大麦艺展鸿图艺术巡游花车将于2025阿那亚·虾米音乐节首发亮相

8月22日，由大麦艺展鸿图和上影元共同出品的中国奇谭造梦奇境艺术展正式官宣。

据悉，该项目将根据《中国奇谭》第一、二部动画短片故事进行内容策展，结合中国典籍与中式美学打造线下沉浸式展览，营造诡谲绚丽的视觉奇观，让观众在梦境般的奇幻世界中，实现自我观照与精神漫游。

据大麦艺展鸿图厂牌主理人余水涛介绍，此次与上影元共同打造中国奇谭造梦奇境艺术展，正是厂牌全方位运营升级、进行展览投制内容拓新的重要动作之一。

“在原有展览投制业务的基础上，未来，艺展鸿图将围绕艺术巡游出新、艺术空间创新、展览内容拓新三个方向，构建更为丰富的艺术消费生态，以进一步提升厂牌服务行业客户和市场用户的能力，探索发展新增量。

”

其中，艺术巡游出新，即为大麦艺展鸿图全新发起的造梦·艺境幻游项目。

该项目联合厂牌旗下7位青年潮流艺术家，共同打造了一组兼具空间流动性、用户互动性、品牌功能性和观赏性的艺术巡游花车。

这组巡游花车，不仅每一辆都有着不同的艺术主题风格，还可以承载艺术展览、艺术品及艺术衍生品销售、餐饮售卖、品牌曝光、互动游戏、K歌、DJ舞台表演等多元功能，堪称“移动的艺术综合体”。

据介绍，该巡游花车8月底将在2025阿那亚·虾米音乐节首秀，未来也将面向其他音乐节、文旅景区、商业地产等不同消费场景开放合作，为品牌、艺术家与消费者搭建“可逛、可玩、可消费”的联动平台。

艺术空间创新，则将着重从酒店艺术空间和商业综合体艺术空间两个维度发力，如依托酒店内的独立空间落地轻艺术快闪展，在商业综合体内开辟艺术画廊进行艺术品和艺术衍生品的长期运营售卖等。

这些轻量级的艺展运营模式，在拓展厂牌与商业伙伴合作边界的同时，也将为艺术走进大众生活打开更多的城市空间。

展览内容拓新，即要持续提升厂牌对经典IP展的投制力度，并关注VR等前沿科技与展览内容、形式的创新融合。

据介绍，即将推出的中国奇谭造梦奇境艺术展，大麦艺展鸿图不仅是联合出品方，还将全程深入展览内容策划。

该展览有望于2026年与观众见面，并在上海、北京等地巡展。

除宣布将开辟全新的业务场景外，时值艺展鸿图成立两周年之际，厂牌也推出了一系列赠票、秒杀和优惠活动，回馈用户热爱。

两周年活动期间，用户购买遇见海洋沉浸式奇幻光影展、中国国家地理·中国野生生物影像年赛精选作品展、“触探深海”远古生命演化特展等展览项目可享受超值折扣。

作为大麦旗下的展览投制厂牌，艺展鸿图成立于2023年8月。

过去两年，厂牌不仅参与投制或主办了吉卜力工作室物语沉浸式艺术展全球首站、国家地理经典影像大展、航海王25周年动画中国巡展等数十个高品质的展览项目，还基于大麦“破圈、平价、普惠”的内容战略，打造了厂牌首个自制IP“青年艺博会”，持续助推艺术在大众圈层的普及和年轻艺术家的职业成长。

此外，艺展鸿图依托于大麦娱乐电影和演出双重业务场景推出的“造梦现场”电影艺术展，也通过与上海国际电影节等头部电影节展的深入联动，逐渐成为深受影迷观众喜爱的城市打卡地标。

（本文来源：大象新闻。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

）

8月22日，由大麦艺展鸿图和上影元共同出品的中国奇谭造梦奇境艺术展正式官宣。

据悉，该项目将根据《中国奇谭》第一、二部动画短片故事进行内容策展，结合中国典籍与中式美学打造线下沉浸式展览，营造诡谲绚丽的视觉奇观，让观众在梦境般的奇幻世界中，实现自我观照与精神漫游。

据大麦艺展鸿图厂牌主理人余水涛介绍，此次与上影元共同打造中国奇谭造梦奇境艺术展，正是厂牌全方位运营升级、进行展览投制内容拓新的重要动作之一。

“在原有展览投制业务的基础上，未来，艺展鸿图将围绕艺术巡游出新、艺术空间创新、展览内容拓新三个方向，构建更为丰富的艺术消费生态，以进一步提升厂牌服务行业客户和市场用户的能力，探索发展新增量。

”

其中，艺术巡游出新，即为大麦艺展鸿图全新发起的造梦·艺境幻游项目。

该项目联合厂牌旗下7位青年潮流艺术家，共同打造了一组兼具空间流动性、用户互动性、品牌功能性和观赏性的艺术巡游花车。

这组巡游花车，不仅每一辆都有着不同的艺术主题风格，还可以承载艺术展览、艺术品及艺术衍生品销售、餐饮售卖、品牌曝光、互动游戏、K歌、DJ舞台表演等多元功能，堪称“移动的艺术综合体”。

据介绍，该巡游花车8月底将在2025阿那亚·虾米音乐节首秀，未来也将面向其他音乐节、文旅景区、商业地产等不同消费场景开放合作，为品牌、艺术家与消费者搭建“可逛、可玩、可消费”的联动平台。

艺术空间创新，则将着重从酒店艺术空间和商业综合体艺术空间两个维度发力，如依托酒店内的独立空间落地轻艺术快闪展，在商业综合体内开辟艺术画廊进行艺术品和艺术衍生品的长期运营售卖等。

这些轻量级的艺展运营模式，在拓展厂牌与商业伙伴合作边界的同时，也将为艺术走进大众生活打开更多的城市空间。

展览内容拓新，即要持续提升厂牌对经典IP展的投制力度，并关注VR等前沿科技与展览内容、形式的创新融合。

据介绍，即将推出的中国奇谭造梦奇境艺术展，大麦艺展鸿图不仅是联合出品方，还将全程深入展览内容策划。

该展览有望于2026年与观众见面，并在上海、北京等地巡展。

除宣布将开辟全新的业务场景外，时值艺展鸿图成立两周年之际，厂牌也推出了一系列赠票、秒杀和优惠活动，回馈用户热爱。

两周年活动期间，用户购买遇见海洋沉浸式奇幻光影展、中国国家地理·中国野生生物影像年赛精选作品展、“触探深海”远古生命演化特展等展览项目可享受超值折扣。

作为大麦旗下的展览投制厂牌，艺展鸿图成立于2023年8月。

过去两年，厂牌不仅参与投制或主办了吉卜力工作室物语沉浸式艺术展全球首站、国家地理经典影像大展、航海王25周年动画中国巡展等数十个高品质的展览项目，还基于大麦“破圈、平价、普惠”的内容战略，打造了厂牌首个自制IP“青年艺博会”，持续助推艺术在大众圈层的普及和年轻艺术家的职业成长。

此外，艺展鸿图依托于大麦娱乐电影和演出双重业务场景推出的“造梦现场”电影艺术展，也通过与上海国际电影节等头部电影节展的深入联动，逐渐成为深受影迷观众喜爱的城市打卡地标。

（本文来源：大象新闻。

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「澳門銀河」宣布与阿里巴巴集团旗下大麦娱乐、澳门通延续三方战略合作 共推澳门文化娱乐行业升级

10月15日，「澳門銀河™」综合度假城宣布再度与阿里巴巴集团旗下大麦娱乐、澳门通续签为期三年的战略合作协议。

此次合作标志着三方在过去合作的基础上，将进一步整合资源、发挥各自优势，推动澳门文化娱乐行业升级，为粤港澳大湾区呈现更加多元化、高品质的现场及在线演出。

图片说明：大麦演出总裁何弭（左一）、大麦娱乐总裁李捷（左二）、银河娱乐集团首席运营总监（澳门）祁嘉杰(左三)、澳门通集团控股有限公司董事会主席兼总经理孙豪（右二）、银河娱乐集团行政副总裁姜力铎(右一)出席签约仪式。

根据约定，未来三年，三方将继续在澳门举办多元文化活动，包括电影、演唱会、舞台剧、音乐剧、颁奖典礼、沉浸式演出、互动剧、Livehouse、体育赛事及展览等大型现场项目。

同时建立宣传、营销、票务系统的全面合作，并引进文化娱乐行业的人才落地澳门。

此次合作更将版图延伸至澳门以外地区，积极探讨及研究非澳门场馆项目各方之合作，打造粤港澳大湾区演艺枢纽。

同时，三方还将继续深化会员体系合作，共同推行跨平台会员推广活动与专属福利互通，提升会员体验感。

在票务层面，大麦娱乐将持续与「澳門銀河」推进票务系统的全面合作，并协助澳门通实现票务系统技术和硬件配套升级，力求让观众有更方便顺畅的购票体验。

合作项目也会在三方平台上得到更显著的宣传，使演出活动知名度进一步提升。

据悉，此前「澳門銀河」与大麦娱乐在票务系统与内容引进上已展开多次深度合作。

大麦娱乐旗下演出行业数智化经营管理平台麦座于2024年启动国际化，其首个国际版票务系统于同年正式交付银河综艺馆使用。

该系统支持大型热门演出瞬时大流量抢票，具备高防DDOS、防机刷等多重安全保障机制，为用户带去了更便捷、顺畅、平稳的购票体验。

在战略合作的契机下，「澳門銀河」还成功引进了内地顶尖演出及大型综艺活动落户澳门，其中包括如时代少年团演唱会、王源演唱会、《剧好听的演唱会》、《甄嬛爱不停——甄嬛传小主节晚会》，以及多场脱口秀专场等活动。

（本文来源：鹰潭新闻网。

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此次合作标志着三方在过去合作的基础上，将进一步整合资源、发挥各自优势，推动澳门文化娱乐行业升级，为粤港澳大湾区呈现更加多元化、高品质的现场及在线演出。

图片说明：大麦演出总裁何弭（左一）、大麦娱乐总裁李捷（左二）、银河娱乐集团首席运营总监（澳门）祁嘉杰(左三)、澳门通集团控股有限公司董事会主席兼总经理孙豪（右二）、银河娱乐集团行政副总裁姜力铎(右一)出席签约仪式。

根据约定，未来三年，三方将继续在澳门举办多元文化活动，包括电影、演唱会、舞台剧、音乐剧、颁奖典礼、沉浸式演出、互动剧、Livehouse、体育赛事及展览等大型现场项目。

同时建立宣传、营销、票务系统的全面合作，并引进文化娱乐行业的人才落地澳门。

此次合作更将版图延伸至澳门以外地区，积极探讨及研究非澳门场馆项目各方之合作，打造粤港澳大湾区演艺枢纽。

同时，三方还将继续深化会员体系合作，共同推行跨平台会员推广活动与专属福利互通，提升会员体验感。

在票务层面，大麦娱乐将持续与「澳門銀河」推进票务系统的全面合作，并协助澳门通实现票务系统技术和硬件配套升级，力求让观众有更方便顺畅的购票体验。

合作项目也会在三方平台上得到更显著的宣传，使演出活动知名度进一步提升。

据悉，此前「澳門銀河」与大麦娱乐在票务系统与内容引进上已展开多次深度合作。

大麦娱乐旗下演出行业数智化经营管理平台麦座于2024年启动国际化，其首个国际版票务系统于同年正式交付银河综艺馆使用。

该系统支持大型热门演出瞬时大流量抢票，具备高防DDOS、防机刷等多重安全保障机制，为用户带去了更便捷、顺畅、平稳的购票体验。

在战略合作的契机下，「澳門銀河」还成功引进了内地顶尖演出及大型综艺活动落户澳门，其中包括如时代少年团演唱会、王源演唱会、《剧好听的演唱会》、《甄嬛爱不停——甄嬛传小主节晚会》，以及多场脱口秀专场等活动。

（本文来源：鹰潭新闻网。

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大展鸿图背后，“粤剧戏宝”更上头

小剧场粤剧《帝女花·一念》剧照。

近日，由经典粤剧《帝女花》旋律改编的说唱歌曲《大展鸿图》火爆“出圈”，成为今年刷屏全球社交媒体的现象级“神曲”之一。

这首融合传统唱腔与现代流行元素的歌曲带动抖音相关话题播放高达40.9亿次，更登顶海外Spotify（全球最大流媒体音乐播放平台之一）华语歌手排行榜。

《帝女花》是粤港澳地区最具影响力的文化IP之一，有“粤剧戏宝”之称。

该剧是戏曲大师唐涤生以清代文人黄燮清所撰同名传奇为蓝本创作的，首演于1957年。

如今，老戏新唱，岭南文化的“听觉基因”也随着新潮鼓点跃动。

“年近七旬”的《帝女花》为何能以新面貌征服当下受众？“《大展鸿图》采样经典粤剧的核心旋律进行改编，保留最易被大众接受的‘听觉钩子’，符合‘15秒抓耳’的流媒体传播规律。

”广州文学艺术创作研究院副院长、中国文艺评论家协会理事罗丽认为，粤剧并非“博物馆里的文化”，它完全具备与时代对话的潜力。

“《大展鸿图》的火爆，证明粤剧文化内核的当代适配性，其旋律、符号、情感表达仍能打动年轻群体。

”以最爽的姿态“破圈”粤剧《帝女花》在广府家喻户晓，“落花满天蔽月光”这句唱词甚至出现在周星驰的电影里。

说唱新作《大展鸿图》巧借流行音乐之韵，为经典剧作赋予新潮表达。

歌曲开场，“雾烟暗遮世外天”哀婉的唱腔响起，把听者拉回任剑辉与白雪仙演绎的悲剧故事；但不过三秒，孟菲斯说唱的碎拍鼓点便轰然切入，推动古典与潮流的精彩对话。

粤剧的梆子腔、二黄腔旋律与电子音效的互融，形成时空交错的奇妙爽感。

“《帝女花》是我的《California Love》；听任剑辉跟白雪仙，白云吃个农家乐……”《大展鸿图》的歌词中加入岭南文化元素，唤起众多网友的集体记忆。

粤剧旋律、嘻哈节奏、“土嗨”歌词与“魔性”舞蹈，碰撞出强烈的记忆点，让人迅速“上头”。

“一听开头就被惊艳到，立刻‘一键三连’——点头、抖腿、跟唱。

”在音乐平台的评论区，一位00后网友留言：“广东气质浓郁，画面感都要溢出来了。

”在短视频平台，《大展鸿图》的翻唱翻跳视频如潮涌现。

二次创作狂欢迅速席卷全球乐坛，海外网友甚至因它逐字逐句学起了粤语发音。

2025年7月，Spotify更新榜单，主创之一揽佬凭借《大展鸿图》力压周杰伦，登顶华语歌手月听众数第一名。

“采样太棒了，编排很简单，但是够劲儿！”英国乐评人认为，《大展鸿图》拥有“丝滑的听感体验”，贴合孟菲斯说唱的要义。

跨过60余载光阴，经典旋律如何“刻进”当下听众的DNA？“《帝女花》全剧时长大约3个小时，我们选取1959年粤剧电影最前面的部分进行采样，制作成伴奏。

编曲看似简单，其实我们思考了很久，尝试了很多种组合方式。

”负责音乐采样的Beatlab工作室负责人表示，“我是广东人，渴望岭南文化与嘻哈音乐的更多结合，那才是属于我们自己的东西。

”从《帝女花》的乱世情缘到《大展鸿图》的市井烟火，同一段旋律在不同时代被赋予全新的文化注脚。

穿越时空的艺术流变，见证着传统文化绵延不绝的生命力。

以最潮的方式“重连”《大展鸿图》“出圈”的同时，经典粤剧正以最潮的方式让传统文化与年轻群体重新连接。

在2025国际机场博览会的展台上，演员们表演了《帝女花》选段，让参观者聆听婉转动人的“广东好声音”；在广州“最美街区”永庆坊，《帝女花》是广福台上最受欢迎的戏码之一，常常引得众多游客驻足欣赏。

今年5月，粤剧动画电影《帝女花（上）》亮相第78届戛纳国际电影节，引起中外片商和媒体的浓厚兴趣。

舞台上，《帝女花》长演不衰，多个剧团进行了重塑排演，其中不乏创新求变的探索。

桃花源粤剧工作舍于2022年制作了《帝女花》65周年巡演版，并细分为管弦光影版、学生戏台版等多个不同版本，激发观众的思考与想象。

2024年，广东粤剧院推出曾小敏、文汝清主演的小剧场粤剧《帝女花·一念》，在保留经典唱段的基础上做简化，尝试注入新的时代气息。

剧中，曾小敏不仅饰演了戴花冠、着宫装的长平公主，还扮演了穿越古今的素衣女子，引领观众穿越古今，体验长平公主的前世今生。

“《帝女花》本身就具备‘自带流量’的文化基因。

”罗丽强调，片段化传播并不等于完整剧目传承，前者是文化元素的破圈，后者需要观众对整个艺术体系的理解与认同。

“粤剧《帝女花》的剧情、唱腔、表演范式已形成固定标准，无论形式如何调整，‘家国情怀’‘人物风骨’等核心精神不能丢。

唱腔中最具辨识度的片段，比如‘香夭’等唱段应予保留，避免让老观众认不出，新观众‘get不到’。

”“破圈”，不只是传播手段的创新，也应该是本体承传的突破。

（文汇报记者 宣晶） 小剧场粤剧《帝女花·一念》剧照。

近日，由经典粤剧《帝女花》旋律改编的说唱歌曲《大展鸿图》火爆“出圈”，成为今年刷屏全球社交媒体的现象级“神曲”之一。

这首融合传统唱腔与现代流行元素的歌曲带动抖音相关话题播放高达40.9亿次，更登顶海外Spotify（全球最大流媒体音乐播放平台之一）华语歌手排行榜。

《帝女花》是粤港澳地区最具影响力的文化IP之一，有“粤剧戏宝”之称。

该剧是戏曲大师唐涤生以清代文人黄燮清所撰同名传奇为蓝本创作的，首演于1957年。

如今，老戏新唱，岭南文化的“听觉基因”也随着新潮鼓点跃动。

“年近七旬”的《帝女花》为何能以新面貌征服当下受众？“《大展鸿图》采样经典粤剧的核心旋律进行改编，保留最易被大众接受的‘听觉钩子’，符合‘15秒抓耳’的流媒体传播规律。

”广州文学艺术创作研究院副院长、中国文艺评论家协会理事罗丽认为，粤剧并非“博物馆里的文化”，它完全具备与时代对话的潜力。

“《大展鸿图》的火爆，证明粤剧文化内核的当代适配性，其旋律、符号、情感表达仍能打动年轻群体。

”以最爽的姿态“破圈”粤剧《帝女花》在广府家喻户晓，“落花满天蔽月光”这句唱词甚至出现在周星驰的电影里。

说唱新作《大展鸿图》巧借流行音乐之韵，为经典剧作赋予新潮表达。

歌曲开场，“雾烟暗遮世外天”哀婉的唱腔响起，把听者拉回任剑辉与白雪仙演绎的悲剧故事；但不过三秒，孟菲斯说唱的碎拍鼓点便轰然切入，推动古典与潮流的精彩对话。

粤剧的梆子腔、二黄腔旋律与电子音效的互融，形成时空交错的奇妙爽感。

“《帝女花》是我的《California Love》；听任剑辉跟白雪仙，白云吃个农家乐……”《大展鸿图》的歌词中加入岭南文化元素，唤起众多网友的集体记忆。

粤剧旋律、嘻哈节奏、“土嗨”歌词与“魔性”舞蹈，碰撞出强烈的记忆点，让人迅速“上头”。

“一听开头就被惊艳到，立刻‘一键三连’——点头、抖腿、跟唱。

”在音乐平台的评论区，一位00后网友留言：“广东气质浓郁，画面感都要溢出来了。

”在短视频平台，《大展鸿图》的翻唱翻跳视频如潮涌现。

二次创作狂欢迅速席卷全球乐坛，海外网友甚至因它逐字逐句学起了粤语发音。

2025年7月，Spotify更新榜单，主创之一揽佬凭借《大展鸿图》力压周杰伦，登顶华语歌手月听众数第一名。

“采样太棒了，编排很简单，但是够劲儿！”英国乐评人认为，《大展鸿图》拥有“丝滑的听感体验”，贴合孟菲斯说唱的要义。

跨过60余载光阴，经典旋律如何“刻进”当下听众的DNA？“《帝女花》全剧时长大约3个小时，我们选取1959年粤剧电影最前面的部分进行采样，制作成伴奏。

编曲看似简单，其实我们思考了很久，尝试了很多种组合方式。

”负责音乐采样的Beatlab工作室负责人表示，“我是广东人，渴望岭南文化与嘻哈音乐的更多结合，那才是属于我们自己的东西。

”从《帝女花》的乱世情缘到《大展鸿图》的市井烟火，同一段旋律在不同时代被赋予全新的文化注脚。

穿越时空的艺术流变，见证着传统文化绵延不绝的生命力。

以最潮的方式“重连”《大展鸿图》“出圈”的同时，经典粤剧正以最潮的方式让传统文化与年轻群体重新连接。

在2025国际机场博览会的展台上，演员们表演了《帝女花》选段，让参观者聆听婉转动人的“广东好声音”；在广州“最美街区”永庆坊，《帝女花》是广福台上最受欢迎的戏码之一，常常引得众多游客驻足欣赏。

今年5月，粤剧动画电影《帝女花（上）》亮相第78届戛纳国际电影节，引起中外片商和媒体的浓厚兴趣。

舞台上，《帝女花》长演不衰，多个剧团进行了重塑排演，其中不乏创新求变的探索。

桃花源粤剧工作舍于2022年制作了《帝女花》65周年巡演版，并细分为管弦光影版、学生戏台版等多个不同版本，激发观众的思考与想象。

2024年，广东粤剧院推出曾小敏、文汝清主演的小剧场粤剧《帝女花·一念》，在保留经典唱段的基础上做简化，尝试注入新的时代气息。

剧中，曾小敏不仅饰演了戴花冠、着宫装的长平公主，还扮演了穿越古今的素衣女子，引领观众穿越古今，体验长平公主的前世今生。

“《帝女花》本身就具备‘自带流量’的文化基因。

”罗丽强调，片段化传播并不等于完整剧目传承，前者是文化元素的破圈，后者需要观众对整个艺术体系的理解与认同。

“粤剧《帝女花》的剧情、唱腔、表演范式已形成固定标准，无论形式如何调整，‘家国情怀’‘人物风骨’等核心精神不能丢。

唱腔中最具辨识度的片段，比如‘香夭’等唱段应予保留，避免让老观众认不出，新观众‘get不到’。

”“破圈”，不只是传播手段的创新，也应该是本体承传的突破。

（文汇报记者 宣晶）