国产动画，今夏再现动人魅力
【千问解读】
继《哪吒之魔童闹海》在年初爆火之后，今年暑期档，国产动画电影集体亮相又成为“爆点”。
《聊斋：兰若寺》以志怪新编突围，《罗小黑战记2》延续口碑神话，《浪浪山小妖怪》更是一路高歌猛进，累计票房突破10亿元，成功登上中国影史二维动画电影票房冠军之位。
国产动画不再只是儿童的专属，也承载了成年人的精神世界。
借助动画的童真滤镜，释放成年人的情绪
“我想离开浪浪山，去远方看看。
”当小猪妖在银幕上喊出这句话时，不少成年人在影院里悄然为之动容。
有观众在社交媒体平台写道：“小猪妖的委屈就是我深夜加班的样子。
”《浪浪山小妖怪》能够引发如此强烈的共鸣，正是因为它借助动画的童真视角，说出了成年人的情绪与困境。
影片里的小妖怪们憨拙却真诚，他们组成“草根取经团”，假扮唐僧师徒，闯关九九八十一难。
看似荒诞的冒险，却与现实人生形成了隐秘的呼应，在笑与泪之间，观众从虚构中照见自己。
这种情绪的共振并非偶然。
《浪浪山小妖怪》导演於水坦言：“我们希望通过这四个小妖怪的形象塑造，把主要人群囊括进来，让每个人都能在里面看到自己。
”影片中角色的迥异性格、彼此的冲突与互补，恰恰对应着普通人生活的各个切面。
成年人在观影时，既能从荒诞化的冒险中获得短暂的松弛感，又能在人物的困境中感受到现实的映照，从而实现情绪的投射和纾解。
同样能触动成年观众情绪的，还有《罗小黑战记2》。
影片在延续第一部作品世界观的基础上，加入了全新角色，呈现出一个立体的“人妖共存”的世界。
温暖清新的画风与柔和包容的内核营造出轻松自在的观影氛围，并为观众留出了开放式的解读空间，尊重不同个体的思考与感受。
正如制片人曹紫建所说：“我们尽全力在做这样的平衡，让不同人群、不同年龄、不同经历的观众，都能找到自己感动的点。
”
好的动画像一面镜子，不仅让孩子看见光，更让大人看见影。
无论是《浪浪山小妖怪》的荒诞冒险，还是《罗小黑战记2》的治愈底色，国产动画都在用温情、幽默、幻想化的镜头切入现实主题，从纯粹的故事中找到久违的情感链接。
成年人在观影过程中常常“笑着笑着就哭了”。
这种“童真滤镜”，成为今夏国产动画最动人的魅力。
“影视+潮玩”撬动电影衍生品消费
在这个暑期档，国产动画电影的热度并没有止步于银幕：印有“小妖怪”图案的手办、毛绒玩具被观众抱在怀里；快闪店门口排起的长队里，家长和孩子挑选周边产品的身影随处可见。
有观众感慨：“买回去的不只是玩偶，而是把电影里的感动带回了家。
”影片影响力由此延展到现实生活中。
衍生品的火爆销售不仅拉长了动画电影的价值链条，也让“情绪消费”成为当下文化市场最直观的现象之一。
据了解，《浪浪山小妖怪》此次共推出百余款周边产品。
除了常见的盲盒手办、毛绒玩具，还设计了刷锅布、工牌卡套等充满生活气息的单品，让观众在日常生活里也能与“小妖怪”相伴。
影片尚未上映时，官方就已联手游戏、潮玩、餐饮等领域三十多家知名品牌，提前铺设跨界合作的场景。
上映首日，仅上海联和电影院线的衍生品销售额就突破了700万元，观众的热情与购买力直接将银幕上的虚拟角色推成了“现实爆款”。
类似的热度也出现在其他影片“身上”。
《罗小黑战记2》将首映礼搬到北京朝阳公园，夜幕下的露天大屏前人头攒动，快闪店里的限量周边产品和同款T恤被争相抢购。
园区里还设置了互动游戏区和角色人偶合影点。
《聊斋：兰若寺》则携手集卡社推出主题卡牌，把古典志怪故事延伸到新兴的收藏市场。
国产动画的衍生品正逐渐打破“只属于影院”的局限，它们从银幕走进快闪店、校园书桌与孩子的书包，成为观众情感延续的载体，也转化为一种新的文化消费方式。
在南京师范大学新闻与传播学院教授刘永昶看来，衍生品已经成为IP运营的关键环节：“它们让观众的感动从影院延续到日常生活场景，形成持久的文化黏性。
”
动画IP从小屏幕到银幕持续发力
两年前，上海美术电影制片厂推出的动画剧集《中国奇谭》在B站爆火，其中最具观众缘的单元《小妖怪的夏天》凭借幽默而细腻的叙事、接地气的社会隐喻，迅速成为“现象级”短片。
随着粉丝呼声不断高涨，这一故事顺势延展为独立长篇电影《浪浪山小妖怪》，并在2025年暑期档与观众见面。
这一转变不仅是对市场呼声的回应，也是国产动画探索“小屏到大银幕”转化路径的重要一步。
对于动画IP而言，走出网络短片的“舒适区”，迈向院线大银幕，并非易事。
创作团队既要在“小屏”到“大屏”的转化中实现叙事升级，又要满足核心粉丝对角色与情境的期待，同时兼顾首次接触IP的观众的观影体验。
《浪浪山小妖怪》上映后成功实现了口碑与票房的“双赢”，证明了国产原创IP在完成这一跨越时的路径是可行的。
艺术风格的延续与突破，成为影片最直观的亮点。
影片坚持了上海美术电影制片厂一贯的水墨美学，借助传统笔墨的意境与现代光影的融合，营造出独特的东方“画境”。
《浪浪山小妖怪》电影监制、艺术总监陈廖宇表示：“这次我们坚持‘笔墨入镜’，让笔触去决定镜头，而不是用镜头去复刻笔触。
”
无论是引发成年人共鸣的童真叙事，还是撬动消费市场的衍生品热潮，抑或是完成“小屏到大银幕”跨越的IP升级，今年暑期档的国产动画，都展现了前所未有的生命力。
它们不仅在票房上交出亮眼答卷，更在文化表达、产业延伸和艺术探索上开辟新局。
可以说，国产动画正迎来属于自己的“高光时刻”，并以真诚与创新为核心，走出了一条独具特色的发展之路。
继《哪吒之魔童闹海》在年初爆火之后，今年暑期档，国产动画电影集体亮相又成为“爆点”。
《聊斋：兰若寺》以志怪新编突围，《罗小黑战记2》延续口碑神话，《浪浪山小妖怪》更是一路高歌猛进，累计票房突破10亿元，成功登上中国影史二维动画电影票房冠军之位。
国产动画不再只是儿童的专属，也承载了成年人的精神世界。
借助动画的童真滤镜，释放成年人的情绪
“我想离开浪浪山，去远方看看。
”当小猪妖在银幕上喊出这句话时，不少成年人在影院里悄然为之动容。
有观众在社交媒体平台写道：“小猪妖的委屈就是我深夜加班的样子。
”《浪浪山小妖怪》能够引发如此强烈的共鸣，正是因为它借助动画的童真视角，说出了成年人的情绪与困境。
影片里的小妖怪们憨拙却真诚，他们组成“草根取经团”，假扮唐僧师徒，闯关九九八十一难。
看似荒诞的冒险，却与现实人生形成了隐秘的呼应，在笑与泪之间，观众从虚构中照见自己。
这种情绪的共振并非偶然。
《浪浪山小妖怪》导演於水坦言：“我们希望通过这四个小妖怪的形象塑造，把主要人群囊括进来，让每个人都能在里面看到自己。
”影片中角色的迥异性格、彼此的冲突与互补，恰恰对应着普通人生活的各个切面。
成年人在观影时，既能从荒诞化的冒险中获得短暂的松弛感，又能在人物的困境中感受到现实的映照，从而实现情绪的投射和纾解。
同样能触动成年观众情绪的，还有《罗小黑战记2》。
影片在延续第一部作品世界观的基础上，加入了全新角色，呈现出一个立体的“人妖共存”的世界。
温暖清新的画风与柔和包容的内核营造出轻松自在的观影氛围，并为观众留出了开放式的解读空间，尊重不同个体的思考与感受。
正如制片人曹紫建所说：“我们尽全力在做这样的平衡，让不同人群、不同年龄、不同经历的观众，都能找到自己感动的点。
”
好的动画像一面镜子，不仅让孩子看见光，更让大人看见影。
无论是《浪浪山小妖怪》的荒诞冒险，还是《罗小黑战记2》的治愈底色，国产动画都在用温情、幽默、幻想化的镜头切入现实主题，从纯粹的故事中找到久违的情感链接。
成年人在观影过程中常常“笑着笑着就哭了”。
这种“童真滤镜”，成为今夏国产动画最动人的魅力。
“影视+潮玩”撬动电影衍生品消费
在这个暑期档，国产动画电影的热度并没有止步于银幕：印有“小妖怪”图案的手办、毛绒玩具被观众抱在怀里；快闪店门口排起的长队里，家长和孩子挑选周边产品的身影随处可见。
有观众感慨：“买回去的不只是玩偶，而是把电影里的感动带回了家。
”影片影响力由此延展到现实生活中。
衍生品的火爆销售不仅拉长了动画电影的价值链条，也让“情绪消费”成为当下文化市场最直观的现象之一。
据了解，《浪浪山小妖怪》此次共推出百余款周边产品。
除了常见的盲盒手办、毛绒玩具，还设计了刷锅布、工牌卡套等充满生活气息的单品，让观众在日常生活里也能与“小妖怪”相伴。
影片尚未上映时，官方就已联手游戏、潮玩、餐饮等领域三十多家知名品牌，提前铺设跨界合作的场景。
上映首日，仅上海联和电影院线的衍生品销售额就突破了700万元，观众的热情与购买力直接将银幕上的虚拟角色推成了“现实爆款”。
类似的热度也出现在其他影片“身上”。
《罗小黑战记2》将首映礼搬到北京朝阳公园，夜幕下的露天大屏前人头攒动，快闪店里的限量周边产品和同款T恤被争相抢购。
园区里还设置了互动游戏区和角色人偶合影点。
《聊斋：兰若寺》则携手集卡社推出主题卡牌，把古典志怪故事延伸到新兴的收藏市场。
国产动画的衍生品正逐渐打破“只属于影院”的局限，它们从银幕走进快闪店、校园书桌与孩子的书包，成为观众情感延续的载体，也转化为一种新的文化消费方式。
在南京师范大学新闻与传播学院教授刘永昶看来，衍生品已经成为IP运营的关键环节：“它们让观众的感动从影院延续到日常生活场景，形成持久的文化黏性。
”
动画IP从小屏幕到银幕持续发力
两年前，上海美术电影制片厂推出的动画剧集《中国奇谭》在B站爆火，其中最具观众缘的单元《小妖怪的夏天》凭借幽默而细腻的叙事、接地气的社会隐喻，迅速成为“现象级”短片。
随着粉丝呼声不断高涨，这一故事顺势延展为独立长篇电影《浪浪山小妖怪》，并在2025年暑期档与观众见面。
这一转变不仅是对市场呼声的回应，也是国产动画探索“小屏到大银幕”转化路径的重要一步。
对于动画IP而言，走出网络短片的“舒适区”，迈向院线大银幕，并非易事。
创作团队既要在“小屏”到“大屏”的转化中实现叙事升级，又要满足核心粉丝对角色与情境的期待，同时兼顾首次接触IP的观众的观影体验。
《浪浪山小妖怪》上映后成功实现了口碑与票房的“双赢”，证明了国产原创IP在完成这一跨越时的路径是可行的。
艺术风格的延续与突破，成为影片最直观的亮点。
影片坚持了上海美术电影制片厂一贯的水墨美学，借助传统笔墨的意境与现代光影的融合，营造出独特的东方“画境”。
《浪浪山小妖怪》电影监制、艺术总监陈廖宇表示：“这次我们坚持‘笔墨入镜’，让笔触去决定镜头，而不是用镜头去复刻笔触。
”
无论是引发成年人共鸣的童真叙事，还是撬动消费市场的衍生品热潮，抑或是完成“小屏到大银幕”跨越的IP升级，今年暑期档的国产动画，都展现了前所未有的生命力。
它们不仅在票房上交出亮眼答卷，更在文化表达、产业延伸和艺术探索上开辟新局。
可以说，国产动画正迎来属于自己的“高光时刻”，并以真诚与创新为核心，走出了一条独具特色的发展之路。
2025全球票房前十出炉：大烂片冲进前5名，《哪吒2》一骑绝尘
2025已经接近了尾声，全球票房榜的前十名，也差不多定了，现在留给大家的只有两个悬念。第一，《疯狂动物城2》全球票房突破了10亿美元，但是最终成绩能够冲到多少，还是拭目以待的，但毫无疑问的是，该片肯定撼动不了电影《哪吒2》的冠军席位。
第二，说到冠军席位，另外一部电影就相当有可能了，那就是《阿凡达3》了，前两部的票房都是影史榜的前五名，第三部如果不出意外，应该还能够突破20亿美元。
这一部电影，才是《哪吒2》的最大威胁啊。
不过，《阿凡达3》现在还没有上映，就目前来说，《哪吒2》还是一骑绝尘的，持续霸榜了10个月了。
看看都有哪些电影冲进了票房榜前十名呢。
第十名：《碟中谍8》5.77亿美元。
这个系列电影的票房一向都是相当稳妥的，阿汤哥就像中国的成龙一样，真刀实枪打出来的天下，5.77亿美元，是最终的归宿了。
阿汤哥真的是不让廉颇啊。
第九名：《新驯龙高手》6.04亿美元。
这一部电影的真人化改编，口碑和票房都是相当好的，大家看到的主角和磨默牙仔之间的关系都被如实还原，再配上结尾处的动人旋律，这一张电影票就值了。
第八名：《超人》6.43亿美元。
其实，这一部电影能够进前十名，还是很让人意外的，因为它的口碑一点都不好，古恩这次的发挥有点让人失望啊。
同时，相对比这一部电影的投资，耗资2.25亿美元制作，出来的效果还是比较平庸的。
现在的漫威电影大不如前了，而DC电影却陷入到了不断“炒冷饭”的循环中，不断地重启超人，重启蝙蝠侠，相当无语啊。
6.3分评分，算烂片了吧。
第七名：《狂飙飞车》6.63亿美元。
该片的口碑是很炸裂的，是专门为IMAX和杜比影院打造的视觉大片，哪怕你不是很喜欢汽车赛事，伴随着音乐和画面，你都觉得震撼，是相当用心的一部电影了。
第六名：《鬼灭之刃》8.16亿美元。
这一部动画在全球都有相当广泛的粉丝群体，在内地也拿下了6亿多人民币的好成绩，很多人冲着情怀走进电影院，感受热血动漫的那一份感动。
只不过，该片还粉丝属性较强，这也就意味着，很难突破10亿美元这样的上限了。
第五名：《侏罗纪世界》8.65亿。
虽然大家老觉得这个系列拍烂了，没创意，给恐龙降智等等问题不少，但是这样的视觉大片一向的票房成绩都很稳。
大家吃着爆米花，看爽了，拍着大腿说一声“票价值了”也就行了， 你看这一部电影了吗。
第四名：《我的世界大电影》9.89亿美元。
同样是大烂片，却进入前5了，这是老编觉得最无语的一部电影了，但如此的电影竟然能够拿下10亿美元（70亿人民币），太让人一言难尽了。
老编也是被人骗进电影院了，一直睡了一个多小时，难怪大家要说，看一部电影，还不如“挖一个小时的矿”呢。
第三名：《星际宝贝》10.54亿美元。
今年冲刺进前十名的，有好几部都是动画片，可见，大IP的影响力了，有冒险，有喜剧元素，大家看得还是不压抑的。
第二名：《疯狂动物城2》10.61亿。
这也算是意料之中的电影，最近一段时间不要太火了。
先不要说国内打破了30多亿，全球都是火爆的，走在商场里到处都是这一部电影的联名周边。
不过，看这一部电影也相当欢乐，幽默生动，朱迪和尼克带给大家冬日里的感动了。
第一名：《哪吒2》21.99亿。
不可撼动的第一名了，相信今年如果没有《阿凡达3》上映的话，全球年冠就保住了。
但理想很丰满，现实却很骨感，据说，《阿凡达3》的口碑要比第二部好，但不如第一部。
记得大家吐槽第二部的主要原因就是剧情了，人物动机很牵强。
但如果第三部能够弥补到这个短板，那就板上钉钉的冠军了。
《哪吒》目前依旧一骑绝尘，但还是有点可惜，因为中国票房占据了几乎90%，中国动画出海之路，还是任重道远啊。
肖战+正午阳光第一部电影，可惜了
作者 / 木 子 运营 / 狮子座 市场冷淡期，预售还是得看顶流。《得闲谨制》夹在《疯狂动物城2》和《阿凡达：火与烬》之间，空降上映，宣发期如此之短，还能预售破亿，足以看出肖战粉丝们的战斗力有多强。
主创班底也足够粉丝们上头：侯鸿亮亲任制片，国剧大拿孔笙执导，军旅题材一哥兰晓龙编剧，正午阳光成立十四年以来的第一部电影，筹备了足足九年才端上来。
票房4天破2亿，预计总票房3.4亿，路人观众虽然不多，但显然已足够回本。
网上的好评则铺天盖地，不是“近十年都没见过的国产战争片”，就是“年度十佳”。
kk真以为这是盘不逊暑期档爆款《南京照相馆》太多的硬菜，起码有豆瓣8分水平，焚香洗浴做好了吃一顿满汉全席的准备，到电影院俩小时看完，心情相当复杂。
（豆瓣今日刚开分，6.9分～） 怎么说呢，放在我面前的分别是：肉馅只有指甲盖大小的肉包子、添了三勺白糖的胡辣汤，未放孜然的凉烤串、没有起瓶器的红酒、只有鸡肋的全鸡宴…… 硬吃不是不能吃，甚至能让你吃饱，但一点灵魂都没有。
直说吧：这不该是“正午阳光第一部电影”的水准。
莫得闲 同《南京照相馆》一样，《得闲谨制》也“直面”了南京大屠杀这场灾难。
前者选择的是从一个小小照相馆出发，来看不同国人在艰难时局下的不同抉择，以及如何将这场大屠杀的真相公之于众，这是国产战争片第一次将视角对准那几位勇敢且具体的前辈。
《得闲谨制》选择的切口，同样是国产近几年的战争片不曾有过的，主角甚至更具有代表性。
它以一个南京工匠带着家庭逃难的经历为主线，看他们怎样面对生死，怎样鼓励他人面对生死，以武止戈。
而在这场逃难与反抗中，家的定义被正式确立，以主角团为代表的国人血性，也逐渐迸发。
机械厂钳工莫得闲（肖战饰）人如其名，从出场一瞬间起，就一刻也没能得闲。
先是南京陷落，五世同堂的家庭死得只剩下他和老太爷，再是因为会修大炮，被迫跟着防空炮长肖衍（彭昱畅饰）转移。
两人互相看不顺眼，一个骂对方是“死老百姓”，不识家国大义，只顾自己生死；一个则看出对方胆小怕事，名义上是为了保护大炮，实则不过是个溃逃的“渣兵”。
这也是为何，老太爷在长江上一直神神叨叨说“早错了”，还念着李白和杜甫的诗：国破山河在，低头思故乡。
从实际情况出发，逃是错的，这两句诗也是错的。
但错的真是诗吗？此情此景，这两句搭配在一起，难道不是十分恰当？ 这之后，从武汉到宜昌，莫得闲在逃难中结识了妻子（周依然饰），生下了儿子。
但在日军的扫荡中，他们不得不继续顺着长江逆流而上，终于得以在一个小到鬼子绝对懒得扫荡的“止戈镇”落脚。
莫得闲曾经五世同堂的家庭，只剩下几个牌位，而像这样的惨状，在南京大屠杀中诞生了多少，我们都知道。
但好歹，他们是安顿下来了，也重新布置了院子，添上了柴火，喂了猪，有了一个看似安安稳稳的家。
这是“得闲”的第一层释义：从一刻都不得闲，到终于偷得丁点安闲。
“反正都已经这样”，好死不如赖活着呗。
莫等闲 用肖长官的话说，“飞机大炮从来不会光顾止戈镇”，如果长此以往下去，或许他们真能等到止戈。
但胜利不是等来的，将希望寄托在他人身上，随便出些意外，现有的美好与宁静都会被打破。
比如一旦有日本兵将“止戈”认称了“武”，情况就另当别论。
三个日本兵闯进了逃无可逃的止戈镇，领头的大河原（尹正饰）自诩懂得汉语言和中国传统文化，喜欢念叨“天地玄黄，宇宙洪荒”，动不动就问莫得闲是否“懂”他说的话，并表示要杀光止戈镇。
这里廖凡的角色堪称是神来之笔。
他所饰演的货郎，在逃难的时候十分有眼力劲儿，知道跟着莫得闲跑绝对错不了，能活。
但止戈镇桃花源一般的生活，让他卸下了防备心，变得死板、麻木，举着钢枪的日本兵都进村了，还以为对方是江防兵，发现真相的那刻忍不住逃跑，被刺穿腹部身亡。
而莫得闲的特殊之处在于，即使到了止戈镇这个地方，他也没有忘记南京大屠杀的遭遇，时常回想起那些惨痛经历，这是他与其他人的不同之处，也是他最先觉醒的契机。
终于无处可逃的莫得闲决定为了家人奋力反击，他手搓了一杆旗杆炸弹，想炸死这三个日本兵。
拂过竹竿上的灰尘，会发现上面有“得闲谨制”四个小字，很像古偶的片名由此出现，观众终于明了片方为什么会取这个名字。
这是中国古代官营手工业的一项管理制度，要求工匠在制作的器物上刻上自己的名字或相关信息，以便追溯质量责任，早在《吕氏春秋》便有记载“物勒工名，以考其诚”的记载。
这也是“得闲”的第二层释义：体现莫得闲的工匠精神，与他想要守护的“谨制”。
莫得闲的名字很特殊，一方面表明父辈的寄托，但老天爷却让他姓“莫”，双重否定就表示了肯定。
莫得闲儿子的名字更特殊，莫等闲，出自国人耳熟能详的岳飞词“莫等闲，白了少年头，空悲切”。
在莫等闲的激励下，在莫得闲这个“死老百姓”带领下，昔日的“渣兵”们重燃了血性，拿起长枪短炮和苏罗通机关炮，先后跟这三个日本兵和拥有坦克的日军小队，进行了一场敌我力量悬殊的较量。
也正是在这场较量中，莫等闲们惊讶发现，原来手握钢枪的日本兵也害怕玉碎，原来他们也会感到恐惧，会说“我喜欢中国”，会在被殴打时还一本正经“是是是”，并继续把脸凑过去给肖长官们扇。
尽管随着日军的增多，他们付出了生命的代价。
但影片也让我们明白，普通人的勇气与伟大不是与生俱来，而是很多个一念之间的抉择。
从这一角度出发，《得闲谨制》跟兰晓龙十几年前那部《我的团长我的团》很像，都是“一部写给活人看的关于死者的戏”。
最明显的隐喻，就是老太爷一直不死。
不管是凶险长江，还是毒辣日军，都没能夺走他的性命。
因为他代表着祖宗牌位，代表着莫得闲等人的坚守与信念。
一众布衣甲，一场守家战。
何其难打，但不得不打。
好切口≠好电影 前面kk说过，《得闲谨制》的切口很独特，但光有好切口并不意味着电影的优秀。
以今年的国产战争片为例，《南京照相馆》的优秀，不止在切口，还在故事，在表演，在角色弧光，在透过一个个血腥的空镜头所能传达的无声控诉。
而同样拥有好切口的《731》《东极岛》，前期热度也很高，但一上映就因剧情浮夸、叙事糜烂、主题空洞等因素迅速口碑崩盘。
《得闲谨制》当然比《731》《东极岛》要好很多，态度也相当端正，没有消费民族情绪，但不管是跟《南京照相馆》相比，还是单独作为一部院线电影，都力有不逮。
表演方面，肖战、彭昱畅、周依然等人都没什么大问题，莫得闲角色的成功与方言的特殊性，更是可以让人忽略掉肖战是一个偶像，但两人在妆造上过于干净。
尹正则贡献了全片最精彩的表演，不少表情都能传达出很强的讽刺意味，很容易让人想起《举起手来》。
片外的宣发也足以让人忍俊不禁，比如“大家好我是尹正我演鬼子”，不少观众都盛赞他演得很好，差点没敢认。
编剧兰晓龙，为《得闲谨制》贡献了一个丰满的故事，还有蓬勃的表达欲和金句欲，这对于编剧来说当然是好事。
影片里的金句多得数都数不清，如“我只是死了，你只是没死，但都算不上活着”，“历史就是人拿血活着，写在泥巴里的”。
但过多的金句和干巴巴念出来（而非观众感受）的文青台词，在一定程度上磨损了《得闲谨制》的真实性。
而导演孔笙，要为这一问题负很大责任。
是的，kk看片前也没想到，孔笙竟是《得闲谨制》里拖后腿的那位。
作为导演，他在国剧中的地位毋庸置疑，《山海情》《琅琊榜》《父母爱情》等一水的豆瓣9分+，飞天奖等重要奖项拿到手软。
但在电影行业，他毕竟还是新人，《得闲谨制》缺乏一定的电影语言，很像连看了两集电视剧。
如果一部电影，观众在影院看，跟在电视上看是一样的，有什么拍成电影的必要呢？ 不如去重看一番《我的团长我的团》。
图源：微博、豆瓣，侵删图。
返回搜狐，查看更多