刻。

他不仅是一位出色的中提琴演奏家，更是一位文化使者，他的表演让俄罗斯观众感受到了中国艺术家的专业精神和文化底蕴。

"

背后的付出：艺术成就背后的故事

每一场精彩演出的背后，都是无数个小时的刻苦练习和精心准备。

张铠麟为此次音乐节付出了大量心血，从曲目的选择到演奏风格的把握，每一个细节都经过反复推敲。

在准备过程中，他不仅深入研究了三部作品的历史背景和音乐风格，还特别注重其中蕴含的文化元素如何与当代审美相结合。

他对所演奏的作品进行了细致分析，尝试在保留原作精神的同时，融入东方音乐的表达方式。

与上海爱乐乐团的合作也需要充分的默契培养。

尽管双方之前已有合作经验，但为了在国际舞台上呈现最佳状态，他还是提前与乐团进行了多次排练，仔细磨合每一个乐句的处理方式。

"国际舞台上的演出需要更加精益求精，每一个音符都代表着中国音乐家的水准，也承载着促进中俄文化交流的使命。

"张铠麟表示。

音乐教育与文化传承：高校艺术人才的国际之路

作为闽江学院的青年教师，张铠麟的成功也是中国高校艺术教育成果的展示。

近年来，中国高校越来越重视艺术人才的培养，为青年艺术家提供了广阔的发展平台和国际交流机会。

这种高校与国际艺术舞台的连接，为青年艺术人才提供了成长通道。

通过参与国际艺术节、与国外艺术家合作等方式，中国青年艺术家能够拓宽视野，提升艺术造诣，同时将中国文化带给世界。

未来展望：中俄文化交流的新篇章

随着第五届柴可夫斯基国际青年音乐节的落幕，中俄文化交流开启了新的篇章。

张铠麟与上海爱乐乐团的成功合作，为未来的中俄艺术交流提供了可借鉴的模式。

张铠麟表示："我希望这次演出只是开始，未来还将有更多机会与俄罗斯音乐家合作，探索中俄音乐融合的更多可能性。

我也期待能够带领更多中国青年音乐家走上国际舞台，展示中国艺术教育的成果。

"

未来，期待更多来自中国高校的艺术英才像张铠麟一样，在国际舞台上绽放光彩，用艺术的语言讲述中国故事，促进文明交流互鉴，为构建一个更加和谐、包容的世界文化图景作出贡献。

（文/郭东洋）

在莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院这座被誉为"音乐圣殿"的大厅内，一盏聚光灯缓缓亮起，照亮了一位中提琴演奏家专注的面容。

当亚历山大·柴可夫斯基《第二中提琴协奏曲》的第一个音符从他的指间流淌而出，整个音乐厅顿时被一种超越语言的力量所笼罩。

他就是中国闽江学院的青年教师，青年中提琴演奏家张铠麟。

在第五届柴可夫斯基国际青年音乐节的舞台上，他不仅展现了中国音乐家的艺术造诣，更成为了文化交流的使者，他用琴弦编织起连接中俄两国人民情感的纽带。

在这场汇聚多国音乐人士的艺术盛事中，张铠麟携手具有76年悠久历史的上海爱乐乐团，以中提琴为媒，奏响了中俄文化交流的新乐章。

音乐与历史的对话：艺术穿越时空的相遇

本次音乐节的演出场地选择别具匠心，从莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院大厅到柴科夫斯基故居，再到中共六大会议遗址，每个场地都承载着浓厚的历史文化底蕴。

9月6日，在莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院大厅，张铠麟与上海爱乐乐团的合作令人瞩目。

亚历山大·柴可夫斯基的《第二中提琴协奏曲》在他们的演绎下，既保持了俄罗斯音乐的抒情传统，又融入了东方文化的独特视角。

"音乐是一种无需翻译的语言，"张铠麟在演出后表示，"通过中提琴，我能够表达那些难以用言语描述的情感，这种情感能够直抵人心，超越国界。

"

故居中的二重奏：中俄文化的和谐共鸣

9月7日的演出场地移师至柴科夫斯基故居，这里的一草一木都散发着历史的芬芳。

在这个充满灵性的空间里，张铠麟与俄罗斯著名青年小提琴演奏家玛丽亚·安德烈耶娃携手，与上海爱乐乐团共同演绎了布鲁赫《小提琴、中提琴交响协奏曲》。

中提琴与小提琴的对话，仿佛是两种文化之间的交流与互鉴。

他的演奏沉稳而深邃，玛丽亚的表演则热情而奔放，两种音色交织在一起，创造出丰富而和谐的音响世界。

这种音乐上的合作不仅是技术上的完美配合，更是文化上的深度对话。

"与张铠麟的合作让我感受到了中国音乐家的专业素养和对音乐的深刻理解，"玛丽亚·安德烈耶娃表示，"虽然我们来自不同的文化背景，但对音乐的热爱让我们心灵相通。

"

历史遗址中的红旗颂：音乐与记忆的交融

9月8日，在中共六大会议遗址，张铠麟与上海爱乐乐团的演奏家共同呈现了吕其明的《红旗颂》。

这是一部饱含爱国主义情感的宏伟作品，在具有重要历史意义的场地演奏，更增添了特殊的情感共鸣。

当《红旗颂》的旋律在遗址中回荡，音乐与历史产生了深刻的对话。

演奏家们高水准的演奏如同一条情感纽带，连接着过去与现在，纪念着那些为和平与发展做出贡献的人们。

这场演出不仅是对历史的致敬，也是对未来的展望。

张铠麟表示："在中共六大会议遗址演奏《红旗颂》，让我深深感受到音乐承载历史记忆的力量。

作为音乐家，我们有责任用艺术的方式传承这种记忆，让和平与发展的理念代代相传。

"

音乐作为文化交流的桥梁

张铠麟的莫斯科之行，通过三场不同主题和风格的演出，展现了中俄文化交流的多种可能性，用音乐搭建起两国人民心灵相通的桥梁。

有媒体评价："张铠麟先生的艺术造诣和对音乐的理解令人印象深刻。

他不仅是一位出色的中提琴演奏家，更是一位文化使者，他的表演让俄罗斯观众感受到了中国艺术家的专业精神和文化底蕴。

"

背后的付出：艺术成就背后的故事

每一场精彩演出的背后，都是无数个小时的刻苦练习和精心准备。

张铠麟为此次音乐节付出了大量心血，从曲目的选择到演奏风格的把握，每一个细节都经过反复推敲。

在准备过程中，他不仅深入研究了三部作品的历史背景和音乐风格，还特别注重其中蕴含的文化元素如何与当代审美相结合。

他对所演奏的作品进行了细致分析，尝试在保留原作精神的同时，融入东方音乐的表达方式。

与上海爱乐乐团的合作也需要充分的默契培养。

尽管双方之前已有合作经验，但为了在国际舞台上呈现最佳状态，他还是提前与乐团进行了多次排练，仔细磨合每一个乐句的处理方式。

"国际舞台上的演出需要更加精益求精，每一个音符都代表着中国音乐家的水准，也承载着促进中俄文化交流的使命。

"张铠麟表示。

音乐教育与文化传承：高校艺术人才的国际之路

作为闽江学院的青年教师，张铠麟的成功也是中国高校艺术教育成果的展示。

近年来，中国高校越来越重视艺术人才的培养，为青年艺术家提供了广阔的发展平台和国际交流机会。

这种高校与国际艺术舞台的连接，为青年艺术人才提供了成长通道。

通过参与国际艺术节、与国外艺术家合作等方式，中国青年艺术家能够拓宽视野，提升艺术造诣，同时将中国文化带给世界。

未来展望：中俄文化交流的新篇章

随着第五届柴可夫斯基国际青年音乐节的落幕，中俄文化交流开启了新的篇章。

张铠麟与上海爱乐乐团的成功合作，为未来的中俄艺术交流提供了可借鉴的模式。

张铠麟表示："我希望这次演出只是开始，未来还将有更多机会与俄罗斯音乐家合作，探索中俄音乐融合的更多可能性。

我也期待能够带领更多中国青年音乐家走上国际舞台，展示中国艺术教育的成果。

"

未来，期待更多来自中国高校的艺术英才像张铠麟一样，在国际舞台上绽放光彩，用艺术的语言讲述中国故事，促进文明交流互鉴，为构建一个更加和谐、包容的世界文化图景作出贡献。

（文/郭东洋）

青年大提琴演奏家、音乐唱作人欧阳娜娜加盟环球音乐

2025年9月23日，北京 —— 作为全球音乐娱乐领域领导者环球音乐集团（Universal Music Group）的业务分支，环球音乐大中华区（Universal Music Greater China）宣布与青年大提琴演奏家、音乐唱作人、演员欧阳娜娜正式签约。

此次合作将涵盖音乐企划制作、全球发行、音乐演出、商业合作等领域，充分撬动环球音乐的全球资源网络，为欧阳娜娜的音乐创作及跨界发展提供长期助力。

今年是欧阳娜娜2015年在环球音乐发行个人首张专辑《15》的十周年，此次与环球音乐再度携手，亦标志着她音乐旅程中一个具有特殊意义的回归时刻。

过去十年间，娜娜已经成长为一位极具个人风格的多元创作者，活跃于音乐、影视、时尚和艺术等不同领域，成为在年轻群体中颇具影响力的文化偶像。

再度签约环球音乐，双方无论是在合作深度与广度上均有拓展，以更好地借助环球音乐的全球体系、创意资源以及国际覆盖，为欧阳娜娜驱动更多的艺术突破与商业成功。

环球音乐大中华区主席暨首席执行官徐毅（Timothy Xu）表示：“欧阳娜娜是少有的兼具音乐天分、艺术探索欲以及文化影响力的艺人。

从大提琴‘神童’到音乐创作者，她在过去十年中取得了令人瞩目的成长。

如今25岁的她，未来仍然充满无限可能。

我们很高兴在她的演艺事业下一个发展阶段开启之时，欢迎娜娜回归环球音乐。

依托环球旗下类型多元、行业领先的国际厂牌，以及我们推动艺人全方位发展的经验和能力，我们将不遗余力地支持娜娜进一步拓展创作边界，提升她在本土及国际市场的文化影响力和商业成功。

”欧阳娜娜表示：“从15岁在环球音乐发行第一张专辑到现在已经过去整整十年。

如今再次与环球音乐合作，对我来说有着很特别的意义，这是一趟崭新旅程的开始。

我很开心能和一个真正理解我、并愿意给予我创作空间与支持的团队合作。

我希望借由环球音乐的全球平台，让我的音乐被更多的人听到，在不同的文化中获得共鸣，带领我不断发现新的创作方式和艺术可能性。

”2015年，年仅15岁的欧阳娜娜加盟环球音乐并发行了她的首张大提琴古典专辑《15》，一举获得亚洲地区的白金销量认证。

2017年，她成为首位来自大中华区的艺人与迪士尼合作，录制发行大提琴协奏曲专辑《Cello Loves Disney （梦想练习曲） 》；2020年起，欧阳娜娜开启了她的唱作人探索，先后发行三张个人原创EP《NANA I》《NANA II》和《NANA III》，以这部音乐三部曲宣告“二十岁的叛逆”。

2022年，欧阳娜娜发布了个人首张全原创英文专辑《Live Today》。

此后，她又推出一张国语创作专辑《The Star初星》。

欧阳娜娜的最新专辑，全创作大提琴演奏 EP《Love Letter》近期由环球音乐发行上线，这一部收录四首原创曲目的EP也被视作她的作品“25”，实体唱片以CD和黑胶格式发售，预售一开启便迅速售罄。

出生于演艺世家的欧阳娜娜从小就学习钢琴和大提琴，并被视为音乐“神童”。

13 岁时，她获得美国柯蒂斯音乐学院全额奖学金录取，之后她又考入美国伯克利音乐学院继续在流行音乐领域深造。

她在社交媒体平台上拥有超过 5000 万粉丝，通过日常分享Vlog和富有创意的影像叙事与她的粉丝建立连接。

她的专业音乐造诣和流行文化影响力，令她入选福布斯亚洲地区“30位30岁以下精英人士” 榜单。

（本文来源：大象新闻。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

） 2025年9月23日，北京 —— 作为全球音乐娱乐领域领导者环球音乐集团（Universal Music Group）的业务分支，环球音乐大中华区（Universal Music Greater China）宣布与青年大提琴演奏家、音乐唱作人、演员欧阳娜娜正式签约。

此次合作将涵盖音乐企划制作、全球发行、音乐演出、商业合作等领域，充分撬动环球音乐的全球资源网络，为欧阳娜娜的音乐创作及跨界发展提供长期助力。

今年是欧阳娜娜2015年在环球音乐发行个人首张专辑《15》的十周年，此次与环球音乐再度携手，亦标志着她音乐旅程中一个具有特殊意义的回归时刻。

过去十年间，娜娜已经成长为一位极具个人风格的多元创作者，活跃于音乐、影视、时尚和艺术等不同领域，成为在年轻群体中颇具影响力的文化偶像。

再度签约环球音乐，双方无论是在合作深度与广度上均有拓展，以更好地借助环球音乐的全球体系、创意资源以及国际覆盖，为欧阳娜娜驱动更多的艺术突破与商业成功。

环球音乐大中华区主席暨首席执行官徐毅（Timothy Xu）表示：“欧阳娜娜是少有的兼具音乐天分、艺术探索欲以及文化影响力的艺人。

从大提琴‘神童’到音乐创作者，她在过去十年中取得了令人瞩目的成长。

如今25岁的她，未来仍然充满无限可能。

我们很高兴在她的演艺事业下一个发展阶段开启之时，欢迎娜娜回归环球音乐。

依托环球旗下类型多元、行业领先的国际厂牌，以及我们推动艺人全方位发展的经验和能力，我们将不遗余力地支持娜娜进一步拓展创作边界，提升她在本土及国际市场的文化影响力和商业成功。

”欧阳娜娜表示：“从15岁在环球音乐发行第一张专辑到现在已经过去整整十年。

如今再次与环球音乐合作，对我来说有着很特别的意义，这是一趟崭新旅程的开始。

我很开心能和一个真正理解我、并愿意给予我创作空间与支持的团队合作。

我希望借由环球音乐的全球平台，让我的音乐被更多的人听到，在不同的文化中获得共鸣，带领我不断发现新的创作方式和艺术可能性。

”2015年，年仅15岁的欧阳娜娜加盟环球音乐并发行了她的首张大提琴古典专辑《15》，一举获得亚洲地区的白金销量认证。

2017年，她成为首位来自大中华区的艺人与迪士尼合作，录制发行大提琴协奏曲专辑《Cello Loves Disney （梦想练习曲） 》；2020年起，欧阳娜娜开启了她的唱作人探索，先后发行三张个人原创EP《NANA I》《NANA II》和《NANA III》，以这部音乐三部曲宣告“二十岁的叛逆”。

2022年，欧阳娜娜发布了个人首张全原创英文专辑《Live Today》。

此后，她又推出一张国语创作专辑《The Star初星》。

欧阳娜娜的最新专辑，全创作大提琴演奏 EP《Love Letter》近期由环球音乐发行上线，这一部收录四首原创曲目的EP也被视作她的作品“25”，实体唱片以CD和黑胶格式发售，预售一开启便迅速售罄。

出生于演艺世家的欧阳娜娜从小就学习钢琴和大提琴，并被视为音乐“神童”。

13 岁时，她获得美国柯蒂斯音乐学院全额奖学金录取，之后她又考入美国伯克利音乐学院继续在流行音乐领域深造。

她在社交媒体平台上拥有超过 5000 万粉丝，通过日常分享Vlog和富有创意的影像叙事与她的粉丝建立连接。

她的专业音乐造诣和流行文化影响力，令她入选福布斯亚洲地区“30位30岁以下精英人士” 榜单。

（本文来源：大象新闻。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

）