吴镇宇为何为向佐新歌打call？眼神紧张引网友热议

吴镇宇罕见为向佐新歌打call引关注

昨日晚间，一段❗️吴镇宇为向佐新歌打call的视频在网络上引起广泛关注。

作为拍摄过【近百部】作品的香港影坛大佬，吴镇宇此次破例推荐新生代艺人作品的行为，迅速成为娱乐焦点。

网友从细节中发现"被迫营业"迹象

❗️"眼神闪躲"+"满头油光"成为网友热议关键词。

视频中吴镇宇始终未直视镜头，面部反光明显，与平日银幕形象反差强烈。

娱乐博主@圈内观察站统计发现，这是吴镇宇近【5年】来首次为他人作品录制推荐视频。

向氏家族影响力再成讨论焦点

向佐父亲向华强的❗️【娱乐圈教父】地位始终是热议话题。

在近期某表演类综艺中，评委吴镇宇给向佐的评分比同组演员平均高出【15%】，专业影评人协会数据显示这是该节目开播以来最大分差。

这场看似普通的明星互动，实则折射出香港娱乐圈❗️新生代与前辈的微妙关系。

截至发稿，相关话题阅读量已突破【2.3亿】，但两位当事人均未就"胁迫录制"说法作出回应。

被删减7分钟后，刘德华付出的是，从“神作”到“烂片”的代价

这届颁奖礼上，《无间道2》受到最多的关注。

《无间道》第一部曾被誉为港片衰落时的救世之作。

拍第二部时导演另辟蹊径，没有延续第一部的双雄对决，而是拍起了前传，把重点放在了倪家黑帮势力的权力交替上。

吴镇宇饰演的倪永孝，成为了全片的灵魂。

他不是传统黑帮片里的大佬，而是穿着西装、戴着金丝眼镜，说话温和的儒雅商人。

片中一个镜头让人难忘。

倪永孝坐在餐桌前，一边给家人夹菜，一边用电话指挥手下清理门户。

举手投足间把一个斯文败类演活了，倪永孝也被认为是他演艺生涯的最佳角色 。

彼时的吴镇宇已经在香港影坛摸爬滚打了近20年，始终与金像奖影帝差一步。

《无间道2》上映后，他横扫了当年香港电影评委学会、金紫荆奖的最佳男主角。

几乎所有人都认为，金像奖影帝就是吴镇宇的囊中之物。

然后颁奖典礼当晚，当曾志伟缓缓念出“刘德华 《大只佬》”时，全场震惊，随后才响起了稀稀拉拉的掌声。

镜头切到吴镇宇，他愣了一下，随后勉强挤出一个笑容。

颁奖典礼结束后，吴镇宇接受采访，如此说道： “香港的娱乐圈，讲运气、讲人脉、讲观众缘，但是不讲实力，实力是放在很后面的。

” 是真的气愤，还只是朋友间的调侃，也许只有吴镇宇本人心里清楚。

当年皮哥同时看了这两部影片，最大的感受是，刘德华突破性的造型和表演，确实让人印象深刻。

但和吴镇宇封神的表演，还是有不小的差距。

在我心中，这就是一桩实锤的“冤案”。

也就是因为这次“影帝争议”，《大只佬》连带刘德华被推上风口浪尖，21年过去了仍未消停。

直到不久前，我才得知，当年《大只佬》的命运，比《无间道2》还要令人唏嘘。

《大只佬》是这部影片的港版原名，为了在内地上映，它取了个新名字，叫《大块头有大智慧》。

片长也从92分钟，变成了85分钟，足足删减了7分钟，被剪得支离破碎。

就连导演杜琪峰本人也不愿意承认内地版的存在。

而内地的观众也不买账，直言看得云里雾里，甚至还有人批评这就是部“烂片”。

皮哥找到了港片原版，一口气看完，发现被误解的不只是刘德华，还有整部电影。

刘德华战胜吴镇宇是不是“冤案”，或许仁者见仁智者见智。

但《大只佬》这部影片被严重低估是不争的事实。

今天皮哥就带着大家抽丝剥茧，一起重新梳理这部影片，让这部港片遗珠重新散发光芒。

01、内地版乱改名，一个片名为何让一切乱套？ 影片包含了内地武侠、香港都市传说、日军劣行、印度缩骨功、传统警匪、男色女尸、搞笑等各种元素。

其中，刘德华那个夸张的肌肉男造型，超越影片本身，成为最大的噱头。

但隐约之间，它又透着股邪典片的气质。

寺庙高僧，各种人影身后的幻象，各种夹杂着佛家因果论的台词。

刘德华饰演的了因在30岁之前是五台山石窟寺的武僧，因好友小翠被逃犯孙果杀害，上山寻仇。

正邪双方，一个叫因，一个叫果，佛学的味道已经出来了。

了因一路追击，直到遇到断崖无法跨越，盛怒之下用乱棍大树，失手杀死了一只小鸟。

他在小鸟尸体旁打坐七天七夜，获得了看见因果的神通力。

看见因果，这个设定让影片的逼格瞬间提升。

主角能看见小鸟的前世今生，看到濒死的警犬前世追杀男孩，看到印度师兄弟的恩怨。

他意识到所有生命都处在无尽的因果链中。

很多电影探讨因果，都是简单的“善有善报恶有恶报”。

但这部影片的“因果论”，有着错综复杂的业力纠缠。

一个善良的人，却需要承受上一世恶人种下的果。

换句话说，有人上辈子作恶，我要这辈子来背锅。

我为什么会是这个倒霉蛋？ 了因看到了这一点，感觉世道不公，修行有何意义？ 他脱下袈裟，离山还俗，练就了一身肌肉，了因变成了大只佬。

35岁在香港风月场里游戏人间，用酒精和欲望来麻醉自己。

影片开头的那些香艳画面，其实是一个智者的沉沦。

佛学中的开悟之人，不再是仙风道骨的高僧，而是舞池里的放浪形骸的舞男。

刘德华身上的夸张的肌肉不是力量的象征，而是抱回脆弱内心的铠甲。

这么看，港版叫《大只佬》其实是双关语，内地版把名字一改，完全乱套了。

02、大只佬的一句话，让“因果论”变得阴森恐怖 张柏芝饰演的李凤仪是这部电影的麦格芬，也是了因破解心中迷局的钥匙。

了因看见了李凤仪背后的幻影：一个日本兵在进行虐杀，这是李凤仪前世的业力。

她今生就是为前世还债。

无论她多么善良美丽，都注定要因为前世的罪孽而惨死。

到这里，大部分观众还能看得懂。

但大只佬的一句话，却让“因果论”变得阴森恐怖。

他说：日本兵不是李凤仪，李凤仪不是日本兵。

只是日本兵杀了人，李凤仪就要死。

这就是业力的非人格性。

它是客观存在的法则，并不关心个体身份的主观认同。

看不懂李凤仪和日本兵的关系，就看不懂这部电影。

简单来说，李凤仪和日本兵就像游戏里的两个账号。

玩家在上一世登陆了日本兵的账号，做了孽。

玩家又在下一世登陆了李凤仪的账号，行了善。

日本兵和李凤仪不是一个人的两世，而是上帝玩家的两个账号。

上个账号的纪录即使已经清除，依旧会对下一个账号产生决定性的影响。

这种影响就叫做业力。

李凤仪不是圣人，只是个美丽善良的女警花，她哪懂这个。

遇到大只佬后，她被其魅力所打动，两人产生了爱情。

但大只佬把背后的因果论告诉她后，一场爱情戏瞬间变成了对人性的残酷拷问。

李凤仪的选择让这个悲剧故事发生了质的飞跃。

当得知自己注定要死，她没有被恐惧吞噬，而是选择主动上山寻找孙果，希望能用自己的死化解大只佬的心结。

这个飞蛾扑火的选择改变了业力的意义。

她从被动的业力承受者，变成了主动的业力转化者。

某种意义上说，李凤仪这个角色就是“菩萨”的肉身，自愿在轮回中帮助众生解脱。

她的死不是因果的终结，而是结了上一个因，又开始了下一个果。

03、“善人的变数”和“恶人的归路” 刘德华和张柏芝，在影片中不是简单的情侣关系，而是相互救赎的关系。

大只佬曾作为救赎者，试图拯救李凤仪。

他大战印度人，将李凤仪在坠楼一刻拉住，虽然延缓了李凤仪的死期，但日本兵的幻影依然存在。

那一刻他意识到，人力根本无法改变天命。

他陷入绝望，却反过来被李凤仪的死给救赎。

他的一次次出手，让李凤仪从普通的被杀，变成了有意义的牺牲。

这就是人力在因果法则的束缚下，发挥了最大的能动性。

李凤仪的善良，让她在从不明不白的惨死中，变成了坦然面对死亡。

这是“肉身成佛”的过程。

今生积累的业力，事实上已经在人力干预下改变了方向。

同样是死，死亡时间、地点、形式和意义全都改变了。

即使因果法则存在，那今天的果未必要完全归咎于前世种下的因，两者存在一些变数。

这个变数正是我们努力活着的意义。

人活于世，不该沉溺于过去，也不该过分担忧未来。

因果法则不是枷锁，而是帮助我们活在当下。

导演用一种超现实的手法，表现了大只佬顿悟的整个过程。

他在山上看到李凤仪的尸首，又在DV机上目睹了孙果杀害李凤仪的过程。

他愤怒，他发癫，用乱棍打树，似乎又要重蹈覆辙。

这时一个衣衫褴褛的僧人出现，两人在林中搏斗。

这个僧人就是大只佬的心魔，他在和自己的心魔纠缠。

当大只佬拿起断木，要杀死心魔的一刻，他突然心头一闪，放下屠刀，盘膝而坐。

大只佬在和自己的心魔对话。

大只佬的心魔抱怨，既然一切已经注定，努力还有什么意义？ 大只佬的本我则领悟到了“佛只看因，不看果”的真谛。

影片再次闪回到大只佬看到李凤仪头颅的那一幕。

这一次他露出了释怀的微笑。

大只佬脱掉了俗衣，换上破袍，重新变回了了因。

他内心足够坚强，不再需要一身肌肉来保护自己。

5年后，了因在深山遇到了孙果。

他没有杀死仇人，而是主动拥抱他，带他下山，自己则身披袈裟，转身向山里走去。

所谓“心散业开”，因和果在这一刻完成了大和解。

04、世上的英雄主义，唯有一种 这部电影并不完美，但很勇敢。

杜琪峰、韦家辉、游乃海是香港银河三巨头，这部电影凑齐了前两位，带有明显的作者电影的特质，宗教意义大于商业意义。

但它在宣传时是按商业片宣传的，和观众的期待有强烈的偏差。

因此有不少的Bug。

佛学因果论，这么复杂的命题，需要开悟之人苦心孤诣才能理解。

两位导演却试图用一部包裹了糖浆的商业片，烘托出这个坚硬的内核。

某种角度来说，两人对佛学的研究还不够。

杜琪峰自己坦言：“我在历史和文学上的修养很差，我不是那种导演，我是善于处理处境的导演。

” 另一位导演韦家辉在制作特辑里，也是把故事简单理解成了轮回，把李凤仪当成日本兵转世，这有悖于佛家的因果法则。

这使得影片最后浮于表面，在扒完一层层的洋葱结构后，内核沦为口号式的自我感动。

这不怪导演，商业片这个轻薄的载体，承载不了这么深刻的命题。

这就类似于在商K里背《论语》，去酒吧复习高数。

两个导演，一边调酒，一边唱K，一边还要给你上课。

这个课件他们自己都一知半解，观众能看懂就怪了。

好在金像奖评委看到了他们的勇气，把最佳影片和最佳剧本也都给了它。

即使力有不逮，导演还是在很多细节上阐述了这个因果论。

比如印度人的师兄救过一只要死的甲虫，这是善因。

下一幕里，一个女人不顾一切救了印度人，这是善果。

再比如捡瓶子的老太太，有人乱扔瓶子，这就是在造因，老太太捡瓶子，这就是在受果。

我们都在捡别人丢下的瓶子，也在扔别人要捡的瓶子，大家是命运共同体。

社会复杂、生态危机、历史创伤，全都是这种“共业”的体现。

抛开导演的创作困境，我们是可以从影片中感悟到很多道理的。

大只佬最后的选择不是看破红尘，而是积极入世。

他在山上等待孙果，不是复仇，而是度化。

这种从逃避到承担的转变，无疑给我们提供了一种面对困境的智慧。

承认因果的复杂性，但依旧不失行动的勇气。

看清世间的痛苦，但不失去慈悲的能力。

这也印证了罗曼罗兰的那句话： 世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相之后，依然热爱生活。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡 ©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

盘点2024评分前十电视剧：《小巷人家》第六，《我是刑警》没上榜

正所谓：萝卜青菜，各有所爱。

看完之后，你一定会有自己的判断。

第十名：追风者 7.8分的《追风者》由王一博，李沁，王阳，张天阳等主演，以银行职员魏若来的成长史作为切入点，讲述了上世纪30年代我党在经济战线上与敌人斗争的故事。

这部剧最大的看点就在于：它既是扣人心弦的谍战剧，又是专业程度非常高的职场剧。

近些年，以民国时期金融改革为主线拍摄的电视剧，在我的印象里，这是第一部。

其中有些剧情非常大胆，诸如揭露了：孔宋之争，库券事件等。

难怪有好些网友，将这部《追风者》比作：《繁花》前传。

从演员的角度来看，王一博和李沁的表现都很不错。

但我必须要重点表扬王阳，他饰演的沈图南，给我留下了非常深刻的印象。

最后的大结局：沈图南弃暗投明，与长征归来的魏若来在上海滩重逢。

在我看来，这是结束，也是开始。

第九名：春色寄情人 7.9分的《春色寄情人》是由李现，周雨彤，刘琳等主演，以市井烟火气为基调的都市爱情剧。

李现饰演的陈麦冬的职业很特殊，是一位遗体整容师。

周雨彤饰演的庄洁，她右腿膝盖下装的是义肢，所以看似活泼开朗的她，其实内心充满了自卑。

本来已经渐行渐远的两个人，多年后因为庄洁回乡偶遇陈麦冬，他们心中的对彼此的情愫，顿时被点燃了。

虽然过程是曲折的，但结局是美好的。

这部剧的最后，庄洁放弃了上海的事业，选择留在陈麦冬身边，拥抱幸福。

讲到这里，相信看了这部剧的观众，很容易拿李现主演的另一部《去有风的地方》与之作比较。

其实这两部并没有什么可比性，虽然都是爱情剧，但基调完全不同。

就我而言，最大的感观就是：李现与周雨彤搭档，笑容相较于与刘亦菲，少了很多。

第八名：边水往事 7.9分的《边水往事》是由郭麒麟，吴镇宇，尤勇智，王迅等主演的冒险片，讲的是意外流落到三国交界处的沈星如何自救的故事。

这是我第一次看郭麒麟出演这样的悲情角色，原谅我此前对他的印象还停留在只能搞笑上。

这部剧的整体氛围充满了紧张刺激以及悲哀无奈遗憾。

就大结局而言，沈星虽然最终安全回国了，但他同时失去了在三边坡那里收获的友情和爱情。

而猜叔作为三边坡真正的大佬，他在杀害兄弟但拓后，也赢得了最后的胜利。

追完这部剧，我最大的收获就是明白了：环境对于人性，有着举足轻重的作用。

在三边坡那样的地方，人性的善良是弥足珍贵的。

沈星能够最终在那个地方活下来，全靠了保持初心。

当然，运气也至关重要。

第七名：大江大河之岁月如歌 8.0分的《大江大河之岁月如歌》是由王凯，杨烁，董子健，杨采钰等主演的《大江大河》三部曲之中的最后一部。

作为《大江大河》系列剧的忠实粉丝，说实话，对于这部剧我是充满了遗憾。

相比起前两部，这部《大江大河3》尽管是原班人马，但就剧情来讲，是最不尊重原著的。

一开始，宋运辉被贬到彭阳农药厂的剧情是编剧加的，我个人认为这是画蛇添足了，还不如像原著那样，多讲讲宋运辉在东海厂的故事。

还有雷东宝的黑化，剧情拍得太着急了，好像有人在后面拼命催一样。

至于杨巡被梁思申打压，从破产到重生的戏，更是敷衍得很。

如果这部《大江大河3》的剧情能够拍出原著的剧情，由此多拍一部《大江大河4》，那一定会精彩许多。

总而言之，真是可惜了。

第六名：小巷人家 8.2分的《小巷人家》是由闫妮，李光洁，郭晓冬，蒋欣等主演的年代剧。

从观众的评价来看，这部剧应该是今年最好的年代剧了。

如果将这部剧与同样优秀的《人世间》放在一起，就能看出在同样的时代背景下，我国南北方的差异还是非常明显的。

既然是盘点，那我们就直接讲讲这部剧的大结局吧。

没有意外，年代剧到最后一般都是大团圆，这部剧也是如此。

不过所有的圆满之中，都会有遗憾。

林栋哲和庄筱婷终于如愿落户上海，庄图南和李佳也结束长跑，走到了一起。

但是从庄图南与李佳家人见面的情况来看，很明显李佳的家人对于庄图南并不是很满意。

还有最后的全家福，没有向鹏飞，是不完整的。

最后要讲讲全剧“大反派”庄超英，强行洗白，黄玲这么多年的委屈就白受了吗？ 第五名：日光之城 8.6分的《日光之城》，是由周游，杨秀措，张桐，旺卓措等主演的，具有浓浓民族特色的电视剧。

“日光之城”这个名字，非常明确地指出了这个故事的发生地在拉萨。

就大结局而言，这部剧是少有的完美结局。

久美准备参加运动会，格桑入选飞行员招募，索朗成功与老板签约。

阿什莉申请调到西藏分公司，与索朗一起并肩作战。

终究这一对恋人解除了曾经的误会，再也不会错过对方了。

还有许少杰离开拉萨，与心爱的曲宗分开后，本来以为他们的缘分就此结束了。

没有想到在最后时刻，许少杰竟然神奇般地回来了。

看到这种既没有彼此约定，又非常默契的相信对方的爱情，实在是太美好了。

第四名：唐朝诡事录之西行 8.6分的《唐朝诡事录之西行》是由杨旭文，杨志刚，郜思雯，孙雪宁等主演的悬疑古装剧。

这部剧是唐朝诡事录系列的第二部，由于延续了第一部的“黑马”基因，一开播就热度爆表。

据传，第三部正在筹备阶段，应该是肯定要拍的。

从剧情来讲，这部剧的故事背景是唐睿宗时期，在公主与太子分庭抗礼的情况下，卢凌风和苏无名一行人的破案故事。

随着最后一个案子“供养人”被破解，杀害曹公最小儿子曹多宝的凶手也被揪了出来。

原来这就是因曹公家产分配不均，引发的惨案。

但如果往深处看，这个案子的始作俑者很有可能是即将被“花甲葬”的曹公。

因为被害的曹多宝并不是他亲生的，而且最后对他不忠不孝的女儿以及两个女婿都被他踢出局了。

从最终受益者的角度分析，这个案件最大的受益者，其实就是曹公本人。

卢凌风等处理完这个案件之后，就接到了皇帝命令，要护送金桃回长安。

这也为第三部“《唐诡之长安》拉开了序幕。

第三名：天行健 8.8分的《天行健》是由秦俊杰，刘宇宁，黄梦莹等主演的年代剧，故事背景发生在晚清末年。

因为皇宫中的一份几乎能改天换地的藏宝图失窃，进而让一群各有奇才的人聚到一起，进而开启了一段惊心动魄的寻宝故事。

那是一个从冷兵器到热兵器过渡的时代，作为曾经的御前带刀侍卫的门三刀这样的功夫高手，到最后也明白了这样一个道理：任你功夫再高，也不是枪的对手。

还有穆青，曾经也是大内侍卫。

他寻宝是想把宝藏还给朝廷，没有想到，到最后他却把宝藏给了同盟会，自己也加入了推翻朝廷的队伍。

从大结局来讲，这部《天行健》是一部悲剧，穆青，卓不凡，乌兰珊，林安静，王家洛，门三刀等都下线了。

但革命哪有不死人的，生在那个年代，他们完成了自己的使命。

这也是他们最好的归宿。

第二名：我的阿勒泰 8.9分的《我的阿勒泰》，是马伊琍，周依然，于适，蒋奇明等主演的，剧本改编自李娟的同名小说。

故事的发生地就是新疆阿勒泰，拍摄地也是新疆阿勒泰。

李文秀因为在城市里混不下去，就回到了在牧场开小卖部的母亲张凤侠身边。

在这里，她遇到同样回乡的帅小伙巴太。

在大结局时，巴太为了救李文秀，亲手射死了自己最爱的宝马：踏雪。

之后，巴太为了自己的赛马事业离开了。

几年后，巴太回来，与李文秀再续前缘。

相较于前面的那些剧，《我的阿勒泰》的剧情其实不复杂。

那么它凭什么能得这么高的分呢？ 在我看来，除了真实，还是真实。

景是真的，人是真的，故事中蕴含的感情也是真的。

第一名：山花烂漫时 9.6分的《山花烂漫时》，是今年国产电视剧，当之无愧的冠军。

这部剧是由宋佳，兰西雅，聂远，姜超等主演的，以云南华坪女高校长张桂梅的真实事迹改编创作而成的。

与《我的阿勒泰》一样，这部剧之所以能获得如此高的分，还是源自真实。

唯有真实，才最能打动人心。

在这里，必须要表扬女主宋佳，她表现出来的张桂梅与之前海清版的张桂梅比起来，没有过分去表现苦难，让观众更有亲切感。

当然，这部剧中聂远饰演的周善群，还有姜超饰演的马永强，也为这部剧加分不少。

到大结局时，女高的四朵金花都逆转了自己的人生。

张桂梅依然带病继续工作，周善群退休，陈四海也达成心愿，成为了小学校长。

总结 看完以上的前十名，是不是与你心中的前十名有些不同？ 譬如最近很火的《我是刑警》以及正在热播的《清明上河图密码》，都没有出现在这份榜单里。

究其原因，还是那句话：作为一部电视剧，在叫好与叫座之间，一定需要平衡。

宇哥带你读原著，感谢你的阅读。

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