热播剧中的整容脸：观众出戏的罪魁祸首

看剧最怕什么？

如果你正在追的是一部制作精良，演员演技在线的好剧，可能最怕的，就是屏幕中突然出现一张违和的“整容脸”。

以前根本不会出现的画面，现在却越来越频繁。

烂剧也就罢了，但如今很多口碑剧，总会被安排几个“整容脸”演员进组，观众看了分分钟出戏，心中充满大写的疑问：“这是关系户吧。

”

《长安十二时辰》中的第一千金王韫秀

《长安十二时辰》绝对是部好剧。

剧情紧凑、服化道精美、主演雷佳音、易烊千玺、热依扎演技在线。

剧中配角的演技都要赶超主演的一部剧，却偏偏安排了一个“整容脸”。

这个演员叫艾如，在剧中出演的是长安第一千金王韫秀。

这部剧中的槽点，基本上都是她一个人贡献的。

可能是脸上刚打完针，还没消肿，长安第一千金王韫秀就顶着一张堪比雷佳音头围的脸出来霍霍观众了。

关键艾如的演技也很拉胯，走起路来像《古惑仔》中的大天二，表情总是一脸狰狞，哪有长安第一千金的风范。

关键是这个角色的故事线还挺长，镜头又多，大家正看得精彩之时，镜头一切到她，分分钟出戏。

演员艾如，尽管没做过主角，但她总是出现在热播剧中。

比如2010的《裸婚时代》、2011年的《新还珠格格》、2017年的《爱上你治愈我》。

按理说不应该啊，结果一扒，网友发现艾如还有一个身份：富二代。

还是个很有实力的富二代，她父亲给她投资了四川利达足球俱乐部。

要知道这玩意，都是王思聪父亲这种级别的商界大佬们玩的，艾如父亲的实力，可见一斑。

有这个背景，就不会奇怪她会出演这么多热播剧了。

“带资进组”已经够大家吐槽了，还顶着一张整容脸，被喷也是正常现象。

建议如果下次非要演，先让脸消消肿再进组。

《突围》林满江的老婆童格华

前不久，热播剧《突围》完播，总体来说该剧还算不错。

虽然靳东还是穿着万年不变的蓝西装，秦岚总用她那无处安放的小手来演戏，但好在有闫妮、黄志忠和耿乐撑起了整个骨架，让这部剧的口碑没有崩。

但让观众意难平的，除了剧中贪腐的高管外，还有林满江的老婆童格华。

这个角色一露面，观众就立刻觉得有什么地方不对劲。

仔细一瞧，原来是脸部不对称，很严重的那种，双眼皮也很怪。

随着剧情的推进，发现童格华这个角色，作用微乎其微，简直到了可有可无的地步。

唯一的作用，可能就是让观众出戏。

饰演童格华的演员是何琳，如今44岁。

年轻的时候是个大美女，尽管那时候嘴就有点歪，但胜在自然，加上气质出众，长相甜美，很受欢迎。

就像一代挂历女郎赵明明那样，嘴歪一点不但不是瑕疵，反而成了让人记住的特点。

年轻时的何琳，演技也很棒。

1997年第一次出演电视剧《牵手》，就获得了金鹰奖优秀女配角奖，2005年还靠着电影《为奴隶的母亲》，成为了亚洲第一位获得艾美奖最佳女主角奖的演员。

但在《突围》中，何琳的演技不但不出彩，反而有点拉胯。

台词做作，表情扭捏，整个人都感觉假假的，让观众看得很不舒服。

女演员到了这个岁数，都会想各种办法留住容颜，也能理解。

《八角亭迷雾》的各种整脸女星

《八角亭谜雾》未开播前，观众有着很高的预期。

毕竟剧中有实力演员段宏亦、被称为中国最会演戏的女演员郝蕾，还有各种戏骨的加盟。

结果一播出，观众就懵了。

抛开故弄玄虚的剧情不提，只说剧中演员顶着一张写满“假”字的脸，就劝退了不少观众。

一个普通的角色，下巴的尖锐程度，就已经能在“蛇精界”傲视群雄了。

还有这个只要是男人就会爱上的角色女生。

虽然这个演员没DO脸，但这也不应该成为男人都会爱上她的原因吧。

最让观众意外的，是大陶虹。

如果不看演员表，很多观众光凭借镜头，恐怕是认不出来她。

脸部太僵硬，做表情时只能硬挤，导致整个面部表情很不协调。

嘴巴嘟起来的时候，让人不由自主想快进。

年轻时的大陶虹，也是风姿卓越、气质出众。

在《风云》里迷倒过不少观众。

后来她给人带来的是那种温文典雅、高贵大气的感觉。

但如今在《八角亭谜雾》中，52岁的大陶虹风采尽失，只剩一脸玻尿酸。

看来看去，还是自然老去，比较优雅。

这个道理，女星都懂，但年纪到了，就不由自主地想要强行挽留一下容颜。

郝蕾也是。

身材发福严重，不想着努力管理身材，却割了个夸张的双眼皮，完全掩盖了那双灵动的双眼。

郝蕾在剧中还饰演的是一个美女角色，就算有演技来撑着，也是让屏幕前的观众很是局促。

古偶剧是“重灾区”

古装偶像剧，一直是整容脸的聚集之地。

不知道导演为什么会让这些演员进组，不符合常理不说，还拉低了整个剧的档次。

《香蜜沉沉烬如霜》就是这样，估计大家被主演杨紫、邓伦所吸引，完全没注意到混迹其中的各种整容脸。

比如剧中天庭美男“扑哧君”，穿上戏服，直接仙气十足。

但这张精致的脸，怎么看都不像真人。

有观众挺喜欢这种“美男子”的，也有人觉得这是个嘛玩意？

卸了妆，脱了戏服后，“扑哧君”就完全变成了另一个样子。

很多男演员也DO脸，但能将自己的脸做成这样，只能说这个演员对自己够狠。

不过搞得再精致，戏路也就这样了。

男演员，还是要气质和靠演技来撑。

还有剧中“扑哧君”的干娘，果然是有其母必有其子，这个女演员的脸也是让人看过后感到无比别扭。

看到这两人对戏，脚趾会不自主地扣地。

还有龚俊主演的《绝世千金》。

剧中除了龚俊，其余“三帅”真是一言难尽。

有鼻子垫得高出天际的花应迟。

也有下巴过分显眼、双眼皮能夹死蚊子的京城首富之子江轩宇。

还有鼻子似乎长错了地方的“丫鬟”，搞得整个脸都非常不协调，嘴离鼻子太远，夸张的双眼皮，誓与京城首富之子江轩宇一比高低。

《楚乔传》更过分。

演员南笙的脸，大家都知道，在剧中还算凑合。

配角锦烛姐姐的双眼皮，是辣眼的开始。

接下来“刺客姐姐”的下巴，就开始狠戳观众脆弱的内心了。

观众想不到的是，自己最终会被一个老太爷院子中的婢女劝退。

这脸实在是没地方挤表情了，只能用嘴来完成演出。

这个演员开始表演慌张失措的样子时，观众比她还要慌。

只能说，看到这里时，基本上想弃剧了。

一部年代剧，也整这出？

本来不想提闫妮的，毕竟演技确实不错，但在年代剧《亲爱的爸妈》中，她的脸太僵了。

闫妮自己在采访中也承认自己动过脸，她说自己一直藏着一颗少女心。

但出演这部剧时，50岁的闫妮要饰演年轻时的柳碧云，显得很违和。

加上脸部特征太明显，下巴过尖，脸部过硬，演不出年轻人的青春活力和丰富的表情。

为了修补这个大BUG，导演将滤镜值拉满，搞得人物脸部都模糊了，显得更加突兀。

剧中不止闫妮一个脸部僵硬的演员。

她在剧中的徒弟欧阳红由戴燕妮饰演，呈现出来的效果也是令人无语。

脸整个是肿的，双眼皮又宽又深，似乎能盛水。

下巴更吓人，不得不佩服“蛇精脸”的杀伤力还是强，但又搞不懂为什么那么多女演员还趋之若鹜。

还有饰演剧中闫妮继子的张逸杰。

年纪轻轻的男演员，非要将原本辨识度很高的单眼皮割成标准欧式双眼皮，男孩子的帅气，不是搞个双眼皮就能体现的。

很难想象，一部年代剧中，竟会充满了各种整容脸，主创们在拍摄的时候，不会觉得奇怪吗？

结语

可能是如今演员们都有钱了，或者是整容普及了，大家都变着法折腾自己的样貌。

长此以往，造成的结果就是电视剧中的整容脸无处不在，不管是哪种类型的电视剧，总会有一个或一群这样的演员出现。

轻则被吐槽，重则毁掉一部剧的质感，观众也是苦“脸”久矣，但似乎又无可奈何。

不如建议导演以后拍戏选角，坚决不用整容脸。

让颜值回归本真，让演技撑起剧情，观众看得舒服，演员们也不必再用尽心思去折腾自己的脸面了，岂不是一举多得。

电影《回廊亭》剧情存在明显割裂感，悬疑氛围与逻辑漏洞并存

以下从剧情改编、叙事结构、人物塑造、视听表现等方面展开分析：一、原著改编的先天不足与本土化失败电影改编自东野圭吾早期作品《长长的回廊》，该小说本身存在场景单一、推理薄弱的问题，而电影在本土化过程中进一步放大了这些缺陷。

世界观与主线改动过大：影片仅保留了原著的“遗产争夺”和“封闭空间”框架，但人设、环境及核心动机均被大幅修改。

例如，原著中女性复仇的细腻心理被简化为狗血三角恋，而电影新增的“私生子冒充”情节缺乏合理铺垫，导致前后剧情脱节。

与剧版“同病相怜”：此前剧版《回廊亭》已因制作粗糙、情节低智被诟病，而影版虽在视听层面升级，却未解决叙事核心问题，反而因强行反转加剧了割裂感。

二、叙事结构失衡：前后两部分“双线割裂”影片以任素汐饰演的律师周扬的侦探视角展开，前半部分悬疑氛围营造出色，但后半部分急转直下，形成鲜明对比。

前半部分：封闭空间的悬疑游戏周扬进入回廊亭，逐步揭露遗产继承人（二哥高山、二嫂季冬梅、侄子高健、准儿媳程萱、三弟高志）的秘密，尤其是程萱与高志的私情及程萱的突然死亡，成功勾起观众好奇心。

视听表现亮眼：美术置景精致，镜头语言克制，通过光影和空间布局强化了封闭环境的压迫感，例如回廊亭的纵深镜头和对称构图，暗喻人物关系的错综复杂。

后半部分：强行反转的逻辑崩塌反派铺垫缺失：刘敏涛饰演的林珍惠作为幕后黑手，前半部分几乎未露面，仅通过零星台词暗示其存在。

当周扬“KO”所有继承人后，林珍惠突然以大反派身份登场，角色动机和行动逻辑缺乏说服力。

复仇计划儿戏化：林珍惠为阻止富豪父子相认，竟直接放火烧死对方，这一情节与前半部分的悬疑风格严重割裂。

更荒诞的是，其“让儿子冒充私生子”的计划全程未被其他角色察觉，成为全片最大逻辑漏洞。

为反转而反转：影片结尾强行安排周扬与林珍惠的对决，但双方动机和冲突均未充分铺垫，导致高潮戏沦为机械的动作场面，情感张力不足。

三、人物塑造：演员演技与角色逻辑的错位尽管任素汐和刘敏涛的表演情绪饱满、张力十足，但角色设计的缺陷限制了演员发挥。

任素汐的“侦探”角色：周扬作为叙事视角，本应具备敏锐的推理能力，但影片仅通过其表情和眼神传递情绪，缺乏实质性的探案过程，导致角色沦为“工具人”。

刘敏涛的“反派”角色：林珍惠的复仇动机（被富豪抛弃、儿子夭折）本可深挖，但影片仅用几句台词交代背景，其后续行动（放火、冒充计划）更像为制造冲突而设计，与角色前史脱节。

配角群像单薄：其他继承人（如二哥、三弟）的性格特征模糊，行为动机仅服务于主线剧情，缺乏独立叙事价值。

四、市场反馈：口碑票房双失利观众期待落空：影片凭借东野圭吾IP和主演阵容吸引关注，但超前点映后口碑崩盘，豆瓣评分仅5.7分，票房仅1.2亿人民币，远低于预期。

核心问题：悬疑与逻辑的失衡：观众批评影片“悬疑氛围靠镜头，剧情漏洞靠演技硬撑”，认为其本质是“披着悬疑外衣的狗血伦理剧”。

总结电影《回廊亭》在视听层面展现了一定水准，但剧情割裂、逻辑漏洞、人物单薄等问题使其难以成为合格的悬疑作品。

改编自弱IP时，若仅保留外壳而忽视内核，甚至为反转牺牲合理性，最终只会消耗观众信任。

对于悬疑类型片而言，严谨的叙事逻辑和立体的人物塑造，永远比视觉炫技更重要。

肖战在剧组把王彦霖迷成啥了

肖战与王彦霖在《斗罗大陆》剧组共同出演，剧中肖战饰演唐三，王彦霖饰演大师玉小刚。

两人在拍摄期间相处融洽，曾在采访和花絮中展现出轻松自然的互动，比如片场开玩笑、互相配合完成动作戏等。

一些观众看到他们默契的配合和幽默的对话，便以“迷”来形容王彦霖对肖战演技或表现力的认可，但这更多是粉丝间的玩笑话，并非真实情感指向。

王彦霖性格开朗，擅长活跃气氛，他在多个综艺和采访中都表现出对合作演员的尊重与欣赏，对肖战也表示过认可，称其敬业、认真。

这些正面评价源于职业素养，而非其他含义。

网络上关于两人关系的夸张描述，大多来自剪辑片段的二次创作或情绪化表达，不具备客观真实性。

作为公众人物，他们的言行始终以作品为核心，观众应理性看待剧外互动，关注作品本身传递的积极内容。