让动画成为滋养儿童心灵的艺术沃土

动画是以美术造型手段创造的艺术，在我国曾被称为“美术电影”，足见美术之于动画的重要性。

美术设计通过风格化的视觉呈现，搭建起多姿多彩的动画世界，向孩子们打开了一扇感受外部世界、体会真善美的大门。

近些年来，我国动画产业迅猛发展，已经形成完整的产业生态链。

总体而言，我国儿童动画制作水准和产能有着显著提升，但问题也不容忽视。

可以说“工业化成熟，艺术观滞后”的状况目前在儿童动画行业还普遍存在。

放眼缤纷的国产儿童动画市场，不难发现精品动画依然稀缺，同质化、模式化程度较高，总体艺术水平还不尽如人意。

比如内容层面，套路多、创意少，“打怪升级”叙事模式普遍，网络梗文化出没；视觉层面，特效华丽而风格趋同，三维动画风格占据主流。

某种意义上说，套路化的叙事、光滑的模型、程式化的卡通渲染配合炫目的特效，似乎成了一种通行的“儿童动画商业风格”。

美，应当是多样化的，儿童动画风格的高度趋同，让其本可具备的美育价值打了折扣。

动画是美育的综合空间

作为一门综合艺术，动画有着独特的美育功能，不仅承载着幽默夸张的表演，为孩子们带来欢乐体验，还深度融合美术、设计、音乐、文学等众多艺术门类，能在潜移默化中提升孩子的审美与艺术感受力。

动画是一座美术馆，是孩子们感受艺术多样性的重要途径。

可以说有多少种美术形式，就有多少种动画风格。

动画师犹如魔术师一般，汲取世界艺术的多样美，熔铸成为风格各异的动画形态。

动画自诞生以来，已形成水墨画、油画、版画、水彩、壁画、剪纸等多种艺术风格。

比如传统动画《小蝌蚪找妈妈》是对齐白石水墨的灵动演绎，当下的《中国奇谭之小妖怪的夏天》以及大电影《浪浪山小妖怪》用青绿山水和写意笔墨营造出传统美学意境。

优质的动画美术可以让孩子们在观影中与更为广泛的艺术形式产生连接，沉浸式感受课本上的美术史知识。

例如，对于中国画“墨分五色”“留白意境”“虚实相生”“气韵生动”等美学概念，他们就可在水墨动画中获得直接的审美体验。

动画是一座博物馆，孩子们能在其中感受人类文明的博大。

艺术家“搜尽奇峰打草稿”构筑了动画世界，在场景设计、角色设计中融入丰富的自然景观和历史人文，使之成为感受民族文化和世界文化的窗口。

比如《长安三万里》复刻了历史的细节，还原唐风古韵，全片有如一场唐代文物特展，唐俑、唐代绘画在其中熠熠生辉，又如一场古建筑展，让观众穿行于大雁塔、黄鹤楼等古建筑之间，体验跨越时空的文化博览。

再如《功夫熊猫》呈现精深的中国文化世界，《寻梦环游记》展现浓郁的墨西哥民俗风情，等等。

动画是一座音乐厅，不少优秀动画的配乐同样经典，延伸了动画艺术的表达空间，带给观众别样的震撼与感动。

通过动画作品可以领略世界各地充满民族特色的音乐文化。

比如《狮子王》中糅合摇滚乐、爵士乐元素的传统非洲民谣。

我国传统动画中也融入丰富的民乐，《牧笛》中婉转空灵的笛子，《山水情》中幽深淡泊的古琴，《哪吒闹海》中恢宏的上古编钟……这些民族音乐与民族化的美术风格共同构筑了东方美学意境，为孩子们深度感受民族艺术提供了理想的空间。

动画还是一座图书馆，很多动画改编自文学名著，比如经典动画《大闹天宫》、动画系列片《西游记》都是对文学的优秀改编，让孩子在观看中获得启蒙。

还有一些作品在借助动画形式传达原著精神的同时，也进一步丰富了艺术表达，比如改编自经典儿童文学《海蒂》的动画《阿尔卑斯山的少女》，可爱的角色造型、纯净的场景设计、清新明亮的色彩，将文学中的那份自由和温情具象化；改编自海明威小说的动画《老人与海》，以油画般的细腻笔触描摹人与自然博斗的气息，通过动画对文学的转译，让更多孩子在观影中获得蕴含其中的精神力量和人文关怀。

在多样的画风中感受美

面对多元的传播渠道和海量的动画片源，如何有效发挥动画的美育功能，针对性选择与合理规划很重要。

结合孩子视觉心理发展特点，我们可以尝试从“温度”“广度”“深度”多个方面进行有效的选择与推进，为孩子规划合适的动画观看方案。

首先，针对当前儿童动画的视觉问题，有必要在美术风格上做一些筛选和拓展。

手绘动画具有数字动画所不具备的情感温度，可以作为儿童接触动画艺术的第一步阶梯。

其中，低年龄段儿童适合更简约的视觉和叙事风格，比如《小猪佩奇》线条简洁、比例夸张、图形概括，造型拙朴但特征鲜明，充满稚拙的美感和童趣，深受低龄儿童的欢迎。

我们还可以关注更多具备手绘质感的儿童简笔画风格作品，比如《莎拉和鸭》《小老鼠波波》等。

此外，有手工质感的画面能让孩子体会到天然的亲近感，与外部世界建立有效的情感连接。

我国早期就为儿童开发过手工折纸动画。

当前不少儿童动画也注意到这一点，在三维制作中添加更多手工质感，比如模拟油画质感的《蓝色小考拉》、模拟水彩晕染的《小鸡彩虹》。

摒除炫目的特效，让孩子宛如阅读绘本般地去观赏动画，在多样的画风中感受美，在画面的质感和留白中发挥想象，从而接受艺术的滋养。

其次，拓展动画观赏的广度。

动画体裁主要有短片、长片、系列片，不同体裁的故事容量、叙事节奏、艺术特点有所差异。

其中，短片体量小，通常会做一些艺术探索与实验；长片即大电影的体量大，叙事结构完整，是具备深度叙事和体现艺术完整性的形式；动画系列片，是目前儿童动画的主流形式，叙事容量可不断扩充，是动画IP养成的重要途径。

家长在做动画选择时，可以根据孩子的年龄段和阅片习惯，做一些扩展与补充。

比如，系列片往往风格较为固定，可以选择一些艺术性强的短片作为拓展，如我国“美术片”时期风格各异的短片。

随着年龄的增长，可适当引入艺术性和人文性较强的长片，比如动画纪录片、动画传记，让孩子在动画中感受世界的深广。

值得注意的是，当前短视频平台出现不少儿童动画，我们应当意识到碎片化观看很难让人获得完整的审美体验，在甄别这些短视频动画的内容优劣的同时，注意对孩子适时加以引导。

最后，重视经典的价值，向传统深处延伸。

新的动画层出不穷，经过时间沉淀的经典动画同样值得回味。

它们或许并不那么“潮”，节奏并不那么“当下”，但时间的流逝并不能掩盖艺术本身的美和作品中闪烁的人文价值与人性光芒。

我们依旧能在《鼹鼠的故事》里感受世界的温情，在纯美的默片中聆听爱的语言；在《哆啦A梦》中感受幻想之于现实的力量，在每一次奇迹中看到爱与陪伴；在《三个和尚》的讽刺与幽默中洞察人性，思考个人价值与集体利益；在《雪孩子》中感受生命教育，在淡雅柔和的清新世界里体会真善美……这些凝结着艺术家匠心与爱心的经典动画仍然可以作为当下儿童优质的精神食粮。

优秀的动画是童年的精神乐园，包裹着孩子们的幻想和天真，引导他们感受艺术与生命，丰富他们对世界的理解与描述。

当下，重视动画美育潜能，让动画真正成为滋养儿童心灵的艺术沃土，应当成为从业者与家长们的共同课题，正如老一辈动画艺术家林文肖在《雪孩子》创作手札中展望的那样：“希望通过这个活泼、可爱、生动、感人的小故事，给孩子们一定的教育，给他们以美的享受，从小培养他们的艺术素质，在他们幼小的心灵中播下一颗美的种子。

”

（作者：张一品，系动画专业博士、浙江工业大学讲师）

动画是以美术造型手段创造的艺术，在我国曾被称为“美术电影”，足见美术之于动画的重要性。

美术设计通过风格化的视觉呈现，搭建起多姿多彩的动画世界，向孩子们打开了一扇感受外部世界、体会真善美的大门。

近些年来，我国动画产业迅猛发展，已经形成完整的产业生态链。

总体而言，我国儿童动画制作水准和产能有着显著提升，但问题也不容忽视。

可以说“工业化成熟，艺术观滞后”的状况目前在儿童动画行业还普遍存在。

放眼缤纷的国产儿童动画市场，不难发现精品动画依然稀缺，同质化、模式化程度较高，总体艺术水平还不尽如人意。

比如内容层面，套路多、创意少，“打怪升级”叙事模式普遍，网络梗文化出没；视觉层面，特效华丽而风格趋同，三维动画风格占据主流。

某种意义上说，套路化的叙事、光滑的模型、程式化的卡通渲染配合炫目的特效，似乎成了一种通行的“儿童动画商业风格”。

美，应当是多样化的，儿童动画风格的高度趋同，让其本可具备的美育价值打了折扣。

动画是美育的综合空间

作为一门综合艺术，动画有着独特的美育功能，不仅承载着幽默夸张的表演，为孩子们带来欢乐体验，还深度融合美术、设计、音乐、文学等众多艺术门类，能在潜移默化中提升孩子的审美与艺术感受力。

动画是一座美术馆，是孩子们感受艺术多样性的重要途径。

可以说有多少种美术形式，就有多少种动画风格。

动画师犹如魔术师一般，汲取世界艺术的多样美，熔铸成为风格各异的动画形态。

动画自诞生以来，已形成水墨画、油画、版画、水彩、壁画、剪纸等多种艺术风格。

比如传统动画《小蝌蚪找妈妈》是对齐白石水墨的灵动演绎，当下的《中国奇谭之小妖怪的夏天》以及大电影《浪浪山小妖怪》用青绿山水和写意笔墨营造出传统美学意境。

优质的动画美术可以让孩子们在观影中与更为广泛的艺术形式产生连接，沉浸式感受课本上的美术史知识。

例如，对于中国画“墨分五色”“留白意境”“虚实相生”“气韵生动”等美学概念，他们就可在水墨动画中获得直接的审美体验。

动画是一座博物馆，孩子们能在其中感受人类文明的博大。

艺术家“搜尽奇峰打草稿”构筑了动画世界，在场景设计、角色设计中融入丰富的自然景观和历史人文，使之成为感受民族文化和世界文化的窗口。

比如《长安三万里》复刻了历史的细节，还原唐风古韵，全片有如一场唐代文物特展，唐俑、唐代绘画在其中熠熠生辉，又如一场古建筑展，让观众穿行于大雁塔、黄鹤楼等古建筑之间，体验跨越时空的文化博览。

再如《功夫熊猫》呈现精深的中国文化世界，《寻梦环游记》展现浓郁的墨西哥民俗风情，等等。

动画是一座音乐厅，不少优秀动画的配乐同样经典，延伸了动画艺术的表达空间，带给观众别样的震撼与感动。

通过动画作品可以领略世界各地充满民族特色的音乐文化。

比如《狮子王》中糅合摇滚乐、爵士乐元素的传统非洲民谣。

我国传统动画中也融入丰富的民乐，《牧笛》中婉转空灵的笛子，《山水情》中幽深淡泊的古琴，《哪吒闹海》中恢宏的上古编钟……这些民族音乐与民族化的美术风格共同构筑了东方美学意境，为孩子们深度感受民族艺术提供了理想的空间。

动画还是一座图书馆，很多动画改编自文学名著，比如经典动画《大闹天宫》、动画系列片《西游记》都是对文学的优秀改编，让孩子在观看中获得启蒙。

还有一些作品在借助动画形式传达原著精神的同时，也进一步丰富了艺术表达，比如改编自经典儿童文学《海蒂》的动画《阿尔卑斯山的少女》，可爱的角色造型、纯净的场景设计、清新明亮的色彩，将文学中的那份自由和温情具象化；改编自海明威小说的动画《老人与海》，以油画般的细腻笔触描摹人与自然博斗的气息，通过动画对文学的转译，让更多孩子在观影中获得蕴含其中的精神力量和人文关怀。

在多样的画风中感受美

面对多元的传播渠道和海量的动画片源，如何有效发挥动画的美育功能，针对性选择与合理规划很重要。

结合孩子视觉心理发展特点，我们可以尝试从“温度”“广度”“深度”多个方面进行有效的选择与推进，为孩子规划合适的动画观看方案。

首先，针对当前儿童动画的视觉问题，有必要在美术风格上做一些筛选和拓展。

手绘动画具有数字动画所不具备的情感温度，可以作为儿童接触动画艺术的第一步阶梯。

其中，低年龄段儿童适合更简约的视觉和叙事风格，比如《小猪佩奇》线条简洁、比例夸张、图形概括，造型拙朴但特征鲜明，充满稚拙的美感和童趣，深受低龄儿童的欢迎。

我们还可以关注更多具备手绘质感的儿童简笔画风格作品，比如《莎拉和鸭》《小老鼠波波》等。

此外，有手工质感的画面能让孩子体会到天然的亲近感，与外部世界建立有效的情感连接。

我国早期就为儿童开发过手工折纸动画。

当前不少儿童动画也注意到这一点，在三维制作中添加更多手工质感，比如模拟油画质感的《蓝色小考拉》、模拟水彩晕染的《小鸡彩虹》。

摒除炫目的特效，让孩子宛如阅读绘本般地去观赏动画，在多样的画风中感受美，在画面的质感和留白中发挥想象，从而接受艺术的滋养。

其次，拓展动画观赏的广度。

动画体裁主要有短片、长片、系列片，不同体裁的故事容量、叙事节奏、艺术特点有所差异。

其中，短片体量小，通常会做一些艺术探索与实验；长片即大电影的体量大，叙事结构完整，是具备深度叙事和体现艺术完整性的形式；动画系列片，是目前儿童动画的主流形式，叙事容量可不断扩充，是动画IP养成的重要途径。

家长在做动画选择时，可以根据孩子的年龄段和阅片习惯，做一些扩展与补充。

比如，系列片往往风格较为固定，可以选择一些艺术性强的短片作为拓展，如我国“美术片”时期风格各异的短片。

随着年龄的增长，可适当引入艺术性和人文性较强的长片，比如动画纪录片、动画传记，让孩子在动画中感受世界的深广。

值得注意的是，当前短视频平台出现不少儿童动画，我们应当意识到碎片化观看很难让人获得完整的审美体验，在甄别这些短视频动画的内容优劣的同时，注意对孩子适时加以引导。

最后，重视经典的价值，向传统深处延伸。

新的动画层出不穷，经过时间沉淀的经典动画同样值得回味。

它们或许并不那么“潮”，节奏并不那么“当下”，但时间的流逝并不能掩盖艺术本身的美和作品中闪烁的人文价值与人性光芒。

我们依旧能在《鼹鼠的故事》里感受世界的温情，在纯美的默片中聆听爱的语言；在《哆啦A梦》中感受幻想之于现实的力量，在每一次奇迹中看到爱与陪伴；在《三个和尚》的讽刺与幽默中洞察人性，思考个人价值与集体利益；在《雪孩子》中感受生命教育，在淡雅柔和的清新世界里体会真善美……这些凝结着艺术家匠心与爱心的经典动画仍然可以作为当下儿童优质的精神食粮。

优秀的动画是童年的精神乐园，包裹着孩子们的幻想和天真，引导他们感受艺术与生命，丰富他们对世界的理解与描述。

当下，重视动画美育潜能，让动画真正成为滋养儿童心灵的艺术沃土，应当成为从业者与家长们的共同课题，正如老一辈动画艺术家林文肖在《雪孩子》创作手札中展望的那样：“希望通过这个活泼、可爱、生动、感人的小故事，给孩子们一定的教育，给他们以美的享受，从小培养他们的艺术素质，在他们幼小的心灵中播下一颗美的种子。

”

（作者：张一品，系动画专业博士、浙江工业大学讲师）

2025全球票房前十出炉：大烂片冲进前5名，《哪吒2》一骑绝尘

第一，《疯狂动物城2》全球票房突破了10亿美元，但是最终成绩能够冲到多少，还是拭目以待的，但毫无疑问的是，该片肯定撼动不了电影《哪吒2》的冠军席位。

第二，说到冠军席位，另外一部电影就相当有可能了，那就是《阿凡达3》了，前两部的票房都是影史榜的前五名，第三部如果不出意外，应该还能够突破20亿美元。

这一部电影，才是《哪吒2》的最大威胁啊。

不过，《阿凡达3》现在还没有上映，就目前来说，《哪吒2》还是一骑绝尘的，持续霸榜了10个月了。

看看都有哪些电影冲进了票房榜前十名呢。

第十名：《碟中谍8》5.77亿美元。

这个系列电影的票房一向都是相当稳妥的，阿汤哥就像中国的成龙一样，真刀实枪打出来的天下，5.77亿美元，是最终的归宿了。

阿汤哥真的是不让廉颇啊。

第九名：《新驯龙高手》6.04亿美元。

这一部电影的真人化改编，口碑和票房都是相当好的，大家看到的主角和磨默牙仔之间的关系都被如实还原，再配上结尾处的动人旋律，这一张电影票就值了。

第八名：《超人》6.43亿美元。

其实，这一部电影能够进前十名，还是很让人意外的，因为它的口碑一点都不好，古恩这次的发挥有点让人失望啊。

同时，相对比这一部电影的投资，耗资2.25亿美元制作，出来的效果还是比较平庸的。

现在的漫威电影大不如前了，而DC电影却陷入到了不断“炒冷饭”的循环中，不断地重启超人，重启蝙蝠侠，相当无语啊。

6.3分评分，算烂片了吧。

第七名：《狂飙飞车》6.63亿美元。

该片的口碑是很炸裂的，是专门为IMAX和杜比影院打造的视觉大片，哪怕你不是很喜欢汽车赛事，伴随着音乐和画面，你都觉得震撼，是相当用心的一部电影了。

第六名：《鬼灭之刃》8.16亿美元。

这一部动画在全球都有相当广泛的粉丝群体，在内地也拿下了6亿多人民币的好成绩，很多人冲着情怀走进电影院，感受热血动漫的那一份感动。

只不过，该片还粉丝属性较强，这也就意味着，很难突破10亿美元这样的上限了。

第五名：《侏罗纪世界》8.65亿。

虽然大家老觉得这个系列拍烂了，没创意，给恐龙降智等等问题不少，但是这样的视觉大片一向的票房成绩都很稳。

大家吃着爆米花，看爽了，拍着大腿说一声“票价值了”也就行了， 你看这一部电影了吗。

第四名：《我的世界大电影》9.89亿美元。

同样是大烂片，却进入前5了，这是老编觉得最无语的一部电影了，但如此的电影竟然能够拿下10亿美元（70亿人民币），太让人一言难尽了。

老编也是被人骗进电影院了，一直睡了一个多小时，难怪大家要说，看一部电影，还不如“挖一个小时的矿”呢。

第三名：《星际宝贝》10.54亿美元。

今年冲刺进前十名的，有好几部都是动画片，可见，大IP的影响力了，有冒险，有喜剧元素，大家看得还是不压抑的。

第二名：《疯狂动物城2》10.61亿。

这也算是意料之中的电影，最近一段时间不要太火了。

先不要说国内打破了30多亿，全球都是火爆的，走在商场里到处都是这一部电影的联名周边。

不过，看这一部电影也相当欢乐，幽默生动，朱迪和尼克带给大家冬日里的感动了。

第一名：《哪吒2》21.99亿。

不可撼动的第一名了，相信今年如果没有《阿凡达3》上映的话，全球年冠就保住了。

但理想很丰满，现实却很骨感，据说，《阿凡达3》的口碑要比第二部好，但不如第一部。

记得大家吐槽第二部的主要原因就是剧情了，人物动机很牵强。

但如果第三部能够弥补到这个短板，那就板上钉钉的冠军了。

《哪吒》目前依旧一骑绝尘，但还是有点可惜，因为中国票房占据了几乎90%，中国动画出海之路，还是任重道远啊。

马天宇再谈李明德事件，整个剧组被逼到没办法，制片人抵押了房子

播出不到半个月时间，《三人行》已经积累了不少剧粉，虽然剧集热度一般，但如今长剧能吸引到“自来水”讨论剧情，还是挺不容易的。

在观众看来，《三人行》导演和编剧都很有想法，偏偏缺乏经验，剧情推动、镜头表达的手法都太过青涩，显得僵硬突兀，典型的空有好点子却没拍出来。

不过要说《三人行》整部剧最让人印象深刻的，还得是“明德事变”。

2025年，29岁男星李明德突然发文炮轰马天宇，控诉对方耍大牌，声称自己遭到资本陷害，成了年度首批网络爆梗，从此人人都被资本做了局。

李明德和马天宇一起拍的戏，正是《三人行》。

不得不说，李明德非常擅长操控舆论，他成功把自己塑造成抵抗资本的草根小演员，一次直播能收到不少礼物。

直到李明德被曝出喝酒砸车，遭到刑事拘留成为法制咖之后，持续了一个多月的闹剧才停了下来。

作为风波另外一位主角，马天宇几次回应都不够妥当，后续更是长时间保持沉默，直到《三人行》播出，马天宇和剧组连线直播，他们才终于再次谈起李明德事件。

原来马天宇和《三人行》剧组当初之所以不再回应李明德，是因为没招了。

好好拍着戏，突然从天而降一口大锅，同剧00后小演员哭了好几次，马天宇也没有办法，好在《三人行》剧组都团结到他这边。

正如网友所说，非要在《三人行》剧组里找个“罪魁祸首”，那就是导演了，明明早就有人提醒过李明德用不得，导演还一意孤行，坚持邀请李明德出演。

要知道因为李明德，《三人行》一度遭到抵制，若不是李明德爆雷翻车，很难说《三人行》能不能顺利播出。

还记得马天宇和《三人行》导演被质疑关系亲密吗？马天宇第一时间删掉了他和导演的互动，立马就被认定是心虚——怪不得整个剧组反复强调被逼到没办法了，网络时代一旦陷入舆论风波，面对谣言想要自证澄清，难度堪称地狱级。

庆幸的是，马天宇和《三人行》剧组坚持了下来，导演还提到制片人把房子都抵押了，哪怕天塌了，他们都得把剧拍完。

李明德离开剧组之后，想要找人替代他也不容易，参加过选秀节目的小明星谢兴阳顶替了李明德，马天宇回忆起来，直言谢兴阳救了他的命。

如今李明德引发的一系列风波彻底平息，他本人退了圈，参演剧集都换脸了，随着马天宇和《三人行》剧组再次提及李明德事件，网友猜测当初李明德的目的——他看上了马天宇在《三人行》中的角色，想要把人逼走自己演。

从李明德事件到白百何王传君争奖风波，一次又一次让人意识到，明星可以随意操控舆论，最后只能建议大家面对内娱争端的时候保持理智，不要轻易站队，避免被带节奏吧。

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