特写｜在平潭，找到歌声里的“另一片海”

新华网福州8月29日电（刘丰）8月29日，2025平潭海岛合唱大会暨2025平潭阿卡贝拉音乐艺术周“另一片海”阿卡贝拉交流音乐会在平潭国际演艺中心上演。

八支来自国内外的阿卡贝拉团队齐聚舞台，为现场观众带来了一场无需乐器伴奏却充满无限可能的音乐盛宴。

来自武汉的满天星童声清唱团带领观众开启这场“音乐航行”。

这群6—10岁的孩子，用清澈嗓音唱起《我的未来式》，稚嫩却坚定的歌声点亮了整个剧场。

来自中国台湾的Melody人声乐团，用岁月沉淀的温情打动了在场所有人。

作为一支“乐龄”（源自新加坡对年长人士的代称）阿卡团，他们的表演自带时光的厚度。

《当你老了》的旋律缓缓流淌时，每一个音符都像在诉说生命里那些被珍藏的过往，让观众不自觉沉浸在回忆的温柔里；而当《浓妆摇滚》的节奏响起，画风瞬间切换，20世纪80年代的迪斯科风格被重新演绎，活力满满的唱腔和表演打破了“年龄”的边界。

  Melody人声乐团的表演活力满满。

新华网发

“不管在什么样的年纪，音乐都能让人更自由。

”第一次现场聆听阿卡贝拉的观众吴文红，被Melody人声乐团的活力深深“击中”，散场后她仍难掩激动。

当来自中国台湾的KTS烤吐司流行合唱团的歌声响起，一场跨越千年的文化共鸣在剧场里掀起巨浪。

李白的经典诗作《静夜思》，被他们以阿卡贝拉的形式重新编排，传统诗词的悠远意境与现代人声的丰富层次碰撞交织，千年乡愁顺着旋律流淌进每个人心里。

“床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡……”熟悉的诗句被唱响，全场观众不约而同加入合唱，书页里的文字化作跃动的音符，在舞台与观众席间流转，让传统文化在音乐创新中焕发出鲜活的生命力。

日本团体Rabbit Cat首次受邀参加平潭海岛合唱大会。

新华网发

当日本经典动漫《灌篮高手》片尾曲《直到世界尽头》前奏响起，剧场里再度沸腾，蓝色荧光棒整齐挥舞，在黑暗中汇成一片梦幻的“海洋”。

作为首次受邀参加平潭海岛合唱大会的国际团队，来自日本的Rabbit Cat展现了“人声无国界”的魅力。

即便语言不通，观众仍能从节奏与旋律中读懂其中的热爱与坚守。

“我们相信音乐充满了魔力，它可以跨越时空和语言的障碍。

”团员们的心声，在满场掌声和欢呼声中得到了最好印证。

从童真的清澈到传统的厚重，从平潭的舞台到世界的视野，从岁月温情到文化共鸣，这场跨越年龄、地域与国界的音乐盛宴，让每一位表演者与听众都在纯粹人声中寻得了属于自己的“另一片海”。

在这里，每一支乐团都是航行的船，每一首歌曲都是扬起的帆；而每一位听众，从踏入剧场的那一刻起，就被带入了这片“音乐的海洋”——没有乐器的轰鸣，却有纯粹人声直击心灵的震撼。

“每个表演团队都在演唱中融入了对生活的热爱、对文化的传承，每一段旋律、每一句歌词都传递着真挚的情感。

”来自福州的游客陈涛明，最初只是想带孩子“凑凑热闹”，却被演出里的情感与文化力量深深打动，“这种和孩子一起被音乐感染的时刻，我想会一直留在我们的记忆里。

”

演出现场。

新华网 刘丰 摄

演出现场。

新华网 刘丰 摄

新华网福州8月29日电（刘丰）8月29日，2025平潭海岛合唱大会暨2025平潭阿卡贝拉音乐艺术周“另一片海”阿卡贝拉交流音乐会在平潭国际演艺中心上演。

八支来自国内外的阿卡贝拉团队齐聚舞台，为现场观众带来了一场无需乐器伴奏却充满无限可能的音乐盛宴。

来自武汉的满天星童声清唱团带领观众开启这场“音乐航行”。

这群6—10岁的孩子，用清澈嗓音唱起《我的未来式》，稚嫩却坚定的歌声点亮了整个剧场。

来自中国台湾的Melody人声乐团，用岁月沉淀的温情打动了在场所有人。

作为一支“乐龄”（源自新加坡对年长人士的代称）阿卡团，他们的表演自带时光的厚度。

《当你老了》的旋律缓缓流淌时，每一个音符都像在诉说生命里那些被珍藏的过往，让观众不自觉沉浸在回忆的温柔里；而当《浓妆摇滚》的节奏响起，画风瞬间切换，20世纪80年代的迪斯科风格被重新演绎，活力满满的唱腔和表演打破了“年龄”的边界。

  Melody人声乐团的表演活力满满。

新华网发

“不管在什么样的年纪，音乐都能让人更自由。

”第一次现场聆听阿卡贝拉的观众吴文红，被Melody人声乐团的活力深深“击中”，散场后她仍难掩激动。

当来自中国台湾的KTS烤吐司流行合唱团的歌声响起，一场跨越千年的文化共鸣在剧场里掀起巨浪。

李白的经典诗作《静夜思》，被他们以阿卡贝拉的形式重新编排，传统诗词的悠远意境与现代人声的丰富层次碰撞交织，千年乡愁顺着旋律流淌进每个人心里。

“床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡……”熟悉的诗句被唱响，全场观众不约而同加入合唱，书页里的文字化作跃动的音符，在舞台与观众席间流转，让传统文化在音乐创新中焕发出鲜活的生命力。

日本团体Rabbit Cat首次受邀参加平潭海岛合唱大会。

新华网发

当日本经典动漫《灌篮高手》片尾曲《直到世界尽头》前奏响起，剧场里再度沸腾，蓝色荧光棒整齐挥舞，在黑暗中汇成一片梦幻的“海洋”。

作为首次受邀参加平潭海岛合唱大会的国际团队，来自日本的Rabbit Cat展现了“人声无国界”的魅力。

即便语言不通，观众仍能从节奏与旋律中读懂其中的热爱与坚守。

“我们相信音乐充满了魔力，它可以跨越时空和语言的障碍。

”团员们的心声，在满场掌声和欢呼声中得到了最好印证。

从童真的清澈到传统的厚重，从平潭的舞台到世界的视野，从岁月温情到文化共鸣，这场跨越年龄、地域与国界的音乐盛宴，让每一位表演者与听众都在纯粹人声中寻得了属于自己的“另一片海”。

在这里，每一支乐团都是航行的船，每一首歌曲都是扬起的帆；而每一位听众，从踏入剧场的那一刻起，就被带入了这片“音乐的海洋”——没有乐器的轰鸣，却有纯粹人声直击心灵的震撼。

“每个表演团队都在演唱中融入了对生活的热爱、对文化的传承，每一段旋律、每一句歌词都传递着真挚的情感。

”来自福州的游客陈涛明，最初只是想带孩子“凑凑热闹”，却被演出里的情感与文化力量深深打动，“这种和孩子一起被音乐感染的时刻，我想会一直留在我们的记忆里。

”

演出现场。

新华网 刘丰 摄

演出现场。

新华网 刘丰 摄

《神秘巨星》被认为不是一部好电影，主要在于其虽能带来情绪快感

例如影片中尹希娅的母亲勇敢跟父亲决裂时，观众压抑的情绪得以宣泄，这种“亲者痛仇者快”的体验带来了快感。

然而，这种简单的剧情设置也使得影片缺乏深度，没有对是非黑白背后复杂的社会文化因素进行深入挖掘。

人物塑造片面，未展现复杂人性父亲形象：尹希娅的父亲被塑造成家暴妻子、重男轻女、极端大男子主义的“人渣”。

但从印度社会的背景来看，根据可靠统计，印度有51%的男性认为家庭暴力在某些情况下是合理的，高达55%的女性也赞同这一观点。

这表明父亲的行为是受到社会环境影响的，他可能并不知道自己的行为有问题，影片没有展现他行为背后的社会根源以及可能的内心挣扎，人物塑造过于片面。

母亲形象：尹希娅的母亲顺从父亲，从不反抗，除了生尹希娅的时候斗争过一回，其他时候都是忍受屈从。

她没有独立经济，私房钱需要偷偷从老公钱包里面偷，甚至变卖首饰。

然而，母亲一再的忍受和不反抗，某种程度上也让父亲暴戾的脾气越来越严重。

影片没有深入探讨母亲行为背后的无奈和复杂心理，也没有展现她可能的转变和成长。

解决问题的方式不现实，脱离实际影片中母亲跟父亲决裂，带着子女头也不回地离去，这种以暴制暴、逃避的处理方式并不现实。

就像大学宿舍中，一个人一直主动打扫卫生洗厕所，习惯成自然后变成份内的事情，直到有一天因为小矛盾爆发而怨恨委屈，选择断绝关系。

这种方式忽略了现象背后的本质和错综复杂的社会文化因素，没有提出切实可行的解决办法。

缺乏对印度社会的指导意义影片本可以更多传达母亲意识的觉悟，体现在生活中方方面面的反抗斗争，加上父亲的回馈转变，整体做一个升华。

这样对整个印度社会，观影的印度人群，会有更多的指导意义，不仅指出问题，还告诉人们该怎么做。

但影片没有做到这一点，只是简单呈现了问题，没有给出积极的解决方向。

观影体验因人而异看一部电影可以有两种状态，一种是纯粹享受，由衷笑由衷哭，看过就看过了；另一种是还要总结点什么，写点什么。

对于追求纯粹享受的观众来说，看到尹希娅从一个简单的草根变身大歌星，可能会觉得影片充满正能量；生在重男轻女家庭的观众，看到女性意识崛起可能会感同身受，从而认为影片很好。

但对于追求深度和思考的观众来说，影片的不足就很明显。

电影《回廊亭》剧情存在明显割裂感，悬疑氛围与逻辑漏洞并存

以下从剧情改编、叙事结构、人物塑造、视听表现等方面展开分析：一、原著改编的先天不足与本土化失败电影改编自东野圭吾早期作品《长长的回廊》，该小说本身存在场景单一、推理薄弱的问题，而电影在本土化过程中进一步放大了这些缺陷。

世界观与主线改动过大：影片仅保留了原著的“遗产争夺”和“封闭空间”框架，但人设、环境及核心动机均被大幅修改。

例如，原著中女性复仇的细腻心理被简化为狗血三角恋，而电影新增的“私生子冒充”情节缺乏合理铺垫，导致前后剧情脱节。

与剧版“同病相怜”：此前剧版《回廊亭》已因制作粗糙、情节低智被诟病，而影版虽在视听层面升级，却未解决叙事核心问题，反而因强行反转加剧了割裂感。

二、叙事结构失衡：前后两部分“双线割裂”影片以任素汐饰演的律师周扬的侦探视角展开，前半部分悬疑氛围营造出色，但后半部分急转直下，形成鲜明对比。

前半部分：封闭空间的悬疑游戏周扬进入回廊亭，逐步揭露遗产继承人（二哥高山、二嫂季冬梅、侄子高健、准儿媳程萱、三弟高志）的秘密，尤其是程萱与高志的私情及程萱的突然死亡，成功勾起观众好奇心。

视听表现亮眼：美术置景精致，镜头语言克制，通过光影和空间布局强化了封闭环境的压迫感，例如回廊亭的纵深镜头和对称构图，暗喻人物关系的错综复杂。

后半部分：强行反转的逻辑崩塌反派铺垫缺失：刘敏涛饰演的林珍惠作为幕后黑手，前半部分几乎未露面，仅通过零星台词暗示其存在。

当周扬“KO”所有继承人后，林珍惠突然以大反派身份登场，角色动机和行动逻辑缺乏说服力。

复仇计划儿戏化：林珍惠为阻止富豪父子相认，竟直接放火烧死对方，这一情节与前半部分的悬疑风格严重割裂。

更荒诞的是，其“让儿子冒充私生子”的计划全程未被其他角色察觉，成为全片最大逻辑漏洞。

为反转而反转：影片结尾强行安排周扬与林珍惠的对决，但双方动机和冲突均未充分铺垫，导致高潮戏沦为机械的动作场面，情感张力不足。

三、人物塑造：演员演技与角色逻辑的错位尽管任素汐和刘敏涛的表演情绪饱满、张力十足，但角色设计的缺陷限制了演员发挥。

任素汐的“侦探”角色：周扬作为叙事视角，本应具备敏锐的推理能力，但影片仅通过其表情和眼神传递情绪，缺乏实质性的探案过程，导致角色沦为“工具人”。

刘敏涛的“反派”角色：林珍惠的复仇动机（被富豪抛弃、儿子夭折）本可深挖，但影片仅用几句台词交代背景，其后续行动（放火、冒充计划）更像为制造冲突而设计，与角色前史脱节。

配角群像单薄：其他继承人（如二哥、三弟）的性格特征模糊，行为动机仅服务于主线剧情，缺乏独立叙事价值。

四、市场反馈：口碑票房双失利观众期待落空：影片凭借东野圭吾IP和主演阵容吸引关注，但超前点映后口碑崩盘，豆瓣评分仅5.7分，票房仅1.2亿人民币，远低于预期。

核心问题：悬疑与逻辑的失衡：观众批评影片“悬疑氛围靠镜头，剧情漏洞靠演技硬撑”，认为其本质是“披着悬疑外衣的狗血伦理剧”。

总结电影《回廊亭》在视听层面展现了一定水准，但剧情割裂、逻辑漏洞、人物单薄等问题使其难以成为合格的悬疑作品。

改编自弱IP时，若仅保留外壳而忽视内核，甚至为反转牺牲合理性，最终只会消耗观众信任。

对于悬疑类型片而言，严谨的叙事逻辑和立体的人物塑造，永远比视觉炫技更重要。