周密鸟巢首唱遇见非遗 以现代音乐传递非遗文化之美
【千问解读】
昨日，北京鸟巢文化中心灯光璀璨，2025魅力东方艺术盛典在此盛大举行。
青年歌手周密受邀出席，并为盛典专门创作并演唱了国风古韵新歌《遇见非遗》。
这首由周密独立作词、作曲并录制的歌曲，在恢弘的舞台上完成了首次公开演出，通过现代音乐形式与传统文化的创新融合，为观众带来一场视听盛宴，也展现了非遗文化在当代艺术中的蓬勃生命力。
《遇见非遗》以国风为基调，巧妙融入非遗元素，歌词充满古典意境，旋律悠扬动人。
周密在创作过程中深入了解了多项非物质文化遗产，将传统技艺、民间艺术的文化精髓转化为音乐语言，使歌曲既具有流行音乐的感染力，又承载着深厚的文化内涵。
演出中，周密的演唱深情而富有张力，舞台表现力与背景视觉中呈现的非遗项目相得益彰，引来观众阵阵掌声。
此次演出不仅是一场艺术展示，更是一次文化传播的积极实践。
周密在采访中表示：“非遗是中华民族的宝贵财富，但许多项目正面临被遗忘的危机。
我希望通过音乐这一国际通用语言，让更多人尤其是年轻人感受到非遗的魅力，从而关注和保护传统文化。
”《遇见非遗》的创作和演出，体现了周密作为青年文艺工作者的社会责任感，他以实际行动推动非遗文化的普及与传承。
盛典结束后，《遇见非遗》节目将通过央视频、中国国际教育电视台《遇见非遗》栏目、中国教育电视台《筑梦新时代》栏目等平台播出。
这些覆盖国内外的主流媒体渠道，将助力非遗文化突破地域限制，触达更广泛的观众群体。
中国国际教育电视台的参与，更凸显了该作品在中外文化交流中的桥梁作用。
周密通过音乐向世界展示中国文化软实力，为促进文明互鉴贡献了力量。
周密长期以来积极参与正能量文艺创作，多次在大型活动中演唱主旋律作品。
他的音乐风格多样，但始终坚持以人民为中心的创作导向，聚焦时代主题，弘扬优秀传统文化。
此次《遇见非遗》的推出，是他艺术生涯的又一重要里程碑，也体现了当代音乐人将个人才华与国家文化战略相结合的可贵尝试。
业内专家评价，周密的作品兼具艺术性与思想性，符合当前文艺创作“唱响主旋律、传递正能量”的要求。
《遇见非遗》的成功演出，为非遗文化的现代表达提供了新思路，也为其他文艺工作者树立了榜样。
未来，周密表示将继续深耕国风音乐领域，探索传统文化与当代审美的结合点，推出更多有温度、有深度的作品。
随着《遇见非遗》的传播展开，这首歌曲有望成为推广非遗文化的重要载体，激励更多人投身文化遗产保护事业。
周密用音乐证明，传统文化并非尘封的历史，而是可以通过创新焕发新的光彩，成为连接古今、沟通中外的文化纽带。
（本文来源：大象新闻。
本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。
对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。
文章观点非本网观点，仅供读者参考。
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昨日，北京鸟巢文化中心灯光璀璨，2025魅力东方艺术盛典在此盛大举行。
青年歌手周密受邀出席，并为盛典专门创作并演唱了国风古韵新歌《遇见非遗》。
这首由周密独立作词、作曲并录制的歌曲，在恢弘的舞台上完成了首次公开演出，通过现代音乐形式与传统文化的创新融合，为观众带来一场视听盛宴，也展现了非遗文化在当代艺术中的蓬勃生命力。
《遇见非遗》以国风为基调，巧妙融入非遗元素，歌词充满古典意境，旋律悠扬动人。
周密在创作过程中深入了解了多项非物质文化遗产，将传统技艺、民间艺术的文化精髓转化为音乐语言，使歌曲既具有流行音乐的感染力，又承载着深厚的文化内涵。
演出中，周密的演唱深情而富有张力，舞台表现力与背景视觉中呈现的非遗项目相得益彰，引来观众阵阵掌声。
此次演出不仅是一场艺术展示，更是一次文化传播的积极实践。
周密在采访中表示：“非遗是中华民族的宝贵财富，但许多项目正面临被遗忘的危机。
我希望通过音乐这一国际通用语言，让更多人尤其是年轻人感受到非遗的魅力，从而关注和保护传统文化。
”《遇见非遗》的创作和演出，体现了周密作为青年文艺工作者的社会责任感，他以实际行动推动非遗文化的普及与传承。
盛典结束后，《遇见非遗》节目将通过央视频、中国国际教育电视台《遇见非遗》栏目、中国教育电视台《筑梦新时代》栏目等平台播出。
这些覆盖国内外的主流媒体渠道，将助力非遗文化突破地域限制，触达更广泛的观众群体。
中国国际教育电视台的参与，更凸显了该作品在中外文化交流中的桥梁作用。
周密通过音乐向世界展示中国文化软实力，为促进文明互鉴贡献了力量。
周密长期以来积极参与正能量文艺创作，多次在大型活动中演唱主旋律作品。
他的音乐风格多样，但始终坚持以人民为中心的创作导向，聚焦时代主题，弘扬优秀传统文化。
此次《遇见非遗》的推出，是他艺术生涯的又一重要里程碑，也体现了当代音乐人将个人才华与国家文化战略相结合的可贵尝试。
业内专家评价，周密的作品兼具艺术性与思想性，符合当前文艺创作“唱响主旋律、传递正能量”的要求。
《遇见非遗》的成功演出，为非遗文化的现代表达提供了新思路，也为其他文艺工作者树立了榜样。
未来，周密表示将继续深耕国风音乐领域，探索传统文化与当代审美的结合点，推出更多有温度、有深度的作品。
随着《遇见非遗》的传播展开，这首歌曲有望成为推广非遗文化的重要载体，激励更多人投身文化遗产保护事业。
周密用音乐证明，传统文化并非尘封的历史，而是可以通过创新焕发新的光彩，成为连接古今、沟通中外的文化纽带。
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张艺兴鸟巢演唱会盛大举行 携手张艺谋导演团队开启美学对话
10月6日至7日，北京国家体育场（鸟巢）灯火璀璨，张艺兴「大航海5·美猴王闹天宫」巡回演唱会在此举行，这场融合中华传统文化与现代流行音乐的视听盛宴，吸引了数万观众到场观看，在这场演唱会上，传统文化与现代音乐碰撞出惊艳火花，张艺兴以创新姿态开启华语乐坛融合创新新篇章。演唱会由张艺谋导演团队倾力打造，通过创新艺术表达，将画卷、民族器乐等传统文化元素与张艺兴独创的M-POP音乐风格完美结合，创造出跨越时空的独特美学体验。
这不仅是场音乐盛宴，更是一次深度的文化实践，通过解构与重塑传统文化元素，探索其在当代艺术表达中的新可能。
传统与现代交织 打造文化融合新范式演唱会在《千里江山图》的数字画卷中拉开帷幕。
几千平方米的中央舞台变身立体艺术空间，将中国传统山水意境完美呈现在观众面前，画卷的笔墨在数字技术中逐渐苏醒，仿佛千年文化从沉睡中被唤醒，这种唤醒不是简单的复刻，而是深度的美学转译。
整场演出以“美猴王闹天宫”为主题，打造出“画卷天宫”的视觉概念，在传承经典的同时赋予传统文化新的时代内涵。
音乐编排上，演出突破了传统音乐与现代流行音乐的界限，陕北说书的叙事性与电子乐节奏巧妙结合，侗族大歌的多声部合唱融入国际化编曲，唢呐、二胡等传统乐器的运用成为旋律中的鲜明标识。
这些非遗元素与流行音乐的深度交融，不仅保留了传统文化的精髓，还通过现代表达方式，使古老艺术形式焕发新的生命力。
张艺谋导演团队倾力打造 创新舞台视觉体验本次演唱会特邀张艺谋导演团队加入，这也是该团队首次跨界执导演唱会。
团队将执导世界级舞台的丰富经验运用于演唱会制作，将中华文化精髓融入现代艺术形式与国际化叙事视角中，为中华文化注入新的活力与魅力。
制作团队运用数字实时渲染、AI影像等前沿技术，结合舞台灯光与全沉浸音响系统，以科技赋能中华文化符号数字化表达，打造出“人在画中，画随乐动”的沉浸式观赏体验。
这场创新性的演唱会大秀，让中华优秀传统文化走出博物馆，通过年轻人喜爱的视听语言，实现传统与现代的深度对话。
这种创新表达不仅突破了大型体育场馆的观演限制，更重新定义了现场演出的艺术标准。
坚持M-POP音乐理念 探索文化传承新路径从《莲》的楚文化元素到《飞天》的敦煌题材，张艺兴始终致力于中国传统文化的现代表达。
此次“大航海5·美猴王闹天宫”巡回演唱会，是他探索M-POP音乐风格的又一重要突破。
传统文化的传承需要创新表达与国际化视野，这场大秀深入挖掘提炼中华文化符号，并用当代语汇重新诠释，一方面构建出具有广泛认同感与共鸣感的叙事框架，另一方面探寻了跨文化传播的创新路径，创造出了一场既能打动年轻观众，又能走向世界的音乐大秀。
整场演出中，张艺兴不仅展现了出色的唱跳实力，更通过融合创新作品的演绎，展示了M-POP音乐的文化包容性与艺术感染力。
多年的音乐探索之路，从初试啼声到“美猴王闹天宫”的成熟表达，张艺兴的M-POP理念不断深化完善。
此次演出不仅是一场视听盛宴，更是对文化传承与创新的一次深刻探讨。
演唱会在经久不息的掌声中落下帷幕。
这场融合传统与现代、东方与西方、经典与流行的音乐盛会，打破了流行文化与传统文化之间的壁垒，让年轻人重新发现传统美学的魅力，为中国文化的创新发展注入了新的活力，不仅展现了张艺兴作为音乐人的艺术追求，更为传统文化的当代传播提供了创新范本。
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） 10月6日至7日，北京国家体育场（鸟巢）灯火璀璨，张艺兴「大航海5·美猴王闹天宫」巡回演唱会在此举行，这场融合中华传统文化与现代流行音乐的视听盛宴，吸引了数万观众到场观看，在这场演唱会上，传统文化与现代音乐碰撞出惊艳火花，张艺兴以创新姿态开启华语乐坛融合创新新篇章。
演唱会由张艺谋导演团队倾力打造，通过创新艺术表达，将画卷、民族器乐等传统文化元素与张艺兴独创的M-POP音乐风格完美结合，创造出跨越时空的独特美学体验。
这不仅是场音乐盛宴，更是一次深度的文化实践，通过解构与重塑传统文化元素，探索其在当代艺术表达中的新可能。
传统与现代交织 打造文化融合新范式演唱会在《千里江山图》的数字画卷中拉开帷幕。
几千平方米的中央舞台变身立体艺术空间，将中国传统山水意境完美呈现在观众面前，画卷的笔墨在数字技术中逐渐苏醒，仿佛千年文化从沉睡中被唤醒，这种唤醒不是简单的复刻，而是深度的美学转译。
整场演出以“美猴王闹天宫”为主题，打造出“画卷天宫”的视觉概念，在传承经典的同时赋予传统文化新的时代内涵。
音乐编排上，演出突破了传统音乐与现代流行音乐的界限，陕北说书的叙事性与电子乐节奏巧妙结合，侗族大歌的多声部合唱融入国际化编曲，唢呐、二胡等传统乐器的运用成为旋律中的鲜明标识。
这些非遗元素与流行音乐的深度交融，不仅保留了传统文化的精髓，还通过现代表达方式，使古老艺术形式焕发新的生命力。
张艺谋导演团队倾力打造 创新舞台视觉体验本次演唱会特邀张艺谋导演团队加入，这也是该团队首次跨界执导演唱会。
团队将执导世界级舞台的丰富经验运用于演唱会制作，将中华文化精髓融入现代艺术形式与国际化叙事视角中，为中华文化注入新的活力与魅力。
制作团队运用数字实时渲染、AI影像等前沿技术，结合舞台灯光与全沉浸音响系统，以科技赋能中华文化符号数字化表达，打造出“人在画中，画随乐动”的沉浸式观赏体验。
这场创新性的演唱会大秀，让中华优秀传统文化走出博物馆，通过年轻人喜爱的视听语言，实现传统与现代的深度对话。
这种创新表达不仅突破了大型体育场馆的观演限制，更重新定义了现场演出的艺术标准。
坚持M-POP音乐理念 探索文化传承新路径从《莲》的楚文化元素到《飞天》的敦煌题材，张艺兴始终致力于中国传统文化的现代表达。
此次“大航海5·美猴王闹天宫”巡回演唱会，是他探索M-POP音乐风格的又一重要突破。
传统文化的传承需要创新表达与国际化视野，这场大秀深入挖掘提炼中华文化符号，并用当代语汇重新诠释，一方面构建出具有广泛认同感与共鸣感的叙事框架，另一方面探寻了跨文化传播的创新路径，创造出了一场既能打动年轻观众，又能走向世界的音乐大秀。
整场演出中，张艺兴不仅展现了出色的唱跳实力，更通过融合创新作品的演绎，展示了M-POP音乐的文化包容性与艺术感染力。
多年的音乐探索之路，从初试啼声到“美猴王闹天宫”的成熟表达，张艺兴的M-POP理念不断深化完善。
此次演出不仅是一场视听盛宴，更是对文化传承与创新的一次深刻探讨。
演唱会在经久不息的掌声中落下帷幕。
这场融合传统与现代、东方与西方、经典与流行的音乐盛会，打破了流行文化与传统文化之间的壁垒，让年轻人重新发现传统美学的魅力，为中国文化的创新发展注入了新的活力，不仅展现了张艺兴作为音乐人的艺术追求，更为传统文化的当代传播提供了创新范本。
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张艺谋坐镇张艺兴鸟巢生日专场 两代先锋共创〈闹天宫〉
娱乐圈再度迎来重磅合作！张艺谋导演团队正式官宣加盟张艺兴2025「大航海5·闹天宫」巡回演唱会北京鸟巢站，携手打造一场融合传统美学与现代舞台技术的文化盛宴。官方海报一经发布，迅速引爆网络——张艺兴以全新美猴王造型亮相，而“张艺谋导演团队”的联合呈现更成为此次官宣最大亮点，被网友誉为“神仙合作”。
值得一提的是，在张艺兴生日专场暨个人首场鸟巢演唱会这一重要时刻，宣传策略中特别突出了张艺谋导演团队的参与，展现出对传统文化与艺术前辈的高度尊重。
张艺谋导演作为2008年北京奥运会开幕式的总导演，其创作的“击缶而歌”“活字印刷”等场景已成为载入史册的国家级艺术符号。
他所带领的团队多年来始终致力于将中国文化以震撼的视觉语言推向国际，此次与张艺兴的合作，无疑将为演唱会注入更加深厚的美学底蕴与宏大格局。
而张艺兴从《莲》的楚纹图腾到《飞天》的敦煌舞魂，始终尝试将传统文化融入现代音乐创作。
两代文化输出的先锋者，在美学探索上不谋而合。
一个用国家级的盛典让世界看见中国，一个用流行文化的载体让年轻人亲近传统。
此番合作堪称一次意义非凡的碰撞。
张艺兴曾在采访中坦言，以往作品仅仅触及传统文化的“冰山一角”，他强调应以传统为核，虚心向前辈请教，重组创新，形成能被年轻人和国际接受的新表达。
此番选择在中国国家体育场鸟巢举办生日专场，并诚意邀请张艺谋导演团队，这些选择无不显示出张艺兴对这一次合作的深思熟虑。
这不仅仅是一场演唱会，更是一次大胆的文化表达尝试。
这一选择，既是对张艺谋导演艺术成就的诚致敬意，又是以顶流水准打造一场里程碑式演唱会的野心的彰显，心怀谦卑，仍不失领军行业的格局与魄力。
演唱会以"闹天宫"为主题，其深意远超出表面。
"闹"并非目的，建构才是核心。
张艺兴想要打破的不仅是天宫，更是流行文化与传统文化之间的那堵墙，消除年轻人对传统美学的疏离感。
在这场备受瞩目的合作中，张艺兴既延续了一贯的美学探索，也展现出谦逊务实的学习态度。
通过与张艺谋导演团队的携手，他正以实际行动重新定义“顶流艺人”的文化责任与艺术抱负。
张艺谋导演团队的加入，不仅提升了整场演唱会的艺术水准，更赋予其文化输出的深层意义，令人倍感期待。
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官方海报一经发布，迅速引爆网络——张艺兴以全新美猴王造型亮相，而“张艺谋导演团队”的联合呈现更成为此次官宣最大亮点，被网友誉为“神仙合作”。
值得一提的是，在张艺兴生日专场暨个人首场鸟巢演唱会这一重要时刻，宣传策略中特别突出了张艺谋导演团队的参与，展现出对传统文化与艺术前辈的高度尊重。
张艺谋导演作为2008年北京奥运会开幕式的总导演，其创作的“击缶而歌”“活字印刷”等场景已成为载入史册的国家级艺术符号。
他所带领的团队多年来始终致力于将中国文化以震撼的视觉语言推向国际，此次与张艺兴的合作，无疑将为演唱会注入更加深厚的美学底蕴与宏大格局。
而张艺兴从《莲》的楚纹图腾到《飞天》的敦煌舞魂，始终尝试将传统文化融入现代音乐创作。
两代文化输出的先锋者，在美学探索上不谋而合。
一个用国家级的盛典让世界看见中国，一个用流行文化的载体让年轻人亲近传统。
此番合作堪称一次意义非凡的碰撞。
张艺兴曾在采访中坦言，以往作品仅仅触及传统文化的“冰山一角”，他强调应以传统为核，虚心向前辈请教，重组创新，形成能被年轻人和国际接受的新表达。
此番选择在中国国家体育场鸟巢举办生日专场，并诚意邀请张艺谋导演团队，这些选择无不显示出张艺兴对这一次合作的深思熟虑。
这不仅仅是一场演唱会，更是一次大胆的文化表达尝试。
这一选择，既是对张艺谋导演艺术成就的诚致敬意，又是以顶流水准打造一场里程碑式演唱会的野心的彰显，心怀谦卑，仍不失领军行业的格局与魄力。
演唱会以"闹天宫"为主题，其深意远超出表面。
"闹"并非目的，建构才是核心。
张艺兴想要打破的不仅是天宫，更是流行文化与传统文化之间的那堵墙，消除年轻人对传统美学的疏离感。
在这场备受瞩目的合作中，张艺兴既延续了一贯的美学探索，也展现出谦逊务实的学习态度。
通过与张艺谋导演团队的携手，他正以实际行动重新定义“顶流艺人”的文化责任与艺术抱负。
张艺谋导演团队的加入，不仅提升了整场演唱会的艺术水准，更赋予其文化输出的深层意义，令人倍感期待。
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