“电影＋”点燃暑期文旅消费热潮

暑期档即将落下帷幕，截至8月28日，2025年暑期档票房已突破114亿元，总观影人次破3亿。

透视今年暑期档，多部高口碑影片点燃人们观影热情；电影周边衍生品热销，文化供给和消费场景丰富多样，“跟着电影去旅游”等活动层出不穷，电影推动文旅消费热度持续提升。

文化供给丰富多元

为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，中国电影资料馆艺术影院8月策划推出“历史的回响”“大师镜头下的二战”专题，放映多部抗战主题影片。

中国电影资料馆节目策划沙丹说，通过这些经典作品，让观众在光影中重温历史，铭记历史，珍爱和平。

这个夏天，不少电影院通过提供多元文化产品和服务、打造消费新场景等，为观众带来更具参与感、沉浸感的文化体验。

北京吉祥大戏院组织《戏台》观影团活动，不少观众直呼“在戏台下看《戏台》，这体验很别致”；贵阳越界影城推出小型路边音乐会、集中展演多项非遗技艺……多家影城突破传统影院局限，主动链接图书、文创、汉服、潮饮等多元业态。

中国文化产业协会沉浸式文旅产业专业委员会主任委员卜希霆说，影院从单一放映载体发展为综合文化体验场所，从“电影终端”发展成“文化入口”，有利于提升观众黏性，形成长期竞争力。

衍生品市场活力足

暑期里的上海电影博物馆十分热闹。

近期每天一开馆，许多排队的家长和孩子们就涌向上海美术电影制片厂展区柜台，把心仪的“浪浪山”衍生品买回家。

据电影《浪浪山小妖怪》总制片人、策划李早介绍，伴随电影上线的授权衍生单品及自研文创产品超过800款。

统计显示，影片上映首日上海联和电影院线周边衍生品销售额突破700万元。

7月22日，《浪浪山小妖怪》首映活动上同步展示了前期开发的衍生品。

新华社记者许晓青 摄

动画电影在今年暑期档成绩亮眼：上映影片数量多、口碑好、热度高，同时还带动了周边衍生品热销。

知名IP电影《罗小黑战记2》片方在全国千家主题影城设置快闪小店，快闪活动期间共推出116款周边衍生品，累计销量近14万件。

“从‘哪吒’系列到‘罗小黑战记’系列，高品质动画电影充分撬动了规模庞大的衍生品市场。

”上海大学上海电影学院教授刘海波说，有“颜值”、有内涵的文创衍生品能让大众产生情感认同，主动了解背后的文化故事，这是电影产业高质量发展惠及百姓的一个鲜明特征。

  影旅融合发展提速

在重庆，游客凭票根可享大足石刻等景区门票或酒店优惠；贵阳云岩区助推贵阳越界影城与全城“吃住行游购娱”商家合作，让票根成为全城优惠“一卡通”……

除了发展“票根经济”，各地陆续开展“电影+旅游”“电影+美食”等活动，推动电影与其他行业跨界融合发展。

连日来，不少市民游客来到上海影视乐园大戏院观看《南京照相馆》，观影结束后走进影片拍摄地，重温照相馆、残破城墙等实景还原的遭侵华日军破坏的南京城场景。

“从观影到实景游览，再到乐园内的沉浸式项目体验，银幕上的影像不再遥远，那段历史在此‘可触摸’‘可感受’。

”上海影视乐园党总支书记、总经理卢绪玲表示，影片上映后拍摄地同步开放，至今已累计接待游客超10万人次。

8月23日，游客在长影旧址博物馆参观游览。

新华社记者邢拓 摄

“影旅互动”今夏着实火了一把：长影旧址博物馆推出“甘将热血沃中华”赵一曼烈士事迹展、“田华——电影艺术人生”展览，不断丰富电影文化博览内容；《长安的荔枝》热映期间南方多省推出“荔枝游”；青岛崂山景区凭借《聊斋：兰若寺》热度推出实景短剧……

今年暑期，由国家电影局指导的“光影绽放中国行”活动走进云南、吉林两地，通过电影人代表推荐经典影视取景地、发布经典旅游线路等方式，打造“电影+文旅”跨界消费新业态。

“从‘热映’到‘热游’，这一模式将电影流量充分转化为旅游‘留量’，实现文化价值与经济效益双赢。

”卜希霆说，要进一步强化“源头共创”理念，让影视IP成为助推地方经济社会发展的有力引擎。

（记者邢拓、许晓青、周宣妮）

暑期档即将落下帷幕，截至8月28日，2025年暑期档票房已突破114亿元，总观影人次破3亿。

透视今年暑期档，多部高口碑影片点燃人们观影热情；电影周边衍生品热销，文化供给和消费场景丰富多样，“跟着电影去旅游”等活动层出不穷，电影推动文旅消费热度持续提升。

文化供给丰富多元

为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，中国电影资料馆艺术影院8月策划推出“历史的回响”“大师镜头下的二战”专题，放映多部抗战主题影片。

中国电影资料馆节目策划沙丹说，通过这些经典作品，让观众在光影中重温历史，铭记历史，珍爱和平。

这个夏天，不少电影院通过提供多元文化产品和服务、打造消费新场景等，为观众带来更具参与感、沉浸感的文化体验。

北京吉祥大戏院组织《戏台》观影团活动，不少观众直呼“在戏台下看《戏台》，这体验很别致”；贵阳越界影城推出小型路边音乐会、集中展演多项非遗技艺……多家影城突破传统影院局限，主动链接图书、文创、汉服、潮饮等多元业态。

中国文化产业协会沉浸式文旅产业专业委员会主任委员卜希霆说，影院从单一放映载体发展为综合文化体验场所，从“电影终端”发展成“文化入口”，有利于提升观众黏性，形成长期竞争力。

衍生品市场活力足

暑期里的上海电影博物馆十分热闹。

近期每天一开馆，许多排队的家长和孩子们就涌向上海美术电影制片厂展区柜台，把心仪的“浪浪山”衍生品买回家。

据电影《浪浪山小妖怪》总制片人、策划李早介绍，伴随电影上线的授权衍生单品及自研文创产品超过800款。

统计显示，影片上映首日上海联和电影院线周边衍生品销售额突破700万元。

7月22日，《浪浪山小妖怪》首映活动上同步展示了前期开发的衍生品。

新华社记者许晓青 摄

动画电影在今年暑期档成绩亮眼：上映影片数量多、口碑好、热度高，同时还带动了周边衍生品热销。

知名IP电影《罗小黑战记2》片方在全国千家主题影城设置快闪小店，快闪活动期间共推出116款周边衍生品，累计销量近14万件。

“从‘哪吒’系列到‘罗小黑战记’系列，高品质动画电影充分撬动了规模庞大的衍生品市场。

”上海大学上海电影学院教授刘海波说，有“颜值”、有内涵的文创衍生品能让大众产生情感认同，主动了解背后的文化故事，这是电影产业高质量发展惠及百姓的一个鲜明特征。

  影旅融合发展提速

在重庆，游客凭票根可享大足石刻等景区门票或酒店优惠；贵阳云岩区助推贵阳越界影城与全城“吃住行游购娱”商家合作，让票根成为全城优惠“一卡通”……

除了发展“票根经济”，各地陆续开展“电影+旅游”“电影+美食”等活动，推动电影与其他行业跨界融合发展。

连日来，不少市民游客来到上海影视乐园大戏院观看《南京照相馆》，观影结束后走进影片拍摄地，重温照相馆、残破城墙等实景还原的遭侵华日军破坏的南京城场景。

“从观影到实景游览，再到乐园内的沉浸式项目体验，银幕上的影像不再遥远，那段历史在此‘可触摸’‘可感受’。

”上海影视乐园党总支书记、总经理卢绪玲表示，影片上映后拍摄地同步开放，至今已累计接待游客超10万人次。

8月23日，游客在长影旧址博物馆参观游览。

新华社记者邢拓 摄

“影旅互动”今夏着实火了一把：长影旧址博物馆推出“甘将热血沃中华”赵一曼烈士事迹展、“田华——电影艺术人生”展览，不断丰富电影文化博览内容；《长安的荔枝》热映期间南方多省推出“荔枝游”；青岛崂山景区凭借《聊斋：兰若寺》热度推出实景短剧……

今年暑期，由国家电影局指导的“光影绽放中国行”活动走进云南、吉林两地，通过电影人代表推荐经典影视取景地、发布经典旅游线路等方式，打造“电影+文旅”跨界消费新业态。

“从‘热映’到‘热游’，这一模式将电影流量充分转化为旅游‘留量’，实现文化价值与经济效益双赢。

”卜希霆说，要进一步强化“源头共创”理念，让影视IP成为助推地方经济社会发展的有力引擎。

（记者邢拓、许晓青、周宣妮）

《神秘巨星》被认为不是一部好电影，主要在于其虽能带来情绪快感

例如影片中尹希娅的母亲勇敢跟父亲决裂时，观众压抑的情绪得以宣泄，这种“亲者痛仇者快”的体验带来了快感。

然而，这种简单的剧情设置也使得影片缺乏深度，没有对是非黑白背后复杂的社会文化因素进行深入挖掘。

人物塑造片面，未展现复杂人性父亲形象：尹希娅的父亲被塑造成家暴妻子、重男轻女、极端大男子主义的“人渣”。

但从印度社会的背景来看，根据可靠统计，印度有51%的男性认为家庭暴力在某些情况下是合理的，高达55%的女性也赞同这一观点。

这表明父亲的行为是受到社会环境影响的，他可能并不知道自己的行为有问题，影片没有展现他行为背后的社会根源以及可能的内心挣扎，人物塑造过于片面。

母亲形象：尹希娅的母亲顺从父亲，从不反抗，除了生尹希娅的时候斗争过一回，其他时候都是忍受屈从。

她没有独立经济，私房钱需要偷偷从老公钱包里面偷，甚至变卖首饰。

然而，母亲一再的忍受和不反抗，某种程度上也让父亲暴戾的脾气越来越严重。

影片没有深入探讨母亲行为背后的无奈和复杂心理，也没有展现她可能的转变和成长。

解决问题的方式不现实，脱离实际影片中母亲跟父亲决裂，带着子女头也不回地离去，这种以暴制暴、逃避的处理方式并不现实。

就像大学宿舍中，一个人一直主动打扫卫生洗厕所，习惯成自然后变成份内的事情，直到有一天因为小矛盾爆发而怨恨委屈，选择断绝关系。

这种方式忽略了现象背后的本质和错综复杂的社会文化因素，没有提出切实可行的解决办法。

缺乏对印度社会的指导意义影片本可以更多传达母亲意识的觉悟，体现在生活中方方面面的反抗斗争，加上父亲的回馈转变，整体做一个升华。

这样对整个印度社会，观影的印度人群，会有更多的指导意义，不仅指出问题，还告诉人们该怎么做。

但影片没有做到这一点，只是简单呈现了问题，没有给出积极的解决方向。

观影体验因人而异看一部电影可以有两种状态，一种是纯粹享受，由衷笑由衷哭，看过就看过了；另一种是还要总结点什么，写点什么。

对于追求纯粹享受的观众来说，看到尹希娅从一个简单的草根变身大歌星，可能会觉得影片充满正能量；生在重男轻女家庭的观众，看到女性意识崛起可能会感同身受，从而认为影片很好。

但对于追求深度和思考的观众来说，影片的不足就很明显。

电影《回廊亭》剧情存在明显割裂感，悬疑氛围与逻辑漏洞并存

以下从剧情改编、叙事结构、人物塑造、视听表现等方面展开分析：一、原著改编的先天不足与本土化失败电影改编自东野圭吾早期作品《长长的回廊》，该小说本身存在场景单一、推理薄弱的问题，而电影在本土化过程中进一步放大了这些缺陷。

世界观与主线改动过大：影片仅保留了原著的“遗产争夺”和“封闭空间”框架，但人设、环境及核心动机均被大幅修改。

例如，原著中女性复仇的细腻心理被简化为狗血三角恋，而电影新增的“私生子冒充”情节缺乏合理铺垫，导致前后剧情脱节。

与剧版“同病相怜”：此前剧版《回廊亭》已因制作粗糙、情节低智被诟病，而影版虽在视听层面升级，却未解决叙事核心问题，反而因强行反转加剧了割裂感。

二、叙事结构失衡：前后两部分“双线割裂”影片以任素汐饰演的律师周扬的侦探视角展开，前半部分悬疑氛围营造出色，但后半部分急转直下，形成鲜明对比。

前半部分：封闭空间的悬疑游戏周扬进入回廊亭，逐步揭露遗产继承人（二哥高山、二嫂季冬梅、侄子高健、准儿媳程萱、三弟高志）的秘密，尤其是程萱与高志的私情及程萱的突然死亡，成功勾起观众好奇心。

视听表现亮眼：美术置景精致，镜头语言克制，通过光影和空间布局强化了封闭环境的压迫感，例如回廊亭的纵深镜头和对称构图，暗喻人物关系的错综复杂。

后半部分：强行反转的逻辑崩塌反派铺垫缺失：刘敏涛饰演的林珍惠作为幕后黑手，前半部分几乎未露面，仅通过零星台词暗示其存在。

当周扬“KO”所有继承人后，林珍惠突然以大反派身份登场，角色动机和行动逻辑缺乏说服力。

复仇计划儿戏化：林珍惠为阻止富豪父子相认，竟直接放火烧死对方，这一情节与前半部分的悬疑风格严重割裂。

更荒诞的是，其“让儿子冒充私生子”的计划全程未被其他角色察觉，成为全片最大逻辑漏洞。

为反转而反转：影片结尾强行安排周扬与林珍惠的对决，但双方动机和冲突均未充分铺垫，导致高潮戏沦为机械的动作场面，情感张力不足。

三、人物塑造：演员演技与角色逻辑的错位尽管任素汐和刘敏涛的表演情绪饱满、张力十足，但角色设计的缺陷限制了演员发挥。

任素汐的“侦探”角色：周扬作为叙事视角，本应具备敏锐的推理能力，但影片仅通过其表情和眼神传递情绪，缺乏实质性的探案过程，导致角色沦为“工具人”。

刘敏涛的“反派”角色：林珍惠的复仇动机（被富豪抛弃、儿子夭折）本可深挖，但影片仅用几句台词交代背景，其后续行动（放火、冒充计划）更像为制造冲突而设计，与角色前史脱节。

配角群像单薄：其他继承人（如二哥、三弟）的性格特征模糊，行为动机仅服务于主线剧情，缺乏独立叙事价值。

四、市场反馈：口碑票房双失利观众期待落空：影片凭借东野圭吾IP和主演阵容吸引关注，但超前点映后口碑崩盘，豆瓣评分仅5.7分，票房仅1.2亿人民币，远低于预期。

核心问题：悬疑与逻辑的失衡：观众批评影片“悬疑氛围靠镜头，剧情漏洞靠演技硬撑”，认为其本质是“披着悬疑外衣的狗血伦理剧”。

总结电影《回廊亭》在视听层面展现了一定水准，但剧情割裂、逻辑漏洞、人物单薄等问题使其难以成为合格的悬疑作品。

改编自弱IP时，若仅保留外壳而忽视内核，甚至为反转牺牲合理性，最终只会消耗观众信任。

对于悬疑类型片而言，严谨的叙事逻辑和立体的人物塑造，永远比视觉炫技更重要。