云南白药气血康音乐营销首战告捷，TMEA腾讯音乐娱乐盛典联合赞助引爆品牌年轻化浪潮

在Z世代成为消费主力的今天，传统健康品牌如何突破圈层、实现有效沟通，成为行业共同课题。

云南白药以音乐为战略媒介，通过联合赞助2025 TMEA腾讯音乐娱乐盛典（以下简称“TMEA盛典”），云南白药品牌音乐代言人周深首唱《想见到气血满满的你》，成功构建了一场贯穿线上线下的整合营销活动，在深耕“健康+音乐”战略赛道上迈出了扎实的第一步！该项目不仅实现了品牌声量的规模化爆发，更在年轻群体中建立了“传统与潮流融合”的全新品牌认知，为中医药行业的年轻化探索提供了可复制的创新路径。

高位启航：联合TMEA盛典，打开音乐营销新格局

作为TMEA盛典的联合赞助伙伴，气血康成功将品牌深度融入这一享有全球影响力的顶级音乐IP，充分利用盛典的权威背书和广泛受众覆盖，快速建立了品牌在年轻消费群体中的心智认知与情感连接。

此次合作超越了传统的品牌露出逻辑，实现了从多维场景植入、优质内容共创到深层价值传递的全面整合。

通过现场沉浸式品牌展区、定制歌曲全球首唱、线上线下全域互动引流等多元化方式，将“气血健康”这一源于传统中医的经典理念，不着痕迹地嵌入当代音乐娱乐场景，彻底打破了医疗健康传播的语境壁垒，实现了品牌与年轻消费者在情感共鸣和价值认同上的深度链接。

核心内容引爆：周深新歌首唱，以艺术化表达传递气血健康理念

在TMEA盛典现场，云南白药品牌音乐代言人周深全球首唱品牌定制歌曲《想见到气血满满的你》，生动传递了温暖治愈的旋律如何唤醒人们对自我的关怀与呵护，进而传递出充盈气血对于焕发生命活力的重要意义。

周深空灵清澈的嗓音与歌曲中蕴含的能量感高度契合，完美演绎了“声波激发生命共振”的核心理念。

歌曲以艺术化方式唤醒公众对气血健康的认知，成为整场营销的情感核心。

盛典传播火爆，联合赞助身份引爆品牌声量

TMEA盛典期间，云南白药气血康作为联合赞助伙伴获得海量曝光。

直播弹幕中“气血康”“补气血”等关键词频繁刷屏，品牌相关话题获得超高热度。

盛典现场的品牌露出与歌曲首秀形成联动效应，成功将气血康从传统药房场景带入年轻群体的娱乐生活场景，实现了传播语境从“医疗化”向“生活化”的转变。

云南白药气血康音乐营销第一步：从曝光到认同的跨越

本次TMEA盛典是云南白药气血康品牌传播战略升级关键举措的第一战，此次成功构建了“顶级平台+优质内容+情感共鸣”的营销闭环。

气血康通过音乐这一载体，实现了三大突破：

1. 场景突破：打破传统药房及医疗传播边界，将品牌植入音乐节、流媒体、K歌平台等高流量娱乐场景，显著拓展品牌触达范围与沟通深度；

2. 沟通突破：借助音乐这一情感化载体，将“补气血”功能诉求升华至“唤醒生命活力”的情感价值，大幅提升年轻人对品牌的好感与信任度；

3. 形象突破：通过绑定顶级音乐IP和优质音乐内容，品牌成功实现从“传统药企”到“时尚健康伙伴”的身份转型，为后续市场拓展提供强大认知基础。

行业启示：为传统品牌提供可复制的年轻化方法论

云南白药气血康此次TMEA盛典营销的成功，不仅为产品音乐营销战略打下了坚实的基础，更为传统中医药品牌乃至更多经典品牌提供了系统性的年轻化启示：

1. 内容为王：优质、真实、有共鸣的内容是跨越代沟、实现有效沟通的核心；

2. 场景重构：品牌需跳出原有语境，进入目标受众的生活和情感空间，实现场景化融入；

3. 生态运营：从单次曝光到长效运营，构建传播-互动-认同的完整闭环，才能实现品牌价值的持续增值。

云南白药气血康此次联合TMEA腾讯音乐娱乐盛典的音乐营销事件，通过“顶级平台+优质内容+生态运营”的组合策略，不仅实现了短期声量与用户参与的双重收获，更初步完成了品牌文化符号的重新建构。

未来，云南白药气血康将继续深耕“健康+音乐”赛道，持续推出系列化音乐内容、拓展多元音乐合作场景，并探索与用户共创的健康传播新模式，进一步巩固其在年轻市场的品牌影响力，让传统中医药文化在新时代持续焕发生机。

（本文来源：北青网。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

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在Z世代成为消费主力的今天，传统健康品牌如何突破圈层、实现有效沟通，成为行业共同课题。

云南白药以音乐为战略媒介，通过联合赞助2025 TMEA腾讯音乐娱乐盛典（以下简称“TMEA盛典”），云南白药品牌音乐代言人周深首唱《想见到气血满满的你》，成功构建了一场贯穿线上线下的整合营销活动，在深耕“健康+音乐”战略赛道上迈出了扎实的第一步！该项目不仅实现了品牌声量的规模化爆发，更在年轻群体中建立了“传统与潮流融合”的全新品牌认知，为中医药行业的年轻化探索提供了可复制的创新路径。

高位启航：联合TMEA盛典，打开音乐营销新格局

作为TMEA盛典的联合赞助伙伴，气血康成功将品牌深度融入这一享有全球影响力的顶级音乐IP，充分利用盛典的权威背书和广泛受众覆盖，快速建立了品牌在年轻消费群体中的心智认知与情感连接。

此次合作超越了传统的品牌露出逻辑，实现了从多维场景植入、优质内容共创到深层价值传递的全面整合。

通过现场沉浸式品牌展区、定制歌曲全球首唱、线上线下全域互动引流等多元化方式，将“气血健康”这一源于传统中医的经典理念，不着痕迹地嵌入当代音乐娱乐场景，彻底打破了医疗健康传播的语境壁垒，实现了品牌与年轻消费者在情感共鸣和价值认同上的深度链接。

核心内容引爆：周深新歌首唱，以艺术化表达传递气血健康理念

在TMEA盛典现场，云南白药品牌音乐代言人周深全球首唱品牌定制歌曲《想见到气血满满的你》，生动传递了温暖治愈的旋律如何唤醒人们对自我的关怀与呵护，进而传递出充盈气血对于焕发生命活力的重要意义。

周深空灵清澈的嗓音与歌曲中蕴含的能量感高度契合，完美演绎了“声波激发生命共振”的核心理念。

歌曲以艺术化方式唤醒公众对气血健康的认知，成为整场营销的情感核心。

盛典传播火爆，联合赞助身份引爆品牌声量

TMEA盛典期间，云南白药气血康作为联合赞助伙伴获得海量曝光。

直播弹幕中“气血康”“补气血”等关键词频繁刷屏，品牌相关话题获得超高热度。

盛典现场的品牌露出与歌曲首秀形成联动效应，成功将气血康从传统药房场景带入年轻群体的娱乐生活场景，实现了传播语境从“医疗化”向“生活化”的转变。

云南白药气血康音乐营销第一步：从曝光到认同的跨越

本次TMEA盛典是云南白药气血康品牌传播战略升级关键举措的第一战，此次成功构建了“顶级平台+优质内容+情感共鸣”的营销闭环。

气血康通过音乐这一载体，实现了三大突破：

1. 场景突破：打破传统药房及医疗传播边界，将品牌植入音乐节、流媒体、K歌平台等高流量娱乐场景，显著拓展品牌触达范围与沟通深度；

2. 沟通突破：借助音乐这一情感化载体，将“补气血”功能诉求升华至“唤醒生命活力”的情感价值，大幅提升年轻人对品牌的好感与信任度；

3. 形象突破：通过绑定顶级音乐IP和优质音乐内容，品牌成功实现从“传统药企”到“时尚健康伙伴”的身份转型，为后续市场拓展提供强大认知基础。

行业启示：为传统品牌提供可复制的年轻化方法论

云南白药气血康此次TMEA盛典营销的成功，不仅为产品音乐营销战略打下了坚实的基础，更为传统中医药品牌乃至更多经典品牌提供了系统性的年轻化启示：

1. 内容为王：优质、真实、有共鸣的内容是跨越代沟、实现有效沟通的核心；

2. 场景重构：品牌需跳出原有语境，进入目标受众的生活和情感空间，实现场景化融入；

3. 生态运营：从单次曝光到长效运营，构建传播-互动-认同的完整闭环，才能实现品牌价值的持续增值。

云南白药气血康此次联合TMEA腾讯音乐娱乐盛典的音乐营销事件，通过“顶级平台+优质内容+生态运营”的组合策略，不仅实现了短期声量与用户参与的双重收获，更初步完成了品牌文化符号的重新建构。

未来，云南白药气血康将继续深耕“健康+音乐”赛道，持续推出系列化音乐内容、拓展多元音乐合作场景，并探索与用户共创的健康传播新模式，进一步巩固其在年轻市场的品牌影响力，让传统中医药文化在新时代持续焕发生机。

（本文来源：北青网。

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“彩云英才荟——纪录片大师创作分享会”昆明启航 解码纪录片创作赋能云南故事出海

活动尹始，云南省影视产业发展促进会会长、著名导演彭涌致欢迎词，表示举办此次活动以“学习大师，成为大师，振兴云南纪录片”为目的，为云南纪录片再创辉煌培养梯级人才，活动由云南省影视产业发展促进会陆家华副会长主持。

作为分享会的首期分享大师是中国著名纪录片导演褚嘉骅，他从1980年起从事主旋律纪录片创作、研究、实践40年。

主要作品有：12集大型文献纪录片《邓小平》，大型纪录片《大阅兵》，8集文献纪录片《使命》，大型理论电视片《东方之光》，十集大型文献纪录片《新西藏》，8集理论电视片《创世诗篇》等。

以上作品均获得中宣部、国家广电总局、中国文联等多项国家大奖。

撰写的关于主旋律纪录片创作的多篇论文，先后在《电视研究》等刊物上发表。

2013年退休以后他并没有停止纪录片的创作工作，仍坚持在一线带领创作团队拍摄了大型纪录片《中国道路》、8集理论文献片《光荣与辉煌》、4集文献片《一代哲人艾思奇》。

从2018年起为中宣部“中华优秀传统发展工程”《华夏文明五千年·影像辞典》（10000集）担任总编导。

2019年为中宣部、中央党史和文献研究院执导中央“不忘初心 牢记使命”教育领导小组主题教育纪录片《见证初心和使命烈士“十一书”》。

2019年担任中共中央组织部五集教育纪录片《走进新党章》总编导，该片获2019年中宣部十五届“五个一工程”特别奖。

目前正在执行中共中央组织部2021年“纪念中国共产党建党100周年”大型理论文献片《人民万岁》创作任务。

褚嘉骅导演结合自已最新创作的文献纪录片《战歌-歌声中的抗战》为案例，以“纪实影像的温度与力量”为核心，从历史场景的考据与还原技巧到如何在纪实拍摄中捕捉人物情感的“黄金瞬间”，再到针对云南题材的创作破局点，他特别强调，“云南的民族文化、自然生态是独一无二的创作富矿，要用‘在地视角’挖掘细节，用‘时代语言’包装故事，让云南题材既有‘乡土味’更有‘传播力’”。

互动交流环节，参会者围绕“云南生物多样性题材纪录片的拍摄难点”“纪录片创作者如何平衡商业价值与艺术表达”“少数民族文化纪录片的叙事创新”等实际问题积极提问。

褚嘉华结合云南本土案例逐一拆解，建议创作者多深入云南州市等文化富集地采风，从非遗传承人的日常、乡村振兴的实践等“小切口”入手，让宏大主题通过具体人物与故事落地，同时善用短视频、直播等新形式扩大作品影响力。

分享会的最后，云南省广播电视局宣传处张晶副处长宣讲了云南省纪录片的奖励政策和创新精品的扶持办法，表示云南省广播电视局作为云南省影视产业发展促进会的业务主管单位，将会在后续本土影视人才培育、纪录片项目孵化中展开长期合作。

云南省人才服务中心杜华杰主表示，此次分享会是“彩云英才荟”聚焦影视文化人才培育的重要举措，未来将继续联动影视产业发展促进会，邀请更多顶尖专家走进云南，通过大师授课、项目结对等方式，为云南影视产业高质量发展储备专业人才，助力更多云南故事通过纪实影像走向全国、走向世界。

（本文来源：鹰潭新闻网。

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） 10月13日，由云南省人才服务中心、云南省影视产业发展促进会联合主办,云南云视影视文化有限公司承办的“彩云英才荟-纪录片大师创作分享会”在昆明顺利举办。

活动尹始，云南省影视产业发展促进会会长、著名导演彭涌致欢迎词，表示举办此次活动以“学习大师，成为大师，振兴云南纪录片”为目的，为云南纪录片再创辉煌培养梯级人才，活动由云南省影视产业发展促进会陆家华副会长主持。

作为分享会的首期分享大师是中国著名纪录片导演褚嘉骅，他从1980年起从事主旋律纪录片创作、研究、实践40年。

主要作品有：12集大型文献纪录片《邓小平》，大型纪录片《大阅兵》，8集文献纪录片《使命》，大型理论电视片《东方之光》，十集大型文献纪录片《新西藏》，8集理论电视片《创世诗篇》等。

以上作品均获得中宣部、国家广电总局、中国文联等多项国家大奖。

撰写的关于主旋律纪录片创作的多篇论文，先后在《电视研究》等刊物上发表。

2013年退休以后他并没有停止纪录片的创作工作，仍坚持在一线带领创作团队拍摄了大型纪录片《中国道路》、8集理论文献片《光荣与辉煌》、4集文献片《一代哲人艾思奇》。

从2018年起为中宣部“中华优秀传统发展工程”《华夏文明五千年·影像辞典》（10000集）担任总编导。

2019年为中宣部、中央党史和文献研究院执导中央“不忘初心 牢记使命”教育领导小组主题教育纪录片《见证初心和使命烈士“十一书”》。

2019年担任中共中央组织部五集教育纪录片《走进新党章》总编导，该片获2019年中宣部十五届“五个一工程”特别奖。

目前正在执行中共中央组织部2021年“纪念中国共产党建党100周年”大型理论文献片《人民万岁》创作任务。

褚嘉骅导演结合自已最新创作的文献纪录片《战歌-歌声中的抗战》为案例，以“纪实影像的温度与力量”为核心，从历史场景的考据与还原技巧到如何在纪实拍摄中捕捉人物情感的“黄金瞬间”，再到针对云南题材的创作破局点，他特别强调，“云南的民族文化、自然生态是独一无二的创作富矿，要用‘在地视角’挖掘细节，用‘时代语言’包装故事，让云南题材既有‘乡土味’更有‘传播力’”。

互动交流环节，参会者围绕“云南生物多样性题材纪录片的拍摄难点”“纪录片创作者如何平衡商业价值与艺术表达”“少数民族文化纪录片的叙事创新”等实际问题积极提问。

褚嘉华结合云南本土案例逐一拆解，建议创作者多深入云南州市等文化富集地采风，从非遗传承人的日常、乡村振兴的实践等“小切口”入手，让宏大主题通过具体人物与故事落地，同时善用短视频、直播等新形式扩大作品影响力。

分享会的最后，云南省广播电视局宣传处张晶副处长宣讲了云南省纪录片的奖励政策和创新精品的扶持办法，表示云南省广播电视局作为云南省影视产业发展促进会的业务主管单位，将会在后续本土影视人才培育、纪录片项目孵化中展开长期合作。

云南省人才服务中心杜华杰主表示，此次分享会是“彩云英才荟”聚焦影视文化人才培育的重要举措，未来将继续联动影视产业发展促进会，邀请更多顶尖专家走进云南，通过大师授课、项目结对等方式，为云南影视产业高质量发展储备专业人才，助力更多云南故事通过纪实影像走向全国、走向世界。

（本文来源：鹰潭新闻网。

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音乐剧场作品刻在森林的海首演 呈现云南少数民族文化独特风情

作为第二十八届北京国际音乐节的重磅演出之一，由普利策音乐奖得主、华人作曲家杜韵倾力创作，北京国际音乐节与美国林肯中心联合委约的音乐剧场作品《刻在森林的海》在北京喜剧院世界首演。

来自云南西双版纳的非遗项目基诺族大鼓舞传承人何桂英，带领8位基诺族少年，在舞台上敲响大山里特有的声音。

演出开始前，北京国际音乐节艺术总监邹爽特别颁发了第二十八届北京国际音乐节青年艺术家奖。

今年，该奖颁发给了参演《刻在森林的海》的8位基诺族少年。

演出现场剧情充满童趣与想象力在现代化浪潮的席卷之下，基诺族古老的文化传统与其他许多少数民族文化一样，面临着传承与发展的严峻挑战。

《刻在森林的海》以艺术的形式，回应了这一时代命题。

《刻在森林的海》讲述了一个诗意而充满力量的童话。

一个与奶奶相依为命的基诺族女孩，从小浸润在奶奶讲述的森林与海洋的神奇故事里。

女孩日复一日地帮奶奶养牛、采茶，日常生活是浓郁的基诺风情，而她的内心却装载着一个浩瀚的海洋梦想。

她在一个透明的玻璃鱼缸里，用想象力构筑着属于自己的微缩海洋世界。

《刻在森林的海》的舞台拓展了音乐剧场的边界。

当女孩将写满心事的信纸撒向空中，这些纸张在灯光与音乐的催化下，神奇地幻化为森林中灵动的动物与神秘的海洋鱼群。

舞台上摇头摆尾的大象随心所欲停下来注视人群，游来游去的鱼群肆意追逐打闹，还有叫声不断的鸵鸟和随时可以跳出来的螳螂，这些角色由来自云南的基诺族儿童表演团队生动演绎，他们纯净的表演，为整个故事注入了质朴而鲜活的生命力。

剧中，女孩与她的伙伴们之间的互动，构成了充满童趣与想象力的篇章，《采花舞》《种茶歌》《猎归歌》等歌曲串联着富有少数民族生活气息的舞蹈，让观众得以窥见基诺族文化的独特风情，感受其鲜活的文化脉搏。

“今日的创新造就明日的传统”一向以“跨界”“新锐”著称的作曲家杜韵曾携获得普利策奖的歌剧《天使之骨》登上北京国际音乐节的舞台，此番她再度归来，将中国云南基诺族的非物质文化遗产置于当代艺术的前沿，成功编织了一场传统与未来、森林与海洋的跨时空对话。

“很多人会给我赋予先锋、新锐、跨界等很多标签，实际上我很喜欢传统，其实民间有很多真正在传承的人值得被发现。

”演出前一天，杜韵现身北京畅谈这部作品背后的故事。

2017年，杜韵发起“未来传统”创想计划，越来越多地让自己投身对传统文化的挖掘和再创造。

她带着好奇心去往世界各地，向当地民间艺人、非遗传承人学习，并和他们一起“共创”。

《刻在森林的海》就是在这个背景下诞生的作品。

基诺族是我国人口较少的单一民族，目前仅2万余人。

他们拥有语言却无文字，那些古老的歌谣，就是基诺族的口述史。

在西双版纳，杜韵拜访了基诺族大鼓舞非遗传承人何桂英。

在村寨里，她与何桂英一起，采集当地古老的传说和歌谣，和当地孩子们一起探索他们的历史和文化。

“口述文化不知作曲是谁，因此所有人，包括孩子们都应该是共创人。

”谈及如何将自己采集到的原生态音乐和创作融合在一起，杜韵表示，即兴是在一定的章法里的，“尊重是需要彼此信任的，我们可以让孩子们玩儿起来，在这个过程中去寻找爆发点。

”在杜韵看来，传统和创新并不是对立的，“今日的创新造就明日的传统。

”她认为，作为艺术家需要不断学习和探索，“要承认自己的未知才会探索更多可能性。

”《刻在森林的海》的舞台呈现充满了原生态味道，虽然有些许投影，但道具都带有手作的温度。

谈及如今AI盛行的时代，艺术不可避免地受到科技洪流的影响，杜韵认为：“AI可以用，但是怎么用、用多少，是需要讨论的。

不能为了AI而做AI，相反，有了AI之后更体会到原创艺术家的可贵。

”感受音乐的“刹那永恒感”北京国际音乐节艺术总监邹爽称，这是一部“将中国非遗传承文化带到当代音乐语境合作的作品”，“这不仅是一场音乐表演，更是一次传统与现代、东方与西方的震撼对话。

”邹爽表示，“音乐节今年的主题是‘未来传统·刹那新声’，音乐节一直在关注与当下的衔接，特别想把未来的新音乐和传统链接起来，希望带更多的观众走进音乐节的剧场，感受舞台上音乐留下的‘刹那永恒感’。

”（文/北京青年报记者 田婉婷） 10月12日晚，一场将云南深山原始生命力融合跨越时空艺术想象力的演出登上北京舞台。

作为第二十八届北京国际音乐节的重磅演出之一，由普利策音乐奖得主、华人作曲家杜韵倾力创作，北京国际音乐节与美国林肯中心联合委约的音乐剧场作品《刻在森林的海》在北京喜剧院世界首演。

来自云南西双版纳的非遗项目基诺族大鼓舞传承人何桂英，带领8位基诺族少年，在舞台上敲响大山里特有的声音。

演出开始前，北京国际音乐节艺术总监邹爽特别颁发了第二十八届北京国际音乐节青年艺术家奖。

今年，该奖颁发给了参演《刻在森林的海》的8位基诺族少年。

演出现场剧情充满童趣与想象力在现代化浪潮的席卷之下，基诺族古老的文化传统与其他许多少数民族文化一样，面临着传承与发展的严峻挑战。

《刻在森林的海》以艺术的形式，回应了这一时代命题。

《刻在森林的海》讲述了一个诗意而充满力量的童话。

一个与奶奶相依为命的基诺族女孩，从小浸润在奶奶讲述的森林与海洋的神奇故事里。

女孩日复一日地帮奶奶养牛、采茶，日常生活是浓郁的基诺风情，而她的内心却装载着一个浩瀚的海洋梦想。

她在一个透明的玻璃鱼缸里，用想象力构筑着属于自己的微缩海洋世界。

《刻在森林的海》的舞台拓展了音乐剧场的边界。

当女孩将写满心事的信纸撒向空中，这些纸张在灯光与音乐的催化下，神奇地幻化为森林中灵动的动物与神秘的海洋鱼群。

舞台上摇头摆尾的大象随心所欲停下来注视人群，游来游去的鱼群肆意追逐打闹，还有叫声不断的鸵鸟和随时可以跳出来的螳螂，这些角色由来自云南的基诺族儿童表演团队生动演绎，他们纯净的表演，为整个故事注入了质朴而鲜活的生命力。

剧中，女孩与她的伙伴们之间的互动，构成了充满童趣与想象力的篇章，《采花舞》《种茶歌》《猎归歌》等歌曲串联着富有少数民族生活气息的舞蹈，让观众得以窥见基诺族文化的独特风情，感受其鲜活的文化脉搏。

“今日的创新造就明日的传统”一向以“跨界”“新锐”著称的作曲家杜韵曾携获得普利策奖的歌剧《天使之骨》登上北京国际音乐节的舞台，此番她再度归来，将中国云南基诺族的非物质文化遗产置于当代艺术的前沿，成功编织了一场传统与未来、森林与海洋的跨时空对话。

“很多人会给我赋予先锋、新锐、跨界等很多标签，实际上我很喜欢传统，其实民间有很多真正在传承的人值得被发现。

”演出前一天，杜韵现身北京畅谈这部作品背后的故事。

2017年，杜韵发起“未来传统”创想计划，越来越多地让自己投身对传统文化的挖掘和再创造。

她带着好奇心去往世界各地，向当地民间艺人、非遗传承人学习，并和他们一起“共创”。

《刻在森林的海》就是在这个背景下诞生的作品。

基诺族是我国人口较少的单一民族，目前仅2万余人。

他们拥有语言却无文字，那些古老的歌谣，就是基诺族的口述史。

在西双版纳，杜韵拜访了基诺族大鼓舞非遗传承人何桂英。

在村寨里，她与何桂英一起，采集当地古老的传说和歌谣，和当地孩子们一起探索他们的历史和文化。

“口述文化不知作曲是谁，因此所有人，包括孩子们都应该是共创人。

”谈及如何将自己采集到的原生态音乐和创作融合在一起，杜韵表示，即兴是在一定的章法里的，“尊重是需要彼此信任的，我们可以让孩子们玩儿起来，在这个过程中去寻找爆发点。

”在杜韵看来，传统和创新并不是对立的，“今日的创新造就明日的传统。

”她认为，作为艺术家需要不断学习和探索，“要承认自己的未知才会探索更多可能性。

”《刻在森林的海》的舞台呈现充满了原生态味道，虽然有些许投影，但道具都带有手作的温度。

谈及如今AI盛行的时代，艺术不可避免地受到科技洪流的影响，杜韵认为：“AI可以用，但是怎么用、用多少，是需要讨论的。

不能为了AI而做AI，相反，有了AI之后更体会到原创艺术家的可贵。

”感受音乐的“刹那永恒感”北京国际音乐节艺术总监邹爽称，这是一部“将中国非遗传承文化带到当代音乐语境合作的作品”，“这不仅是一场音乐表演，更是一次传统与现代、东方与西方的震撼对话。

”邹爽表示，“音乐节今年的主题是‘未来传统·刹那新声’，音乐节一直在关注与当下的衔接，特别想把未来的新音乐和传统链接起来，希望带更多的观众走进音乐节的剧场，感受舞台上音乐留下的‘刹那永恒感’。

”（文/北京青年报记者 田婉婷）