志愿军系列迎收官之作 定档9月30日，解锁“边打边谈”新战局

电影《志愿军：浴血和平》海报。

资料图片

《志愿军》系列迎来收官之作。

昨天，由陈凯歌执导的电影《志愿军：浴血和平》发布定档预告及海报，将于9月30日全国上映。

影片聚焦抗美援朝战争第五次战役后直至签署停战协议期间“边打边谈”的作战历程，不仅展现前线战场的浴血拼杀，还着力讲述谈判桌上的外交较量。

影片同步官宣阵容，除张子枫、朱亚文等贯穿前两部的熟悉面孔外，更有宋佳、彭昱畅、郭涛等实力影人携新角色加入，多重战场叙事，共迎故事终章。

不同于前两部，《志愿军：浴血和平》将解锁“边打边谈”的全新战局，让观众看到更多维度的博弈与较量。

经过此前五次战役的殊死对抗，英勇的志愿军将美军打上了谈判桌，而进入和谈阶段后，双方的交锋愈加激烈而复杂。

预告中，谈判桌上的美方狂妄傲慢，企图用6万页错误百出的文件颠倒黑白，甚至数次炮击施压。

我方代表团寸步不让，用专业实力和坚定态度捍卫底线。

158次大会，733次小会，5次中断，历时747天的谈判打破了世界军事史上最长停战谈判纪录，足见其不易。

与此同时，前线战斗也从未停止，“范弗里特弹药量”所到之处遍地焦土，火舌扫射释放致命杀伤力，在血与火的交汇中，志愿军为和平杀出血路，不仅强势反攻夺回上甘岭地表阵地，更有力地为谈判赢得了底气。

谈，大门敞开！打，奉陪到底！这是70多年前的先辈面对强敌来犯时的信条，70多年后，这依旧是热爱和平的中国人坚定不移的信念。

定档海报定格了和平降临之时的美好画面，志愿军战士振臂欢呼，洒在他们头顶的是鏖战已久终于得见的曙光，白鸽高飞，共沐希望，和平的意义在此具象化。

《志愿军》三部曲由陈凯歌执导，全景式、多维度讲述了“立国之战”的经过，以空前的叙事规模和制作诚意，打造属于中国人自己的英雄史诗。

第一部《志愿军：雄兵出击》夺得2023年国庆档口碑冠军，有力回答了“为何而战”的提问；第二部《志愿军：存亡之战》赢得2024年战争片观影人次第一，展现“以战止战”的血拼历程；第三部《志愿军：浴血和平》则在“边打边谈”的复杂较量中彰显了中华儿女的信念和气魄，作为最终章，从更高格局和维度回顾战争，以匠心诠释和平之不易，以“不忘”致敬英雄之不朽。

截至目前，共有6部影片选定2025年国庆档上映，分别为《志愿军：浴血和平》《刺杀小说家2》《熊猫计划2》《猪猪侠·一只老猪的逆袭》《红孩儿火焰山之王》《三国的星空第一部》。

（解放日报记者 钟菡）

电影《志愿军：浴血和平》海报。

资料图片

《志愿军》系列迎来收官之作。

昨天，由陈凯歌执导的电影《志愿军：浴血和平》发布定档预告及海报，将于9月30日全国上映。

影片聚焦抗美援朝战争第五次战役后直至签署停战协议期间“边打边谈”的作战历程，不仅展现前线战场的浴血拼杀，还着力讲述谈判桌上的外交较量。

影片同步官宣阵容，除张子枫、朱亚文等贯穿前两部的熟悉面孔外，更有宋佳、彭昱畅、郭涛等实力影人携新角色加入，多重战场叙事，共迎故事终章。

不同于前两部，《志愿军：浴血和平》将解锁“边打边谈”的全新战局，让观众看到更多维度的博弈与较量。

经过此前五次战役的殊死对抗，英勇的志愿军将美军打上了谈判桌，而进入和谈阶段后，双方的交锋愈加激烈而复杂。

预告中，谈判桌上的美方狂妄傲慢，企图用6万页错误百出的文件颠倒黑白，甚至数次炮击施压。

我方代表团寸步不让，用专业实力和坚定态度捍卫底线。

158次大会，733次小会，5次中断，历时747天的谈判打破了世界军事史上最长停战谈判纪录，足见其不易。

与此同时，前线战斗也从未停止，“范弗里特弹药量”所到之处遍地焦土，火舌扫射释放致命杀伤力，在血与火的交汇中，志愿军为和平杀出血路，不仅强势反攻夺回上甘岭地表阵地，更有力地为谈判赢得了底气。

谈，大门敞开！打，奉陪到底！这是70多年前的先辈面对强敌来犯时的信条，70多年后，这依旧是热爱和平的中国人坚定不移的信念。

定档海报定格了和平降临之时的美好画面，志愿军战士振臂欢呼，洒在他们头顶的是鏖战已久终于得见的曙光，白鸽高飞，共沐希望，和平的意义在此具象化。

《志愿军》三部曲由陈凯歌执导，全景式、多维度讲述了“立国之战”的经过，以空前的叙事规模和制作诚意，打造属于中国人自己的英雄史诗。

第一部《志愿军：雄兵出击》夺得2023年国庆档口碑冠军，有力回答了“为何而战”的提问；第二部《志愿军：存亡之战》赢得2024年战争片观影人次第一，展现“以战止战”的血拼历程；第三部《志愿军：浴血和平》则在“边打边谈”的复杂较量中彰显了中华儿女的信念和气魄，作为最终章，从更高格局和维度回顾战争，以匠心诠释和平之不易，以“不忘”致敬英雄之不朽。

截至目前，共有6部影片选定2025年国庆档上映，分别为《志愿军：浴血和平》《刺杀小说家2》《熊猫计划2》《猪猪侠·一只老猪的逆袭》《红孩儿火焰山之王》《三国的星空第一部》。

（解放日报记者 钟菡）

007系列影评：跨越时代的经典特工片

其长寿不仅源于对娱乐性的极致追求，更在于通过时代符号的融入与风格迭代，持续回应观众对“造梦”的期待。

以下从历史地位、风格演变、角色塑造及时代印记等维度展开分析。

一、历史地位：特工片领域的标杆007系列的历史积淀远超同类竞品：碟中谍（1996年首部）与谍影重重（2002年首部）分别以大场面刺激与写实风格分庭抗礼，但007凭借更悠久的传承与更庞大的作品库占据类型片制高点。

其成功秘诀在于精准的商业定位——以“肾上腺素”为核心，剥离现实与艺术深度，专注于构建男性幻想：48小时征服女性、公费环游世界、操控高科技武器、驾驶阿斯顿·马丁或宝马、以一敌百的矫健身手……这些元素共同编织成一部“白日梦指南”。

二、风格演变：从优雅绅士到硬汉写实007的风格并非一成不变，而是随时代审美与观众偏好持续调整：肖恩·康纳利时代（1962-1971）：以《俄罗斯之恋》为代表，塑造机智优雅的绅士特工，动作场面保留舞蹈般的优雅，邦女郎多为“花瓶”属性，但伊斯坦布尔美景与紧凑情节仍具观赏性。

罗杰·摩尔时代（1973-1985）：年过五旬的摩尔以幽默替代动作，代表作《海底城》融合《阿拉伯的劳伦斯》沙漠场景与潜水艇奇观，苏联特工与金字塔背景增添异域风情。

提摩西·道尔顿时代（1987-1989）：贡献深沉优雅的007，《黎明生机》中文艺气息的邦女郎与飞机大战突破传统套路。

皮尔斯·布鲁斯南时代（1995-2002）：以潇洒形象重塑系列，《明日帝国》因杨紫琼的加盟打破邦女郎“花瓶”定律，中国背景设定虽显生硬，但跳楼、摩托追逐等搏命戏份仍具冲击力。

丹尼尔·克雷格时代（2006-2021）：从《大战皇家赌场》开启硬汉转型，拳拳到肉的打斗、起重机大战等设计强化真实感，女主角内心戏与牌桌智斗提升叙事深度，使007从“意淫对象”回归“有血有肉的真人”。

三、角色塑造：邦德与邦女郎的符号化演变邦德：早期角色强调英伦贵族范儿，行为举止充满高贵优雅，打斗场面因“保持优雅”而缺乏动作性；克雷格时代则通过粗野风格与硬汉形象向谍影重重靠拢，反映观众对真实感的追求。

邦女郎：除杨紫琼等少数例外，多数角色以颜值与身材服务男性幻想，早期作品尤为明显。

但随着女性观众话语权提升，系列逐渐尝试赋予邦女郎更多主动性，如《大战皇家赌场》中女主角的内心戏。

反派与科技：从苏联克格勃到量子组织，反派设定紧跟时代威胁；高科技武器（如隐形汽车、智能手表）与全球美景（从天空到海底）持续强化“旅游指南”属性。

四、时代印记：冷战背景到全球化叙事007的演变与外部环境紧密交织：冷战高峰期：肖恩·康纳利时代的美苏对抗为故事提供宏大框架，邦德成为西方价值观的化身。

苏联解体后：系列一度陷入迷茫，直至布鲁斯南时代通过《明日帝国》等作品探索媒体霸权、网络战争等新议题。

全球化时代：克雷格时代的《幽灵党》触及跨国犯罪与隐私危机，反映当代安全焦虑。

五、商业逻辑与未来展望007的持续成功离不开好莱坞编剧教程般的古典结构：倒V字型叙事、三幕剧模式与十至十二个情节点确保节奏紧凑，造梦目的明确。

然而，其缺乏《教父》等经典作品的跨越时代性，最新作往往因贴近时尚、科技与文化而更具冲击力——例如克雷格时代的《皇家赌场》与《大破天幕杀机》更易引发当代观众共鸣。

随着丹尼尔·克雷格告别，007即将迎来第七位扮演者。

在亚马逊收购米高梅后，系列的未来走向备受关注：是延续克雷格的硬汉路线，还是探索全新风格？唯一可确定的是，只要观众对“爆米花娱乐”的需求存在，007的造梦之旅仍将延续。

结语007系列的价值不仅在于60余年的历史传承，更在于其作为文化符号的适应性——通过风格迭代与时代符号融入，持续回应观众对娱乐、幻想与身份认同的需求。

从优雅绅士到硬汉特工，从冷战隐喻到全球化叙事，007的演变史恰是一部好莱坞商业片的进化史。

电影《内幕》：曝光慈善背后罪与罚

这部由麦兆辉执导，集结郭富城、任达华、吴镇宇、方中信等实力派演员的犯罪剧情片，一改传统港产类型片的激烈外放，转而聚焦一桩利用慈善机构洗钱的罪案，将叙事探针伸向职业伦理的灰色地带与人性深处的复杂光谱。

日前，导演麦兆辉与主演郭富城接受北京青年报记者专访，分享了这部影片从酝酿到诞生的幕后故事。

一次迟来的“君子之约” 影片以慈善基金会财务总监杨滔在晚会现场离奇死亡为开端，律师马迎风与警长柯定邦组成临时搭档，追查2亿善款失踪案，揭露侵吞善款、洗钱走私乃至买凶杀人等黑色产业链。

导演麦兆辉透露，该片以数年前引发社会广泛讨论的“慈善机构高行政费”等真实新闻为灵感，经过扎实调查，首次将其黑色产业链搬上华语电影银幕。

片中，郭富城饰演一位“外冷内热”的律师马迎风，这也是他与导演麦兆辉的首次正式合作。

二人之间的缘分始于1996年电影《浪漫风暴》筹备，彼时担任副导演的麦兆辉因严谨、专注的态度和对演员创作的高度尊重，给郭富城留下了深刻印象。

在郭富城眼中，这位年轻电影人对创作怀有一种近乎赤诚的执著。

此后，麦兆辉凭借《无间道》《窃听风云》等作品声名鹊起，郭富城则在《踏血寻梅》《三岔口》《父子》等片中屡获肯定，与众多优秀导演展开合作。

然而，“与麦兆辉正式合作一次”始终是他心中一个隐约的“未竟之约”。

他曾在不同场合流露此意，笑言“仿佛还欠一次合作”。

这份跨越二十余年的欣赏与期待，终于在《内幕》的剧本中找到归宿。

突破以往犯罪类型片风格 电影《内幕》之所以引人入胜，正在于它选择了一条独特的叙事路径：没有沉溺于表面的动作奇观，而是将镜头探入职业伦理的模糊地带，直面人性深处的复杂光谱，从而完成了一次对犯罪类型片的风格突围与深度叩问。

影片跳脱了港产警匪片常见的街头火拼、毒品交易或卧底迷云，转而聚焦于慈善基金洗钱犯罪模式，不仅在题材上带来强烈的新鲜感，也为作品注入了厚重的现实质感。

麦兆辉介绍，影片实现了对港产犯罪类型片的美学升级。

他运用冷暖色调的灯光区分不同时空与心境，以摄影机运动的节奏呼应剧情的张弛，借音乐风格的转换牵引场景与情绪的流转。

这种对光影、镜头与声音的精准驾驭，使多时空叙事流畅而自然，令观众沉浸于剧情之中。

如此扎实的剧本与鲜明的作者风格，也吸引了多位实力派演员加盟，共同组成港产片中难得的顶尖阵容。

影片还打破了“主角光环统领一切”的陈旧叙事框架。

任达华饰演的角色虽在剧情早期离世，却借助独特的电影语言持续“在场”于不同时空维度之中。

他的死亡不再只是一个情节节点，而转化为一股沉重的叙事动力，不断推动其他角色探寻真相，从而极大增强了故事的层次与回味空间。

郭富城吴镇宇再度并肩合作 郭富城在谈及自己出演电影《内幕》时表示，他所饰演的大律师马迎风绝非一个功能化的“精英符号”，而更像一面多棱镜——在职业的外壳之下，折射出人性的矛盾、脆弱与觉醒，最终凝聚成一个极具戏剧张力与情感信服力的立体形象。

此次，导演麦兆辉刻意构建了郭富城饰演的强硬冷峻大律师马迎风与吴镇宇饰演的慵懒随性警察柯定邦，组成了一对极具反差感的双雄组合。

马迎风的果决、执著乃至不近人情，与柯定邦不按常理出牌的办案风格持续碰撞，不仅激荡出密集的戏剧火花，也推动着双方在交锋中不断自省与成长。

这也是郭富城与吴镇宇时隔25年后的再度合作。

郭富城坦言，作为一名演员，“最渴望遇到好的演员一起工作”，而吴镇宇正是他心中那个“一定能碰撞出火花”的绝佳对手。

郭富城认为，这25年并非空白，而是各自表演生涯中珍贵的沉淀期。

如今再度并肩，他们已不再是仅凭天赋与激情的年轻演员，而是对人性、对角色、对“对手戏”的呼吸节奏都有了更深邃理解的成熟演绎者。

在导演麦兆辉的设定中，马迎风经历了一条从“偏执”走向“通透”的心灵路径。

影片初期，他是法庭上无往不利的“常胜将军”，将“赢”视为律师职业唯一且至高的信条。

他的世界非黑即白，行事自我中心，眼神锐利，姿态始终挺拔紧绷。

然而，这层坚不可摧的外壳终究出现了裂缝——当马迎风亲眼目睹案件受害者父亲绝望坠楼的瞬间，抽象的“案件”顿时化为具体生命的陨落，由此，他开始了挣扎的内在蜕变，从只关注程序输赢的“利己”逻辑，逐步转向体察他人痛苦、追寻实质正义的“利他”关怀。

郭富城称仍保持40岁的状态 郭富城对角色选择有着近乎严苛的标准，他坦言，自己不接演背景与内核雷同的人物，始终主动走出表演的“舒适区”。

在他看来，演员生涯的魅力与价值，正在于通过截然不同的角色，去体验、理解并呈现生命的万千面貌。

为了让马迎风真正从剧本中“立”起来，郭富城与导演麦兆辉进行了超过十次的深度剧本围读与沟通。

他们的讨论常超越既定台词，深入挖掘角色“未被书写的人生”：在孤儿院的日与夜、母亲出事那天的天气与声响……这些共同填补的“隐性记忆”，让角色的每一次选择都拥有逻辑自洽的心理轨迹。

片中，郭富城还精心设计了一个生活化细节：马迎风每次回到律所，都会习惯性地从前台取一份小食，并与工作人员闲谈两句。

这个看似不经意的动作，如同一扇小窗，悄然消解了“大律师”身上的距离感。

拍摄期间，郭富城有一段高难度的“吊钢丝旋风腿”戏份。

为追求最佳的视觉流畅度与力量感，镜头反复拍摄多次。

由于需要在空中高速旋转，护具在过程中移位，导致他的肋骨在拍摄中受到撞击而受伤，留下淤青。

但他始终坚持完成，在郭富城的信念里，“完成角色是演员的第一责任”。

尽管已入行数十年，郭富城仍笑称自己保持着接近40岁的状态，“体力依然可以支撑高强度拍摄，而阅历的增长与智慧的沉淀，也让我对复杂人性的理解和掌控达到了新的深度”。

在他看来，演员的生命力，正是在不断自我突破与真诚投入中得以延续。

文/记者 肖扬 来源：北京青年报返回搜狐，查看更多