捕风追影：“老派”功夫片还奏效吗
【千问解读】
张子枫与成龙的对手戏被称为“《成龙历险记》真人版”：“像极了变老后的龙叔带着长大的小玉破案”。
图为《捕风追影》剧照。
据灯塔专业版数据显示，截至昨晚8时，暑期档唯一一部犯罪动作片《捕风追影》在上映第九天票房突破5亿元，以5.52亿元暂列今年暑期档票房榜第五。
目前，淘票票标记“想看”人数高达27.3万，影片的预测总票房将冲至11.5亿元，大概率将跻身暑期档票房前三。
在特效大片扎堆的当下，这部由杨子执导，成龙、张子枫、梁家辉等主演的作品靠什么突围？答案是：以拳拳到肉的动作爽感、实景拍摄的诚意，把观众带回老派功夫片的热血激情，为暑期档电影市场添上一抹硬核色彩。
近身肉搏，带来硬核爽感
《捕风追影》的故事围绕着澳门司警局展开，一伙诡计多端的天才盗匪凭借超强的反侦查能力和高科技手段，劫走数亿资产并戏耍警方“天眼”系统。
无奈之下，司警局请回退休多年的跟踪专家黄德忠（成龙饰），由他带领年轻司警何秋果（张子枫饰）等人重组“神秘跟踪队”，与梁家辉饰演的“影子”傅隆生及其率领的养子团展开了一场惊心动魄的正邪对决。
电影中，跑酷、跳伞、枪战、爆破、近身肉搏等场景一应俱全，展现了成家班的风采。
成龙虽已过古稀之年，但熟悉的动作风格和对环境道具的巧妙运用，让人想起他的黄金时代。
被戏称为“家具城战神”的他在洗衣房以晾衣杆为武器，将反派塞进滚筒洗衣机，既规避了老年人硬拼体力的不合理，也延续了他特色的“功夫喜剧”。
梁家辉则在孤儿院走廊中手持短刃与30人近身缠斗，67岁的他每一刀都精准狠辣，癫狂中透着末路枭雄的悲凉。
在影片内，当警方依赖的高科技手段失灵，黄德忠的“老派跟踪术”成为破局的关键。
“我就是一个老派的人，喜欢看老派的电影，爱老派的帅哥，守老派的规矩，做老派的事情。
”影片之外，豆瓣上一位ID为“小烨”的网友这样致敬“老派”功夫片。
“老带新”，童年DNA动了
上映一周，《捕风追影》豆瓣评分稳居8.1分，被称为“成龙十年最佳作品”。
过去十年间，他从“功夫之王”沦为“烂片专业户”，《传说》《急先锋》等作品豆瓣评分均未超过5分，两个月前上映的《功夫梦：融合之道》仅仅收获500多万元票房，“成龙老了”“江郎才尽”的质疑声不绝于耳。
而《捕风追影》让观众看到了成龙的自我革新。
动作层面，片中他不再强行扮演“年轻打星”，而是坦然接受角色的年龄设定——黄德忠走路时会扶腰，打斗后会喘气，但关键时刻的经验与智慧却无人能及。
文戏层面，他与张子枫的忏悔戏贡献职业生涯高光时刻：提及害死战友往事时，手指颤抖、呼吸急促的生理反应，将创伤具象化。
梁家辉在路演中感叹：“他的进步太快，真的让我感动了。
”
“老带新”模式下，年轻演员同样交出了不错答卷。
张子枫饰演的何秋果，既有女警的干练，又有对前辈的崇拜，与成龙的对手戏被观众称为“《成龙历险记》真人版”：“像极了变老后的龙叔带着长大的小玉破案，童年DNA动了。
”张子枫坦言：“被比作小玉是我的荣幸，《成龙历险记》也是我的童年。
”成龙更现场认证：“她走在前面的背影，真有动画里那个感觉！”此沙更是凭借三个性格迥异的养子角色惊艳观众，从沉默寡言的打手到阴狠狡诈的智囊，每个角色的眼神与动作细节都截然不同。
这些年轻演员没有模仿成龙的风格，而是在原有的框架中注入新的表演逻辑。
在导演杨子看来，不管是片中新旧技术冲突还是新老两代人的观念冲突，“最终是一种融合，变成一种传承，一种延续，我觉得这是一件最美丽的事情”。
融合新元素，开拓新思路
在不少人崇尚视效奇观与碎片爽感的当下，成龙所承载的那种血肉真实的“老派”动作片，是否真的还有容身之地？
市场似乎并未舍弃这种需求。
前些年的《怒火·重案》票房超13亿元，谢霆锋饰演的反派，用刀拼杀出动作片的立足之地；此前《九龙城寨之围城》的成功再次证明，拥有纯粹动作张力与江湖情义的电影依旧拥有不少的拥趸。
而《捕风追影》的成绩则让这份期待有了更确切的回响。
成龙证明了自己“尚能饭”，而功夫片的未来，也在传承与创新的碰撞中愈发清晰。
“《捕风追影》为日后的成龙电影、以及香港功夫电影提供了一种新思路：一个还过得去的故事，让演技派发光发热；‘量大质优’的打戏，融合新的动作元素，让更多能打的年轻演员顶上来。
香港功夫电影依然让人热血沸腾。
”影评人曾于里如是说。
当片尾字幕缓缓升起，电影延续了成龙电影的经典传统：播放失误花絮。
年迈的成龙在威亚上踉跄失衡、打斗中被误伤……这些“不完美”的瞬间，不免令人心头一紧。
“今年已经是我入行的第64年了。
40岁时我认为要退休，结果老天爷一直给饭吃到现在。
”面对依然支持他的观众，成龙动情承诺，“我会演一辈子，演到你们不看为止。
”（文汇报见习记者 臧韵杰）
张子枫与成龙的对手戏被称为“《成龙历险记》真人版”：“像极了变老后的龙叔带着长大的小玉破案”。
图为《捕风追影》剧照。
据灯塔专业版数据显示，截至昨晚8时，暑期档唯一一部犯罪动作片《捕风追影》在上映第九天票房突破5亿元，以5.52亿元暂列今年暑期档票房榜第五。
目前，淘票票标记“想看”人数高达27.3万，影片的预测总票房将冲至11.5亿元，大概率将跻身暑期档票房前三。
在特效大片扎堆的当下，这部由杨子执导，成龙、张子枫、梁家辉等主演的作品靠什么突围？答案是：以拳拳到肉的动作爽感、实景拍摄的诚意，把观众带回老派功夫片的热血激情，为暑期档电影市场添上一抹硬核色彩。
近身肉搏，带来硬核爽感
《捕风追影》的故事围绕着澳门司警局展开，一伙诡计多端的天才盗匪凭借超强的反侦查能力和高科技手段，劫走数亿资产并戏耍警方“天眼”系统。
无奈之下，司警局请回退休多年的跟踪专家黄德忠（成龙饰），由他带领年轻司警何秋果（张子枫饰）等人重组“神秘跟踪队”，与梁家辉饰演的“影子”傅隆生及其率领的养子团展开了一场惊心动魄的正邪对决。
电影中，跑酷、跳伞、枪战、爆破、近身肉搏等场景一应俱全，展现了成家班的风采。
成龙虽已过古稀之年，但熟悉的动作风格和对环境道具的巧妙运用，让人想起他的黄金时代。
被戏称为“家具城战神”的他在洗衣房以晾衣杆为武器，将反派塞进滚筒洗衣机，既规避了老年人硬拼体力的不合理，也延续了他特色的“功夫喜剧”。
梁家辉则在孤儿院走廊中手持短刃与30人近身缠斗，67岁的他每一刀都精准狠辣，癫狂中透着末路枭雄的悲凉。
在影片内，当警方依赖的高科技手段失灵，黄德忠的“老派跟踪术”成为破局的关键。
“我就是一个老派的人，喜欢看老派的电影，爱老派的帅哥，守老派的规矩，做老派的事情。
”影片之外，豆瓣上一位ID为“小烨”的网友这样致敬“老派”功夫片。
“老带新”，童年DNA动了
上映一周，《捕风追影》豆瓣评分稳居8.1分，被称为“成龙十年最佳作品”。
过去十年间，他从“功夫之王”沦为“烂片专业户”，《传说》《急先锋》等作品豆瓣评分均未超过5分，两个月前上映的《功夫梦：融合之道》仅仅收获500多万元票房，“成龙老了”“江郎才尽”的质疑声不绝于耳。
而《捕风追影》让观众看到了成龙的自我革新。
动作层面，片中他不再强行扮演“年轻打星”，而是坦然接受角色的年龄设定——黄德忠走路时会扶腰，打斗后会喘气，但关键时刻的经验与智慧却无人能及。
文戏层面，他与张子枫的忏悔戏贡献职业生涯高光时刻：提及害死战友往事时，手指颤抖、呼吸急促的生理反应，将创伤具象化。
梁家辉在路演中感叹：“他的进步太快，真的让我感动了。
”
“老带新”模式下，年轻演员同样交出了不错答卷。
张子枫饰演的何秋果，既有女警的干练，又有对前辈的崇拜，与成龙的对手戏被观众称为“《成龙历险记》真人版”：“像极了变老后的龙叔带着长大的小玉破案，童年DNA动了。
”张子枫坦言：“被比作小玉是我的荣幸，《成龙历险记》也是我的童年。
”成龙更现场认证：“她走在前面的背影，真有动画里那个感觉！”此沙更是凭借三个性格迥异的养子角色惊艳观众，从沉默寡言的打手到阴狠狡诈的智囊，每个角色的眼神与动作细节都截然不同。
这些年轻演员没有模仿成龙的风格，而是在原有的框架中注入新的表演逻辑。
在导演杨子看来，不管是片中新旧技术冲突还是新老两代人的观念冲突，“最终是一种融合，变成一种传承，一种延续，我觉得这是一件最美丽的事情”。
融合新元素，开拓新思路
在不少人崇尚视效奇观与碎片爽感的当下，成龙所承载的那种血肉真实的“老派”动作片，是否真的还有容身之地？
市场似乎并未舍弃这种需求。
前些年的《怒火·重案》票房超13亿元，谢霆锋饰演的反派，用刀拼杀出动作片的立足之地；此前《九龙城寨之围城》的成功再次证明，拥有纯粹动作张力与江湖情义的电影依旧拥有不少的拥趸。
而《捕风追影》的成绩则让这份期待有了更确切的回响。
成龙证明了自己“尚能饭”，而功夫片的未来，也在传承与创新的碰撞中愈发清晰。
“《捕风追影》为日后的成龙电影、以及香港功夫电影提供了一种新思路：一个还过得去的故事，让演技派发光发热；‘量大质优’的打戏，融合新的动作元素，让更多能打的年轻演员顶上来。
香港功夫电影依然让人热血沸腾。
”影评人曾于里如是说。
当片尾字幕缓缓升起，电影延续了成龙电影的经典传统：播放失误花絮。
年迈的成龙在威亚上踉跄失衡、打斗中被误伤……这些“不完美”的瞬间，不免令人心头一紧。
“今年已经是我入行的第64年了。
40岁时我认为要退休，结果老天爷一直给饭吃到现在。
”面对依然支持他的观众，成龙动情承诺，“我会演一辈子，演到你们不看为止。
”（文汇报见习记者 臧韵杰）
《捕风追影》影评
《捕风追影》是一部质量上乘但存在瑕疵的成龙式港片，综合评分7.8分，值得一看。以下从打戏、剧情、人物塑造、演技、音效五个维度展开分析：打戏：顶尖水准但存在割裂感经典动作设计：梁家辉在孤儿院以一敌多的刀战堪称全片高潮，动作干脆狠辣，兼具视觉冲击与战术逻辑；成龙的打戏虽因年龄受限略显力不从心，但依然保持高难度动作的完成度，其招牌的近身搏斗与道具运用仍具观赏性。
年轻演员的争议：养子团的打戏设计过于花哨，与成龙、梁家辉的写实风格形成鲜明对比，部分镜头存在“为捧新人而牺牲动作合理性”的嫌疑，导致观影沉浸感下降。
整体评价：打戏整体仍属顶尖，但代际差异的设计削弱了动作场面的统一性，若减少年轻演员的炫技镜头，评分可提升至8分。
剧情：爆米花框架下的逻辑硬伤结局的强行升华：反派战力断崖式下跌（如张子枫被掐晕后苏醒反杀）、团队精神口号化植入，均违背前期设定。
若改为梁家辉重创张子枫后被成龙救场，既保留团队主题，又符合角色战力逻辑，可避免“画蛇添足”的尴尬。
搞笑桥段平庸：笑点设计缺乏新意，与《警察故事》系列中自然流露的幽默感相比，显得刻意且效果有限。
核心矛盾：作为动作片，剧情本非重点，但结局的逻辑漏洞与强行煽情成为主要扣分项。
人物塑造：张子枫角色成败笔，梁家辉封神张子枫的争议：正向作用：角色存在误会与成长弧光，推动剧情发展（如传递反派信息）。
两大败笔：结局强行存活：反派在能击杀警察的情况下选择留手，导致战力体系崩塌；感情线突兀：与“羊驼”的绑定缺乏动机，关键信息传递（反派外貌）因换装失效，沦为无效剧情。
修正建议：若删除感情线，聚焦其作为警察新人的成长，角色可信度将大幅提升。
梁家辉的演技：通过狼啸音效与阴狠表情，将反派塑造得令人胆寒，金像奖影帝的实力为影片注入灵魂。
成龙的局限：71岁高龄仍坚持亲身上阵，但动作速度与爆发力明显下滑，其“大包大揽”式英雄形象逐渐让位于团队作战，象征港片时代的变迁。
演技：影帝碾压，成龙显疲态梁家辉：以眼神、肢体语言与音效配合，完美诠释反派的多层次性格，演技堪称全片标杆。
成龙：动作戏中仍能展现敏捷性，但文戏部分因角色设定受限，表现中规中矩。
其他演员：年轻演员被影帝压制，张子枫演技在线但受制于剧本，整体表现平庸。
音效：港片情怀与创新结合传统致敬：跑酷与打戏中增强打击声、环境声，延续港片动作片的沉浸式体验。
角色塑造创新：梁家辉嘶吼时加入狼啸音效，强化其野性特质，成为影片记忆点之一。
综合评价与展望评分依据：打戏顶尖（8分）、剧情合格（6.5分）、人物塑造参差（7分）、演技亮眼（8分）、音效加分（8分），综合7.8分。
若剔除强行捧新人与逻辑硬伤，可达8分。
港片未来：影片暴露出港片青黄不接的困境——成龙、梁家辉等老将仍撑场面，但年轻演员尚未具备独当一面的能力。
若无法培养新血，港片动作片的辉煌或将难以为继。
观影建议：适合成龙粉丝与动作片爱好者，但需降低对剧情与年轻演员的期待。
影片既是龙叔职业生涯的里程碑，亦可能成为港片时代交替的注脚。
2025年“十佳电视剧”：《生万物》第10，第9名差点“播不了”
2025年的国产剧市场，在数量整体缩减的背景下，题材多元化成为最大亮点。从西北戈壁中刮起悬疑风暴的《沙尘暴》，到延续古装探案的《唐朝诡事录之长安》。
有聚焦东北抗联的战争史诗《归队》，亦有根植真实历史的谍战大作《沉默的荣耀》。
盘点年度十佳国产剧，看看排名是否众望所归？ 第10名：《生万物》 这部由刘家成执导，杨幂、欧豪领衔主演的剧集，播出后迅速成为现象级的收视爆款。
跟一般年代剧的最大不同在于，土地才是整部剧真正的主角。
剧集以1926年至1944年的鲁南天牛庙村为背景。
通过宁、封、费三个家族的命运沉浮，揭示了中国农民与土地之间深入骨髓的关系。
杨幂饰演的宁绣绣拥有完整的人物弧光。
从被父亲弃救的怨恨，到融入农家生活的坚韧，她展现了像土地般顽强的生命力。
本剧的群像塑造尤为出彩，老戏骨倪大红饰演的守财奴宁学祥让人恨得牙痒，秦海璐饰演的费左氏则呈现出封建礼教的残酷。
最出圈的则是迟蓬老师塑造的大脚娘，她通过真实的表演和对角色的深刻理解， 让大众重新认识这位好演员。
第9名：《人生若如初见》 这部剧命途多舛，能播出实属不易。
王伟执导，李现、春夏、魏大勋等实力派演员主演。
以其精良的制作和饱满的群像演技，曾引发广泛的讨论和争议。
本剧聚焦的历史时期在以往影视作品中较为冷门，1900年至1912年辛亥革命之间的12年。
通过一批青年赴日留学并归国救国的故事，再现了那个动荡时代的画卷。
本剧最令人惊喜之处，同时是最大争议在于它摒弃了传统历史剧“非黑即白”的人物塑造方式。
选择良弼为人物原型的男主角梁乡，就是那个喊出“我死，大清遂亡”的清末少壮派保皇党，只能说相当大胆。
在如今的舆情环境下，这部剧是不可能被立项，更不可能播出的。
不过，它在提供某种解构历史的角度上还是有意义的。
毕竟百年前的青年，并不知道未来的中国该走向何方。
就如剧中的一句台词：门上有一把锁，但是你手里有很多把钥匙，你只能一把一把地去试。
第8名：《凡人修仙传》 这部由杨洋、金晨主演的古装仙侠剧。
以独特的“凡人流”叙事和返璞归真的美学追求，打破了当前仙侠剧的创作窠臼。
凡人IP享誉国内，无论是网文原著，还是动画版，都拥有巨大的粉丝基础。
杨洋饰演的韩立无疑是剧集的核心，他成功实现了形象的转型，并收敛了过去的偶像光芒。
配角阵容是该剧的一大亮点。
金士杰饰演的墨大夫堪称一绝，他将表面的和善与内心的阴狠切换自如。
李乃文饰演的李化元则自带松弛感，既有师长的威严又不乏亲和力。
柳岩塑造的红拂长老也令人印象深刻，一袭红衣，英姿飒爽，笑里藏刀的表情把握得恰到好处。
本剧最大的价值在于，让仙侠剧重回人间烟火，让观众在奇幻的修仙世界中，看到了属于普通人的生活与奋斗。
第七名：《棋士》 这部由王宝强监制并主演，陈明昊、李乃文等实力派演员助阵的犯罪悬疑剧，被网友调侃为“中国版绝命毒师”。
它将围棋智慧与人性抉择巧妙融合，获得收视与口碑双丰收，成为今年最具讨论度的剧集之一。
阔别荧屏12年，王宝强的回归令人惊喜，他成功塑造了从普通围棋老师到高智商罪犯的崔业一角。
他从开始的懦弱隐忍、被迫防守，到后来执子入局、癫狂进攻，将角色滑入犯罪深渊的心理变化演绎得层次分明。
陈明昊饰演的警察哥哥崔伟同样出色，将面对弟弟走上歧路时的复杂情感演绎得极为真实。
而结尾关于兄弟二人的开放式结局，则为观众开启解读狂欢提供了很好的锚点。
戏里戏外，棋局终会落幕，而生活仍在继续。
第6名：《扫毒风暴》 由段奕宏和秦昊主演，是近年来影响力最大的国产刑侦犯罪剧之一。
作为一部聚焦上世纪90年代我国禁毒斗争的剧集。
通过多线叙事、精湛演技和风格化影像，赢得了观众和主流媒体的一致好评。
段奕宏饰演的缉毒警察林强峰打破了传统的警察形象，他是一位从边境卧底归来的缉毒警。
他抓住人物的精髓，表面看似吊儿郎当，实则敏锐警觉。
秦昊饰演的反派卢少骅走的是内化路线，从普通化工厂保卫科副科长一步步堕入犯罪深渊。
通过不动声色的表演，展现出角色沉稳阴鸷又善于玩弄人心的特质。
当下围绕这个话题讨论较多，这部剧的意义更是不言而喻。
如果对吸毒者“宽容”，那我们又该如何向那些牺牲的缉毒警交代？ 第5名：《命悬一生》 本剧由正午阳光出品，黄轩、李庚希领衔主演。
以多线叙事和人物群像塑造为核心，在悬疑外壳下包裹了深刻的人性探讨。
黄轩一人分饰两角，胆小懦弱的徐庆利和性格狠厉的倪向东。
他从造型到肢体语言都彻底颠覆了过去文艺小生的形象，以金发黄毛混混造型出场，让观众眼前一亮。
李庚希饰演的吴细妹则完美诠释了一个在苦难中挣扎的女性形象，既是家暴受害者，又是冷酷的施害者。
当她挥刀杀夫时的决绝，仿佛让人看到《漫长的季节》中一位故人。
剧集开篇以木箱藏尸案为引子，通过罗生门式的多视角叙事，逐步揭开三位主角跨越十余年的命运纠葛。
徐庆利的懦弱逃避、吴细妹的绝望反抗、曹小军的盲从付出，都折射出性格决定命运的精神内核。
本剧在展现人物命运的同时，似乎在向观众追问：当生活将你逼入绝境，你的选择会是什么？ 第4名：《归队》 本剧用最朴素的方式，诠释了什么叫真实的抗战精神。
臧溪川执导，高满堂编剧，胡军、李乃文、袁姗姗等主演。
故事在央视八套收官时，抗联小队也最终完成集结。
老排长鲁长山、田小贵和兰花儿却悲壮牺牲，这悲伤的结局让不少观众落泪。
剧集的成功，得益于一群演活角色的演员，他们没有把角色当成脸谱化的人物，而是赋予了每个角色独特的性格与故事。
胡军为饰演排长鲁长山（又称“老山东”），是这支队伍的灵魂。
他将一位为革命而舍弃小家的父亲和丈夫演绎得颇为动人。
尤其是当一直缺少父爱的儿子，终于向他喊“爹”告别时，他却没有回头。
但满眼泪水和决绝的背影又将硬汉的柔软表现得淋漓尽致。
李乃文饰演的汤德远是剧中最复杂的角色之一，从抗联战士到有家庭的普通人，被其演绎得层次分明。
蒋欣饰演的酒馆老板大阔枝，不是传统意义上的“女英雄”，而是一个在乱世中兼具烟火气与侠气的独特女性。
让抗战剧的艺术表达再次回归人民立场和普通人的视角，或是本剧最大的贡献。
正是因为每个人都有回家的理由，才让归队显得那么令人动容。
第3名：《唐朝诡事之长安》 当多数国产剧续集难逃一部不如一部的魔咒时，《唐诡3》却逆势而上，继续维持了较高的制作水准。
四年三季，评分全部稳稳站在8分以上。
难怪“关系户”杨志刚会说，这部剧是他的“养老金”和“长期饭票”。
系列的成功源于它不依赖顶流明星，而是让演员在统一的世界观里深耕角色，最终形成了独特的“唐诡小队”魅力。
杨旭文饰演的卢凌风在这一季中展现了更为丰富的情感层次。
他在面对母亲长公主与天子的权力博弈时，将忠孝两难的纠结与隐忍演绎得入木三分。
杨志刚饰演的苏无名已然成为全剧的灵魂人物。
他慢条斯理的语调与恰到好处的幽默感，让角色既有智慧长者的沉稳，又不失生活气息。
一直被低估的老戏骨陈创饰演的费鸡师依旧是笑点担当，为紧张的探案剧增添了一抹温情。
制作方已宣布第四季《唐诡奇谭》仍为原班人马，采用中剧形式，预计在明年上线。
本剧的野心已不满足于用六季来讲述，最终大结局有可能被拍成大电影，则令观众兴奋不已。
第2名：《沙尘暴》 漫天黄沙卷起的不仅是西北小城的尘埃，更是深藏的人性暗流。
12集短剧《沙尘暴》成为2025年悬疑剧的一匹黑马。
以其粗粝真实的美学风格和深沉的人文关怀，在众多悬疑剧中脱颖而出。
故事设定在资源枯竭的西北小城库鲁，它从一桩八年前的锅炉焚尸案的复查讲起。
层层剥开小城居民之间错综复杂的熟人社会关系网。
段奕宏饰演的陈江河是近年荧幕上令人难忘的警察形象之一。
他并不完美，而是一个有私心、有软肋、有挣扎的普通人。
为了孩子上学、婚姻维系，他曾想方设法逃离这片土地。
这种复杂性被段奕宏诠释得颇为真实，增加了角色的代入感。
本剧同时也引发了观众对底层女性困境的广泛讨论。
刘盈盈一生都想“走出去”，却终究在命运巨轮下无可奈何地“留下来”。
城市化进程中，有人选择离开家乡，也有人选择坚守，而本剧的精神内核是：总会有人要回来。
第1名：《沉默的荣耀》 “若一去不回，便一去不回。
” 吴石将军赴台前留下的这句话，为这部年度热剧定下悲壮基调。
这部聚焦台湾省隐蔽战线的电视剧，以其真实的力量和演员精湛的演技，成为2025年现象级的作品。
观众早早便得知吴石将军悲壮的结局，却依然怀揣着复杂的心情热爱并追剧。
在这种罕见的“失败叙事”中，华夏儿女都获得共情，这是我们最朴素的民族情绪：台湾当归。
于和伟饰演的吴石将军，是今年荧幕上最令人难忘的角色。
他没有夸张的表情，而是将所有波涛汹涌都藏在心底。
战友为保护他自杀那场戏，他下车脚步沉重，眼神瞬间暗淡，嘴角微抖，这种克制的悲痛比大哭更扎心。
吴越饰演的朱枫更是贡献了教科书级别的表演，将特工的警觉与紧张感自然呈现。
在她吞金自尽前，既有对生的留恋，更有对信仰的坚守，十秒内复杂的情绪转换，堪称全剧的高光时刻。
余皑磊的反派谷正文，则成为“谍战剧史上最可恨之人”的有力竞争者。
他用微表情和眼神构建深不见底的城府，令人隔着屏幕都感到窒息。
《沉默的荣耀》打破了“沉默”，让尘封的历史成为集体的民族记忆。
随着剧集热播，两岸的民众用不同的方式祭奠吴石将军为代表的英烈。
何以告慰英灵？唯有台湾早日回归祖国。
总结 这十部脱颖而出的作品，共同绘制了一幅多元而富有生机的中国故事图谱。
有《唐朝诡事录之长安》的奇诡盛宴和《凡人修仙传》的视听革命，也有《沉默的荣耀》的厚重历史感和现实意义。
最好的故事，永远在深刻地理解我们身处的世界，并勇敢地想象它的未来。
那么，你的年度最佳是哪部作品？（撰文：木未舟）