陈明昊主演电影再见，坏蛋上映 市井烟火中的人间值得

陈明昊饰演的大武表面上“一肚子坏水”，骗彩票、说狠话，却在孩童的纯真面前逐渐显露柔软。

图为《再见，坏蛋》剧照。

在武汉老城区“幸福里”，住着一群性格鲜明、有脾气又重义气的居民。

追债的“坏蛋”大武（陈明昊饰），结识了自称“来自月亮”的小孩豆豆（陈宇喆饰）。

大武的生活一塌糊涂，常把狠话挂在嘴边，但内心善良。

他和“幸福里”那些平日里斗嘴吵闹的街坊们，一起为身患癌症时日无多的豆豆悄悄筹谋一场特别的人生计划……

由陈明昊主演的电影《再见，坏蛋》今起全国上映。

日前，导演俞钟与陈宇喆、陶慧、张卓锴、马艳丽来到天山电影院路演现场，把武汉“幸福里”滚烫的人间烟火带到了弄堂密布的上海。

烟火气中共通的家乡味

“这是一个普通人的故事，但是又没那么普通，里面鲜活的人物，好像就在我们身边。

”正如陈明昊所说，影片最动人的特质，在于它用真实的市井烟火包裹起的善意。

在武汉“幸福里”的街巷中，导演构建了一个充满生活质感的世界。

“拍摄现场所有场景都是真的，龙虾店、面馆、足浴店都有二维码可以扫码消费，我们不是演戏，是真的在那条街里过日子。

”陶慧透露，这种真实感让演员快速代入角色，也让观众感受到扑面而来的生活气息。

这种沉浸感一直延续到杀青夜：所有人从各自“店铺”搬出桌椅，在街上摆起火锅流水席。

“那是我最失落的时候，因为知道明天大家要说再见了。

”

作为武汉人，俞钟把对家乡的热爱融入镜头：“武汉人看着都是狠角色，却干着最暖的事，这种反差特别迷人。

”为了捕捉最地道的烟火气，他要求演员提前融入武汉生活。

饰演胜利一角的张卓锴在火锅店打工时，不慎将红油溅到客人身上，对方一句“你也赔不起”的玩笑，藏着无需赔偿的体贴。

“刀子嘴豆腐心，是武汉人写在基因里的善良。

”他感叹道。

有观众发现上海弄堂与武汉“幸福里”的共通之处：“上海的弄堂与电影中喧闹的街巷都有一种温暖的感觉。

”这种跨城的共鸣也印证了俞钟的话：烟火气，就是每个人心目中家乡的味道。

“人间值得”的七彩成人童话

俞钟将《再见，坏蛋》定义为一部“成人童话”，在现实底色中注入浪漫温情。

“‘幸福里’是七彩的，现实里不可能有这么多颜色，我就是想营造一点点成人童话感。

”这种童话感藏在细节里：豆豆房间里父亲布置的“天堂”氛围、画着街坊的画作、“猪头人”的童趣想象、邻居假扮的“月亮天使”，都承载着“把最美好的温暖留给孩子”的用心。

“虽然讲的是坏蛋的故事，但电影中没有一个坏人。

”影片出品人吴京认为，大武表面上“一肚子坏水”，骗彩票、说狠话，却在孩童的纯真面前逐渐显露柔软。

张卓锴一语道破这种反差：“陈明昊老师的肩膀很宽，看他的背影就觉得值得依靠，这种外冷内热的特质，就是普通人最真实的模样。

”

马艳丽友情出演的“兴哥”出场时总是叼着一根棒棒糖，这个神来之笔竟来自陈明昊的即兴设计。

“这个道具可以表现冷酷外表下的柔软”，糖果的甜味，巧妙化解了角色的戾气，成为成人世界暗藏的童话线索。

当“幸福里”的居民们为守护孩子的纯真而共同努力时，豆豆的世界从黑白变成了暖色。

影院里的氛围愈发沉浸，抽泣声也从零星几声逐渐变得密集。

与观众一同观影的马艳丽更是坦言“哭到需要旁边人递纸巾”，她感慨道：“电影里展现出的，就是生活里最本真的善意。

”

影片结尾的那枚“火箭”，不仅将带着豆豆飞向月亮，也飞进观众心里最柔软的角落。

“虽然这个故事有些悲伤，但我相信大家看完后还是会被治愈。

”俞钟动情说，“希望用这部电影，尽我所能向这个世界表达善意，人间值得！”（文汇报见习记者 臧韵杰）

陈明昊饰演的大武表面上“一肚子坏水”，骗彩票、说狠话，却在孩童的纯真面前逐渐显露柔软。

图为《再见，坏蛋》剧照。

在武汉老城区“幸福里”，住着一群性格鲜明、有脾气又重义气的居民。

追债的“坏蛋”大武（陈明昊饰），结识了自称“来自月亮”的小孩豆豆（陈宇喆饰）。

大武的生活一塌糊涂，常把狠话挂在嘴边，但内心善良。

他和“幸福里”那些平日里斗嘴吵闹的街坊们，一起为身患癌症时日无多的豆豆悄悄筹谋一场特别的人生计划……

由陈明昊主演的电影《再见，坏蛋》今起全国上映。

日前，导演俞钟与陈宇喆、陶慧、张卓锴、马艳丽来到天山电影院路演现场，把武汉“幸福里”滚烫的人间烟火带到了弄堂密布的上海。

烟火气中共通的家乡味

“这是一个普通人的故事，但是又没那么普通，里面鲜活的人物，好像就在我们身边。

”正如陈明昊所说，影片最动人的特质，在于它用真实的市井烟火包裹起的善意。

在武汉“幸福里”的街巷中，导演构建了一个充满生活质感的世界。

“拍摄现场所有场景都是真的，龙虾店、面馆、足浴店都有二维码可以扫码消费，我们不是演戏，是真的在那条街里过日子。

”陶慧透露，这种真实感让演员快速代入角色，也让观众感受到扑面而来的生活气息。

这种沉浸感一直延续到杀青夜：所有人从各自“店铺”搬出桌椅，在街上摆起火锅流水席。

“那是我最失落的时候，因为知道明天大家要说再见了。

”

作为武汉人，俞钟把对家乡的热爱融入镜头：“武汉人看着都是狠角色，却干着最暖的事，这种反差特别迷人。

”为了捕捉最地道的烟火气，他要求演员提前融入武汉生活。

饰演胜利一角的张卓锴在火锅店打工时，不慎将红油溅到客人身上，对方一句“你也赔不起”的玩笑，藏着无需赔偿的体贴。

“刀子嘴豆腐心，是武汉人写在基因里的善良。

”他感叹道。

有观众发现上海弄堂与武汉“幸福里”的共通之处：“上海的弄堂与电影中喧闹的街巷都有一种温暖的感觉。

”这种跨城的共鸣也印证了俞钟的话：烟火气，就是每个人心目中家乡的味道。

“人间值得”的七彩成人童话

俞钟将《再见，坏蛋》定义为一部“成人童话”，在现实底色中注入浪漫温情。

“‘幸福里’是七彩的，现实里不可能有这么多颜色，我就是想营造一点点成人童话感。

”这种童话感藏在细节里：豆豆房间里父亲布置的“天堂”氛围、画着街坊的画作、“猪头人”的童趣想象、邻居假扮的“月亮天使”，都承载着“把最美好的温暖留给孩子”的用心。

“虽然讲的是坏蛋的故事，但电影中没有一个坏人。

”影片出品人吴京认为，大武表面上“一肚子坏水”，骗彩票、说狠话，却在孩童的纯真面前逐渐显露柔软。

张卓锴一语道破这种反差：“陈明昊老师的肩膀很宽，看他的背影就觉得值得依靠，这种外冷内热的特质，就是普通人最真实的模样。

”

马艳丽友情出演的“兴哥”出场时总是叼着一根棒棒糖，这个神来之笔竟来自陈明昊的即兴设计。

“这个道具可以表现冷酷外表下的柔软”，糖果的甜味，巧妙化解了角色的戾气，成为成人世界暗藏的童话线索。

当“幸福里”的居民们为守护孩子的纯真而共同努力时，豆豆的世界从黑白变成了暖色。

影院里的氛围愈发沉浸，抽泣声也从零星几声逐渐变得密集。

与观众一同观影的马艳丽更是坦言“哭到需要旁边人递纸巾”，她感慨道：“电影里展现出的，就是生活里最本真的善意。

”

影片结尾的那枚“火箭”，不仅将带着豆豆飞向月亮，也飞进观众心里最柔软的角落。

“虽然这个故事有些悲伤，但我相信大家看完后还是会被治愈。

”俞钟动情说，“希望用这部电影，尽我所能向这个世界表达善意，人间值得！”（文汇报见习记者 臧韵杰）

2025年“十佳电视剧”：《生万物》第10，第9名差点“播不了”

从西北戈壁中刮起悬疑风暴的《沙尘暴》，到延续古装探案的《唐朝诡事录之长安》。

有聚焦东北抗联的战争史诗《归队》，亦有根植真实历史的谍战大作《沉默的荣耀》。

盘点年度十佳国产剧，看看排名是否众望所归？ 第10名：《生万物》 这部由刘家成执导，杨幂、欧豪领衔主演的剧集，播出后迅速成为现象级的收视爆款。

跟一般年代剧的最大不同在于，土地才是整部剧真正的主角。

剧集以1926年至1944年的鲁南天牛庙村为背景。

通过宁、封、费三个家族的命运沉浮，揭示了中国农民与土地之间深入骨髓的关系。

杨幂饰演的宁绣绣拥有完整的人物弧光。

从被父亲弃救的怨恨，到融入农家生活的坚韧，她展现了像土地般顽强的生命力。

本剧的群像塑造尤为出彩，老戏骨倪大红饰演的守财奴宁学祥让人恨得牙痒，秦海璐饰演的费左氏则呈现出封建礼教的残酷。

最出圈的则是迟蓬老师塑造的大脚娘，她通过真实的表演和对角色的深刻理解， 让大众重新认识这位好演员。

第9名：《人生若如初见》 这部剧命途多舛，能播出实属不易。

王伟执导，李现、春夏、魏大勋等实力派演员主演。

以其精良的制作和饱满的群像演技，曾引发广泛的讨论和争议。

本剧聚焦的历史时期在以往影视作品中较为冷门，1900年至1912年辛亥革命之间的12年。

通过一批青年赴日留学并归国救国的故事，再现了那个动荡时代的画卷。

本剧最令人惊喜之处，同时是最大争议在于它摒弃了传统历史剧“非黑即白”的人物塑造方式。

选择良弼为人物原型的男主角梁乡，就是那个喊出“我死，大清遂亡”的清末少壮派保皇党，只能说相当大胆。

在如今的舆情环境下，这部剧是不可能被立项，更不可能播出的。

不过，它在提供某种解构历史的角度上还是有意义的。

毕竟百年前的青年，并不知道未来的中国该走向何方。

就如剧中的一句台词：门上有一把锁，但是你手里有很多把钥匙，你只能一把一把地去试。

第8名：《凡人修仙传》 这部由杨洋、金晨主演的古装仙侠剧。

以独特的“凡人流”叙事和返璞归真的美学追求，打破了当前仙侠剧的创作窠臼。

凡人IP享誉国内，无论是网文原著，还是动画版，都拥有巨大的粉丝基础。

杨洋饰演的韩立无疑是剧集的核心，他成功实现了形象的转型，并收敛了过去的偶像光芒。

配角阵容是该剧的一大亮点。

金士杰饰演的墨大夫堪称一绝，他将表面的和善与内心的阴狠切换自如。

李乃文饰演的李化元则自带松弛感，既有师长的威严又不乏亲和力。

柳岩塑造的红拂长老也令人印象深刻，一袭红衣，英姿飒爽，笑里藏刀的表情把握得恰到好处。

本剧最大的价值在于，让仙侠剧重回人间烟火，让观众在奇幻的修仙世界中，看到了属于普通人的生活与奋斗。

第七名：《棋士》 这部由王宝强监制并主演，陈明昊、李乃文等实力派演员助阵的犯罪悬疑剧，被网友调侃为“中国版绝命毒师”。

它将围棋智慧与人性抉择巧妙融合，获得收视与口碑双丰收，成为今年最具讨论度的剧集之一。

阔别荧屏12年，王宝强的回归令人惊喜，他成功塑造了从普通围棋老师到高智商罪犯的崔业一角。

他从开始的懦弱隐忍、被迫防守，到后来执子入局、癫狂进攻，将角色滑入犯罪深渊的心理变化演绎得层次分明。

陈明昊饰演的警察哥哥崔伟同样出色，将面对弟弟走上歧路时的复杂情感演绎得极为真实。

而结尾关于兄弟二人的开放式结局，则为观众开启解读狂欢提供了很好的锚点。

戏里戏外，棋局终会落幕，而生活仍在继续。

第6名：《扫毒风暴》 由段奕宏和秦昊主演，是近年来影响力最大的国产刑侦犯罪剧之一。

作为一部聚焦上世纪90年代我国禁毒斗争的剧集。

通过多线叙事、精湛演技和风格化影像，赢得了观众和主流媒体的一致好评。

段奕宏饰演的缉毒警察林强峰打破了传统的警察形象，他是一位从边境卧底归来的缉毒警。

他抓住人物的精髓，表面看似吊儿郎当，实则敏锐警觉。

秦昊饰演的反派卢少骅走的是内化路线，从普通化工厂保卫科副科长一步步堕入犯罪深渊。

通过不动声色的表演，展现出角色沉稳阴鸷又善于玩弄人心的特质。

当下围绕这个话题讨论较多，这部剧的意义更是不言而喻。

如果对吸毒者“宽容”，那我们又该如何向那些牺牲的缉毒警交代？ 第5名：《命悬一生》 本剧由正午阳光出品，黄轩、李庚希领衔主演。

以多线叙事和人物群像塑造为核心，在悬疑外壳下包裹了深刻的人性探讨。

黄轩一人分饰两角，胆小懦弱的徐庆利和性格狠厉的倪向东。

他从造型到肢体语言都彻底颠覆了过去文艺小生的形象，以金发黄毛混混造型出场，让观众眼前一亮。

李庚希饰演的吴细妹则完美诠释了一个在苦难中挣扎的女性形象，既是家暴受害者，又是冷酷的施害者。

当她挥刀杀夫时的决绝，仿佛让人看到《漫长的季节》中一位故人。

剧集开篇以木箱藏尸案为引子，通过罗生门式的多视角叙事，逐步揭开三位主角跨越十余年的命运纠葛。

徐庆利的懦弱逃避、吴细妹的绝望反抗、曹小军的盲从付出，都折射出性格决定命运的精神内核。

本剧在展现人物命运的同时，似乎在向观众追问：当生活将你逼入绝境，你的选择会是什么？ 第4名：《归队》 本剧用最朴素的方式，诠释了什么叫真实的抗战精神。

臧溪川执导，高满堂编剧，胡军、李乃文、袁姗姗等主演。

故事在央视八套收官时，抗联小队也最终完成集结。

老排长鲁长山、田小贵和兰花儿却悲壮牺牲，这悲伤的结局让不少观众落泪。

剧集的成功，得益于一群演活角色的演员，他们没有把角色当成脸谱化的人物，而是赋予了每个角色独特的性格与故事。

胡军为饰演排长鲁长山（又称“老山东”），是这支队伍的灵魂。

他将一位为革命而舍弃小家的父亲和丈夫演绎得颇为动人。

尤其是当一直缺少父爱的儿子，终于向他喊“爹”告别时，他却没有回头。

但满眼泪水和决绝的背影又将硬汉的柔软表现得淋漓尽致。

李乃文饰演的汤德远是剧中最复杂的角色之一，从抗联战士到有家庭的普通人，被其演绎得层次分明。

蒋欣饰演的酒馆老板大阔枝，不是传统意义上的“女英雄”，而是一个在乱世中兼具烟火气与侠气的独特女性。

让抗战剧的艺术表达再次回归人民立场和普通人的视角，或是本剧最大的贡献。

正是因为每个人都有回家的理由，才让归队显得那么令人动容。

第3名：《唐朝诡事之长安》 当多数国产剧续集难逃一部不如一部的魔咒时，《唐诡3》却逆势而上，继续维持了较高的制作水准。

四年三季，评分全部稳稳站在8分以上。

难怪“关系户”杨志刚会说，这部剧是他的“养老金”和“长期饭票”。

系列的成功源于它不依赖顶流明星，而是让演员在统一的世界观里深耕角色，最终形成了独特的“唐诡小队”魅力。

杨旭文饰演的卢凌风在这一季中展现了更为丰富的情感层次。

他在面对母亲长公主与天子的权力博弈时，将忠孝两难的纠结与隐忍演绎得入木三分。

杨志刚饰演的苏无名已然成为全剧的灵魂人物。

他慢条斯理的语调与恰到好处的幽默感，让角色既有智慧长者的沉稳，又不失生活气息。

一直被低估的老戏骨陈创饰演的费鸡师依旧是笑点担当，为紧张的探案剧增添了一抹温情。

制作方已宣布第四季《唐诡奇谭》仍为原班人马，采用中剧形式，预计在明年上线。

本剧的野心已不满足于用六季来讲述，最终大结局有可能被拍成大电影，则令观众兴奋不已。

第2名：《沙尘暴》 漫天黄沙卷起的不仅是西北小城的尘埃，更是深藏的人性暗流。

12集短剧《沙尘暴》成为2025年悬疑剧的一匹黑马。

以其粗粝真实的美学风格和深沉的人文关怀，在众多悬疑剧中脱颖而出。

故事设定在资源枯竭的西北小城库鲁，它从一桩八年前的锅炉焚尸案的复查讲起。

层层剥开小城居民之间错综复杂的熟人社会关系网。

段奕宏饰演的陈江河是近年荧幕上令人难忘的警察形象之一。

他并不完美，而是一个有私心、有软肋、有挣扎的普通人。

为了孩子上学、婚姻维系，他曾想方设法逃离这片土地。

这种复杂性被段奕宏诠释得颇为真实，增加了角色的代入感。

本剧同时也引发了观众对底层女性困境的广泛讨论。

刘盈盈一生都想“走出去”，却终究在命运巨轮下无可奈何地“留下来”。

城市化进程中，有人选择离开家乡，也有人选择坚守，而本剧的精神内核是：总会有人要回来。

第1名：《沉默的荣耀》 “若一去不回，便一去不回。

” 吴石将军赴台前留下的这句话，为这部年度热剧定下悲壮基调。

这部聚焦台湾省隐蔽战线的电视剧，以其真实的力量和演员精湛的演技，成为2025年现象级的作品。

观众早早便得知吴石将军悲壮的结局，却依然怀揣着复杂的心情热爱并追剧。

在这种罕见的“失败叙事”中，华夏儿女都获得共情，这是我们最朴素的民族情绪：台湾当归。

于和伟饰演的吴石将军，是今年荧幕上最令人难忘的角色。

他没有夸张的表情，而是将所有波涛汹涌都藏在心底。

战友为保护他自杀那场戏，他下车脚步沉重，眼神瞬间暗淡，嘴角微抖，这种克制的悲痛比大哭更扎心。

吴越饰演的朱枫更是贡献了教科书级别的表演，将特工的警觉与紧张感自然呈现。

在她吞金自尽前，既有对生的留恋，更有对信仰的坚守，十秒内复杂的情绪转换，堪称全剧的高光时刻。

余皑磊的反派谷正文，则成为“谍战剧史上最可恨之人”的有力竞争者。

他用微表情和眼神构建深不见底的城府，令人隔着屏幕都感到窒息。

《沉默的荣耀》打破了“沉默”，让尘封的历史成为集体的民族记忆。

随着剧集热播，两岸的民众用不同的方式祭奠吴石将军为代表的英烈。

何以告慰英灵？唯有台湾早日回归祖国。

总结 这十部脱颖而出的作品，共同绘制了一幅多元而富有生机的中国故事图谱。

有《唐朝诡事录之长安》的奇诡盛宴和《凡人修仙传》的视听革命，也有《沉默的荣耀》的厚重历史感和现实意义。

最好的故事，永远在深刻地理解我们身处的世界，并勇敢地想象它的未来。

那么，你的年度最佳是哪部作品？（撰文：木未舟）

肖战主演电影《得闲谨制》，有点东西！

猫眼开分9.7，淘票票开分9.6。

那它凭的是什么？ 看了后你会发现—— 《得闲谨制》，有点东西。

肖战，有点东西。

01好故事，永远有人买单 《得闲谨制》一上映，好评如潮。

好故事、好制作是根本原因。

正午阳光出品，兰晓龙编剧，孔笙执导，侯鸿亮制片，肖战主演。

顶级配置展现出的是顶级诚意。

他们在用心讲故事，观众自然也会用心听故事。

《得闲谨制》的故事发生在南京沦陷后 ， 一群幸存者们为了“活着”，向西逃到了宜昌深山的“桃花源”——一个名为“戈止镇”的小镇。

然而“戈止”只是人们美好的愿望，乱世之中没有真正的“桃花源”，那只不过是偏安的一隅。

当日军闯入小镇烧杀抢掠，同样是为了“活着”，他们同日军展开了殊死搏斗。

影片的主角莫得闲（肖战 饰演）是南京一机械厂的八级钳工。

南京沦陷后，莫得闲全家就只剩他和大他三辈的太爷。

于是祖孙俩远离故土，向西逃亡，直至在戈止镇安家。

在未被日军侵扰的日子里，他始终居安思危，自制炸弹、发电机、无线电广播，锻造刀具，为可能面临的危险做足准备。

直到日军到来，他带着全镇百姓一同拼死抵抗，最终成功守卫家园。

作为一部抗战片，《得闲谨制》没有像以往的大多数电影一样聚焦于宏大叙事，而是把视角放在了当时的小人物身上，以小见大展现了那个年代抗战的故事。

它允许普通人麻木、退缩；也允许普通人觉醒、抗争。

它不讲英雄，只讲人民；它不讲大人物的为国为民，只讲小人物的生存哲学。

我们看多了大局之下的秩序和理性，或许也应该多看看危险到来时小人物的踟蹰与选择。

不得不说，创作方很大胆，也很有野心。

《得闲谨制》尽管是战争题材，但它不全然是严肃的，还带着浓浓的黑色幽默，大大增加了可看性。

既能让观众哭出来，也能让观众笑出来。

《得闲谨制》就这样把观众“玩弄于股掌之中”。

好故事的魅力就在此。

好故事也绝不会被恶意偏见压垮。

02好演技，观众有目共睹 好电影离不开好角色、好演技，主演肖战的演技也广受好评。

不得不说，肖战把莫得闲这个角色诠释得很到位。

莫得闲这个角色是复杂的，他是小镇百姓的主心骨，虽小怯但大勇，前后转变跨度很大。

日军闯入小镇后，小镇百姓惊惧交加，一盘散沙。

莫得闲也完成了从“彷徨”到“呐喊”的转变，他勇敢地站了出来，团结小镇百姓，合力破坏掉日军的坦克，打赢了这一仗。

首先，演员对故事和角色的理解就很到位。

肖战说—— “小家和大家都失去了，被逼到没有退路时，只能选择反抗和保卫，每一个有血性的中国人都不会再忍，都会绝地反击。

” 肖战说—— “他的反抗不是一蹴而就的，而是在一次次的挣扎与抉择中完成的，这种成长的过程才更真实，也更能让观众产生共鸣。

” 在《得闲谨制》里，肖战的外在形象进行了很大的突破。

旧得发白的粗布衫，干净利落的寸头；黝黑且粗糙的皮肤，精瘦的身躯，不刮的胡茬。

站在镜头前，就自带那个时代下，底层小人物的沧桑和困窘。

肖战的表演也极具层次，情绪细节处理到位，台词的感染力也很强。

面对日军时，他生理性颤抖，恐惧中带着不妥协的韧劲；日军屠村时，他跑着喊“胆小的掉头跑，胆大的上去拼”，声音嘶哑但坚定；和妻儿说告别话时，他笑中带泪，眼睛里有遗憾，也有温柔； 故事结尾的那滴泪很有重量，沉默不言但已是千言万语。

肖战把角色演得太真了，每个细节都戳中人心，堪称“整容式演绎”！他用“得闲谨制”的匠心打磨演技，让人沉浸于剧情中，完全忘了肖战本人，只记住这个乱世里的普通人。

03好演员，超强可塑性 当莫得闲出现在大荧幕上，肖战的人生角色再+1。

上半年有《藏海传》的藏海，下半年有莫得闲，完全不同的角色，让肖战诠释得都特别好。

回顾肖战以往的角色，有飞扬少年魏无羡，有高岭上仙时影，有痞气的北京小爷肖春生，有孤傲坚毅的军中王牌顾一野，更有都市打工人盛阳，还有待播的《谍报上不封顶》里的任少白... 完全没有重复的角色，人设复杂造型多变，可以看出肖战从流量出发，往真正的演员之路进发的野望。

或许，下一次，我们不应该以顶流称呼他，而是实力派演员肖战。

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