京产电影捕风追影获赞“近十年最好看的动作片” 成龙梁家辉“打”出新高度

电梯里的跟踪与反跟踪戏。

导演杨子。

京产电影《捕风追影》上映5天，票房破3亿元，被观众誉为“近十年最好看的动作片”。

日前，该片导演、编剧杨子接受本报记者专访时表示，《捕风追影》想将那些闪光的“老手艺”呈现在观众面前，“时代的风云呼啸而过，但有些老手艺和优秀传统品质值得被书写”。

当“跟踪”遇到AI

杨子几年前拍摄了宠物题材电影《宠爱》，后又与成龙合作《龙马精神》，他擅长将人类和动物之间的温暖刻画得温馨动人。

“但我其实是一个资深动作电影迷，也是看着成龙大哥的电影长大的。

”杨子说，拍摄一部动作犯罪片是自己一直心心念的计划，他希望能够在这类电影中将娱乐性和角色魅力结合得更好，这个过程需要长时间积累，直到等到了拍摄《捕风追影》的机会。

《捕风追影》改编自2007年银河映像出品、游乃海执导的电影《跟踪》，杨子当年特别喜欢这部电影。

2013年韩国翻拍了《跟踪》，让杨子看到了这部影片在商业开发上的可能性，“我这次想把它变得更商业类型化一点，同时，原来的故事已经不适应这个时代，必然要进行改变和深化。

”

最终，《捕风追影》在《跟踪》基础上，架构了一个全新的时代背景。

影片开始，犯罪团伙居然在摄像头和人工智能监视下突然消失，让警方的破案进程一下子陷入僵局。

关键时刻，成龙饰演的退休跟踪专家黄德忠被警方重新启用，他建议成立“跟踪队”，对可疑分子进行实时跟踪，故事由此展开。

让老手艺被年轻人看到

AI时代，“人盯人跟踪”还有必要吗？这是摆在影片面前的首要问题。

在杨子看来，答案毋庸置疑，“我们以前非常依赖的一些传统手艺可能会被高科技取代，这无可厚非，但相比只追求效率和算法的高科技，那些老手艺中蕴藏的人性温度和情怀却是后者无法超越的。

”

这正是杨子想在《捕风追影》中重点展现的内容。

他在《龙马精神》中，致敬了逐渐式微的传统“龙虎武师”精神，这份情怀延续到了《捕风追影》，“那些传统手艺，是人类自身能力突破极限后形成的技术和功夫，它们只是被慢慢边缘化了，但我的态度是不应该忘记它们。

”

在《捕风追影》中，黄德忠利用经验，挑选了何秋果（张子枫饰）等年轻司警，组成“跟踪队”，与盗贼团伙展开一场高能追逃大战。

“我写这个故事，就是想设定一个特定情境，让这些看似过时的人物和技术再次出山，让观众重新领略它的魅力，也用它作为一个启发，启发对这些东西已经有点无视的年轻人，让老手艺成为让年轻人变得更强的加分项。

”在杨子看来，不管是片中新旧技术冲突还是新老两代人的观念冲突，“最终是一种融合，一种传承，一种延续，我觉得这是一件最美丽的事情。

”

老戏骨碰到新细节

片中，成龙饰演的黄德忠和梁家辉饰演的傅隆生无疑是重点角色。

黄德忠过去是跟踪专家，但因一次意外事件失去了战友，从此背上心理阴影；傅隆生心狠手辣，又非常谨慎，从来没被抓住过。

但两人都对现在的高科技感到陌生，保持审慎的态度。

作为资深优秀演员，成龙和梁家辉都在银幕上留下了无数经典角色，就像是观众的两位老朋友，“他们的人生阅历和表演赋予角色厚度和可信度，让观众愿意去解读他们的人生，去相信他们，最后被感动。

”杨子解释，黄德忠和傅隆生虽正邪不两立，但身上有不少共同点，“他们太了解对方了，但片中不同的阵营让他们必然要对立，这是一种既感动又唏嘘的感觉。

”

《捕风追影》是一部动作片，但片中充满生活细节，比如黄德忠在菜市场遇见傅隆生的一场戏，简单的对话背后满是压迫感和戏剧张力。

“商业类型片也不能悬浮，要在现实生活中汲取经验和阐述人生，这也是我一贯的创作风格。

”在杨子看来，观众对片中生活场景的切身了解，往往影响到观影感受，“电影里的细节就是生活中那一点鸡毛蒜皮的微末东西，正是这点东西，会带给观众不一样的爽感，觉得自己离这件事并不远。

”

《捕风追影》是一部集大成的动作片，跟踪与反跟踪的猫鼠游戏，街头巷尾的生死追击，房间里吃饭戏份的见招拆招……杨子认为，高手对决往往不只是拳头和武器之间的对打，有时候面对面的交锋更加惊心动魄，“我非常热衷去创造这样的一些戏剧场景，它不但有张力，还有特别多的可能性，那一刻观众不知道故事将会往哪个方向走，这种未知感是很好的戏剧手段。

”他透露，片中不光文戏是困在一个空间里，最后高潮的打戏也是困在一个空间里，“这会营造一种宿命感，这种戏剧张力是挤压出来的，也会让观众沉浸其中”。

（北京日报记者 王金跃）

电梯里的跟踪与反跟踪戏。

导演杨子。

京产电影《捕风追影》上映5天，票房破3亿元，被观众誉为“近十年最好看的动作片”。

日前，该片导演、编剧杨子接受本报记者专访时表示，《捕风追影》想将那些闪光的“老手艺”呈现在观众面前，“时代的风云呼啸而过，但有些老手艺和优秀传统品质值得被书写”。

当“跟踪”遇到AI

杨子几年前拍摄了宠物题材电影《宠爱》，后又与成龙合作《龙马精神》，他擅长将人类和动物之间的温暖刻画得温馨动人。

“但我其实是一个资深动作电影迷，也是看着成龙大哥的电影长大的。

”杨子说，拍摄一部动作犯罪片是自己一直心心念的计划，他希望能够在这类电影中将娱乐性和角色魅力结合得更好，这个过程需要长时间积累，直到等到了拍摄《捕风追影》的机会。

《捕风追影》改编自2007年银河映像出品、游乃海执导的电影《跟踪》，杨子当年特别喜欢这部电影。

2013年韩国翻拍了《跟踪》，让杨子看到了这部影片在商业开发上的可能性，“我这次想把它变得更商业类型化一点，同时，原来的故事已经不适应这个时代，必然要进行改变和深化。

”

最终，《捕风追影》在《跟踪》基础上，架构了一个全新的时代背景。

影片开始，犯罪团伙居然在摄像头和人工智能监视下突然消失，让警方的破案进程一下子陷入僵局。

关键时刻，成龙饰演的退休跟踪专家黄德忠被警方重新启用，他建议成立“跟踪队”，对可疑分子进行实时跟踪，故事由此展开。

让老手艺被年轻人看到

AI时代，“人盯人跟踪”还有必要吗？这是摆在影片面前的首要问题。

在杨子看来，答案毋庸置疑，“我们以前非常依赖的一些传统手艺可能会被高科技取代，这无可厚非，但相比只追求效率和算法的高科技，那些老手艺中蕴藏的人性温度和情怀却是后者无法超越的。

”

这正是杨子想在《捕风追影》中重点展现的内容。

他在《龙马精神》中，致敬了逐渐式微的传统“龙虎武师”精神，这份情怀延续到了《捕风追影》，“那些传统手艺，是人类自身能力突破极限后形成的技术和功夫，它们只是被慢慢边缘化了，但我的态度是不应该忘记它们。

”

在《捕风追影》中，黄德忠利用经验，挑选了何秋果（张子枫饰）等年轻司警，组成“跟踪队”，与盗贼团伙展开一场高能追逃大战。

“我写这个故事，就是想设定一个特定情境，让这些看似过时的人物和技术再次出山，让观众重新领略它的魅力，也用它作为一个启发，启发对这些东西已经有点无视的年轻人，让老手艺成为让年轻人变得更强的加分项。

”在杨子看来，不管是片中新旧技术冲突还是新老两代人的观念冲突，“最终是一种融合，一种传承，一种延续，我觉得这是一件最美丽的事情。

”

老戏骨碰到新细节

片中，成龙饰演的黄德忠和梁家辉饰演的傅隆生无疑是重点角色。

黄德忠过去是跟踪专家，但因一次意外事件失去了战友，从此背上心理阴影；傅隆生心狠手辣，又非常谨慎，从来没被抓住过。

但两人都对现在的高科技感到陌生，保持审慎的态度。

作为资深优秀演员，成龙和梁家辉都在银幕上留下了无数经典角色，就像是观众的两位老朋友，“他们的人生阅历和表演赋予角色厚度和可信度，让观众愿意去解读他们的人生，去相信他们，最后被感动。

”杨子解释，黄德忠和傅隆生虽正邪不两立，但身上有不少共同点，“他们太了解对方了，但片中不同的阵营让他们必然要对立，这是一种既感动又唏嘘的感觉。

”

《捕风追影》是一部动作片，但片中充满生活细节，比如黄德忠在菜市场遇见傅隆生的一场戏，简单的对话背后满是压迫感和戏剧张力。

“商业类型片也不能悬浮，要在现实生活中汲取经验和阐述人生，这也是我一贯的创作风格。

”在杨子看来，观众对片中生活场景的切身了解，往往影响到观影感受，“电影里的细节就是生活中那一点鸡毛蒜皮的微末东西，正是这点东西，会带给观众不一样的爽感，觉得自己离这件事并不远。

”

《捕风追影》是一部集大成的动作片，跟踪与反跟踪的猫鼠游戏，街头巷尾的生死追击，房间里吃饭戏份的见招拆招……杨子认为，高手对决往往不只是拳头和武器之间的对打，有时候面对面的交锋更加惊心动魄，“我非常热衷去创造这样的一些戏剧场景，它不但有张力，还有特别多的可能性，那一刻观众不知道故事将会往哪个方向走，这种未知感是很好的戏剧手段。

”他透露，片中不光文戏是困在一个空间里，最后高潮的打戏也是困在一个空间里，“这会营造一种宿命感，这种戏剧张力是挤压出来的，也会让观众沉浸其中”。

（北京日报记者 王金跃）

《神秘巨星》被认为不是一部好电影，主要在于其虽能带来情绪快感

例如影片中尹希娅的母亲勇敢跟父亲决裂时，观众压抑的情绪得以宣泄，这种“亲者痛仇者快”的体验带来了快感。

然而，这种简单的剧情设置也使得影片缺乏深度，没有对是非黑白背后复杂的社会文化因素进行深入挖掘。

人物塑造片面，未展现复杂人性父亲形象：尹希娅的父亲被塑造成家暴妻子、重男轻女、极端大男子主义的“人渣”。

但从印度社会的背景来看，根据可靠统计，印度有51%的男性认为家庭暴力在某些情况下是合理的，高达55%的女性也赞同这一观点。

这表明父亲的行为是受到社会环境影响的，他可能并不知道自己的行为有问题，影片没有展现他行为背后的社会根源以及可能的内心挣扎，人物塑造过于片面。

母亲形象：尹希娅的母亲顺从父亲，从不反抗，除了生尹希娅的时候斗争过一回，其他时候都是忍受屈从。

她没有独立经济，私房钱需要偷偷从老公钱包里面偷，甚至变卖首饰。

然而，母亲一再的忍受和不反抗，某种程度上也让父亲暴戾的脾气越来越严重。

影片没有深入探讨母亲行为背后的无奈和复杂心理，也没有展现她可能的转变和成长。

解决问题的方式不现实，脱离实际影片中母亲跟父亲决裂，带着子女头也不回地离去，这种以暴制暴、逃避的处理方式并不现实。

就像大学宿舍中，一个人一直主动打扫卫生洗厕所，习惯成自然后变成份内的事情，直到有一天因为小矛盾爆发而怨恨委屈，选择断绝关系。

这种方式忽略了现象背后的本质和错综复杂的社会文化因素，没有提出切实可行的解决办法。

缺乏对印度社会的指导意义影片本可以更多传达母亲意识的觉悟，体现在生活中方方面面的反抗斗争，加上父亲的回馈转变，整体做一个升华。

这样对整个印度社会，观影的印度人群，会有更多的指导意义，不仅指出问题，还告诉人们该怎么做。

但影片没有做到这一点，只是简单呈现了问题，没有给出积极的解决方向。

观影体验因人而异看一部电影可以有两种状态，一种是纯粹享受，由衷笑由衷哭，看过就看过了；另一种是还要总结点什么，写点什么。

对于追求纯粹享受的观众来说，看到尹希娅从一个简单的草根变身大歌星，可能会觉得影片充满正能量；生在重男轻女家庭的观众，看到女性意识崛起可能会感同身受，从而认为影片很好。

但对于追求深度和思考的观众来说，影片的不足就很明显。

电影《回廊亭》剧情存在明显割裂感，悬疑氛围与逻辑漏洞并存

以下从剧情改编、叙事结构、人物塑造、视听表现等方面展开分析：一、原著改编的先天不足与本土化失败电影改编自东野圭吾早期作品《长长的回廊》，该小说本身存在场景单一、推理薄弱的问题，而电影在本土化过程中进一步放大了这些缺陷。

世界观与主线改动过大：影片仅保留了原著的“遗产争夺”和“封闭空间”框架，但人设、环境及核心动机均被大幅修改。

例如，原著中女性复仇的细腻心理被简化为狗血三角恋，而电影新增的“私生子冒充”情节缺乏合理铺垫，导致前后剧情脱节。

与剧版“同病相怜”：此前剧版《回廊亭》已因制作粗糙、情节低智被诟病，而影版虽在视听层面升级，却未解决叙事核心问题，反而因强行反转加剧了割裂感。

二、叙事结构失衡：前后两部分“双线割裂”影片以任素汐饰演的律师周扬的侦探视角展开，前半部分悬疑氛围营造出色，但后半部分急转直下，形成鲜明对比。

前半部分：封闭空间的悬疑游戏周扬进入回廊亭，逐步揭露遗产继承人（二哥高山、二嫂季冬梅、侄子高健、准儿媳程萱、三弟高志）的秘密，尤其是程萱与高志的私情及程萱的突然死亡，成功勾起观众好奇心。

视听表现亮眼：美术置景精致，镜头语言克制，通过光影和空间布局强化了封闭环境的压迫感，例如回廊亭的纵深镜头和对称构图，暗喻人物关系的错综复杂。

后半部分：强行反转的逻辑崩塌反派铺垫缺失：刘敏涛饰演的林珍惠作为幕后黑手，前半部分几乎未露面，仅通过零星台词暗示其存在。

当周扬“KO”所有继承人后，林珍惠突然以大反派身份登场，角色动机和行动逻辑缺乏说服力。

复仇计划儿戏化：林珍惠为阻止富豪父子相认，竟直接放火烧死对方，这一情节与前半部分的悬疑风格严重割裂。

更荒诞的是，其“让儿子冒充私生子”的计划全程未被其他角色察觉，成为全片最大逻辑漏洞。

为反转而反转：影片结尾强行安排周扬与林珍惠的对决，但双方动机和冲突均未充分铺垫，导致高潮戏沦为机械的动作场面，情感张力不足。

三、人物塑造：演员演技与角色逻辑的错位尽管任素汐和刘敏涛的表演情绪饱满、张力十足，但角色设计的缺陷限制了演员发挥。

任素汐的“侦探”角色：周扬作为叙事视角，本应具备敏锐的推理能力，但影片仅通过其表情和眼神传递情绪，缺乏实质性的探案过程，导致角色沦为“工具人”。

刘敏涛的“反派”角色：林珍惠的复仇动机（被富豪抛弃、儿子夭折）本可深挖，但影片仅用几句台词交代背景，其后续行动（放火、冒充计划）更像为制造冲突而设计，与角色前史脱节。

配角群像单薄：其他继承人（如二哥、三弟）的性格特征模糊，行为动机仅服务于主线剧情，缺乏独立叙事价值。

四、市场反馈：口碑票房双失利观众期待落空：影片凭借东野圭吾IP和主演阵容吸引关注，但超前点映后口碑崩盘，豆瓣评分仅5.7分，票房仅1.2亿人民币，远低于预期。

核心问题：悬疑与逻辑的失衡：观众批评影片“悬疑氛围靠镜头，剧情漏洞靠演技硬撑”，认为其本质是“披着悬疑外衣的狗血伦理剧”。

总结电影《回廊亭》在视听层面展现了一定水准，但剧情割裂、逻辑漏洞、人物单薄等问题使其难以成为合格的悬疑作品。

改编自弱IP时，若仅保留外壳而忽视内核，甚至为反转牺牲合理性，最终只会消耗观众信任。

对于悬疑类型片而言，严谨的叙事逻辑和立体的人物塑造，永远比视觉炫技更重要。