微光照亮前路 群星演绎生活 群星奖决赛作品里藏着这座城市的暖心故事

“能再帮我核对下站位吗？”3日，第二十届群星奖决赛上海地区入围作品巡演后台，视障演员王莉攥着同伴的胳膊轻声问，尽管同伴的视力也不到0.3……他们用一曲《无障“爱”》唱出了这座城市的互助与温暖。

舞台上可以看到，有的老板会为需要帮助的人端上一碗热气腾腾的面条，有的小朋友唱着成长的烦恼……烟火中有笑有泪的人生，就是群星奖创作的源泉。

有爱无障碍

巡演的节目中，有两个用爱打破“障碍”的故事。

一个故事发生在幕后。

《无障“爱”》开演前，全盲的王莉攥着低视力的同伴的手候场，这是他们早已习惯的结对方式，出场或谢幕，哪怕只有一点微光，也要为别人照亮前路。

节目以视障人士的视角讲述他们渴望不只是被帮助，而是被平等对待的心声。

小品里的故事来自视障人士在生活中遇到的真实情境。

演出中的所有声音都来自人声与身体：拍手是“生活的节奏”，跺脚是“行走的脚步”，盲杖敲击地面的声音成了“独特的打击乐”——团队特意去掉配乐的大胆决定，是为了让观众更专注于他们的心声。

常人很难想象这群视障青年如何创作出这档节目：为了走位，演员要练习成百上千次，直到肌肉记住每一步的距离；排练地点在闵行，他们大多住在金山、嘉定等远郊，每周要独自搭乘两三个小时地铁，换两三趟车是常事。

“每次坐地铁，总有人主动让座、帮我们报站，排练演出的路上也是一样，帮助我们的人太多了。

”王莉说，“我们的艺术团叫作美爱融合艺术团，‘美爱’二字，正是取自英文‘May I help you？（我可以帮助你吗？）’，现在我们也想用艺术去帮助别人！”

确实，如今他们在生活中也成了传递温暖的人：带视多障患者（伴有自闭症、脑瘫等）做活动、唱歌跳舞，陪他们动手制作小文创；组织健视人群和视障人士一起参观展览，既学习知识，又增进沟通……前年，有个电影《奇迹乐队》讲的就是他们的故事，里面有一句歌词：“我的世界并不是黑暗的，那里有你，也有我。

”

还有一个打破“障碍”的故事发生在面馆。

舞台上，智障客人递出手绘“假币”，面馆老板笑着接过——这是沪剧小戏《假币真情》（见上图）里的片段。

故事源于导演栾岚偶然看到的一篇报纸报道。

栾岚是北方人，却对沪剧情有独钟。

“这样的故事，应该用沪剧让上海的善意被看见。

”她立刻找到浦东新区沪剧非遗传承人严蓉，两人一拍即合。

为了还原市井味，她们走进上海老面馆：记下老板递面时的习惯，观察老食客的细节……最终的舞台上，大家共同合力，让这家面馆永远为需要帮助的人，送上一碗冒着热气的免费面条。

如此暖心的面馆，如此善良的人……遍布在这个城市的各个角落。

有歌有烟火

人生路上，有人为你挡风遮雨；小区里，更是交织着人间悲喜。

几个奶奶辈的人唱着rap（说唱），用锣鼓书《房东来了》在房东和租客之间架起沟通桥梁。

这个作品的作者兼演员沈玉琴，把自己在居委会多年的工作经历搬上了舞台。

有一次，她组织小区里的房东和租客开座谈会，听着年轻人吐槽“房租贵”“想家”，房东感慨“不知道年轻人这么难”。

“不如用锣鼓书把这些事唱出来！”沈玉琴说。

为了让传统锣鼓书更贴近现代观众，辅导老师陈思燕在曲调里掺了快板、贯口，甚至设计了一段说唱，租客的台词里还穿插了四川、江苏方言。

“上海是座包容的城市，传统艺术也该包容新东西。

”陈思燕说，就像剧中的房东和租客，来自不同地方，却能互相理解，这就是上海。

“我们几个主演都快能当年轻人的奶奶、爷爷了，演20岁的姑娘、小伙子，一开始特别别扭。

”沈玉琴笑着说，“为了找感觉，我们每天看年轻人的短视频，学他们说话的语气，练他们的动作，练到后来，一开口就能让人忘了我们的年龄。

”

苏州评弹《心声》，则是嘉定区望新小学的孩子演给大家的“心里话”。

创作团队为了让小朋友“自己演自己”，认真找他们聊天，小朋友吐槽：“双休日比平时还忙，要上好多补习班”“回家作业像小山，写不完就怕被老师说”。

这些也成了《心声》的核心内容。

主创团队说：“孩子还把自己的动作融进了表演，比如生气的时候跺脚，开心的时候拍手，演得特别真实。

”演出时，台下的家长感慨：“听到孩子唱‘作业写不完’，忽然觉得平时对他太严格了，这部作品提醒我们，要多听听孩子的心声。

” （新民晚报记者 吴翔）

“能再帮我核对下站位吗？”3日，第二十届群星奖决赛上海地区入围作品巡演后台，视障演员王莉攥着同伴的胳膊轻声问，尽管同伴的视力也不到0.3……他们用一曲《无障“爱”》唱出了这座城市的互助与温暖。

舞台上可以看到，有的老板会为需要帮助的人端上一碗热气腾腾的面条，有的小朋友唱着成长的烦恼……烟火中有笑有泪的人生，就是群星奖创作的源泉。

有爱无障碍

巡演的节目中，有两个用爱打破“障碍”的故事。

一个故事发生在幕后。

《无障“爱”》开演前，全盲的王莉攥着低视力的同伴的手候场，这是他们早已习惯的结对方式，出场或谢幕，哪怕只有一点微光，也要为别人照亮前路。

节目以视障人士的视角讲述他们渴望不只是被帮助，而是被平等对待的心声。

小品里的故事来自视障人士在生活中遇到的真实情境。

演出中的所有声音都来自人声与身体：拍手是“生活的节奏”，跺脚是“行走的脚步”，盲杖敲击地面的声音成了“独特的打击乐”——团队特意去掉配乐的大胆决定，是为了让观众更专注于他们的心声。

常人很难想象这群视障青年如何创作出这档节目：为了走位，演员要练习成百上千次，直到肌肉记住每一步的距离；排练地点在闵行，他们大多住在金山、嘉定等远郊，每周要独自搭乘两三个小时地铁，换两三趟车是常事。

“每次坐地铁，总有人主动让座、帮我们报站，排练演出的路上也是一样，帮助我们的人太多了。

”王莉说，“我们的艺术团叫作美爱融合艺术团，‘美爱’二字，正是取自英文‘May I help you？（我可以帮助你吗？）’，现在我们也想用艺术去帮助别人！”

确实，如今他们在生活中也成了传递温暖的人：带视多障患者（伴有自闭症、脑瘫等）做活动、唱歌跳舞，陪他们动手制作小文创；组织健视人群和视障人士一起参观展览，既学习知识，又增进沟通……前年，有个电影《奇迹乐队》讲的就是他们的故事，里面有一句歌词：“我的世界并不是黑暗的，那里有你，也有我。

”

还有一个打破“障碍”的故事发生在面馆。

舞台上，智障客人递出手绘“假币”，面馆老板笑着接过——这是沪剧小戏《假币真情》（见上图）里的片段。

故事源于导演栾岚偶然看到的一篇报纸报道。

栾岚是北方人，却对沪剧情有独钟。

“这样的故事，应该用沪剧让上海的善意被看见。

”她立刻找到浦东新区沪剧非遗传承人严蓉，两人一拍即合。

为了还原市井味，她们走进上海老面馆：记下老板递面时的习惯，观察老食客的细节……最终的舞台上，大家共同合力，让这家面馆永远为需要帮助的人，送上一碗冒着热气的免费面条。

如此暖心的面馆，如此善良的人……遍布在这个城市的各个角落。

有歌有烟火

人生路上，有人为你挡风遮雨；小区里，更是交织着人间悲喜。

几个奶奶辈的人唱着rap（说唱），用锣鼓书《房东来了》在房东和租客之间架起沟通桥梁。

这个作品的作者兼演员沈玉琴，把自己在居委会多年的工作经历搬上了舞台。

有一次，她组织小区里的房东和租客开座谈会，听着年轻人吐槽“房租贵”“想家”，房东感慨“不知道年轻人这么难”。

“不如用锣鼓书把这些事唱出来！”沈玉琴说。

为了让传统锣鼓书更贴近现代观众，辅导老师陈思燕在曲调里掺了快板、贯口，甚至设计了一段说唱，租客的台词里还穿插了四川、江苏方言。

“上海是座包容的城市，传统艺术也该包容新东西。

”陈思燕说，就像剧中的房东和租客，来自不同地方，却能互相理解，这就是上海。

“我们几个主演都快能当年轻人的奶奶、爷爷了，演20岁的姑娘、小伙子，一开始特别别扭。

”沈玉琴笑着说，“为了找感觉，我们每天看年轻人的短视频，学他们说话的语气，练他们的动作，练到后来，一开口就能让人忘了我们的年龄。

”

苏州评弹《心声》，则是嘉定区望新小学的孩子演给大家的“心里话”。

创作团队为了让小朋友“自己演自己”，认真找他们聊天，小朋友吐槽：“双休日比平时还忙，要上好多补习班”“回家作业像小山，写不完就怕被老师说”。

这些也成了《心声》的核心内容。

主创团队说：“孩子还把自己的动作融进了表演，比如生气的时候跺脚，开心的时候拍手，演得特别真实。

”演出时，台下的家长感慨：“听到孩子唱‘作业写不完’，忽然觉得平时对他太严格了，这部作品提醒我们，要多听听孩子的心声。

” （新民晚报记者 吴翔）

袁铭：以武铸魂，照亮海派武脉传承之路

在海派武术的璀璨星河中，有一位用八十年光阴深耕武学、守护海派武脉的老者——“绳鞭、双九节鞭宗师”、著名武术家袁铭。

他以赤子之心追武梦，以毕生之力传薪火，在中华武术史上留下了浓墨重彩的一笔。

袁铭的武术情缘，从五岁便已启程。

他自幼随家族中武术名家刘胜魁习武，稚嫩的拳脚中藏着不服输的韧劲；稍长后，有幸拜入上海武术大师李崇文门下，系统钻研武学精髓。

更难得的是，又获得蔡鸿祥、邵善康、张培之、王效荣、傅钟文、章海深、何炳泉、周元龙、孙永鹤、王亮臣等诸多师傅与教练的倾囊相授，还受到纪晋山、王子平、蔡龙云、杨修甫、赵鸿剑、李赞臣、周永福、褚桂亭、马德友等前辈的悉心点拨，集百家之长于一身。

数十年苦修中，他拳术造诣深厚，精通几十种拳术，少林十三抓的刚劲、八极拳的迅猛、翻子拳的灵动，在他身上融为一体；兵器技艺更是全面，刀枪剑棍十八般武艺样样精通，尤其对绞龙棍情有独钟，视为防身绝学，他将这门濒临失传的古技在技术上进一步完善，使之演练时如游龙穿梭，使用时更加凶猛而灵动。

而在软兵器领域，袁铭更是开创者般的存在——他首创绳镖套路化演练，推动九节鞭从单鞭发展为双鞭，奠定三节棍对练项目基础，“袁三鞭”的美誉，至今仍是武林中对他软兵器技艺的最高认可。

职业生涯里，袁铭的光芒更是耀眼。

1961年，他凭借过硬实力入选上海武术队，1966年毕业于上海体育学院运动系（现上海体育大学），1969年至1976年担任队长，带领队伍屡创佳绩。

他曾两度荣获国家体委颁发的“五好运动员”奖状，是对他刻苦与实力的最佳佐证。

1964年华东区武术比赛上，他首次将独创的绳镖套路、双九节鞭与九节鞭进枪项目搬上赛场，一举夺魁；1965年全国第二届全运会上，他表演的绳镖、双九节鞭及三节棍对练项目，均获最佳优秀奖，同年还被国家体委选中作为主力留京，备战出访印尼的重要任务，肩负起为国争光的使命。

此后，他多次站上国际舞台：1972年第一届亚洲乒乓赛开幕式，他与搭档表演的“三节棍进枪”被纳入官方纪录影片；1973年春季广交会，他创演的“三节棍进双枪”“板凳对匕首”被香港凤凰影业拍摄，让中国武术的魅力远播海外。

即便到了耄耋之年，82岁的袁铭依旧保持着每日晨练的习惯，练武场的身影虽不复年轻时矫健，却每一招都透着对武术的赤诚，这份坚守，感染着身边每一位武者。

育人传艺路上，袁铭始终秉持“习武先修德，以武养正”的理念。

他桃李满天下且从不藏私，面对武术队学生或民间爱好者，都耐心将复杂技法拆解成易懂步骤，因材施教，让不同基础的学习者都能找到方向。

在他的教导下，弟子们不仅习得武艺，更懂得武术承载的精神——有的成为专业运动员，在赛场上为荣誉而战；有的接过教鞭，继续传递武术火种；更多人则以武修身，在生活中坚守坚韧与勇气。

而面对绞龙棍濒临失传的危机，袁铭更是将其视为己任，首先将毕生所学精髓倾囊传授给儿子吴伟琦，让这门技艺有了最可靠的传承人。

吴伟琦自幼受父亲熏陶，担负起了守护与传承海派武脉的重任，在他的不懈努力下“绞龙棍”在上海黄浦区申遗成功，成为黄浦区唯一的一个武术非遗，也为黄浦区作为国家第一批武术之乡的美誉填补了空白。

2013年，他在上海黄浦滨江南园公园创立“国术空间”武术馆，既是黄浦区非遗项目绞龙棍的传承保护基地，更是父亲武学精神与海派武脉的延伸地。

在袁铭的指导下，吴伟琦构建起“绞龙棍符合现代教育与体育运动特点的传承体系”：制定兵器标准、梳理礼仪规范、编写系统教材，还创新设计教学方法、比赛规则，让这门古技更易被现代学习者接受。

如今，绞龙棍已走进上海十余所中小学课堂，市民夜校也在“国术空间”设立了传习点；吴伟琦与上海市退役军人事务局双向努力，打造退役军人教练团队，与阿根廷、欧洲、亚洲等国武术机构合作，搭建国际传播网络，让绞龙棍从上海走向更广阔的舞台。

从袁铭数十年如一日的坚守，到吴伟琦创新式的传承，父子二人用行动诠释着“非遗传承”的真谛。

他们传递的不仅是绞龙棍的招式、软兵器的技法，更是中华武术包容创新、海派武脉薪火不灭的精神。

在他们的努力下，古老的武术技艺正焕发新的生机，而袁铭这位“武坛泰斗”的名字，也将与他守护的非遗技艺一起，在时代长河中永续光芒。

（本文来源：大象新闻。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

） 在海派武术的璀璨星河中，有一位用八十年光阴深耕武学、守护海派武脉的老者——“绳鞭、双九节鞭宗师”、著名武术家袁铭。

他以赤子之心追武梦，以毕生之力传薪火，在中华武术史上留下了浓墨重彩的一笔。

袁铭的武术情缘，从五岁便已启程。

他自幼随家族中武术名家刘胜魁习武，稚嫩的拳脚中藏着不服输的韧劲；稍长后，有幸拜入上海武术大师李崇文门下，系统钻研武学精髓。

更难得的是，又获得蔡鸿祥、邵善康、张培之、王效荣、傅钟文、章海深、何炳泉、周元龙、孙永鹤、王亮臣等诸多师傅与教练的倾囊相授，还受到纪晋山、王子平、蔡龙云、杨修甫、赵鸿剑、李赞臣、周永福、褚桂亭、马德友等前辈的悉心点拨，集百家之长于一身。

数十年苦修中，他拳术造诣深厚，精通几十种拳术，少林十三抓的刚劲、八极拳的迅猛、翻子拳的灵动，在他身上融为一体；兵器技艺更是全面，刀枪剑棍十八般武艺样样精通，尤其对绞龙棍情有独钟，视为防身绝学，他将这门濒临失传的古技在技术上进一步完善，使之演练时如游龙穿梭，使用时更加凶猛而灵动。

而在软兵器领域，袁铭更是开创者般的存在——他首创绳镖套路化演练，推动九节鞭从单鞭发展为双鞭，奠定三节棍对练项目基础，“袁三鞭”的美誉，至今仍是武林中对他软兵器技艺的最高认可。

职业生涯里，袁铭的光芒更是耀眼。

1961年，他凭借过硬实力入选上海武术队，1966年毕业于上海体育学院运动系（现上海体育大学），1969年至1976年担任队长，带领队伍屡创佳绩。

他曾两度荣获国家体委颁发的“五好运动员”奖状，是对他刻苦与实力的最佳佐证。

1964年华东区武术比赛上，他首次将独创的绳镖套路、双九节鞭与九节鞭进枪项目搬上赛场，一举夺魁；1965年全国第二届全运会上，他表演的绳镖、双九节鞭及三节棍对练项目，均获最佳优秀奖，同年还被国家体委选中作为主力留京，备战出访印尼的重要任务，肩负起为国争光的使命。

此后，他多次站上国际舞台：1972年第一届亚洲乒乓赛开幕式，他与搭档表演的“三节棍进枪”被纳入官方纪录影片；1973年春季广交会，他创演的“三节棍进双枪”“板凳对匕首”被香港凤凰影业拍摄，让中国武术的魅力远播海外。

即便到了耄耋之年，82岁的袁铭依旧保持着每日晨练的习惯，练武场的身影虽不复年轻时矫健，却每一招都透着对武术的赤诚，这份坚守，感染着身边每一位武者。

育人传艺路上，袁铭始终秉持“习武先修德，以武养正”的理念。

他桃李满天下且从不藏私，面对武术队学生或民间爱好者，都耐心将复杂技法拆解成易懂步骤，因材施教，让不同基础的学习者都能找到方向。

在他的教导下，弟子们不仅习得武艺，更懂得武术承载的精神——有的成为专业运动员，在赛场上为荣誉而战；有的接过教鞭，继续传递武术火种；更多人则以武修身，在生活中坚守坚韧与勇气。

而面对绞龙棍濒临失传的危机，袁铭更是将其视为己任，首先将毕生所学精髓倾囊传授给儿子吴伟琦，让这门技艺有了最可靠的传承人。

吴伟琦自幼受父亲熏陶，担负起了守护与传承海派武脉的重任，在他的不懈努力下“绞龙棍”在上海黄浦区申遗成功，成为黄浦区唯一的一个武术非遗，也为黄浦区作为国家第一批武术之乡的美誉填补了空白。

2013年，他在上海黄浦滨江南园公园创立“国术空间”武术馆，既是黄浦区非遗项目绞龙棍的传承保护基地，更是父亲武学精神与海派武脉的延伸地。

在袁铭的指导下，吴伟琦构建起“绞龙棍符合现代教育与体育运动特点的传承体系”：制定兵器标准、梳理礼仪规范、编写系统教材，还创新设计教学方法、比赛规则，让这门古技更易被现代学习者接受。

如今，绞龙棍已走进上海十余所中小学课堂，市民夜校也在“国术空间”设立了传习点；吴伟琦与上海市退役军人事务局双向努力，打造退役军人教练团队，与阿根廷、欧洲、亚洲等国武术机构合作，搭建国际传播网络，让绞龙棍从上海走向更广阔的舞台。

从袁铭数十年如一日的坚守，到吴伟琦创新式的传承，父子二人用行动诠释着“非遗传承”的真谛。

他们传递的不仅是绞龙棍的招式、软兵器的技法，更是中华武术包容创新、海派武脉薪火不灭的精神。

在他们的努力下，古老的武术技艺正焕发新的生机，而袁铭这位“武坛泰斗”的名字，也将与他守护的非遗技艺一起，在时代长河中永续光芒。

（本文来源：大象新闻。

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微光者

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