从结婚开始恋爱周雨彤龚俊先婚后爱甜宠剧

《从结婚开始恋爱》即将甜蜜开播

由芒果TV、天娱传媒等联合出品的都市爱情剧《从结婚开始恋爱》已进入拍摄尾声，预计今年播出。

该剧由周雨彤、龚俊领衔主演，讲述女总裁与外科医生先婚后爱的甜蜜故事。

新颖题材引爆期待

该剧以"先婚后爱"的创新题材和"性转版霸道总裁"的独特设定吸引眼球。

拍摄期间，剧组首创与粉丝实时互动模式，将粉丝创意融入剧情，相关话题多次登上热搜。

剧情亮点抢先看

剧中，周雨彤饰演的女总裁鹿方宁为事业选择契约婚姻，与龚俊饰演的温柔医生凌睿开启甜蜜同居生活。

"婚后的相处让两个性格迥异的人逐渐向对方敞开心扉"，展现爱情最美好的模样。

主创阵容吸睛

除了周雨彤、龚俊这对高颜值CP，还有金泽、吴曼思等新生代演员加盟。

剧组此前发布的"结婚照"和拍摄花絮已在社交平台引发热议。

给都市青年的爱情启示

在快节奏的现代生活中，该剧通过主角们从契约婚姻到真心相爱的过程，"鼓励年轻人对爱情保持勇气和信心"。

预计该剧将于今年在芒果TV独家播出。

被删减7分钟后，刘德华付出的是，从“神作”到“烂片”的代价

这届颁奖礼上，《无间道2》受到最多的关注。

《无间道》第一部曾被誉为港片衰落时的救世之作。

拍第二部时导演另辟蹊径，没有延续第一部的双雄对决，而是拍起了前传，把重点放在了倪家黑帮势力的权力交替上。

吴镇宇饰演的倪永孝，成为了全片的灵魂。

他不是传统黑帮片里的大佬，而是穿着西装、戴着金丝眼镜，说话温和的儒雅商人。

片中一个镜头让人难忘。

倪永孝坐在餐桌前，一边给家人夹菜，一边用电话指挥手下清理门户。

举手投足间把一个斯文败类演活了，倪永孝也被认为是他演艺生涯的最佳角色 。

彼时的吴镇宇已经在香港影坛摸爬滚打了近20年，始终与金像奖影帝差一步。

《无间道2》上映后，他横扫了当年香港电影评委学会、金紫荆奖的最佳男主角。

几乎所有人都认为，金像奖影帝就是吴镇宇的囊中之物。

然后颁奖典礼当晚，当曾志伟缓缓念出“刘德华 《大只佬》”时，全场震惊，随后才响起了稀稀拉拉的掌声。

镜头切到吴镇宇，他愣了一下，随后勉强挤出一个笑容。

颁奖典礼结束后，吴镇宇接受采访，如此说道： “香港的娱乐圈，讲运气、讲人脉、讲观众缘，但是不讲实力，实力是放在很后面的。

” 是真的气愤，还只是朋友间的调侃，也许只有吴镇宇本人心里清楚。

当年皮哥同时看了这两部影片，最大的感受是，刘德华突破性的造型和表演，确实让人印象深刻。

但和吴镇宇封神的表演，还是有不小的差距。

在我心中，这就是一桩实锤的“冤案”。

也就是因为这次“影帝争议”，《大只佬》连带刘德华被推上风口浪尖，21年过去了仍未消停。

直到不久前，我才得知，当年《大只佬》的命运，比《无间道2》还要令人唏嘘。

《大只佬》是这部影片的港版原名，为了在内地上映，它取了个新名字，叫《大块头有大智慧》。

片长也从92分钟，变成了85分钟，足足删减了7分钟，被剪得支离破碎。

就连导演杜琪峰本人也不愿意承认内地版的存在。

而内地的观众也不买账，直言看得云里雾里，甚至还有人批评这就是部“烂片”。

皮哥找到了港片原版，一口气看完，发现被误解的不只是刘德华，还有整部电影。

刘德华战胜吴镇宇是不是“冤案”，或许仁者见仁智者见智。

但《大只佬》这部影片被严重低估是不争的事实。

今天皮哥就带着大家抽丝剥茧，一起重新梳理这部影片，让这部港片遗珠重新散发光芒。

01、内地版乱改名，一个片名为何让一切乱套？ 影片包含了内地武侠、香港都市传说、日军劣行、印度缩骨功、传统警匪、男色女尸、搞笑等各种元素。

其中，刘德华那个夸张的肌肉男造型，超越影片本身，成为最大的噱头。

但隐约之间，它又透着股邪典片的气质。

寺庙高僧，各种人影身后的幻象，各种夹杂着佛家因果论的台词。

刘德华饰演的了因在30岁之前是五台山石窟寺的武僧，因好友小翠被逃犯孙果杀害，上山寻仇。

正邪双方，一个叫因，一个叫果，佛学的味道已经出来了。

了因一路追击，直到遇到断崖无法跨越，盛怒之下用乱棍大树，失手杀死了一只小鸟。

他在小鸟尸体旁打坐七天七夜，获得了看见因果的神通力。

看见因果，这个设定让影片的逼格瞬间提升。

主角能看见小鸟的前世今生，看到濒死的警犬前世追杀男孩，看到印度师兄弟的恩怨。

他意识到所有生命都处在无尽的因果链中。

很多电影探讨因果，都是简单的“善有善报恶有恶报”。

但这部影片的“因果论”，有着错综复杂的业力纠缠。

一个善良的人，却需要承受上一世恶人种下的果。

换句话说，有人上辈子作恶，我要这辈子来背锅。

我为什么会是这个倒霉蛋？ 了因看到了这一点，感觉世道不公，修行有何意义？ 他脱下袈裟，离山还俗，练就了一身肌肉，了因变成了大只佬。

35岁在香港风月场里游戏人间，用酒精和欲望来麻醉自己。

影片开头的那些香艳画面，其实是一个智者的沉沦。

佛学中的开悟之人，不再是仙风道骨的高僧，而是舞池里的放浪形骸的舞男。

刘德华身上的夸张的肌肉不是力量的象征，而是抱回脆弱内心的铠甲。

这么看，港版叫《大只佬》其实是双关语，内地版把名字一改，完全乱套了。

02、大只佬的一句话，让“因果论”变得阴森恐怖 张柏芝饰演的李凤仪是这部电影的麦格芬，也是了因破解心中迷局的钥匙。

了因看见了李凤仪背后的幻影：一个日本兵在进行虐杀，这是李凤仪前世的业力。

她今生就是为前世还债。

无论她多么善良美丽，都注定要因为前世的罪孽而惨死。

到这里，大部分观众还能看得懂。

但大只佬的一句话，却让“因果论”变得阴森恐怖。

他说：日本兵不是李凤仪，李凤仪不是日本兵。

只是日本兵杀了人，李凤仪就要死。

这就是业力的非人格性。

它是客观存在的法则，并不关心个体身份的主观认同。

看不懂李凤仪和日本兵的关系，就看不懂这部电影。

简单来说，李凤仪和日本兵就像游戏里的两个账号。

玩家在上一世登陆了日本兵的账号，做了孽。

玩家又在下一世登陆了李凤仪的账号，行了善。

日本兵和李凤仪不是一个人的两世，而是上帝玩家的两个账号。

上个账号的纪录即使已经清除，依旧会对下一个账号产生决定性的影响。

这种影响就叫做业力。

李凤仪不是圣人，只是个美丽善良的女警花，她哪懂这个。

遇到大只佬后，她被其魅力所打动，两人产生了爱情。

但大只佬把背后的因果论告诉她后，一场爱情戏瞬间变成了对人性的残酷拷问。

李凤仪的选择让这个悲剧故事发生了质的飞跃。

当得知自己注定要死，她没有被恐惧吞噬，而是选择主动上山寻找孙果，希望能用自己的死化解大只佬的心结。

这个飞蛾扑火的选择改变了业力的意义。

她从被动的业力承受者，变成了主动的业力转化者。

某种意义上说，李凤仪这个角色就是“菩萨”的肉身，自愿在轮回中帮助众生解脱。

她的死不是因果的终结，而是结了上一个因，又开始了下一个果。

03、“善人的变数”和“恶人的归路” 刘德华和张柏芝，在影片中不是简单的情侣关系，而是相互救赎的关系。

大只佬曾作为救赎者，试图拯救李凤仪。

他大战印度人，将李凤仪在坠楼一刻拉住，虽然延缓了李凤仪的死期，但日本兵的幻影依然存在。

那一刻他意识到，人力根本无法改变天命。

他陷入绝望，却反过来被李凤仪的死给救赎。

他的一次次出手，让李凤仪从普通的被杀，变成了有意义的牺牲。

这就是人力在因果法则的束缚下，发挥了最大的能动性。

李凤仪的善良，让她在从不明不白的惨死中，变成了坦然面对死亡。

这是“肉身成佛”的过程。

今生积累的业力，事实上已经在人力干预下改变了方向。

同样是死，死亡时间、地点、形式和意义全都改变了。

即使因果法则存在，那今天的果未必要完全归咎于前世种下的因，两者存在一些变数。

这个变数正是我们努力活着的意义。

人活于世，不该沉溺于过去，也不该过分担忧未来。

因果法则不是枷锁，而是帮助我们活在当下。

导演用一种超现实的手法，表现了大只佬顿悟的整个过程。

他在山上看到李凤仪的尸首，又在DV机上目睹了孙果杀害李凤仪的过程。

他愤怒，他发癫，用乱棍打树，似乎又要重蹈覆辙。

这时一个衣衫褴褛的僧人出现，两人在林中搏斗。

这个僧人就是大只佬的心魔，他在和自己的心魔纠缠。

当大只佬拿起断木，要杀死心魔的一刻，他突然心头一闪，放下屠刀，盘膝而坐。

大只佬在和自己的心魔对话。

大只佬的心魔抱怨，既然一切已经注定，努力还有什么意义？ 大只佬的本我则领悟到了“佛只看因，不看果”的真谛。

影片再次闪回到大只佬看到李凤仪头颅的那一幕。

这一次他露出了释怀的微笑。

大只佬脱掉了俗衣，换上破袍，重新变回了了因。

他内心足够坚强，不再需要一身肌肉来保护自己。

5年后，了因在深山遇到了孙果。

他没有杀死仇人，而是主动拥抱他，带他下山，自己则身披袈裟，转身向山里走去。

所谓“心散业开”，因和果在这一刻完成了大和解。

04、世上的英雄主义，唯有一种 这部电影并不完美，但很勇敢。

杜琪峰、韦家辉、游乃海是香港银河三巨头，这部电影凑齐了前两位，带有明显的作者电影的特质，宗教意义大于商业意义。

但它在宣传时是按商业片宣传的，和观众的期待有强烈的偏差。

因此有不少的Bug。

佛学因果论，这么复杂的命题，需要开悟之人苦心孤诣才能理解。

两位导演却试图用一部包裹了糖浆的商业片，烘托出这个坚硬的内核。

某种角度来说，两人对佛学的研究还不够。

杜琪峰自己坦言：“我在历史和文学上的修养很差，我不是那种导演，我是善于处理处境的导演。

” 另一位导演韦家辉在制作特辑里，也是把故事简单理解成了轮回，把李凤仪当成日本兵转世，这有悖于佛家的因果法则。

这使得影片最后浮于表面，在扒完一层层的洋葱结构后，内核沦为口号式的自我感动。

这不怪导演，商业片这个轻薄的载体，承载不了这么深刻的命题。

这就类似于在商K里背《论语》，去酒吧复习高数。

两个导演，一边调酒，一边唱K，一边还要给你上课。

这个课件他们自己都一知半解，观众能看懂就怪了。

好在金像奖评委看到了他们的勇气，把最佳影片和最佳剧本也都给了它。

即使力有不逮，导演还是在很多细节上阐述了这个因果论。

比如印度人的师兄救过一只要死的甲虫，这是善因。

下一幕里，一个女人不顾一切救了印度人，这是善果。

再比如捡瓶子的老太太，有人乱扔瓶子，这就是在造因，老太太捡瓶子，这就是在受果。

我们都在捡别人丢下的瓶子，也在扔别人要捡的瓶子，大家是命运共同体。

社会复杂、生态危机、历史创伤，全都是这种“共业”的体现。

抛开导演的创作困境，我们是可以从影片中感悟到很多道理的。

大只佬最后的选择不是看破红尘，而是积极入世。

他在山上等待孙果，不是复仇，而是度化。

这种从逃避到承担的转变，无疑给我们提供了一种面对困境的智慧。

承认因果的复杂性，但依旧不失行动的勇气。

看清世间的痛苦，但不失去慈悲的能力。

这也印证了罗曼罗兰的那句话： 世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相之后，依然热爱生活。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡 ©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

央视热播剧《四喜》大结局：女人一旦开窍，就要开始转运了

在中国文化里，四喜指的是人生四大喜：久旱逢甘雨、他乡遇故知、洞房花烛夜、金榜题名时。

不过，这部电视剧中的四喜却是：新生之喜、重逢之喜、新婚之喜、生活之喜。

但是悲欣交集，欣喜背后也藏着磨砺与苦难，好在无论面对怎样的风雨，她们始终咬着牙坚持，最终守得云开见月明。

导演聚焦四位女性成长，用沈明珠、许知夏等角色的蜕变，完美诠释了“女人一旦开窍，就要开始转运了”。

01关于家庭：不要成为任何人的“血包” 《四喜》刚播的时候，#蒋欣又演樊胜美#的词条上了热搜。

在剧中，蒋欣有着和樊胜美一样的困境——父母重男轻女。

她自己是个公众号的主编，乘着自媒体的东风，算是家里最有出息的一个。

奈何自己弟弟并不争气，爹妈对她也是“能吸一口是一口”。

弟弟要结婚，彩礼二十万。

家里掏不出这笔钱，她的妈妈理直气壮地找她要，美其名曰“长姐如母”。

全然不顾许知夏怀着二胎，还面临着巨大的事业压力。

她无奈地说：“弟弟啃老，爹妈啃自己。

” 弟弟上学的时候出学费，长大了还要出彩礼，甚至要出婚房，父母一直拿她当血包。

刚把失散多年的妹妹找回来，爹妈又让她给妹妹买保健品，替妹妹照顾养父母。

自己轻飘飘一句报恩，却把重担都压在女儿身上。

但许知夏毕竟不是樊胜美，她在忍耐中爆发，拒绝用青春和积蓄为原生家庭“还债”。

她怒怼“长姐如母”的言论，反驳道：我是老大我倒霉吗？ 面对母亲的道德绑架，她直接说：我就是无情无义。

虽然她最终给母亲打了十万块，但在抗争中，爹妈也渐渐明白了自己的问题，主动给她打了借条。

摆脱家庭的吸血，拒绝为别人的人生负责，这不是冷漠，而是一个女性真正觉醒的开始。

女人如果把所有责任都扛在自己身上，只会把自己的人生也拖入泥潭。

厘清边界，该帮的帮，不该帮的坚决不帮。

学会放手，把能量收回来，专注自己的成长，才能给自己一个更好的未来。

02关于婚姻：靠山山会倒，靠人人会跑。

《时有女子》中有这样一句话： “我一生渴望被人收藏好，妥善安放，细心保存。

免我惊，免我苦，免我四下流离，免我无枝可依。

” 很多女性把婚姻当成城堡，认为好的伴侣能抵御世间半数寒凉，但现实中的婚姻却总是不如人意。

许知夏自己是“女强人”，事业上做出了不少成绩，可她却始终困在“鸡老公”的怪圈里。

她觉得老公不上进，三天两头地指责他，为了让老公竞选主任，更是费尽了心思。

但是老公最终也没有做出任何改变，还是一副“躺平”的样子。

她心里委屈，对此始终耿耿于怀。

相反，剧中的另外两位女性就“洒脱”得多。

沈明珠在结婚之前，未婚夫意外去世，她却依然决心用自己的力量把腹中的孩子养大。

冯美奇则完全不想找一个“可有可无的父亲”。

靠山山会倒，靠人人会跑。

说到底，人生能依靠的，只有自己。

在最后的大结局里，许知夏也幡然醒悟，决心不再“为难”老公。

她明白，与其把希望寄托在丈夫身上，不如努力“鸡自己”。

毕竟，只有自己强大，才是世上最安全的堡垒。

03关于情绪：允许自己做自己，允许别人做别人。

剧中有一个非常有魅力的女性角色——大倪。

她是明珠的闺蜜，原生家庭可以说是一团糟，她却一点也不内耗。

父母离婚之后，母亲为了泄愤，在家里挂上父亲的“遗像”。

父亲也是心大，重新娶妻生女，还在她家对面安家。

大倪在外面给“活着的父亲”打完招呼，一回到家就要给“死去的父亲”上香。

换成其他人，大概率会在父母的恩怨中耗尽心力，要么怨恨父亲背叛，要么怨恨母亲极端，最终抑郁成疾。

大倪却完全没有受到影响，反而活得通透而洒脱。

父母吵架离婚，父亲再婚，统统都是他们自己的课题，她从不会把父母的恩怨揽在自己身上。

阿德勒在《被讨厌的勇气》中说：一切人际关系矛盾，都起因于对别人的课题妄加干涉，或者自己的课题被别人妄加干涉。

一个女性觉醒的标志之一，就是不会背负他人的课题。

许知夏一直把原生家庭当成自己的课题，才会活得精疲力竭。

沈明珠一直太在意别人的眼光，才会顾此失彼，进退失据。

允许自己做自己，允许别人做别人。

学会课题分离，人生才能减少很多无谓的内耗。

04关于事业：不要当一个手心朝上的女人。

剧中最狗血的一段莫过于沈明珠婆婆何丽华的遭遇。

唯一的儿子去世后，她哭得肝肠寸断，她的丈夫冯志却显得有些平静。

这个反常的表现让很多观众质疑，这个人物是不是塑造得有问题，直到后来老冯猝死，大家才恍然大悟：原来老冯在外面养了小三，还有一个私生子。

早年何丽华和丈夫一起打拼，攒下了不菲的家业，随后回归家庭，当了全职太太。

没想到，冯志事业有成之后，很快有了外遇。

不仅如此，老冯猝死，公司破产，债主上门，整个家瞬间摇摇欲坠。

何丽华被迫卖房还债，住进了沈家饭馆，一个豪门富太太就这样过起了寄人篱下的生活。

听过这样一句话：事业，让女性不只是“某某的妻子”或“某某的母亲”，更是完整的自己。

对于女性而言，无论何时都不能放弃自己的事业，这不仅是谋生手段，更是独立的底气。

沈明珠很早就明白这个道理，所以哪怕大着肚子也要上班，卖房还债、创业，她永远把“搞事业”放在人生第一位。

大结局里，何丽华回到当年起家的旧工厂，决心东山再起。

她对女儿说：我不是天生的闲人，当年我也是靠着自己打拼慢慢把事业做起来的。

跟老冯当年在外面谈生意，老冯喝趴下了，她顶上；俩人骑着小车一起拉货，超载的时候，车头翘得压都压不下去。

风里雨里十几年，才打拼出来偌大的家业。

如今落魄之后她才明白，女人的底牌永远是事业，而不是男人。

她把儿媳、女儿聚在一起，找到过去的合作伙伴，重新走上了创业之路。

事业不是女人生活的全部，却是底气的基石。

女人一定要有事业，只有这样，才能把人生握在自己手里。

05关于自我：人得自己成全自己。

现在网上一直流行一个词：夺回主体性。

意思是说，不要太把别人的话当回事，尊重自己的感受，学会为自己负责。

剧中沈明珠未婚先孕，未婚夫因为救人溺水身亡。

准婆婆何丽华为了给儿子留后，态度一百八十度大转弯，千方百计地想让她把孩子生下来。

沈家二老则希望沈明珠打掉孩子再嫁。

婆婆一边送房安慰，一边借助舆论施压，希望沈明珠不要打掉英雄的孩子。

明珠的弟弟则想方设法，希望姐姐再嫁。

沈明珠一时间也没了主意。

这个时候好友大倪告诉她：孩子是自己的，只能自己做主。

不用管其他人的意见，看似是两家人的事情，实则是明珠一个人的事情。

并鼓励明珠：一旦做了决定，就不要轻易去质疑。

最终沈明珠决定生下孩子，不是为了冯家，而是为了自己。

她小时候被父母遗弃，所以这一次，她不想放弃自己的孩子。

这不是对冯家的交代，而是对自己的救赎。

康德说：人不是工具，人就是目的。

当一个人学会尊重自己的感受，忽略外界的嘈杂，分清主体与客体，她就开始真正拥有自己的人生。

剧中沈母一直为家人操劳，生病也只舍得去小医院，在大出血之后，她吃着碗里的鸡腿，才意识到自己这些年一直在牺牲自己，而这也是她开始懂得爱自己的开始。

人得自己成全自己。

无论什么年纪，都别轻易将就自己，去过不喜欢的生活。

爱己也不是自私，自由也不是对抗。

找回主体性，从“活着”走向“活出自己”。

拒绝被裹挟，被定义，才是对生命最大的尊重。

▽ 有网友说：原来女人的转运，从来不是嫁给谁，而是活成谁。

这句话，道破了所有女性成长的终极答案。

家庭的责任，情绪的内耗，婚姻的脆弱，事业的重担，每一个都会让女人堕入深渊。

但唯一的解法不是“我不行”，而是“我来试试”。

真正的开窍不是灵光一闪，而是在生活的磋磨中，意识到“自己是唯一的救世主”。

不抱怨，不气馁，不懈怠。

当你成为自己人生的大女主，才能与世间一切美好不期而遇。