央视热播剧将镜头聚焦一群人的奔赴 归队之路 也是淬炼英雄之路

在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的重要时刻，央视正在热播的电视剧《归队》（见左图），如同一把钥匙，打开了尘封的历史记忆。

这部以东北抗联战士为原型的剧集，将镜头对准一支失联的抗联小队，以小见大体现抗日战争中的人性情感，用群像叙事的方式，生动诠释了胜利从来不是一个人的故事，而是一群人的奔赴。

就好像这部剧，从浴血奋战的战士到匠心独运的创作者，每个人都在用自己的方式书写那段波澜壮阔的历史。

英雄 战火中蜕变

《归队》讲述的是一支东北抗联小队的故事，他们历经惨烈战役后纷纷失散，并与大部队、党组织失联，排长鲁长山（胡军 饰）与战友在八棵松前定下“归队之约”，自此他们各自面对敌人的围剿与饥寒交迫，踏上了充满艰难险阻的归队之旅。

英雄也是平凡人，这支小队里的每个人，在家里是儿子，是兄弟，是丈夫，是父亲……有的父母在日伪军的欺凌下艰难度日，有的妻儿温饱尚无着落。

他们在归队的路上，也曾犹豫彷徨。

比如二班长汤德远（李乃文 饰）曾因家庭的羁绊，内心对信仰产生过动摇，为了演好这个角色，李乃文设计了很多细节：听到枪声缩脖子、看到战友牺牲后眼神从躲闪到狠厉……但最终在战友们的影响下，他懂得了只有回到队伍中，才能真正实现自己的价值。

此外，还有战士高云虎（任彬 饰）逃到松林镇后，与酒馆老板娘大阔枝（蒋欣 饰）情投意合，甚至在去留问题上与战友福庆（宋家腾 饰）产生分歧，但面对民族大义，高云虎最终放下了儿女情长，与福庆一起踏上归队之路。

编剧高满堂想借这些角色告诉观众，英雄的勇敢并非天生无畏，而是小人物历经战火后完成的蜕变。

细节 历史中挖掘

剧中，“八棵松之约”令人感动，小队的战士们约定，活下来的人将自己的编号刻在松树上，以此象征精神归队。

一位重伤战士向战友托付：“我要是死了，帮我把号刻上去！”战友则大声回应：“自己好了刻！”这声吼让人热泪盈眶，也让每个人对胜利充满了期待。

这些动人细节源于真实历史——高满堂在采访抗联老兵时，得知有人曾在树上刻记号传递情报。

于是，这便成了剧中“归队”意象的灵感来源。

为了真实再现那段万众一心抵御侵略的历史，拍摄过程中，剧组坚持“实景为王”，深入东北抗联曾经战斗过的地方，历时3个月，辗转辽宁、吉林等地，在-30℃的林海雪原完成了70%以上的实景拍摄。

为了营造出真实的战争氛围和艰苦的生存环境，剧组工作人员不畏严寒和艰辛，肩扛沉重的摄像装备，在深山老林中穿梭，只为捕捉到最震撼、真实的镜头。

对于服装、道具等细节，团队更是精益求精。

该剧音乐监制韩红的加盟，也让《归队》的旋律振奋人心。

《归队》之路，是淬炼英雄的路，是通往胜利的路。

那些英雄的故事，不仅值得被看见，更应该被传唱。

（新民晚报记者 吴翔）

在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的重要时刻，央视正在热播的电视剧《归队》（见左图），如同一把钥匙，打开了尘封的历史记忆。

这部以东北抗联战士为原型的剧集，将镜头对准一支失联的抗联小队，以小见大体现抗日战争中的人性情感，用群像叙事的方式，生动诠释了胜利从来不是一个人的故事，而是一群人的奔赴。

就好像这部剧，从浴血奋战的战士到匠心独运的创作者，每个人都在用自己的方式书写那段波澜壮阔的历史。

英雄 战火中蜕变

《归队》讲述的是一支东北抗联小队的故事，他们历经惨烈战役后纷纷失散，并与大部队、党组织失联，排长鲁长山（胡军 饰）与战友在八棵松前定下“归队之约”，自此他们各自面对敌人的围剿与饥寒交迫，踏上了充满艰难险阻的归队之旅。

英雄也是平凡人，这支小队里的每个人，在家里是儿子，是兄弟，是丈夫，是父亲……有的父母在日伪军的欺凌下艰难度日，有的妻儿温饱尚无着落。

他们在归队的路上，也曾犹豫彷徨。

比如二班长汤德远（李乃文 饰）曾因家庭的羁绊，内心对信仰产生过动摇，为了演好这个角色，李乃文设计了很多细节：听到枪声缩脖子、看到战友牺牲后眼神从躲闪到狠厉……但最终在战友们的影响下，他懂得了只有回到队伍中，才能真正实现自己的价值。

此外，还有战士高云虎（任彬 饰）逃到松林镇后，与酒馆老板娘大阔枝（蒋欣 饰）情投意合，甚至在去留问题上与战友福庆（宋家腾 饰）产生分歧，但面对民族大义，高云虎最终放下了儿女情长，与福庆一起踏上归队之路。

编剧高满堂想借这些角色告诉观众，英雄的勇敢并非天生无畏，而是小人物历经战火后完成的蜕变。

细节 历史中挖掘

剧中，“八棵松之约”令人感动，小队的战士们约定，活下来的人将自己的编号刻在松树上，以此象征精神归队。

一位重伤战士向战友托付：“我要是死了，帮我把号刻上去！”战友则大声回应：“自己好了刻！”这声吼让人热泪盈眶，也让每个人对胜利充满了期待。

这些动人细节源于真实历史——高满堂在采访抗联老兵时，得知有人曾在树上刻记号传递情报。

于是，这便成了剧中“归队”意象的灵感来源。

为了真实再现那段万众一心抵御侵略的历史，拍摄过程中，剧组坚持“实景为王”，深入东北抗联曾经战斗过的地方，历时3个月，辗转辽宁、吉林等地，在-30℃的林海雪原完成了70%以上的实景拍摄。

为了营造出真实的战争氛围和艰苦的生存环境，剧组工作人员不畏严寒和艰辛，肩扛沉重的摄像装备，在深山老林中穿梭，只为捕捉到最震撼、真实的镜头。

对于服装、道具等细节，团队更是精益求精。

该剧音乐监制韩红的加盟，也让《归队》的旋律振奋人心。

《归队》之路，是淬炼英雄的路，是通往胜利的路。

那些英雄的故事，不仅值得被看见，更应该被传唱。

（新民晚报记者 吴翔）

电影《回廊亭》剧情存在明显割裂感，悬疑氛围与逻辑漏洞并存

以下从剧情改编、叙事结构、人物塑造、视听表现等方面展开分析：一、原著改编的先天不足与本土化失败电影改编自东野圭吾早期作品《长长的回廊》，该小说本身存在场景单一、推理薄弱的问题，而电影在本土化过程中进一步放大了这些缺陷。

世界观与主线改动过大：影片仅保留了原著的“遗产争夺”和“封闭空间”框架，但人设、环境及核心动机均被大幅修改。

例如，原著中女性复仇的细腻心理被简化为狗血三角恋，而电影新增的“私生子冒充”情节缺乏合理铺垫，导致前后剧情脱节。

与剧版“同病相怜”：此前剧版《回廊亭》已因制作粗糙、情节低智被诟病，而影版虽在视听层面升级，却未解决叙事核心问题，反而因强行反转加剧了割裂感。

二、叙事结构失衡：前后两部分“双线割裂”影片以任素汐饰演的律师周扬的侦探视角展开，前半部分悬疑氛围营造出色，但后半部分急转直下，形成鲜明对比。

前半部分：封闭空间的悬疑游戏周扬进入回廊亭，逐步揭露遗产继承人（二哥高山、二嫂季冬梅、侄子高健、准儿媳程萱、三弟高志）的秘密，尤其是程萱与高志的私情及程萱的突然死亡，成功勾起观众好奇心。

视听表现亮眼：美术置景精致，镜头语言克制，通过光影和空间布局强化了封闭环境的压迫感，例如回廊亭的纵深镜头和对称构图，暗喻人物关系的错综复杂。

后半部分：强行反转的逻辑崩塌反派铺垫缺失：刘敏涛饰演的林珍惠作为幕后黑手，前半部分几乎未露面，仅通过零星台词暗示其存在。

当周扬“KO”所有继承人后，林珍惠突然以大反派身份登场，角色动机和行动逻辑缺乏说服力。

复仇计划儿戏化：林珍惠为阻止富豪父子相认，竟直接放火烧死对方，这一情节与前半部分的悬疑风格严重割裂。

更荒诞的是，其“让儿子冒充私生子”的计划全程未被其他角色察觉，成为全片最大逻辑漏洞。

为反转而反转：影片结尾强行安排周扬与林珍惠的对决，但双方动机和冲突均未充分铺垫，导致高潮戏沦为机械的动作场面，情感张力不足。

三、人物塑造：演员演技与角色逻辑的错位尽管任素汐和刘敏涛的表演情绪饱满、张力十足，但角色设计的缺陷限制了演员发挥。

任素汐的“侦探”角色：周扬作为叙事视角，本应具备敏锐的推理能力，但影片仅通过其表情和眼神传递情绪，缺乏实质性的探案过程，导致角色沦为“工具人”。

刘敏涛的“反派”角色：林珍惠的复仇动机（被富豪抛弃、儿子夭折）本可深挖，但影片仅用几句台词交代背景，其后续行动（放火、冒充计划）更像为制造冲突而设计，与角色前史脱节。

配角群像单薄：其他继承人（如二哥、三弟）的性格特征模糊，行为动机仅服务于主线剧情，缺乏独立叙事价值。

四、市场反馈：口碑票房双失利观众期待落空：影片凭借东野圭吾IP和主演阵容吸引关注，但超前点映后口碑崩盘，豆瓣评分仅5.7分，票房仅1.2亿人民币，远低于预期。

核心问题：悬疑与逻辑的失衡：观众批评影片“悬疑氛围靠镜头，剧情漏洞靠演技硬撑”，认为其本质是“披着悬疑外衣的狗血伦理剧”。

总结电影《回廊亭》在视听层面展现了一定水准，但剧情割裂、逻辑漏洞、人物单薄等问题使其难以成为合格的悬疑作品。

改编自弱IP时，若仅保留外壳而忽视内核，甚至为反转牺牲合理性，最终只会消耗观众信任。

对于悬疑类型片而言，严谨的叙事逻辑和立体的人物塑造，永远比视觉炫技更重要。

肖战在剧组把王彦霖迷成啥了

肖战与王彦霖在《斗罗大陆》剧组共同出演，剧中肖战饰演唐三，王彦霖饰演大师玉小刚。

两人在拍摄期间相处融洽，曾在采访和花絮中展现出轻松自然的互动，比如片场开玩笑、互相配合完成动作戏等。

一些观众看到他们默契的配合和幽默的对话，便以“迷”来形容王彦霖对肖战演技或表现力的认可，但这更多是粉丝间的玩笑话，并非真实情感指向。

王彦霖性格开朗，擅长活跃气氛，他在多个综艺和采访中都表现出对合作演员的尊重与欣赏，对肖战也表示过认可，称其敬业、认真。

这些正面评价源于职业素养，而非其他含义。

网络上关于两人关系的夸张描述，大多来自剪辑片段的二次创作或情绪化表达，不具备客观真实性。

作为公众人物，他们的言行始终以作品为核心，观众应理性看待剧外互动，关注作品本身传递的积极内容。