人艺新排哈姆雷特九月登场 郑云龙、陆璐等青年演员挑梁

“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，世界戏剧史上的不朽经典《哈姆雷特》问世400多年来，已在世界各国拥有各种语言的多元解读。

昨天，北京人艺新排大戏《哈姆雷特》举行媒体见面会，宣布该剧将于9月19日至10月12日在首都剧场上演21场，以全新的导演创意、演员阵容、舞美设计再释经典，并亮相2025北京人艺国际戏剧邀请展的“特邀剧目单元”。

《哈姆雷特》演员阵容亮相，郑云龙（右二）饰演哈姆雷特，陆璐（左二）饰演奥菲利娅。

李春光 摄

生存还是毁灭

“选择”是这一版本的主题

历史上，北京人艺排演过不同版本的《哈姆雷特》。

1994年的版本中，哈姆雷特由濮存昕饰演，陈小艺、徐帆、梁冠华等分饰重要角色；2008年上演的版本由北京人艺与日本四季剧团合作创排；2023年，小剧场版《哈姆雷特》从青年演员艺术考核中孵化而来，且已成为人艺小剧场的口碑之作。

“直到现在，每年还有各种艺术机构和团体在排演《哈姆雷特》，可见它的艺术性以及穿越时空的影响力。

”北京人艺院长冯远征将担任新排版《哈姆雷特》导演。

在他看来，剧中的经典台词“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”不仅指向生死，更意味着“选择”无处不在，“不仅是哈姆雷特，雷欧提斯、奥菲利娅、国王、王后等每个角色都有自己的选择，他们背后的动机同样值得我们思考与关注。

”冯远征希望以人在选择面前所抱有的犹豫、彷徨、矛盾的心态，唤起观众的共鸣——在任何需要做出选择的时刻，人们该何去何从，这将是主创团队最渴望与观众交流的核心命题。

曾执导2023年小剧场版《哈姆雷特》的杨佳音，这次也将担纲新排版《哈姆雷特》导演。

“两次创作是完全不一样的感受。

”杨佳音说。

小剧场有小剧场的表现形式，可以一人分饰多角，可以先锋实验，但把经典搬上首都剧场的舞台，“要呈现出大剧场应有的莎士比亚风格。

”

自带忧郁气质

郑云龙“就是哈姆雷特”

演员阵容上，该剧集结了郑云龙、陆璐、杜子俊等一众人艺青年演员。

“不用考虑，他就是。

”对于郑云龙演哈姆雷特，冯远征说，“剧院对每个演员都是有定位的，或许郑云龙演《茶馆》不太合适，但他来到剧院，就是要演《哈姆雷特》的。

他在生活中带着一种小小的忧郁感，他的外形、气质都很适合这个角色。

”

此前在话剧《榆树下的欲望》中表现相当出色的郑云龙，登台过北京国际戏剧中心·人艺小剧场、曹禺剧场，这一次，他将站上首都剧场的舞台。

排练之初，他忐忑过、紧张过，“《哈姆雷特》是一部这么经典的戏剧，角色的台词又特别多，所以压力很大。

”但随着排练的不断推进，他能感觉到自己的状态越来越亢奋，“能在北京人艺、能在首都剧场的舞台上表演，是一件非常幸福的事。

”

饰演奥菲利娅的陆璐，同样在挑战中深感演绎经典的幸运，“最令我着迷的是，在反复排练挖掘的过程中，你总能一次又一次地发现新的可能性，可以尝试很多种方式，一步一步去走近人物。

”

大胆解构演绎

舞台将呈现“废弃”风格

“大幕拉开后，我们想呈现一个新老观众都能接受的、不一样的《哈姆雷特》。

”冯远征介绍，这一版对故事进行了大胆解构，打破情节发生顺序，拆解时空的束缚，并运用闪回等蒙太奇手法，同时融入舞蹈、击剑展示。

“我们不想让演员只是站在台上说话。

”冯远征说，这些设计对演员的体能提出了更高的要求，现在，剧组每天都要进行几个小时的形体训练，“希望能把戏变得更好看。

”在舞台呈现上会更具国际性。

“观众看到的不是古堡，而是废弃剧场的风格。

”冯远征剧透，届时，首都剧场将更具实验感，舞台上将出现悬梯、滑杆等，在纵向和横向上延展视觉效果。

(北京晚报记者 高倩)

“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，世界戏剧史上的不朽经典《哈姆雷特》问世400多年来，已在世界各国拥有各种语言的多元解读。

昨天，北京人艺新排大戏《哈姆雷特》举行媒体见面会，宣布该剧将于9月19日至10月12日在首都剧场上演21场，以全新的导演创意、演员阵容、舞美设计再释经典，并亮相2025北京人艺国际戏剧邀请展的“特邀剧目单元”。

《哈姆雷特》演员阵容亮相，郑云龙（右二）饰演哈姆雷特，陆璐（左二）饰演奥菲利娅。

李春光 摄

生存还是毁灭

“选择”是这一版本的主题

历史上，北京人艺排演过不同版本的《哈姆雷特》。

1994年的版本中，哈姆雷特由濮存昕饰演，陈小艺、徐帆、梁冠华等分饰重要角色；2008年上演的版本由北京人艺与日本四季剧团合作创排；2023年，小剧场版《哈姆雷特》从青年演员艺术考核中孵化而来，且已成为人艺小剧场的口碑之作。

“直到现在，每年还有各种艺术机构和团体在排演《哈姆雷特》，可见它的艺术性以及穿越时空的影响力。

”北京人艺院长冯远征将担任新排版《哈姆雷特》导演。

在他看来，剧中的经典台词“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”不仅指向生死，更意味着“选择”无处不在，“不仅是哈姆雷特，雷欧提斯、奥菲利娅、国王、王后等每个角色都有自己的选择，他们背后的动机同样值得我们思考与关注。

”冯远征希望以人在选择面前所抱有的犹豫、彷徨、矛盾的心态，唤起观众的共鸣——在任何需要做出选择的时刻，人们该何去何从，这将是主创团队最渴望与观众交流的核心命题。

曾执导2023年小剧场版《哈姆雷特》的杨佳音，这次也将担纲新排版《哈姆雷特》导演。

“两次创作是完全不一样的感受。

”杨佳音说。

小剧场有小剧场的表现形式，可以一人分饰多角，可以先锋实验，但把经典搬上首都剧场的舞台，“要呈现出大剧场应有的莎士比亚风格。

”

自带忧郁气质

郑云龙“就是哈姆雷特”

演员阵容上，该剧集结了郑云龙、陆璐、杜子俊等一众人艺青年演员。

“不用考虑，他就是。

”对于郑云龙演哈姆雷特，冯远征说，“剧院对每个演员都是有定位的，或许郑云龙演《茶馆》不太合适，但他来到剧院，就是要演《哈姆雷特》的。

他在生活中带着一种小小的忧郁感，他的外形、气质都很适合这个角色。

”

此前在话剧《榆树下的欲望》中表现相当出色的郑云龙，登台过北京国际戏剧中心·人艺小剧场、曹禺剧场，这一次，他将站上首都剧场的舞台。

排练之初，他忐忑过、紧张过，“《哈姆雷特》是一部这么经典的戏剧，角色的台词又特别多，所以压力很大。

”但随着排练的不断推进，他能感觉到自己的状态越来越亢奋，“能在北京人艺、能在首都剧场的舞台上表演，是一件非常幸福的事。

”

饰演奥菲利娅的陆璐，同样在挑战中深感演绎经典的幸运，“最令我着迷的是，在反复排练挖掘的过程中，你总能一次又一次地发现新的可能性，可以尝试很多种方式，一步一步去走近人物。

”

大胆解构演绎

舞台将呈现“废弃”风格

“大幕拉开后，我们想呈现一个新老观众都能接受的、不一样的《哈姆雷特》。

”冯远征介绍，这一版对故事进行了大胆解构，打破情节发生顺序，拆解时空的束缚，并运用闪回等蒙太奇手法，同时融入舞蹈、击剑展示。

“我们不想让演员只是站在台上说话。

”冯远征说，这些设计对演员的体能提出了更高的要求，现在，剧组每天都要进行几个小时的形体训练，“希望能把戏变得更好看。

”在舞台呈现上会更具国际性。

“观众看到的不是古堡，而是废弃剧场的风格。

”冯远征剧透，届时，首都剧场将更具实验感，舞台上将出现悬梯、滑杆等，在纵向和横向上延展视觉效果。

(北京晚报记者 高倩)

从黄土到星空的坚守与探索——观“艺海秦风”陕西人艺上海驻演系列有感

均文汇报记者 叶辰亮 摄编者按秦风浩荡。

陕西人艺版话剧《白鹿原》十年封箱演出刚刚迎来在第24届中国上海国际艺术节的高光时刻。

本届艺术节期间，中国西部话剧重镇陕西人艺以前所未有的规模来沪驻演，“茅奖改编四重奏”《白鹿原》《平凡的世界》《主角》《生命册》与全国首演新作《星空与半棵树》受到大量关注。

日前，由中国上海国际艺术节组委会办公室、陕西人民艺术剧院、文汇报社、上海市文联共同主办的“文学‘申’动，戏剧‘陕’耀——陕西人民艺术剧院上海驻演主题研讨会”在上海报业集团举行。

当西北风遇见江南雨，陕沪文化如何借戏剧共鸣？本期版面汇集专家洞见，探寻文学与戏剧的共生之道。

中国上海国际艺术节为陕西人艺《生命册》《平凡的世界》《主角》《白鹿原》《星空与半棵树》五部作品搭建集中演出平台“艺海秦风”，让中国西部的话剧重镇——陕西人艺，有了一次通过这一重要平台与全国乃至世界同行对话的极好机会。

这种交流互鉴本就是艺术节的应有之义，而本次“主题驻演”也充分彰显出中国上海国际艺术节的广阔视野与高度包容。

陕西人艺多年来，特别是近十年来，以可贵的文化自信与文化自觉，高扬地方文化优势，整合本地独特文化资源，强化自身鲜明的审美特色，培育剧院独有的文化品牌，努力走向全国乃至世界戏剧舞台，这亦是一种睿智之举。

中国各省的话剧，实则是各地人民以富于地方特色的语言，审美地把握世界的独特创造。

愈具地方文化特色与审美个性的剧团，愈能在话剧的百花园中争奇斗艳、大放异彩。

中国话剧界若能多几家像陕西人艺、北京人艺、辽宁人艺、上海话剧中心这样，注重发挥自身审美优势、整合本土文化资源，创作出具有鲜明地方特色并走向全国乃至世界的话剧作品，那么中国话剧的百花齐放便真正可期。

这对当前一窝蜂争拍同类题材、丢弃自身审美特色与地域风格的雷同化创作倾向，无疑是一种有力的匡正。

将小说名著改编并搬上舞台，自觉汲取文学养分，是繁荣话剧艺术的重要途径。

从这五部作品来看，陕西人艺已积累了丰富的从文学思维到舞台思维转换的经验——有成功经验，也必然有应吸取的教训。

这条艺术转化之路依然漫长。

在这方面，陕西人艺的努力可谓功在当代，荫泽千秋。

看完首次公演的话剧《星空与半棵树》，感慨万端。

陈彦的几部长篇小说，正如王元化先生所提出的评价标准那样，可称之为“有思想的艺术与有艺术的思想的统一”。

从《装台》到《主角》，再到《星空与半棵树》，其题旨愈发宏大而深邃。

主人公既有如星空般崇高的理想、信仰与执着追求，同时作为小人物，又展现出执著于“半棵树”官司是非不放的坚韧精神。

剧中融入的人与自然和谐共生的生态意识、对公平正义的法治追求，都是以艺术化、审美化的方式呈现的。

最后，我理解导演在该剧中引入动物世界的创作意图，也欣赏沿用小说中猫头鹰等形象的设计。

然而，动物群像戏份过多，给人以“形式的意味大于有意味的形式”之感，一定程度上干扰了情节推进与人物性格塑造。

建议对群体动物的戏份适当做减法，使全剧更加精炼凝练。

（仲呈祥 作者为文艺评论家） 陕西人艺话剧《星空与半棵树》（上图）《白鹿原》（下图）日前先后在上音歌剧院上演。

均文汇报记者 叶辰亮 摄编者按秦风浩荡。

陕西人艺版话剧《白鹿原》十年封箱演出刚刚迎来在第24届中国上海国际艺术节的高光时刻。

本届艺术节期间，中国西部话剧重镇陕西人艺以前所未有的规模来沪驻演，“茅奖改编四重奏”《白鹿原》《平凡的世界》《主角》《生命册》与全国首演新作《星空与半棵树》受到大量关注。

日前，由中国上海国际艺术节组委会办公室、陕西人民艺术剧院、文汇报社、上海市文联共同主办的“文学‘申’动，戏剧‘陕’耀——陕西人民艺术剧院上海驻演主题研讨会”在上海报业集团举行。

当西北风遇见江南雨，陕沪文化如何借戏剧共鸣？本期版面汇集专家洞见，探寻文学与戏剧的共生之道。

中国上海国际艺术节为陕西人艺《生命册》《平凡的世界》《主角》《白鹿原》《星空与半棵树》五部作品搭建集中演出平台“艺海秦风”，让中国西部的话剧重镇——陕西人艺，有了一次通过这一重要平台与全国乃至世界同行对话的极好机会。

这种交流互鉴本就是艺术节的应有之义，而本次“主题驻演”也充分彰显出中国上海国际艺术节的广阔视野与高度包容。

陕西人艺多年来，特别是近十年来，以可贵的文化自信与文化自觉，高扬地方文化优势，整合本地独特文化资源，强化自身鲜明的审美特色，培育剧院独有的文化品牌，努力走向全国乃至世界戏剧舞台，这亦是一种睿智之举。

中国各省的话剧，实则是各地人民以富于地方特色的语言，审美地把握世界的独特创造。

愈具地方文化特色与审美个性的剧团，愈能在话剧的百花园中争奇斗艳、大放异彩。

中国话剧界若能多几家像陕西人艺、北京人艺、辽宁人艺、上海话剧中心这样，注重发挥自身审美优势、整合本土文化资源，创作出具有鲜明地方特色并走向全国乃至世界的话剧作品，那么中国话剧的百花齐放便真正可期。

这对当前一窝蜂争拍同类题材、丢弃自身审美特色与地域风格的雷同化创作倾向，无疑是一种有力的匡正。

将小说名著改编并搬上舞台，自觉汲取文学养分，是繁荣话剧艺术的重要途径。

从这五部作品来看，陕西人艺已积累了丰富的从文学思维到舞台思维转换的经验——有成功经验，也必然有应吸取的教训。

这条艺术转化之路依然漫长。

在这方面，陕西人艺的努力可谓功在当代，荫泽千秋。

看完首次公演的话剧《星空与半棵树》，感慨万端。

陈彦的几部长篇小说，正如王元化先生所提出的评价标准那样，可称之为“有思想的艺术与有艺术的思想的统一”。

从《装台》到《主角》，再到《星空与半棵树》，其题旨愈发宏大而深邃。

主人公既有如星空般崇高的理想、信仰与执着追求，同时作为小人物，又展现出执著于“半棵树”官司是非不放的坚韧精神。

剧中融入的人与自然和谐共生的生态意识、对公平正义的法治追求，都是以艺术化、审美化的方式呈现的。

最后，我理解导演在该剧中引入动物世界的创作意图，也欣赏沿用小说中猫头鹰等形象的设计。

然而，动物群像戏份过多，给人以“形式的意味大于有意味的形式”之感，一定程度上干扰了情节推进与人物性格塑造。

建议对群体动物的戏份适当做减法，使全剧更加精炼凝练。

（仲呈祥 作者为文艺评论家）

2025北京人艺国际戏剧邀请展42场演出呈现14部剧目

作为“大戏看北京”和“演艺之都”建设的重要展演平台，今年，邀请展被纳入2025北京文化论坛会客厅常态化活动。

至11月26日，在北京人民艺术剧院的首都剧场、曹禺剧场、人艺小剧场、实验剧场4个剧场空间内，来自9个国家的14部剧目将奉上42场演出，举行四大配套板块与开闭幕式共计50余场艺术活动，以戏剧力量装点北京的金秋时节。

11日，“2025北京人艺国际戏剧邀请展”在北京国际戏剧中心·曹禺剧场正式开幕。

北京人民艺术剧院供图■ 舞台上 两大主题单元聚艺汇友北京人民艺术剧院院长冯远征表示，本届邀请展以“聚”为年度主题，表达了“艺相聚、光同途”的美好愿景，也呼应“聚艺汇友”的办展初衷。

在舞台之上，北京人艺以戏剧为媒介，力邀不同文化背景、不同艺术风格的戏剧作品在此汇聚，聚光于舞台、聚情于角色；在大幕之外，邀请展致力于让多元文化在碰撞与交流中激发艺术创作的灵感与共鸣，为戏剧艺术发展注入新的活力与动力。

开幕式上，各位国内外嘉宾共同点亮本届邀请展的启动装置，正式拉开系列活动的帷幕。

作为今年邀请展的开幕大戏，10月11日晚，北京人艺新排大戏《哈姆雷特》在首都剧场上演。

这一版《哈姆雷特》由冯远征、杨佳音执导，郑云龙、陆璐、杜子俊等人艺青年演员挑梁出演，舞台上，马道、台阶等通常隐于顶部的结构交错横跨，各式灯具暴露在外，在这片废弃工业风的表达空间里，“生存还是毁灭”的永恒之问从此浮现——东方意蕴融合现代审美，《哈姆雷特》以对莎翁经典的全新演绎，与国际同行展开对话，深化文化交流互鉴。

接下来，为期一个多月的时间内，14部剧目集中亮相特邀剧目单元、小剧场剧目单元两大主题单元，看点纷呈：特邀剧目单元内，享誉世界的德国布莱希特剧院首度访京，法国布列塔尼国家剧院《屏风》将首次在国内完整呈现；小剧场剧目单元内，6部作品将覆盖肢体偶剧、木偶剧、独角戏等多元类型。

今年的邀请展新设评选环节，北京人艺将面向专家及媒体广泛收集反馈信息，从剧目编导、表演能力、舞美设计、观众反响等多个维度开展综合评价，评选出邀请展剧目中的最佳剧目、最佳导演、最佳表演、最佳舞美和最受欢迎剧目，进一步提升邀请展权威影响力。

■ 舞台外 多元活动打造“戏剧+”盛宴邀请展期间，戏剧工作坊、高清影像放映、艺术讲座、戏剧赏析四大板块配套活动陆续举行。

北京人艺与中国戏剧家协会将首次联合举办戏剧工作坊，面向相关从业者定向招募：10月24日至25日，德国舞美设计大师约翰尼斯·舒茨将就“戏剧中的空间艺术”进行主题授课；10月27日至30日，德国莱比锡音乐与戏剧学院戏剧构作系主任、教授安妮特·施托尔将以“契诃夫的《樱桃园》和老舍的《茶馆》”为题，在对比与关联中探讨戏剧构作；11月4日至12日，法国柯林国家剧院院长瓦日迪·穆瓦德将围绕代表作《焦土之城》，漫谈剧本创作和舞台呈现；11月8日至9日，在“当代两岸原创创作”主题下，中国台湾青年编导代表黄致凯、戏剧制作人代表林佳锋将与北京人艺青年编导展开对谈。

此外，《一仆二主》《薄伽梵歌》等剧目将举办艺术讲座，让主创与观众“艺术面对面”；“高清戏剧放映单元”精选来自德国、英国、俄罗斯的4部戏剧电影，展现当下最新的世界戏剧风貌。

剧场外，邀请展解锁全场景文化体验。

浓缩邀请展元素的主题打卡点及互动装置先后就位，助力“王府井戏剧谷”品牌推广，在剧场延伸空间提供更多生动的艺术形态。

北京市东城区区委宣传部部长王智勇表示，东城区与北京人艺形成了“城以艺显，艺以城荣”的良性互动，今年，邀请展将实现“一场戏、一条街、一站式”的文化体验升级，为推进“演艺之都”建设贡献更多力量。

一张张戏剧票根将“串”起消费链，激活“戏剧+”潜力——观众可凭相应票根享购票满减、商圈优惠、集章换礼，在王府井商圈解锁“吃住行游购娱”全场景专属优惠。

（北京晚报记者 高倩） 2025北京人艺国际戏剧邀请展11日开幕。

作为“大戏看北京”和“演艺之都”建设的重要展演平台，今年，邀请展被纳入2025北京文化论坛会客厅常态化活动。

至11月26日，在北京人民艺术剧院的首都剧场、曹禺剧场、人艺小剧场、实验剧场4个剧场空间内，来自9个国家的14部剧目将奉上42场演出，举行四大配套板块与开闭幕式共计50余场艺术活动，以戏剧力量装点北京的金秋时节。

11日，“2025北京人艺国际戏剧邀请展”在北京国际戏剧中心·曹禺剧场正式开幕。

北京人民艺术剧院供图■ 舞台上 两大主题单元聚艺汇友北京人民艺术剧院院长冯远征表示，本届邀请展以“聚”为年度主题，表达了“艺相聚、光同途”的美好愿景，也呼应“聚艺汇友”的办展初衷。

在舞台之上，北京人艺以戏剧为媒介，力邀不同文化背景、不同艺术风格的戏剧作品在此汇聚，聚光于舞台、聚情于角色；在大幕之外，邀请展致力于让多元文化在碰撞与交流中激发艺术创作的灵感与共鸣，为戏剧艺术发展注入新的活力与动力。

开幕式上，各位国内外嘉宾共同点亮本届邀请展的启动装置，正式拉开系列活动的帷幕。

作为今年邀请展的开幕大戏，10月11日晚，北京人艺新排大戏《哈姆雷特》在首都剧场上演。

这一版《哈姆雷特》由冯远征、杨佳音执导，郑云龙、陆璐、杜子俊等人艺青年演员挑梁出演，舞台上，马道、台阶等通常隐于顶部的结构交错横跨，各式灯具暴露在外，在这片废弃工业风的表达空间里，“生存还是毁灭”的永恒之问从此浮现——东方意蕴融合现代审美，《哈姆雷特》以对莎翁经典的全新演绎，与国际同行展开对话，深化文化交流互鉴。

接下来，为期一个多月的时间内，14部剧目集中亮相特邀剧目单元、小剧场剧目单元两大主题单元，看点纷呈：特邀剧目单元内，享誉世界的德国布莱希特剧院首度访京，法国布列塔尼国家剧院《屏风》将首次在国内完整呈现；小剧场剧目单元内，6部作品将覆盖肢体偶剧、木偶剧、独角戏等多元类型。

今年的邀请展新设评选环节，北京人艺将面向专家及媒体广泛收集反馈信息，从剧目编导、表演能力、舞美设计、观众反响等多个维度开展综合评价，评选出邀请展剧目中的最佳剧目、最佳导演、最佳表演、最佳舞美和最受欢迎剧目，进一步提升邀请展权威影响力。

■ 舞台外 多元活动打造“戏剧+”盛宴邀请展期间，戏剧工作坊、高清影像放映、艺术讲座、戏剧赏析四大板块配套活动陆续举行。

北京人艺与中国戏剧家协会将首次联合举办戏剧工作坊，面向相关从业者定向招募：10月24日至25日，德国舞美设计大师约翰尼斯·舒茨将就“戏剧中的空间艺术”进行主题授课；10月27日至30日，德国莱比锡音乐与戏剧学院戏剧构作系主任、教授安妮特·施托尔将以“契诃夫的《樱桃园》和老舍的《茶馆》”为题，在对比与关联中探讨戏剧构作；11月4日至12日，法国柯林国家剧院院长瓦日迪·穆瓦德将围绕代表作《焦土之城》，漫谈剧本创作和舞台呈现；11月8日至9日，在“当代两岸原创创作”主题下，中国台湾青年编导代表黄致凯、戏剧制作人代表林佳锋将与北京人艺青年编导展开对谈。

此外，《一仆二主》《薄伽梵歌》等剧目将举办艺术讲座，让主创与观众“艺术面对面”；“高清戏剧放映单元”精选来自德国、英国、俄罗斯的4部戏剧电影，展现当下最新的世界戏剧风貌。

剧场外，邀请展解锁全场景文化体验。

浓缩邀请展元素的主题打卡点及互动装置先后就位，助力“王府井戏剧谷”品牌推广，在剧场延伸空间提供更多生动的艺术形态。

北京市东城区区委宣传部部长王智勇表示，东城区与北京人艺形成了“城以艺显，艺以城荣”的良性互动，今年，邀请展将实现“一场戏、一条街、一站式”的文化体验升级，为推进“演艺之都”建设贡献更多力量。

一张张戏剧票根将“串”起消费链，激活“戏剧+”潜力——观众可凭相应票根享购票满减、商圈优惠、集章换礼，在王府井商圈解锁“吃住行游购娱”全场景专属优惠。

（北京晚报记者 高倩）