人民日报与马嘉祺合作歌曲写你，00后唱响英烈赞歌
【千问解读】
“勇敢去追吧，追寻你高山的模样”“看今天的阳光，多想有你在场”
在中国人民抗战胜利 80 周年的特殊节点，一曲承载着青春敬意与历史记忆的《写你》重磅上线。
这首由人民日报社新媒体中心出品，中共上海市委宣传部、中共广东省委宣传部、腾讯音乐娱乐集团联合出品，00 后青年歌手马嘉祺演唱的致敬英烈主题曲，以清澈歌声为笔、以赤诚之心为墨，在新时代与烽火岁月间架起一座跨时空的桥梁。
歌曲上线即迎来热烈反响，不仅迅速登顶 QQ 音乐飙升榜、热歌榜、新歌榜等六大榜单，更拿下酷狗音乐星耀星光榜、内地榜等多个榜首，亮眼成绩背后，是年轻群体对英烈故事的共情与对正能量内容的追寻。
在音乐平台的评论区，可以看到不少听众都在分享感受：“当《写你》的旋律响起，仿佛把我们带回了烽火岁月。
”“我们00后也要为英烈而歌，感谢所有为和平而奋斗的英烈们。
”
8月27日晚，《写你》MV 的上线更是将这份情感推向高潮。
画面中，硝烟里冲锋的英烈身影、基层一线奋斗的青年工作者、奥运赛场上拼搏的运动健儿交相辉映，过去与现在的青年形象跨越时空重叠。
MV 以具象化的镜头语言，让年轻人直观感受到英烈精神的传承脉络，明白自己脚下的路，正是英烈们曾奋力守护的未来；自己眼中的光，正是英烈们曾满怀期待的希望。
近年来，人民日报社新媒体中心始终探索与青年对话的创新方式，此次选择与马嘉祺合作，同样是一次 “以流量传递正能量，以青春视角回归历史” 的实践。
作为 00 后青年歌手代表，马嘉祺的成长轨迹本身就是当代青年奋斗的缩影 —— 从时代少年团队长崭露头角，到以歌手、演员双重身份深耕舞台，他始终以积极向上的形象活跃在公众视野。
在《声生不息・宝岛季》中，他以少年嗓音唤醒经典，让台湾流行金曲走进更多 00 后视野；在《歌手 2025》舞台上，他以 “唱一场赚一场” 的豁达态度展现 00 后的音乐追求，成为许多年轻人心中的榜样。
这样的身份特质，让他在诠释《写你》时，既能以同龄人的视角引发年轻群体共鸣，又能以榜样的力量引导青少年读懂历史、致敬英烈。
青春自有态度，重要在于如何校准方向。
在信息爆炸的当下，部分年轻人容易在快节奏生活中陷入迷茫，或在多元思潮中模糊历史认知。
而《写你》的成功，恰恰证明了用年轻人喜闻乐见的音乐形式、熟悉的青年榜样传递正能量，能让历史故事不再是课本上的文字，让英烈精神不再是遥远的符号。
看清英烈们用生命铺就的 “来时路”，才能更坚定地走好自己的 “前行路”；读懂英烈们用热血守护的 “家国梦”，才能更清晰地锚定自己的 “奋斗坐标”。
抗战胜利 80 周年，不仅是对历史的纪念，更是对未来的召唤。
《写你》这首歌曲，既是一次跨越时空的致敬，也是一场面向青年的精神接力。
它让我们看到，当主流媒体的责任担当、青年榜样的影响力与正能量内容相结合，就能迸发出强大的感染力，让英烈精神在青春一代中代代相传。
（本文来源：大象新闻。
本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。
对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。
文章观点非本网观点，仅供读者参考。
）
“勇敢去追吧，追寻你高山的模样”“看今天的阳光，多想有你在场”
在中国人民抗战胜利 80 周年的特殊节点，一曲承载着青春敬意与历史记忆的《写你》重磅上线。
这首由人民日报社新媒体中心出品，中共上海市委宣传部、中共广东省委宣传部、腾讯音乐娱乐集团联合出品，00 后青年歌手马嘉祺演唱的致敬英烈主题曲，以清澈歌声为笔、以赤诚之心为墨，在新时代与烽火岁月间架起一座跨时空的桥梁。
歌曲上线即迎来热烈反响，不仅迅速登顶 QQ 音乐飙升榜、热歌榜、新歌榜等六大榜单，更拿下酷狗音乐星耀星光榜、内地榜等多个榜首，亮眼成绩背后，是年轻群体对英烈故事的共情与对正能量内容的追寻。
在音乐平台的评论区，可以看到不少听众都在分享感受：“当《写你》的旋律响起，仿佛把我们带回了烽火岁月。
”“我们00后也要为英烈而歌，感谢所有为和平而奋斗的英烈们。
”
8月27日晚，《写你》MV 的上线更是将这份情感推向高潮。
画面中，硝烟里冲锋的英烈身影、基层一线奋斗的青年工作者、奥运赛场上拼搏的运动健儿交相辉映，过去与现在的青年形象跨越时空重叠。
MV 以具象化的镜头语言，让年轻人直观感受到英烈精神的传承脉络，明白自己脚下的路，正是英烈们曾奋力守护的未来；自己眼中的光，正是英烈们曾满怀期待的希望。
近年来，人民日报社新媒体中心始终探索与青年对话的创新方式，此次选择与马嘉祺合作，同样是一次 “以流量传递正能量，以青春视角回归历史” 的实践。
作为 00 后青年歌手代表，马嘉祺的成长轨迹本身就是当代青年奋斗的缩影 —— 从时代少年团队长崭露头角，到以歌手、演员双重身份深耕舞台，他始终以积极向上的形象活跃在公众视野。
在《声生不息・宝岛季》中，他以少年嗓音唤醒经典，让台湾流行金曲走进更多 00 后视野；在《歌手 2025》舞台上，他以 “唱一场赚一场” 的豁达态度展现 00 后的音乐追求，成为许多年轻人心中的榜样。
这样的身份特质，让他在诠释《写你》时，既能以同龄人的视角引发年轻群体共鸣，又能以榜样的力量引导青少年读懂历史、致敬英烈。
青春自有态度，重要在于如何校准方向。
在信息爆炸的当下，部分年轻人容易在快节奏生活中陷入迷茫，或在多元思潮中模糊历史认知。
而《写你》的成功，恰恰证明了用年轻人喜闻乐见的音乐形式、熟悉的青年榜样传递正能量，能让历史故事不再是课本上的文字，让英烈精神不再是遥远的符号。
看清英烈们用生命铺就的 “来时路”，才能更坚定地走好自己的 “前行路”；读懂英烈们用热血守护的 “家国梦”，才能更清晰地锚定自己的 “奋斗坐标”。
抗战胜利 80 周年，不仅是对历史的纪念，更是对未来的召唤。
《写你》这首歌曲，既是一次跨越时空的致敬，也是一场面向青年的精神接力。
它让我们看到，当主流媒体的责任担当、青年榜样的影响力与正能量内容相结合，就能迸发出强大的感染力，让英烈精神在青春一代中代代相传。
（本文来源：大象新闻。
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《无辜者》：以孩童超能力之战，揭示人性暗黑与家庭之殇
《无辜者》是挪威导演埃斯基尔·沃格特继《盲视》后的又一力作，影片凭借独特的题材、精湛的演技以及深刻的主题，获得了戛纳提名，为观众呈现了一场别开生面的视听盛宴，同时也引发了人们对于人性、家庭等诸多问题的深入思考。影片基本信息导演与演员阵容：导演埃斯基尔·沃格特曾凭借《盲视》一鸣惊人，此次二度与《盲视》挪威影后艾伦·多丽特·彼得森合作。
影后的女儿雷克·蕾诺拉·弗洛特姆，与阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德、山姆·阿斯拉夫与米娜·阿斯海姆四位童星领衔主演，强大的阵容为影片质量提供了有力保障。
故事背景与主题：故事发生在邻近森林的挪威社区，围绕三个家庭四个小孩展开，呈现了一场超能力善恶对决的梦魇。
影片流淌着北欧暴力冷调氛围，聚焦大人不曾注意到的孩童之间诡谲互动，透过儿童暴力犯罪，直击人性最原始的冷酷暴力本质，同时点出亲子教育的盲点。
剧情剖析：失控的超能力与儿童暴力犯罪从欢乐到失控：影片开场是孩子们欢乐相聚的场景，然而在家暴受创的童稚心灵与超能力因素的搅和下，局势逐渐失控。
孩子们开始运用读心术、隔空取物、遥控他人心智等超能力，引发了一系列令人眩目的暴力犯罪行为，包括杀母、杀邻居、杀同伴等。
这种天真无邪的脸庞与令人震惊的行为形成的强烈反差，给观众带来了巨大的冲击。
揭示人性本质：通过这些儿童暴力犯罪情节，电影直击了人性最原始的冷酷暴力本质。
孩子们在超能力的加持下，展现出了超越年龄的残忍和决绝，让人们看到人性中黑暗的一面在特定情境下可能会被无限放大。
点出亲子教育盲点：全片透过单亲家暴、母子、母女、姐妹、玩伴之间迥然不同的暗黑对话，展现了亲子教育中的种种问题。
例如，家庭环境的不稳定、父母对孩子的忽视或错误引导等，都可能成为孩子心理扭曲的诱因，进而引发不可挽回的后果。
影片提醒人们关注亲子教育的重要性，避免因教育盲点而衍伸出生死一瞬间的对决。
演员表现：童星们的精彩演绎雷克·蕾诺拉·弗洛特姆：饰演主角伊达的她，是唯一一位没有超能力的麻瓜。
但她收放自如的精湛演技，让她气场全开，表现完全不输其他三位饰演具有超能力的童星演员。
特别是她与母亲之间关于小孩与大人遇到危险时该求救还是自行解决的对话十分精彩，以及之后衍伸而出最具爆发力的剧情转折，让人看得冷汗直流，充分展现了小孩心思的复杂诡谲。
阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德：饰演患有自闭症的伊达姐姐安娜，她面临着高难度的演技挑战。
只能在有限的台词中，靠着脸部表情与肢体语言来展示心理状态变化。
最后为了保护妹妹伊达以及为被害死的好闺蜜艾莎，不惜与恶童本展开超能力大对决，让人看得大呼过瘾。
同时，这一角色也点出了一般人即使是亲如父母，都不见得真正了解自闭症小孩的心理变迁与需求。
山姆·阿斯拉夫：饰演拥有强大超能力并借此报复伤人与杀人的邻居男孩本。
表面上他是一位坏到罪无可赦的恶男孩，但实际上造成他这样的背后，是长期惨遭单亲母亲家暴以及街上大欺小的霸凌累积出来的后果，是一个悲剧性的角色。
山姆·阿斯拉夫通过细腻的表演，将本的复杂性格和内心痛苦展现得淋漓尽致，让观众对这个角色既感到愤怒又充满同情。
影片深层内涵：家庭因素与社会现象的关联表面与背后的对比：《无辜者》表面上是描述一群居住在宁静社区、具有超能力的小孩们之间的对决纷争，但造成这些社会现象背后的家庭因素才是导演想要透过电影传递给观众，在惊吓之余深入省思的议题。
影片通过孩子们的故事，揭示了家庭环境对孩子成长的重要影响，以及不良家庭环境可能引发的社会问题。
引发观众思考：导演埃斯基尔·沃格特希望通过这部影片，让观众关注到家庭因素在孩子成长过程中的作用，以及如何避免因家庭问题而导致孩子走向歧途。
同时，也提醒人们要重视亲子教育，关注孩子的心理健康，营造一个健康、和谐的家庭环境。
《无辜者》是一部具有深刻内涵和强烈视觉冲击的电影。
它以孩童超能力之战为切入点，揭示了人性的暗黑面和家庭教育的盲点，同时通过童星们的精彩演绎，为观众呈现了一个充满惊悚与思考的世界。
影片不仅在艺术上取得了成功，更在社会意义上引发了人们的广泛关注和深入思考。
《超脱》：灰色破碎基调下的深度审视与人性救赎之思
影片以灰色与破碎的基调贯穿始终，从男人在房间里的口述回忆开场，这种氛围营造出一种独特的吸引力，让观众更容易放下内心的防备，油然而生好奇心，为故事的从容展开奠定基础。灰色代表着冷漠，亨利在肢体与语言冲突中，没有激烈报复伤痛，而是展现出因时间磨平而产生的无力感衍生出的包容理解，这种截然相反的态度形成强烈的破碎与冲突感，极大地冲击着观众的情绪。
救赎与湮灭的模糊界限引发思考在片头或中部，观众很难判断这是一部救赎片还是湮灭片，直到片尾，这两种感觉或期待交替重复且更为强烈，无论结局偏向哪一方都显得残忍。
结局令人痛心，即便难以反驳其合理性，但观众的情感上仍难以接受。
然而，影片的价值和意义并不取决于观众是否喜欢结局，它所带来的沉重感无法摆脱和减少。
导演清晰地呈现了一群自以为是的高二学生与老师各自的处境和心态，这并非简单的反叛与被反叛的故事，而是有着更深层次的内涵。
多线剧情演进与复杂情感呈现故事由一条主线剧情和两个副线剧情推进。
主线以学生描述糟糕丑恶的现状开头，激励事件隐藏或不具备典型特征，处于奇诡节奏之下。
雏妓安瑞卡和亨利外公作为两个副线剧情，与主线形成无声辩论，通过旗帜分明的镜头展示出足够复杂的情感，避免了节奏缓慢冗长。
导演高明之处在于，从未直接借亨利的语言和情感解释老师和学生、生命与死亡的关系，而是借助两者的身世来展现，使情感表达更加含蓄而深刻。
冷酷中立视角下的深度剖析影片以冷酷的中立眼光审视一切，不给任何一层关系留下温暖的痕迹，全是被打破的碎片，对观众穷追猛打，不给喘息机会。
与《现代启示录》相比，后者提出问题时早早摆出已知答案的姿态，容易让观众在观看过程中感到厌倦，失去耐心。
而《超脱》不走寻常路线，将生活中的恶抽离集中到荧幕上，虽然这种呈现方式看似极端，但仔细思考，我们在愤怒时也曾有过类似极端想法和行为，只是没有真正付诸行动。
艺术电影需要运用隐喻夸张手法，若要求所有作品都以平淡方式呈现，艺术将失去魅力。
站在对方立场理解影片，才能明白导演想要表达的内容，随着思索的深入，那些不易注意的表情和对白中的只言片语会逐渐拼凑出答案，让我们关注到对糟糕孩子们行为的讨论。
对问题根源的深度挖掘与反思对于孩子们做出不良行为的原因，并非是与生俱来的低劣。
他们辱骂、向他人吐口水并非觉得荣耀，妓女的生活也并非自由。
他们做出这些行为，责任不能全部由他们承担。
若将堕落学生全部送进少管所，不仅无法从根本上解决问题，还会导致问题循环延续。
老师虽有知识和一定宽容度，如西博尔特用幽默和经验挽救学生，但相比父母的影响和资源，他们显得过于无力。
结尾黑色的蛋糕象征着来自家庭的毒药和对甜的渴望，影片将问题的根源指向了家庭，呼吁人们反思家庭教育，同时也提醒人们关注自身，思考自己想要的人生结局，即想要什么样的墓志铭。
《超脱》以其独特的氛围营造、模糊的救赎与湮灭界限、多线剧情与复杂情感、冷酷中立视角以及深度的问题挖掘，成为一部值得反复品味的影片。
它不仅让观众看到社会问题的表象，更引导观众深入思考问题根源，具有深刻的社会意义和人文价值。