万达电影暑期档“吃谷”挣了1个亿 爆米花桶成“新型谷子”

近日，万达电影继中期披露净利润同比激增 372.55% 后再传捷报——暑期档IP衍生品销售总额达1.06亿元人民币，比去年同期增长94%，几乎翻一番。

贡献前三的IP为《光与夜之恋》、《浪浪山小妖怪》、呆萌町，涵盖游戏IP、动漫IP、潮玩形象IP多种类型。

这一业绩初步证实了万达电影“超级娱乐空间”战略的实施成效。

并购重组后的万达电影，正在带动行业从既有的“票房依赖”转向“多元布局”，公司部分项目已经实现营收闭环，并在暑期档多次成功复用。

暑期档影院变“痛厅” 首创爆米花桶“新型谷子”

整个暑期，万达影院都沉浸在浓厚的潮流氛围中，多个影院通过举办活动，变身成为满溢IP元素的“痛厅”，成暑期档“吸睛”选手。

不少影院还举办无观影要求的二次元活动，吸引了大量年轻客群涌入院线空间。

例如，在《光与夜之恋》联名主题活动中，万达电影将电影文化和游戏IP深度融合，推出SELF GALA红毯盛典等限定体验，吸引超过40万玩家走进影院。

这一活动有效拉动了院线零售业务，部分联名主题活动单次售出的爆米花就可以装满20个集装箱。

更有趣的是，爆米花桶在该场景下，不再是用后即弃的一次性纸桶，变身为马口铁材质的活动联名“痛桶”。

此次活动中，联名爆米花桶售卖数量超30万个，显然已经成为万达电影独创的“新型谷子”。

有受访者分享道，在影院这一独特空间中参与活动时，手拎着装满爆米花的“痛桶”，甜蜜的气息与铁桶上精致可爱的装饰相互映衬，氛围感和体验感瞬间拉满，心情也随之变“美丽”。

“这个桶只在万达影院售卖，出去就很难买到了，所以必须收一个。

带回家后玩法也很多，可以装杂物，当花盆。

出街时做装饰也是很好的。

总之它就是能在各种场景下陪伴我。

”这位受访者说。

值得关注的是，这些非票业务还反哺到了院线业务，为在映电影带来了更年轻的观众。

数据显示，《光与夜之恋》活动的消费客群购票转化率达30%，25岁以下的年轻客群占比85.5%，其中还包含了占比高达44.3%的20岁以下客群。

万达电影追踪数据显示，活动参与者偏爱《名侦探柯南：独眼的残像》《喜羊羊与灰太狼之异国破晓》《罗小黑战记 2》《蜡笔小新：大人王国的反击》等动画电影。

通过这一系列动作，万达电影在这一暑期档，完成了非票业务和票房收入的叠加效应，“超级娱乐空间”正在从战略走向现实。

战略前瞻+经验复制，非票业务增长逻辑持续验证

今年6月，万达电影发布“超级娱乐空间”战略时，董事长兼总裁陈祉希就指出，不依赖单一票房产出，要不断拉动非票收入增长。

万达电影通过柜台形象升级、销售动线规划和外部渠道拓展等举措进一步优化消费场景布局，结合50家“时光里艺术品商店”场景化陈列，配合开展丰富的线上线下互动活动，带动商品毛利率提升10个百分点。

从万达电影上半年中报可以看出，在今年暑期档这一“小目标”的达成之前，公司上半年的围绕IP新零售的相关业务已经初步跑通。

春节期间原创IP“四喜财神”仅用时7天即售罄全部21万支，《哪吒之魔童闹海》的周边产品仅用时5天即售罄。

此外，万达电影战略投资52TOYS后，该品牌已在万达影城合作开设175家合作专营店，快速实现了从投资落地到业务协同的高效转化。

更早之前，去年4月发起的《原神》联名活动，GMV更是高达6400万元，并完成千万级票房转化。

暑期档的相关业绩，可以视作这些经验的复用。

万达电影IP售卖业务目前还储备了《疯狂动物城》系列IP、初音未来、《小马宝莉》系列IP等高人气形象，且有望结合其出品的电影《有朵云像你》，在七夕档推出CP活动。

可以预见，今年下半年，万达电影将带着成熟的方法论持续复制此类高营收项目，使得公司获得更加健康、可持续的业务增长。

此次暑期档IP 衍生品破亿的背后，可以视作院线行业价值逻辑的深刻变革。

当年轻观众不再满足于单纯观影，而是追求更丰富的沉浸式娱乐体验时，万达电影的超级娱乐空间战略正切中这一趋势。

从影院内的展位布局，到线上线下联动的粉丝活动，再到观影转化，万达电影正在重塑影院空间的可能性。

（本文来源：大象新闻。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

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近日，万达电影继中期披露净利润同比激增 372.55% 后再传捷报——暑期档IP衍生品销售总额达1.06亿元人民币，比去年同期增长94%，几乎翻一番。

贡献前三的IP为《光与夜之恋》、《浪浪山小妖怪》、呆萌町，涵盖游戏IP、动漫IP、潮玩形象IP多种类型。

这一业绩初步证实了万达电影“超级娱乐空间”战略的实施成效。

并购重组后的万达电影，正在带动行业从既有的“票房依赖”转向“多元布局”，公司部分项目已经实现营收闭环，并在暑期档多次成功复用。

暑期档影院变“痛厅” 首创爆米花桶“新型谷子”

整个暑期，万达影院都沉浸在浓厚的潮流氛围中，多个影院通过举办活动，变身成为满溢IP元素的“痛厅”，成暑期档“吸睛”选手。

不少影院还举办无观影要求的二次元活动，吸引了大量年轻客群涌入院线空间。

例如，在《光与夜之恋》联名主题活动中，万达电影将电影文化和游戏IP深度融合，推出SELF GALA红毯盛典等限定体验，吸引超过40万玩家走进影院。

这一活动有效拉动了院线零售业务，部分联名主题活动单次售出的爆米花就可以装满20个集装箱。

更有趣的是，爆米花桶在该场景下，不再是用后即弃的一次性纸桶，变身为马口铁材质的活动联名“痛桶”。

此次活动中，联名爆米花桶售卖数量超30万个，显然已经成为万达电影独创的“新型谷子”。

有受访者分享道，在影院这一独特空间中参与活动时，手拎着装满爆米花的“痛桶”，甜蜜的气息与铁桶上精致可爱的装饰相互映衬，氛围感和体验感瞬间拉满，心情也随之变“美丽”。

“这个桶只在万达影院售卖，出去就很难买到了，所以必须收一个。

带回家后玩法也很多，可以装杂物，当花盆。

出街时做装饰也是很好的。

总之它就是能在各种场景下陪伴我。

”这位受访者说。

值得关注的是，这些非票业务还反哺到了院线业务，为在映电影带来了更年轻的观众。

数据显示，《光与夜之恋》活动的消费客群购票转化率达30%，25岁以下的年轻客群占比85.5%，其中还包含了占比高达44.3%的20岁以下客群。

万达电影追踪数据显示，活动参与者偏爱《名侦探柯南：独眼的残像》《喜羊羊与灰太狼之异国破晓》《罗小黑战记 2》《蜡笔小新：大人王国的反击》等动画电影。

通过这一系列动作，万达电影在这一暑期档，完成了非票业务和票房收入的叠加效应，“超级娱乐空间”正在从战略走向现实。

战略前瞻+经验复制，非票业务增长逻辑持续验证

今年6月，万达电影发布“超级娱乐空间”战略时，董事长兼总裁陈祉希就指出，不依赖单一票房产出，要不断拉动非票收入增长。

万达电影通过柜台形象升级、销售动线规划和外部渠道拓展等举措进一步优化消费场景布局，结合50家“时光里艺术品商店”场景化陈列，配合开展丰富的线上线下互动活动，带动商品毛利率提升10个百分点。

从万达电影上半年中报可以看出，在今年暑期档这一“小目标”的达成之前，公司上半年的围绕IP新零售的相关业务已经初步跑通。

春节期间原创IP“四喜财神”仅用时7天即售罄全部21万支，《哪吒之魔童闹海》的周边产品仅用时5天即售罄。

此外，万达电影战略投资52TOYS后，该品牌已在万达影城合作开设175家合作专营店，快速实现了从投资落地到业务协同的高效转化。

更早之前，去年4月发起的《原神》联名活动，GMV更是高达6400万元，并完成千万级票房转化。

暑期档的相关业绩，可以视作这些经验的复用。

万达电影IP售卖业务目前还储备了《疯狂动物城》系列IP、初音未来、《小马宝莉》系列IP等高人气形象，且有望结合其出品的电影《有朵云像你》，在七夕档推出CP活动。

可以预见，今年下半年，万达电影将带着成熟的方法论持续复制此类高营收项目，使得公司获得更加健康、可持续的业务增长。

此次暑期档IP 衍生品破亿的背后，可以视作院线行业价值逻辑的深刻变革。

当年轻观众不再满足于单纯观影，而是追求更丰富的沉浸式娱乐体验时，万达电影的超级娱乐空间战略正切中这一趋势。

从影院内的展位布局，到线上线下联动的粉丝活动，再到观影转化，万达电影正在重塑影院空间的可能性。

（本文来源：大象新闻。

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《神秘巨星》被认为不是一部好电影，主要在于其虽能带来情绪快感

例如影片中尹希娅的母亲勇敢跟父亲决裂时，观众压抑的情绪得以宣泄，这种“亲者痛仇者快”的体验带来了快感。

然而，这种简单的剧情设置也使得影片缺乏深度，没有对是非黑白背后复杂的社会文化因素进行深入挖掘。

人物塑造片面，未展现复杂人性父亲形象：尹希娅的父亲被塑造成家暴妻子、重男轻女、极端大男子主义的“人渣”。

但从印度社会的背景来看，根据可靠统计，印度有51%的男性认为家庭暴力在某些情况下是合理的，高达55%的女性也赞同这一观点。

这表明父亲的行为是受到社会环境影响的，他可能并不知道自己的行为有问题，影片没有展现他行为背后的社会根源以及可能的内心挣扎，人物塑造过于片面。

母亲形象：尹希娅的母亲顺从父亲，从不反抗，除了生尹希娅的时候斗争过一回，其他时候都是忍受屈从。

她没有独立经济，私房钱需要偷偷从老公钱包里面偷，甚至变卖首饰。

然而，母亲一再的忍受和不反抗，某种程度上也让父亲暴戾的脾气越来越严重。

影片没有深入探讨母亲行为背后的无奈和复杂心理，也没有展现她可能的转变和成长。

解决问题的方式不现实，脱离实际影片中母亲跟父亲决裂，带着子女头也不回地离去，这种以暴制暴、逃避的处理方式并不现实。

就像大学宿舍中，一个人一直主动打扫卫生洗厕所，习惯成自然后变成份内的事情，直到有一天因为小矛盾爆发而怨恨委屈，选择断绝关系。

这种方式忽略了现象背后的本质和错综复杂的社会文化因素，没有提出切实可行的解决办法。

缺乏对印度社会的指导意义影片本可以更多传达母亲意识的觉悟，体现在生活中方方面面的反抗斗争，加上父亲的回馈转变，整体做一个升华。

这样对整个印度社会，观影的印度人群，会有更多的指导意义，不仅指出问题，还告诉人们该怎么做。

但影片没有做到这一点，只是简单呈现了问题，没有给出积极的解决方向。

观影体验因人而异看一部电影可以有两种状态，一种是纯粹享受，由衷笑由衷哭，看过就看过了；另一种是还要总结点什么，写点什么。

对于追求纯粹享受的观众来说，看到尹希娅从一个简单的草根变身大歌星，可能会觉得影片充满正能量；生在重男轻女家庭的观众，看到女性意识崛起可能会感同身受，从而认为影片很好。

但对于追求深度和思考的观众来说，影片的不足就很明显。

电影《回廊亭》剧情存在明显割裂感，悬疑氛围与逻辑漏洞并存

以下从剧情改编、叙事结构、人物塑造、视听表现等方面展开分析：一、原著改编的先天不足与本土化失败电影改编自东野圭吾早期作品《长长的回廊》，该小说本身存在场景单一、推理薄弱的问题，而电影在本土化过程中进一步放大了这些缺陷。

世界观与主线改动过大：影片仅保留了原著的“遗产争夺”和“封闭空间”框架，但人设、环境及核心动机均被大幅修改。

例如，原著中女性复仇的细腻心理被简化为狗血三角恋，而电影新增的“私生子冒充”情节缺乏合理铺垫，导致前后剧情脱节。

与剧版“同病相怜”：此前剧版《回廊亭》已因制作粗糙、情节低智被诟病，而影版虽在视听层面升级，却未解决叙事核心问题，反而因强行反转加剧了割裂感。

二、叙事结构失衡：前后两部分“双线割裂”影片以任素汐饰演的律师周扬的侦探视角展开，前半部分悬疑氛围营造出色，但后半部分急转直下，形成鲜明对比。

前半部分：封闭空间的悬疑游戏周扬进入回廊亭，逐步揭露遗产继承人（二哥高山、二嫂季冬梅、侄子高健、准儿媳程萱、三弟高志）的秘密，尤其是程萱与高志的私情及程萱的突然死亡，成功勾起观众好奇心。

视听表现亮眼：美术置景精致，镜头语言克制，通过光影和空间布局强化了封闭环境的压迫感，例如回廊亭的纵深镜头和对称构图，暗喻人物关系的错综复杂。

后半部分：强行反转的逻辑崩塌反派铺垫缺失：刘敏涛饰演的林珍惠作为幕后黑手，前半部分几乎未露面，仅通过零星台词暗示其存在。

当周扬“KO”所有继承人后，林珍惠突然以大反派身份登场，角色动机和行动逻辑缺乏说服力。

复仇计划儿戏化：林珍惠为阻止富豪父子相认，竟直接放火烧死对方，这一情节与前半部分的悬疑风格严重割裂。

更荒诞的是，其“让儿子冒充私生子”的计划全程未被其他角色察觉，成为全片最大逻辑漏洞。

为反转而反转：影片结尾强行安排周扬与林珍惠的对决，但双方动机和冲突均未充分铺垫，导致高潮戏沦为机械的动作场面，情感张力不足。

三、人物塑造：演员演技与角色逻辑的错位尽管任素汐和刘敏涛的表演情绪饱满、张力十足，但角色设计的缺陷限制了演员发挥。

任素汐的“侦探”角色：周扬作为叙事视角，本应具备敏锐的推理能力，但影片仅通过其表情和眼神传递情绪，缺乏实质性的探案过程，导致角色沦为“工具人”。

刘敏涛的“反派”角色：林珍惠的复仇动机（被富豪抛弃、儿子夭折）本可深挖，但影片仅用几句台词交代背景，其后续行动（放火、冒充计划）更像为制造冲突而设计，与角色前史脱节。

配角群像单薄：其他继承人（如二哥、三弟）的性格特征模糊，行为动机仅服务于主线剧情，缺乏独立叙事价值。

四、市场反馈：口碑票房双失利观众期待落空：影片凭借东野圭吾IP和主演阵容吸引关注，但超前点映后口碑崩盘，豆瓣评分仅5.7分，票房仅1.2亿人民币，远低于预期。

核心问题：悬疑与逻辑的失衡：观众批评影片“悬疑氛围靠镜头，剧情漏洞靠演技硬撑”，认为其本质是“披着悬疑外衣的狗血伦理剧”。

总结电影《回廊亭》在视听层面展现了一定水准，但剧情割裂、逻辑漏洞、人物单薄等问题使其难以成为合格的悬疑作品。

改编自弱IP时，若仅保留外壳而忽视内核，甚至为反转牺牲合理性，最终只会消耗观众信任。

对于悬疑类型片而言，严谨的叙事逻辑和立体的人物塑造，永远比视觉炫技更重要。