国产科技顶流“双剑合璧” 完美世界携手华为打造合作新标杆

8月初，由完美世界推出的《诛仙》系列最新作《诛仙2》手游在全平台公测首日登顶iOS免费榜，并进入多平台新品榜和热门榜前列。

8月15日至21日，《诛仙2》手游与华为游戏中心联合举办“夏日游戏节”线下体验活动，覆盖全国超200家多的华为体验店及主题店。

活动涵盖北京、上海、广州、成都、杭州等核心城市，设立沉浸式主题专区，邀请玩家试玩鸿蒙版本、参与互动并领取限量礼包与周边。

线下焕新：经典IP与玩家的“双向奔赴”

《诛仙》作为国产网络文学代表作，被誉为“网络三大奇书”之一。

延续这一文化底色，《诛仙2》手游融合国风美术、核心玩法与多项新技术，成为2025年备受关注的仙侠手游。

在夏日游戏节活动中，部分核心门店单日参与人数突破千人，全国累计参与玩家超20万人次。

各大门店均接待大批量忠实玩家，来自成都的资深玩家在现场体验后表示：“画质细腻得像电影，水波与云层变化都与真实世界一致。

”

渊源深厚：从技术到生态的长期携手

早在2024年，《诛仙2》手游成为全球首款搭载HarmonyOS NEXT端云光追技术的手游，将部分渲染计算转移至云端，实现全场景动态光追。

今年6月，在华为开发者大会上，《诛仙2》手游率先适配鸿蒙单框架，并接入鸿蒙6.0 AI超分技术，通过GPU与NPU异构计算实现2倍超分，大幅提升画面细节、特效表现与动态稳定性。

在刚刚过去的ChinaJoy上，《诛仙2》手游与华为游戏中心更是以“双展台”亮相，吸引了大量玩家排队体验，进一步展示了双方的合作成果，更奠定了在生态布局上的长期互信。

技术赋能：国风画卷背后的硬核实力

《诛仙2》手游的技术升级并非噱头，而是由硬实力驱动的体验提升。

依托华为端云协同光追渲染与RayMarch高效反射算法，游戏在保持性能的同时，实现了全场景真实光影模拟，包括金属与琉璃材质反光、水面倒影、法术光照互动等效果，并在细节表现上更加精确。

8km×8km全局光照系统使昼夜、天气变化的光影过渡自然流畅；雨天湿地反射、雷暴闪电等动态效果提升了开放世界的沉浸体验。

品牌共振：双向赋能与行业价值

华为游戏中心选择《诛仙2》手游作为首个搭载云光追与鸿蒙AI超分技术的手游，源于其兼具技术力与文化影响力。

对华为游戏中心而言，这一合作帮助其进一步拓展年轻化用户群体；对《诛仙2》手游而言，凭借华为全场景生态能力，游戏在跨设备、跨平台的运行体验上得到显著提升。

双方在技术、内容、渠道等方面形成合力，不仅丰富了用户体验，也为国产科技与文化的深度融合提供了可复制的合作范本。

业内专家评价，这类“强强联合”正推动国产游戏与国产硬件厂商在全球市场上的竞争力同步提升。

持续共赢：国产顶流的“双剑合璧”

这场跨界线上线下联动合作在玩家群体中收获积极反响，也在行业层面提供了参考。

未来，完美世界与华为将继续深化在技术研发、场景创新、全球化布局等领域的合作，共同推动中国原创IP与自主科技走向更广阔的国际舞台，让“中国式创新”在世界范围内持续绽放光彩。

（本文来源：凤凰网。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

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8月初，由完美世界推出的《诛仙》系列最新作《诛仙2》手游在全平台公测首日登顶iOS免费榜，并进入多平台新品榜和热门榜前列。

8月15日至21日，《诛仙2》手游与华为游戏中心联合举办“夏日游戏节”线下体验活动，覆盖全国超200家多的华为体验店及主题店。

活动涵盖北京、上海、广州、成都、杭州等核心城市，设立沉浸式主题专区，邀请玩家试玩鸿蒙版本、参与互动并领取限量礼包与周边。

线下焕新：经典IP与玩家的“双向奔赴”

《诛仙》作为国产网络文学代表作，被誉为“网络三大奇书”之一。

延续这一文化底色，《诛仙2》手游融合国风美术、核心玩法与多项新技术，成为2025年备受关注的仙侠手游。

在夏日游戏节活动中，部分核心门店单日参与人数突破千人，全国累计参与玩家超20万人次。

各大门店均接待大批量忠实玩家，来自成都的资深玩家在现场体验后表示：“画质细腻得像电影，水波与云层变化都与真实世界一致。

”

渊源深厚：从技术到生态的长期携手

早在2024年，《诛仙2》手游成为全球首款搭载HarmonyOS NEXT端云光追技术的手游，将部分渲染计算转移至云端，实现全场景动态光追。

今年6月，在华为开发者大会上，《诛仙2》手游率先适配鸿蒙单框架，并接入鸿蒙6.0 AI超分技术，通过GPU与NPU异构计算实现2倍超分，大幅提升画面细节、特效表现与动态稳定性。

在刚刚过去的ChinaJoy上，《诛仙2》手游与华为游戏中心更是以“双展台”亮相，吸引了大量玩家排队体验，进一步展示了双方的合作成果，更奠定了在生态布局上的长期互信。

技术赋能：国风画卷背后的硬核实力

《诛仙2》手游的技术升级并非噱头，而是由硬实力驱动的体验提升。

依托华为端云协同光追渲染与RayMarch高效反射算法，游戏在保持性能的同时，实现了全场景真实光影模拟，包括金属与琉璃材质反光、水面倒影、法术光照互动等效果，并在细节表现上更加精确。

8km×8km全局光照系统使昼夜、天气变化的光影过渡自然流畅；雨天湿地反射、雷暴闪电等动态效果提升了开放世界的沉浸体验。

品牌共振：双向赋能与行业价值

华为游戏中心选择《诛仙2》手游作为首个搭载云光追与鸿蒙AI超分技术的手游，源于其兼具技术力与文化影响力。

对华为游戏中心而言，这一合作帮助其进一步拓展年轻化用户群体；对《诛仙2》手游而言，凭借华为全场景生态能力，游戏在跨设备、跨平台的运行体验上得到显著提升。

双方在技术、内容、渠道等方面形成合力，不仅丰富了用户体验，也为国产科技与文化的深度融合提供了可复制的合作范本。

业内专家评价，这类“强强联合”正推动国产游戏与国产硬件厂商在全球市场上的竞争力同步提升。

持续共赢：国产顶流的“双剑合璧”

这场跨界线上线下联动合作在玩家群体中收获积极反响，也在行业层面提供了参考。

未来，完美世界与华为将继续深化在技术研发、场景创新、全球化布局等领域的合作，共同推动中国原创IP与自主科技走向更广阔的国际舞台，让“中国式创新”在世界范围内持续绽放光彩。

（本文来源：凤凰网。

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“捐款风波”10天后，王晶又爆周润发真实人品，原来我们都被骗了

大家都知道他——赌神、发哥，是大牌里的温柔身影。

可没想到，70岁的他还会因捐款、因沉默、因公众的一场“集体失望”被推上风口浪尖。

事情发酵得很快，香港那场突发火灾刚过去没几天，“周润发没捐款”的消息就铺天盖地在网上传播，比一般明星更受关注。

有网友翻遍捐款名单，怎么都找不到发哥的名字。

有人下了结论：不是曾说过将几十亿家产裸捐吗？如今家乡受灾却没有任何动静，怎么看都觉得不对劲。

舆论旋即倾斜，质疑之声此起彼伏。

一边有人说他是“铁公鸡”，一边有人添油加醋地指责他抠门到家。

两年前的河南暴雨时他没捐款，这回也被翻出来批评，标签一个接一个。

其实大家很快就忘了，明星并不是“捐款机器”，但作为公众人物，他们总要承受一些偏激的质疑。

偏偏事情没那么快结束，周润发的颁奖之旅正好撞上风头：在MAMA盛典舞台上，他与权志龙合影，一副泰然自若的样子，被网友截图广泛传播。

有人点名夸奖杨紫琼，说她才是榜样——直接推掉活动以示哀悼。

而发哥选择照常出席活动，顿时引来许多人不满：“你不是公认的楷模吗？香港刚受灾，你却外出领奖捞金，晚节不保！” 那几天，社交网络上的“德艺双馨”光环似乎破碎了一角。

他一直以来的简朴生活方式，也变得不再只是美谈。

他穿着几十块的拖鞋、用着十几年前的老式手机、每月在香港菜市场只花八百块买菜，都成了被嘲讽的理由。

大家似乎都觉得哪里不顺眼。

其实类似的争议，娱乐圈每年都在上演，但这次，周润发选择了完全沉默。

他不做解释、不做回应，也没有公开辩解。

就在网络沸腾的时候，反而是王晶的一番话，才稍微拨开了一些迷雾。

王晶和周润发是几十年的老朋友，两人经常聊些“圈内事”。

王晶直言不讳：发哥从没变过，拍戏从不耍大牌，什么都听导演安排。

虽然他的父亲嗜赌成性，发哥自己却极度厌恶赌博，但为了支持王晶，他依然毫不犹豫地演了“赌神”。

这种情分、这样的品格，其实就是发哥一贯的为人处事。

把风波里的细节再深入看看，有些事实被忽略了。

例如这次韩国主办方，火灾发生当天就取消了红毯流程，并专门增设了默哀环节。

发哥上台第一件事，就是带领全场默哀。

圈内消息称，他同样参与了主办方的慈善捐助。

只是这些细节，在网络的放大镜下常常被选择性忽略。

至于“裸捐56亿”的说法，其实背后有一段心酸的故事。

媒体喜欢强调他承诺裸捐，每逢被问起时，他都表示这些钱原本就不属于自己，将来都会留给社会。

然而很多人不知道，发哥和妻子曾有一个女儿，却因意外在1989年胎死腹中，这让陈荟莲多年抑郁。

从那以后夫妻俩决定不再要孩子，将财产全部捐献社会。

这样的选择，在整个娱乐圈都很罕见。

你可以说，发哥的善良是低调内敛的。

他习惯于不张扬，也不热衷于在镁光灯下“做秀式捐款”；他的捐助不是每一次应急的慷慨出手，而是早早给出的人生承诺。

他的基金会成立多年，一直默默投身各种公益事业，只是这些，很少被人关注。

所以，有人不停地追问“到底捐了没有”本就有些荒唐。

多数人容易被割裂的信息牵着走——只看到发哥舞台上的微笑，忽略了他带头默哀；只关注他是否即时公开捐款，却不理解他其实早已把一生奉献给了社会。

捐款不是比谁快、比谁多、比谁高调，而是看谁有信念，谁能始终如一、真心持续。

更何况，把两种身份放在一起看——一边是灾难的阴影，一边是舞台的光彩；一边是舆论高涨的质疑，一边是他几十年如一日的坚持。

这种反差，本就是社会节奏中难以调和的现实。

回头来看这次争议，其实值得更公正一些。

许多人的情绪容易被点燃，一点小道消息就能掀起热议，一点质问就能引来广泛共鸣。

但身处名利漩涡中的周润发，他没丢掉底线，没有选择反击。

许多承诺，并不是随时喊出来就算数的，而是一生去兑现。

比起网络上的碎片质疑，我们或许更应该看到那些真实的细节。

比如他的家庭经历、基金会的长远安排、每一次风波中的沉稳选择。

能够懂得沉默，能够坚持本心，也许恰恰是现代社会最难能可贵的品质。

到底谁捐了，谁没捐，每个人有不同的标准。

发哥的方式，不张扬、不作秀、不迎合热度，而是一切藏在日常生活和未来承诺中。

世事无常，善意的评判标准也在变化，也许我们应该多给一点宽容，多一些信任。

发哥没变，变的只是讲述他的人。

肖战+正午阳光第一部电影，可惜了

《得闲谨制》夹在《疯狂动物城2》和《阿凡达：火与烬》之间，空降上映，宣发期如此之短，还能预售破亿，足以看出肖战粉丝们的战斗力有多强。

主创班底也足够粉丝们上头：侯鸿亮亲任制片，国剧大拿孔笙执导，军旅题材一哥兰晓龙编剧，正午阳光成立十四年以来的第一部电影，筹备了足足九年才端上来。

票房4天破2亿，预计总票房3.4亿，路人观众虽然不多，但显然已足够回本。

网上的好评则铺天盖地，不是“近十年都没见过的国产战争片”，就是“年度十佳”。

kk真以为这是盘不逊暑期档爆款《南京照相馆》太多的硬菜，起码有豆瓣8分水平，焚香洗浴做好了吃一顿满汉全席的准备，到电影院俩小时看完，心情相当复杂。

（豆瓣今日刚开分，6.9分～） 怎么说呢，放在我面前的分别是：肉馅只有指甲盖大小的肉包子、添了三勺白糖的胡辣汤，未放孜然的凉烤串、没有起瓶器的红酒、只有鸡肋的全鸡宴…… 硬吃不是不能吃，甚至能让你吃饱，但一点灵魂都没有。

直说吧：这不该是“正午阳光第一部电影”的水准。

莫得闲 同《南京照相馆》一样，《得闲谨制》也“直面”了南京大屠杀这场灾难。

前者选择的是从一个小小照相馆出发，来看不同国人在艰难时局下的不同抉择，以及如何将这场大屠杀的真相公之于众，这是国产战争片第一次将视角对准那几位勇敢且具体的前辈。

《得闲谨制》选择的切口，同样是国产近几年的战争片不曾有过的，主角甚至更具有代表性。

它以一个南京工匠带着家庭逃难的经历为主线，看他们怎样面对生死，怎样鼓励他人面对生死，以武止戈。

而在这场逃难与反抗中，家的定义被正式确立，以主角团为代表的国人血性，也逐渐迸发。

机械厂钳工莫得闲（肖战饰）人如其名，从出场一瞬间起，就一刻也没能得闲。

先是南京陷落，五世同堂的家庭死得只剩下他和老太爷，再是因为会修大炮，被迫跟着防空炮长肖衍（彭昱畅饰）转移。

两人互相看不顺眼，一个骂对方是“死老百姓”，不识家国大义，只顾自己生死；一个则看出对方胆小怕事，名义上是为了保护大炮，实则不过是个溃逃的“渣兵”。

这也是为何，老太爷在长江上一直神神叨叨说“早错了”，还念着李白和杜甫的诗：国破山河在，低头思故乡。

从实际情况出发，逃是错的，这两句诗也是错的。

但错的真是诗吗？此情此景，这两句搭配在一起，难道不是十分恰当？ 这之后，从武汉到宜昌，莫得闲在逃难中结识了妻子（周依然饰），生下了儿子。

但在日军的扫荡中，他们不得不继续顺着长江逆流而上，终于得以在一个小到鬼子绝对懒得扫荡的“止戈镇”落脚。

莫得闲曾经五世同堂的家庭，只剩下几个牌位，而像这样的惨状，在南京大屠杀中诞生了多少，我们都知道。

但好歹，他们是安顿下来了，也重新布置了院子，添上了柴火，喂了猪，有了一个看似安安稳稳的家。

这是“得闲”的第一层释义：从一刻都不得闲，到终于偷得丁点安闲。

“反正都已经这样”，好死不如赖活着呗。

莫等闲 用肖长官的话说，“飞机大炮从来不会光顾止戈镇”，如果长此以往下去，或许他们真能等到止戈。

但胜利不是等来的，将希望寄托在他人身上，随便出些意外，现有的美好与宁静都会被打破。

比如一旦有日本兵将“止戈”认称了“武”，情况就另当别论。

三个日本兵闯进了逃无可逃的止戈镇，领头的大河原（尹正饰）自诩懂得汉语言和中国传统文化，喜欢念叨“天地玄黄，宇宙洪荒”，动不动就问莫得闲是否“懂”他说的话，并表示要杀光止戈镇。

这里廖凡的角色堪称是神来之笔。

他所饰演的货郎，在逃难的时候十分有眼力劲儿，知道跟着莫得闲跑绝对错不了，能活。

但止戈镇桃花源一般的生活，让他卸下了防备心，变得死板、麻木，举着钢枪的日本兵都进村了，还以为对方是江防兵，发现真相的那刻忍不住逃跑，被刺穿腹部身亡。

而莫得闲的特殊之处在于，即使到了止戈镇这个地方，他也没有忘记南京大屠杀的遭遇，时常回想起那些惨痛经历，这是他与其他人的不同之处，也是他最先觉醒的契机。

终于无处可逃的莫得闲决定为了家人奋力反击，他手搓了一杆旗杆炸弹，想炸死这三个日本兵。

拂过竹竿上的灰尘，会发现上面有“得闲谨制”四个小字，很像古偶的片名由此出现，观众终于明了片方为什么会取这个名字。

这是中国古代官营手工业的一项管理制度，要求工匠在制作的器物上刻上自己的名字或相关信息，以便追溯质量责任，早在《吕氏春秋》便有记载“物勒工名，以考其诚”的记载。

这也是“得闲”的第二层释义：体现莫得闲的工匠精神，与他想要守护的“谨制”。

莫得闲的名字很特殊，一方面表明父辈的寄托，但老天爷却让他姓“莫”，双重否定就表示了肯定。

莫得闲儿子的名字更特殊，莫等闲，出自国人耳熟能详的岳飞词“莫等闲，白了少年头，空悲切”。

在莫等闲的激励下，在莫得闲这个“死老百姓”带领下，昔日的“渣兵”们重燃了血性，拿起长枪短炮和苏罗通机关炮，先后跟这三个日本兵和拥有坦克的日军小队，进行了一场敌我力量悬殊的较量。

也正是在这场较量中，莫等闲们惊讶发现，原来手握钢枪的日本兵也害怕玉碎，原来他们也会感到恐惧，会说“我喜欢中国”，会在被殴打时还一本正经“是是是”，并继续把脸凑过去给肖长官们扇。

尽管随着日军的增多，他们付出了生命的代价。

但影片也让我们明白，普通人的勇气与伟大不是与生俱来，而是很多个一念之间的抉择。

从这一角度出发，《得闲谨制》跟兰晓龙十几年前那部《我的团长我的团》很像，都是“一部写给活人看的关于死者的戏”。

最明显的隐喻，就是老太爷一直不死。

不管是凶险长江，还是毒辣日军，都没能夺走他的性命。

因为他代表着祖宗牌位，代表着莫得闲等人的坚守与信念。

一众布衣甲，一场守家战。

何其难打，但不得不打。

好切口≠好电影 前面kk说过，《得闲谨制》的切口很独特，但光有好切口并不意味着电影的优秀。

以今年的国产战争片为例，《南京照相馆》的优秀，不止在切口，还在故事，在表演，在角色弧光，在透过一个个血腥的空镜头所能传达的无声控诉。

而同样拥有好切口的《731》《东极岛》，前期热度也很高，但一上映就因剧情浮夸、叙事糜烂、主题空洞等因素迅速口碑崩盘。

《得闲谨制》当然比《731》《东极岛》要好很多，态度也相当端正，没有消费民族情绪，但不管是跟《南京照相馆》相比，还是单独作为一部院线电影，都力有不逮。

表演方面，肖战、彭昱畅、周依然等人都没什么大问题，莫得闲角色的成功与方言的特殊性，更是可以让人忽略掉肖战是一个偶像，但两人在妆造上过于干净。

尹正则贡献了全片最精彩的表演，不少表情都能传达出很强的讽刺意味，很容易让人想起《举起手来》。

片外的宣发也足以让人忍俊不禁，比如“大家好我是尹正我演鬼子”，不少观众都盛赞他演得很好，差点没敢认。

编剧兰晓龙，为《得闲谨制》贡献了一个丰满的故事，还有蓬勃的表达欲和金句欲，这对于编剧来说当然是好事。

影片里的金句多得数都数不清，如“我只是死了，你只是没死，但都算不上活着”，“历史就是人拿血活着，写在泥巴里的”。

但过多的金句和干巴巴念出来（而非观众感受）的文青台词，在一定程度上磨损了《得闲谨制》的真实性。

而导演孔笙，要为这一问题负很大责任。

是的，kk看片前也没想到，孔笙竟是《得闲谨制》里拖后腿的那位。

作为导演，他在国剧中的地位毋庸置疑，《山海情》《琅琊榜》《父母爱情》等一水的豆瓣9分+，飞天奖等重要奖项拿到手软。

但在电影行业，他毕竟还是新人，《得闲谨制》缺乏一定的电影语言，很像连看了两集电视剧。

如果一部电影，观众在影院看，跟在电视上看是一样的，有什么拍成电影的必要呢？ 不如去重看一番《我的团长我的团》。

图源：微博、豆瓣，侵删图。

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