国风女团千娇芳华携手4A景区抖音开播，解锁团播赛道文旅融合新范式

当文旅实景、非遗技艺与专业团播深度融合，团播赛道再度迎来内容升级。

8月30日，团播组合@千娇·芳华 联合国家4A级旅游景区铜官窑，在抖音直播间推出“千娇芳华国风夜”主题演出。

直播通过“线下实景+线上直播”联动，为网友带来一场跨越时空的文化盛宴，累计吸引15万网友在线围观，一度登上抖音直播人气榜首位。

@千娇·芳华 组合代表表示，此次合作为组合成员提供了更丰富的线下展示舞台，也有利于铜官窑这一历史底蕴深厚的文旅景区在新媒体平台的推广。

@千娇·芳华 团播间登上抖音直播人气榜第一位

本次直播舞台位于长沙铜官窑景区内。

该度假区融合汉唐文化、长沙窑文化、湖湘文化，3000 亩实景园林与明清风格建筑群，为国风演绎提供了天然背景。

@千娇・芳华 作为古风团播赛道的专业演艺团队，凭借扎实舞蹈功底与文化底蕴，持续输出高品质国风内容。

直播中，舞者古风服饰与古典舞姿，和景区实景、舞台设计相互映衬，让观众仿若穿越回盛唐市井，感受 “窑火映千年，国风入梦来” 的文化意境。

当日晚8时，直播在气势恢宏的《象王行》团舞中拉开帷幕，主播们依次登场，舞姿尽显芳华，瞬间点燃现场气氛。

整场直播涵盖古典舞、现代舞、双人舞等24个节目，《满庭芳・国色》《花与梦》等古风独舞，细腻传递东方美学；《光亮》《金风玉露》等双人舞，展现古风韵律多元魅力；现代舞《kill this love》则以灵动节拍打破传统与潮流界限。

此外，“千娇・芳华” 二团带来《梁祝》《陶醉了》等节目，展现团队多面艺术表现力。

主播们专业的舞姿和舞台设计交相辉映

拥有 1200 年历史的铜官窑文化为直播增添独特魅力，多达18个节目融入相关元素。

从《兰陵王入阵曲》舞者服饰采用铜官窑陶瓷纹样，到《洛阳旧事》背景屏播放唐代市井画面，唐风古韵贯穿始终。

主播桃桃与非遗 “打铁花” 跨界合作令人瞩目。

在分会场《舞龙》表演中，随着 “天地龙鳞” 旋律响起，桃桃的飒爽舞姿与打铁花交相辉映，高温铁水绽放的金色火花，经无人机高空拍摄与直播镜头实时传播，形成 “火龙共舞” 的壮观景象。

这项北宋传统技艺，借助直播实现非遗展演与艺术创作融合，千年民俗在直播间焕发生机。

抖音百万粉丝古风达人 @晓丹小仙女儿的表演为直播增色不少。

她演绎《海市蜃楼》《难却》等代表作，经典节目《寄明月》引发全场共鸣。

当扇舞动作定格，舞台灯光转为暖橙色调，模拟窑火升腾特效，与铜官窑 “窑火不灭” 文化意象呼应，非遗技艺与舞者完成古今对话。

《舞龙》《寄明月》融入铜官窑文化元素

直播过程中，主播们的精彩表现引得网友在评论区点赞刷屏：“鸡皮疙瘩起来了”“这才是专业舞蹈”“千娇芳华，各显才华”……口令抽奖环节，观众发送指定口令参与，直播助理实时截屏，这种互动模式活跃了现场气氛，也加深了网友对铜官窑景区的了解。

此次 “千娇芳华” 与 “铜官窑” 合作的团播，点燃了网友对 “铜官窑景区” 的向往，让千年铜官窑文化突破地域限制，触达更多年轻群体。

团播作为多人才艺直播形态，近年在抖音等平台发展迅速，涌现众多专业舞团、剧团及民间演艺团体。

“千娇芳华” 相关代表称，此次 “线下演出 + 线上直播” 模式，既拓宽了团播表演的场地选择、丰富了直播内容形式，也为传统艺术、特色景区线上推广注入新活力。

（本文来源：大象新闻。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

）

当文旅实景、非遗技艺与专业团播深度融合，团播赛道再度迎来内容升级。

8月30日，团播组合@千娇·芳华 联合国家4A级旅游景区铜官窑，在抖音直播间推出“千娇芳华国风夜”主题演出。

直播通过“线下实景+线上直播”联动，为网友带来一场跨越时空的文化盛宴，累计吸引15万网友在线围观，一度登上抖音直播人气榜首位。

@千娇·芳华 组合代表表示，此次合作为组合成员提供了更丰富的线下展示舞台，也有利于铜官窑这一历史底蕴深厚的文旅景区在新媒体平台的推广。

@千娇·芳华 团播间登上抖音直播人气榜第一位

本次直播舞台位于长沙铜官窑景区内。

该度假区融合汉唐文化、长沙窑文化、湖湘文化，3000 亩实景园林与明清风格建筑群，为国风演绎提供了天然背景。

@千娇・芳华 作为古风团播赛道的专业演艺团队，凭借扎实舞蹈功底与文化底蕴，持续输出高品质国风内容。

直播中，舞者古风服饰与古典舞姿，和景区实景、舞台设计相互映衬，让观众仿若穿越回盛唐市井，感受 “窑火映千年，国风入梦来” 的文化意境。

当日晚8时，直播在气势恢宏的《象王行》团舞中拉开帷幕，主播们依次登场，舞姿尽显芳华，瞬间点燃现场气氛。

整场直播涵盖古典舞、现代舞、双人舞等24个节目，《满庭芳・国色》《花与梦》等古风独舞，细腻传递东方美学；《光亮》《金风玉露》等双人舞，展现古风韵律多元魅力；现代舞《kill this love》则以灵动节拍打破传统与潮流界限。

此外，“千娇・芳华” 二团带来《梁祝》《陶醉了》等节目，展现团队多面艺术表现力。

主播们专业的舞姿和舞台设计交相辉映

拥有 1200 年历史的铜官窑文化为直播增添独特魅力，多达18个节目融入相关元素。

从《兰陵王入阵曲》舞者服饰采用铜官窑陶瓷纹样，到《洛阳旧事》背景屏播放唐代市井画面，唐风古韵贯穿始终。

主播桃桃与非遗 “打铁花” 跨界合作令人瞩目。

在分会场《舞龙》表演中，随着 “天地龙鳞” 旋律响起，桃桃的飒爽舞姿与打铁花交相辉映，高温铁水绽放的金色火花，经无人机高空拍摄与直播镜头实时传播，形成 “火龙共舞” 的壮观景象。

这项北宋传统技艺，借助直播实现非遗展演与艺术创作融合，千年民俗在直播间焕发生机。

抖音百万粉丝古风达人 @晓丹小仙女儿的表演为直播增色不少。

她演绎《海市蜃楼》《难却》等代表作，经典节目《寄明月》引发全场共鸣。

当扇舞动作定格，舞台灯光转为暖橙色调，模拟窑火升腾特效，与铜官窑 “窑火不灭” 文化意象呼应，非遗技艺与舞者完成古今对话。

《舞龙》《寄明月》融入铜官窑文化元素

直播过程中，主播们的精彩表现引得网友在评论区点赞刷屏：“鸡皮疙瘩起来了”“这才是专业舞蹈”“千娇芳华，各显才华”……口令抽奖环节，观众发送指定口令参与，直播助理实时截屏，这种互动模式活跃了现场气氛，也加深了网友对铜官窑景区的了解。

此次 “千娇芳华” 与 “铜官窑” 合作的团播，点燃了网友对 “铜官窑景区” 的向往，让千年铜官窑文化突破地域限制，触达更多年轻群体。

团播作为多人才艺直播形态，近年在抖音等平台发展迅速，涌现众多专业舞团、剧团及民间演艺团体。

“千娇芳华” 相关代表称，此次 “线下演出 + 线上直播” 模式，既拓宽了团播表演的场地选择、丰富了直播内容形式，也为传统艺术、特色景区线上推广注入新活力。

（本文来源：大象新闻。

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国风芳华录：国风综艺新典范，文化破圈正当时

沉浸美学破圈，引领国风新浪潮此次直播位于北京时间博物馆，古韵流转的场馆陈设打造出沉浸式国风美学场域，与选手舞台表现相映生辉。

节目以“直播+竞演+养成”模式颠覆传统女团选拔逻辑，在抖音平台掀起热议，直播间累计曝光次数超300万，相关话题迅速跻身平台热点，展现出强劲的内容爆发力与用户共鸣度。

“直播+综艺+音乐”三线内容并行，重塑女团成长新路径作为曾打造《青春有你》《偶像练习生》《快乐男声》等现象级选秀综艺的头部制作公司，鱼子酱文化此次以破局者姿态进军国风赛道，推出国内首档“直播互动式”国风女团养成综艺，摒弃传统录播淘汰制，大胆采用直播模式，将赛制与观众的实时互动深度绑定，让“每一句弹幕都决定选手去留”，实现“内容即互动、观演即参与”的新型综艺体验。

同时，节目打破传统综艺闭环，融合抖音热门内容赛道与咪咕音乐综艺选秀形态，打造“直播+综艺+音乐”三线并行模式，构建“两个月全周期直播+10期精品综艺+10首国风歌曲”内容矩阵，观众既能通过直播见证国风少女训练日常与舞台初体验，也能在后续咪咕音乐独家播出的综艺中感受完整成长叙事。

同时，咪咕音乐凭借其“国风厂牌”的深厚积淀与技术优势赋能节目内容创新，所有观众可在咪咕音乐抢先收听节目内的国风歌曲，这种“实时互动+深度呈现”的组合，精准契合当下内容消费需求，为新综艺形态探索提供了全新范本。

而讯飞音乐也是以其专业的制作能力、培训体系、推广营销等优势音乐资源为选手成长保驾护航，深度赋能选手音乐素养的全面提升与舞台表现力的实时进步，为这档创新形态的综艺注入了坚实的音乐内核与持久的产业生命力。

三方合力构建了国风内容创作新生态。

厚植文化破壁新生，拓展国风传承新边界作为三方联创的文化重磅之作，《国风芳华录》深度绑定“九韶芳华”IP，聚焦国风文化与女团养成的深度融合，意培养一支具备“训练时长超百年”文化积淀感的国风女团。

首次海选直播，发起人国风演技派演员刘端端坐镇，集结国风音乐人邓寓君(等什么君)、魏巡共同把关考核，从才艺技能、文化认知等多维度发掘潜力选手。

整场直播中，他们不仅进行专业点评，更通过“国风影视知多少”等趣味互动，带领观众重温国风影视经典，深入浅出地传递国风文化内涵。

在“镜头感考核”与“个人才艺展示”环节，不少选手融入“非遗”元素，有的手抚古筝，让传统旋律与流行节奏碰撞火花；有的以古典舞为基底，融入现代技巧，令传统舞姿焕发新生，生动诠释“国风新表达”的内涵。

未来，节目还将联动“非遗”戏曲、传统武术等垂直领域的达人，持续拓展内容边界，吸引更多观众关注国风文化。

近年来，“国风”“非遗”等内容在各大平台持续走热，成为年轻人表达文化认同与审美追求的重要载体。

《国风芳华录》的播出，不仅是国风综艺赛道的一次重要突破，也为内容行业探索“直播+综艺+音乐”模式提供了宝贵的思路。

随着后续直播与综艺内容的陆续上线，这支国风女团能否真正破圈成长，让国风文化在新时代焕发出新的生机与活力，值得我们持续期待。

（本文来源：中国日报中文网。

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） 10月12日，由咪咕音乐、鱼子酱文化、讯飞音乐联袂打造的国风女团养成节目《国风芳华录》首播告捷，为国风、“非遗”传播与综艺创新揭开新篇。

沉浸美学破圈，引领国风新浪潮此次直播位于北京时间博物馆，古韵流转的场馆陈设打造出沉浸式国风美学场域，与选手舞台表现相映生辉。

节目以“直播+竞演+养成”模式颠覆传统女团选拔逻辑，在抖音平台掀起热议，直播间累计曝光次数超300万，相关话题迅速跻身平台热点，展现出强劲的内容爆发力与用户共鸣度。

“直播+综艺+音乐”三线内容并行，重塑女团成长新路径作为曾打造《青春有你》《偶像练习生》《快乐男声》等现象级选秀综艺的头部制作公司，鱼子酱文化此次以破局者姿态进军国风赛道，推出国内首档“直播互动式”国风女团养成综艺，摒弃传统录播淘汰制，大胆采用直播模式，将赛制与观众的实时互动深度绑定，让“每一句弹幕都决定选手去留”，实现“内容即互动、观演即参与”的新型综艺体验。

同时，节目打破传统综艺闭环，融合抖音热门内容赛道与咪咕音乐综艺选秀形态，打造“直播+综艺+音乐”三线并行模式，构建“两个月全周期直播+10期精品综艺+10首国风歌曲”内容矩阵，观众既能通过直播见证国风少女训练日常与舞台初体验，也能在后续咪咕音乐独家播出的综艺中感受完整成长叙事。

同时，咪咕音乐凭借其“国风厂牌”的深厚积淀与技术优势赋能节目内容创新，所有观众可在咪咕音乐抢先收听节目内的国风歌曲，这种“实时互动+深度呈现”的组合，精准契合当下内容消费需求，为新综艺形态探索提供了全新范本。

而讯飞音乐也是以其专业的制作能力、培训体系、推广营销等优势音乐资源为选手成长保驾护航，深度赋能选手音乐素养的全面提升与舞台表现力的实时进步，为这档创新形态的综艺注入了坚实的音乐内核与持久的产业生命力。

三方合力构建了国风内容创作新生态。

厚植文化破壁新生，拓展国风传承新边界作为三方联创的文化重磅之作，《国风芳华录》深度绑定“九韶芳华”IP，聚焦国风文化与女团养成的深度融合，意培养一支具备“训练时长超百年”文化积淀感的国风女团。

首次海选直播，发起人国风演技派演员刘端端坐镇，集结国风音乐人邓寓君(等什么君)、魏巡共同把关考核，从才艺技能、文化认知等多维度发掘潜力选手。

整场直播中，他们不仅进行专业点评，更通过“国风影视知多少”等趣味互动，带领观众重温国风影视经典，深入浅出地传递国风文化内涵。

在“镜头感考核”与“个人才艺展示”环节，不少选手融入“非遗”元素，有的手抚古筝，让传统旋律与流行节奏碰撞火花；有的以古典舞为基底，融入现代技巧，令传统舞姿焕发新生，生动诠释“国风新表达”的内涵。

未来，节目还将联动“非遗”戏曲、传统武术等垂直领域的达人，持续拓展内容边界，吸引更多观众关注国风文化。

近年来，“国风”“非遗”等内容在各大平台持续走热，成为年轻人表达文化认同与审美追求的重要载体。

《国风芳华录》的播出，不仅是国风综艺赛道的一次重要突破，也为内容行业探索“直播+综艺+音乐”模式提供了宝贵的思路。

随着后续直播与综艺内容的陆续上线，这支国风女团能否真正破圈成长，让国风文化在新时代焕发出新的生机与活力，值得我们持续期待。

（本文来源：中国日报中文网。

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文章观点非本网观点，仅供读者参考。

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音乐剧借“新国风”传播中华传统文化

两部国风音乐剧《长安十二时辰》与《锦衣卫之刀与花》引发关注，他们以各自鲜明的创作实践，共同勾勒出“新国风音乐剧”的核心特质——在传统文化根脉中注入当代理念，在本土音乐剧创作的多元融合中构建独特的东方审美。

诚如上海音乐学院音乐戏剧系主任安栋所说：“中国音乐剧，正以自己独有的语言讲述东方的故事，也在与世界对话的过程中，不断拓展艺术的边界。

这条路，漫长却充满光亮。

”如今的新国风音乐剧，已超越简单的传统符号堆砌，转而向精神内涵层面努力。

《长安十二时辰》的作曲安栋将对盛唐文化的理解融入音乐肌理。

他以琵琶、笛箫埙、中国鼓构建东方音色基底，又通过《凤凰台》“口口相授”的秦腔韵味、“说书人”的陕西方言民歌，还原长安“文化交汇中心”的气质；更在《牧护歌》中融入爱尔兰、凯尔特音乐风格，呼应盛唐开放包容的文明格局。

无独有偶，《锦衣卫之刀与花》也从叙事与审美层面深化“国风”内涵。

作曲张博将传统戏曲与电音、嘻哈结合，用差异化的音乐主题匹配角色特质；叙事上采用“多线叙事”逻辑，以核心事件为轴展开人物命运，让历史以更冷峻、更贴近中式审美“留白”的方式呈现。

新国风音乐剧的可持续发展，离不开“尊重观众”与“坚守个性”的平衡。

安栋认可“音乐剧要考虑观众听感”，但也强调“创作者应当有自己的坚持”。

他拒绝落入俗套，因而作品中既有《守护》这样奔放易懂、能引发共鸣的旋律，也有《悲歌难挽》这样需要深度聆听的作品，实现“审美普及”与“艺术提升”的双赢。

导演刘晓邑称，《锦衣卫之刀与花》从“题材选择”到“呈现细节”都锚定“观众共鸣”与“艺术品质”的统一。

在叙事和舞台呈现上，既保留中式审美特质，又避免因传统元素过于晦涩而产生距离感，让观众能轻松理解故事的同时，感受中国文化的魅力。

当《长安十二时辰》用音乐构建“跨越时空的长安”，《锦衣卫之刀与花》用叙事与舞台重塑“中国故事的审美”，新国风音乐剧的轮廓已然清晰——它不是某一种固定风格，而是以传统文化为根、以现代艺术为径、以中国故事为魂的创作方向。

新国风不是封闭的“传统复刻”，而是在吸收现代文明成果、借鉴国际艺术经验中不断成长的“活态文化”。

（新民晚报记者 朱渊） 第四届上海音乐学院国际音乐剧节正在沪举行，国内外音乐剧同行和爱好者齐聚申城，就音乐剧的未来发展交流和探讨。

两部国风音乐剧《长安十二时辰》与《锦衣卫之刀与花》引发关注，他们以各自鲜明的创作实践，共同勾勒出“新国风音乐剧”的核心特质——在传统文化根脉中注入当代理念，在本土音乐剧创作的多元融合中构建独特的东方审美。

诚如上海音乐学院音乐戏剧系主任安栋所说：“中国音乐剧，正以自己独有的语言讲述东方的故事，也在与世界对话的过程中，不断拓展艺术的边界。

这条路，漫长却充满光亮。

”如今的新国风音乐剧，已超越简单的传统符号堆砌，转而向精神内涵层面努力。

《长安十二时辰》的作曲安栋将对盛唐文化的理解融入音乐肌理。

他以琵琶、笛箫埙、中国鼓构建东方音色基底，又通过《凤凰台》“口口相授”的秦腔韵味、“说书人”的陕西方言民歌，还原长安“文化交汇中心”的气质；更在《牧护歌》中融入爱尔兰、凯尔特音乐风格，呼应盛唐开放包容的文明格局。

无独有偶，《锦衣卫之刀与花》也从叙事与审美层面深化“国风”内涵。

作曲张博将传统戏曲与电音、嘻哈结合，用差异化的音乐主题匹配角色特质；叙事上采用“多线叙事”逻辑，以核心事件为轴展开人物命运，让历史以更冷峻、更贴近中式审美“留白”的方式呈现。

新国风音乐剧的可持续发展，离不开“尊重观众”与“坚守个性”的平衡。

安栋认可“音乐剧要考虑观众听感”，但也强调“创作者应当有自己的坚持”。

他拒绝落入俗套，因而作品中既有《守护》这样奔放易懂、能引发共鸣的旋律，也有《悲歌难挽》这样需要深度聆听的作品，实现“审美普及”与“艺术提升”的双赢。

导演刘晓邑称，《锦衣卫之刀与花》从“题材选择”到“呈现细节”都锚定“观众共鸣”与“艺术品质”的统一。

在叙事和舞台呈现上，既保留中式审美特质，又避免因传统元素过于晦涩而产生距离感，让观众能轻松理解故事的同时，感受中国文化的魅力。

当《长安十二时辰》用音乐构建“跨越时空的长安”，《锦衣卫之刀与花》用叙事与舞台重塑“中国故事的审美”，新国风音乐剧的轮廓已然清晰——它不是某一种固定风格，而是以传统文化为根、以现代艺术为径、以中国故事为魂的创作方向。

新国风不是封闭的“传统复刻”，而是在吸收现代文明成果、借鉴国际艺术经验中不断成长的“活态文化”。

（新民晚报记者 朱渊）