这个电影暑期档很“燃”！“小人物”和好故事引领市场新突破
【千问解读】
新华社上海9月1日电（张璟怡、许晓青）抗战题材影片《南京照相馆》票房突破28亿元，二维动画影片《浪浪山小妖怪》票房超13亿元，高能动作片《捕风追影》上映不到两周票房冲上7亿元关口……
2025年电影暑期档收官，总票房119.66亿元，观影人次3.21亿，丰富多元的影片供给收获持续好评。
从“照相馆”的小邮差，到“浪浪山”的“草根”取经团，再到东极岛上的普通渔民，这个暑期的电影话题很“燃”，业内人士分析，众多“小人物”和好故事共同构筑了这一超强暑期档。
8月9日，在云南省蒙自市一电影院，观众在拍摄影片海报。
新华社发（薛莹莹摄）
“小人物”支撑起家国大爱
8月下旬一个工作日的午后，上海市中心国泰电影院客流如织，已上映一个月有余的《南京照相馆》上座率依然很高。
“暑期快结束了，我们是来二刷！”电影散场时，观众仍回味着片中场景，同时也从片尾彩蛋中，了解南京城今日的繁荣。
《南京照相馆》以一座照相馆和一群“小人物”的遭遇为线索，通过邮差、照相馆老板等普通人的视角，展现战争留下的创伤和中国人民对和平的向往。
《东极岛》从中国渔民的无私救助出发，展现战火下的国际人道主义精神。
“阿赑”“阿荡”等连姓氏都未提及的渔民主人公，带领观众“上岛”“入海”，身临其境感知过往。
来自灯塔专业版的分析认为，今年的电影暑期档涵盖了剧情、历史、喜剧等多样类型，而其中普遍的叙述共性就是摈弃宏大叙事，让观众“看见”时代中具体的个体。
《南京照相馆》在票房和口碑上领跑，与影片独特的题材角度和个性化人物塑造紧密相关，进而引发观众强烈共鸣。
好故事和新技术双向赋能
不少网友夸赞今年电影暑期档，是过去一段时间来“最会讲故事”的一个暑期档。
《浪浪山小妖怪》《捕风追影》《长安的荔枝》《戏台》等，都在故事创作上花了大力气。
“浪浪山”创造了大量具有想象力的“反差萌”桥段，“草根”取经团不安于庸俗的人生，出门前“猪妈妈”的唠叨，与“话痨”“社恐”的小伙伴团结合作等。
《捕风追影》发布了多条短视频，知名演员在现场切磋演技，推敲故事悬念设置。
上海大学上海电影学院教授、上海电影评论学会会长刘海波认为，电影要获得观众认可，关键还是要讲好故事。
他点赞《浪浪山小妖怪》中“小妖怪”在降妖除魔中找到了新的生命意义。
中国电影评论学会会长饶曙光说：“观众的眼睛是雪亮的，电影作品的质量至关重要，没有好质量，就没有好口碑和好票房。
”
记者在走访中发现，好故事也是拥抱新技术的产物。
《浪浪山小妖怪》将国产二维动画电影票房推上新高度，二维手绘动画本身也从传统纯手工绘制向电脑绘制屏和绘制笔“进化”，技术迭代让中华传统文化在大银幕上更加耀眼。
《聊斋：兰若寺》则呈现了多则动画故事组合，不仅创新形式讲好传统故事，还巧妙展现了目前我国多种类型的动画生产技术及其业务布局。
7月22日晚，影迷携带《浪浪山小妖怪》电影周边产品在首映活动现场拍照。
新华社记者 陈浩明 摄
《F1：狂飙飞车》和《捕风追影》等视觉先行影片通过流畅的叙事节奏和震撼的视听效果，让观众与角色“缝合”，体现电影院观影的独特价值。
影游联动“链接”户外百业消费
“电影+文旅”融合模式“跟着电影去旅游”在暑期档持续深化。
《浪浪山小妖怪》中古寺等建筑参考山西古建群落，带动当地旅游热潮；《南京照相馆》带动南京文旅消费增长，拍摄地上海影视乐园推出“在片场看电影”和沉浸式体验项目；各地文旅部门还推动“票根经济”，凭电影票享受旅游折扣或免门票优惠。
来自山东的中学生吴梓晨说，自己一直以来最爱看上海美术电影制片厂的动画片，因此和妈妈一起来上海旅游的“第一站”就选择到上海电影博物馆的上美影展区体验互动项目。
7月26日，观众在上海影视乐园大戏院看完《南京照相馆》后前往上海影视乐园实景拍摄地参观。
新华社记者 张璟怡 摄
暑期档影片还通过“IP宇宙”构建、主创路演互动等方式，将观影体验从单一的视听消费扩展为多维度的文化体验及现场参与。
IP全产业链运营成为行业新趋势。
据介绍，《浪浪山小妖怪》采取系统化开发策略，电影正式上映前，IP开发与产业衍生已全面铺开，上映首日，仅上海联和电影院线周边的衍生品销售额便突破700万元。
《罗小黑战记2》以“单元剧+大电影”的开放式架构，不断引入新角色和新故事线，片方还通过打造“萌系”形象衍生品矩阵，形成创作和营销的良性循环。
新华社上海9月1日电（张璟怡、许晓青）抗战题材影片《南京照相馆》票房突破28亿元，二维动画影片《浪浪山小妖怪》票房超13亿元，高能动作片《捕风追影》上映不到两周票房冲上7亿元关口……
2025年电影暑期档收官，总票房119.66亿元，观影人次3.21亿，丰富多元的影片供给收获持续好评。
从“照相馆”的小邮差，到“浪浪山”的“草根”取经团，再到东极岛上的普通渔民，这个暑期的电影话题很“燃”，业内人士分析，众多“小人物”和好故事共同构筑了这一超强暑期档。
8月9日，在云南省蒙自市一电影院，观众在拍摄影片海报。
新华社发（薛莹莹摄）
“小人物”支撑起家国大爱
8月下旬一个工作日的午后，上海市中心国泰电影院客流如织，已上映一个月有余的《南京照相馆》上座率依然很高。
“暑期快结束了，我们是来二刷！”电影散场时，观众仍回味着片中场景，同时也从片尾彩蛋中，了解南京城今日的繁荣。
《南京照相馆》以一座照相馆和一群“小人物”的遭遇为线索，通过邮差、照相馆老板等普通人的视角，展现战争留下的创伤和中国人民对和平的向往。
《东极岛》从中国渔民的无私救助出发，展现战火下的国际人道主义精神。
“阿赑”“阿荡”等连姓氏都未提及的渔民主人公，带领观众“上岛”“入海”，身临其境感知过往。
来自灯塔专业版的分析认为，今年的电影暑期档涵盖了剧情、历史、喜剧等多样类型，而其中普遍的叙述共性就是摈弃宏大叙事，让观众“看见”时代中具体的个体。
《南京照相馆》在票房和口碑上领跑，与影片独特的题材角度和个性化人物塑造紧密相关，进而引发观众强烈共鸣。
好故事和新技术双向赋能
不少网友夸赞今年电影暑期档，是过去一段时间来“最会讲故事”的一个暑期档。
《浪浪山小妖怪》《捕风追影》《长安的荔枝》《戏台》等，都在故事创作上花了大力气。
“浪浪山”创造了大量具有想象力的“反差萌”桥段，“草根”取经团不安于庸俗的人生，出门前“猪妈妈”的唠叨，与“话痨”“社恐”的小伙伴团结合作等。
《捕风追影》发布了多条短视频，知名演员在现场切磋演技，推敲故事悬念设置。
上海大学上海电影学院教授、上海电影评论学会会长刘海波认为，电影要获得观众认可，关键还是要讲好故事。
他点赞《浪浪山小妖怪》中“小妖怪”在降妖除魔中找到了新的生命意义。
中国电影评论学会会长饶曙光说：“观众的眼睛是雪亮的，电影作品的质量至关重要，没有好质量，就没有好口碑和好票房。
”
记者在走访中发现，好故事也是拥抱新技术的产物。
《浪浪山小妖怪》将国产二维动画电影票房推上新高度，二维手绘动画本身也从传统纯手工绘制向电脑绘制屏和绘制笔“进化”，技术迭代让中华传统文化在大银幕上更加耀眼。
《聊斋：兰若寺》则呈现了多则动画故事组合，不仅创新形式讲好传统故事，还巧妙展现了目前我国多种类型的动画生产技术及其业务布局。
7月22日晚，影迷携带《浪浪山小妖怪》电影周边产品在首映活动现场拍照。
新华社记者 陈浩明 摄
《F1：狂飙飞车》和《捕风追影》等视觉先行影片通过流畅的叙事节奏和震撼的视听效果，让观众与角色“缝合”，体现电影院观影的独特价值。
影游联动“链接”户外百业消费
“电影+文旅”融合模式“跟着电影去旅游”在暑期档持续深化。
《浪浪山小妖怪》中古寺等建筑参考山西古建群落，带动当地旅游热潮；《南京照相馆》带动南京文旅消费增长，拍摄地上海影视乐园推出“在片场看电影”和沉浸式体验项目；各地文旅部门还推动“票根经济”，凭电影票享受旅游折扣或免门票优惠。
来自山东的中学生吴梓晨说，自己一直以来最爱看上海美术电影制片厂的动画片，因此和妈妈一起来上海旅游的“第一站”就选择到上海电影博物馆的上美影展区体验互动项目。
7月26日，观众在上海影视乐园大戏院看完《南京照相馆》后前往上海影视乐园实景拍摄地参观。
新华社记者 张璟怡 摄
暑期档影片还通过“IP宇宙”构建、主创路演互动等方式，将观影体验从单一的视听消费扩展为多维度的文化体验及现场参与。
IP全产业链运营成为行业新趋势。
据介绍，《浪浪山小妖怪》采取系统化开发策略，电影正式上映前，IP开发与产业衍生已全面铺开，上映首日，仅上海联和电影院线周边的衍生品销售额便突破700万元。
《罗小黑战记2》以“单元剧+大电影”的开放式架构，不断引入新角色和新故事线，片方还通过打造“萌系”形象衍生品矩阵，形成创作和营销的良性循环。
《神秘巨星》被认为不是一部好电影，主要在于其虽能带来情绪快感
《神秘巨星》的剧情简单明了，主线矛盾突出，黑白对错明确。例如影片中尹希娅的母亲勇敢跟父亲决裂时，观众压抑的情绪得以宣泄，这种“亲者痛仇者快”的体验带来了快感。
然而，这种简单的剧情设置也使得影片缺乏深度，没有对是非黑白背后复杂的社会文化因素进行深入挖掘。
人物塑造片面，未展现复杂人性父亲形象：尹希娅的父亲被塑造成家暴妻子、重男轻女、极端大男子主义的“人渣”。
但从印度社会的背景来看，根据可靠统计，印度有51%的男性认为家庭暴力在某些情况下是合理的，高达55%的女性也赞同这一观点。
这表明父亲的行为是受到社会环境影响的，他可能并不知道自己的行为有问题，影片没有展现他行为背后的社会根源以及可能的内心挣扎，人物塑造过于片面。
母亲形象：尹希娅的母亲顺从父亲，从不反抗，除了生尹希娅的时候斗争过一回，其他时候都是忍受屈从。
她没有独立经济，私房钱需要偷偷从老公钱包里面偷，甚至变卖首饰。
然而，母亲一再的忍受和不反抗，某种程度上也让父亲暴戾的脾气越来越严重。
影片没有深入探讨母亲行为背后的无奈和复杂心理，也没有展现她可能的转变和成长。
解决问题的方式不现实，脱离实际影片中母亲跟父亲决裂，带着子女头也不回地离去，这种以暴制暴、逃避的处理方式并不现实。
就像大学宿舍中，一个人一直主动打扫卫生洗厕所，习惯成自然后变成份内的事情，直到有一天因为小矛盾爆发而怨恨委屈，选择断绝关系。
这种方式忽略了现象背后的本质和错综复杂的社会文化因素，没有提出切实可行的解决办法。
缺乏对印度社会的指导意义影片本可以更多传达母亲意识的觉悟，体现在生活中方方面面的反抗斗争，加上父亲的回馈转变，整体做一个升华。
这样对整个印度社会，观影的印度人群，会有更多的指导意义，不仅指出问题，还告诉人们该怎么做。
但影片没有做到这一点，只是简单呈现了问题，没有给出积极的解决方向。
观影体验因人而异看一部电影可以有两种状态，一种是纯粹享受，由衷笑由衷哭，看过就看过了；另一种是还要总结点什么，写点什么。
对于追求纯粹享受的观众来说，看到尹希娅从一个简单的草根变身大歌星，可能会觉得影片充满正能量；生在重男轻女家庭的观众，看到女性意识崛起可能会感同身受，从而认为影片很好。
但对于追求深度和思考的观众来说，影片的不足就很明显。
电影《回廊亭》剧情存在明显割裂感，悬疑氛围与逻辑漏洞并存
电影《回廊亭》剧情存在明显割裂感，悬疑氛围与逻辑漏洞并存，演员表演难掩叙事缺陷。以下从剧情改编、叙事结构、人物塑造、视听表现等方面展开分析：一、原著改编的先天不足与本土化失败电影改编自东野圭吾早期作品《长长的回廊》，该小说本身存在场景单一、推理薄弱的问题，而电影在本土化过程中进一步放大了这些缺陷。
世界观与主线改动过大：影片仅保留了原著的“遗产争夺”和“封闭空间”框架，但人设、环境及核心动机均被大幅修改。
例如，原著中女性复仇的细腻心理被简化为狗血三角恋，而电影新增的“私生子冒充”情节缺乏合理铺垫，导致前后剧情脱节。
与剧版“同病相怜”：此前剧版《回廊亭》已因制作粗糙、情节低智被诟病，而影版虽在视听层面升级，却未解决叙事核心问题，反而因强行反转加剧了割裂感。
二、叙事结构失衡：前后两部分“双线割裂”影片以任素汐饰演的律师周扬的侦探视角展开，前半部分悬疑氛围营造出色，但后半部分急转直下，形成鲜明对比。
前半部分：封闭空间的悬疑游戏周扬进入回廊亭，逐步揭露遗产继承人（二哥高山、二嫂季冬梅、侄子高健、准儿媳程萱、三弟高志）的秘密，尤其是程萱与高志的私情及程萱的突然死亡，成功勾起观众好奇心。
视听表现亮眼：美术置景精致，镜头语言克制，通过光影和空间布局强化了封闭环境的压迫感，例如回廊亭的纵深镜头和对称构图，暗喻人物关系的错综复杂。
后半部分：强行反转的逻辑崩塌反派铺垫缺失：刘敏涛饰演的林珍惠作为幕后黑手，前半部分几乎未露面，仅通过零星台词暗示其存在。
当周扬“KO”所有继承人后，林珍惠突然以大反派身份登场，角色动机和行动逻辑缺乏说服力。
复仇计划儿戏化：林珍惠为阻止富豪父子相认，竟直接放火烧死对方，这一情节与前半部分的悬疑风格严重割裂。
更荒诞的是，其“让儿子冒充私生子”的计划全程未被其他角色察觉，成为全片最大逻辑漏洞。
为反转而反转：影片结尾强行安排周扬与林珍惠的对决，但双方动机和冲突均未充分铺垫，导致高潮戏沦为机械的动作场面，情感张力不足。
三、人物塑造：演员演技与角色逻辑的错位尽管任素汐和刘敏涛的表演情绪饱满、张力十足，但角色设计的缺陷限制了演员发挥。
任素汐的“侦探”角色：周扬作为叙事视角，本应具备敏锐的推理能力，但影片仅通过其表情和眼神传递情绪，缺乏实质性的探案过程，导致角色沦为“工具人”。
刘敏涛的“反派”角色：林珍惠的复仇动机（被富豪抛弃、儿子夭折）本可深挖，但影片仅用几句台词交代背景，其后续行动（放火、冒充计划）更像为制造冲突而设计，与角色前史脱节。
配角群像单薄：其他继承人（如二哥、三弟）的性格特征模糊，行为动机仅服务于主线剧情，缺乏独立叙事价值。
四、市场反馈：口碑票房双失利观众期待落空：影片凭借东野圭吾IP和主演阵容吸引关注，但超前点映后口碑崩盘，豆瓣评分仅5.7分，票房仅1.2亿人民币，远低于预期。
核心问题：悬疑与逻辑的失衡：观众批评影片“悬疑氛围靠镜头，剧情漏洞靠演技硬撑”，认为其本质是“披着悬疑外衣的狗血伦理剧”。
总结电影《回廊亭》在视听层面展现了一定水准，但剧情割裂、逻辑漏洞、人物单薄等问题使其难以成为合格的悬疑作品。
改编自弱IP时，若仅保留外壳而忽视内核，甚至为反转牺牲合理性，最终只会消耗观众信任。
对于悬疑类型片而言，严谨的叙事逻辑和立体的人物塑造，永远比视觉炫技更重要。