95%的品牌持续投入长视频!优酷破局三大投放提效难题
【千问解读】
品牌广告能为长期销售额带来70%增加,
95%的品牌选择在长视频上持续投入预算,
更多成熟品牌和以市场扩张为目标的品牌去年加码长视频投放......
近日,WPP Media发布《2025长视频投放提效白皮书1.0》(以下简称《白皮书》),指出在现今“效率为先”的逻辑下,品牌建设是广告主长期发展的重要解法;而长视频凭借更强大的社会热点制造力、跨周期的长尾效应和潜在消费者的拓展能力,成为品牌塑造的核心抓手。
四重价值全解析,从心智渗透到生态筑基
WPP Media《白皮书》认为,长视频在品牌建设中扮演着不可替代的角色,辐射认知锚点、情感共振、价值共创、生态筑基四重价值。

认知是消费链路的基础,而长视频正是穿透噪声的“认知锚点”。
据《白皮书》数据,内容植入/赞助、硬广在形成认知触点上的TGI分别达到142、136,高于其他媒介触点。
凭借完整的内容场域,长视频将品牌转化为用户记忆中的高亮片段。

当用户沉浸于长视频的全景叙事,情绪便从被动接收转为主动共情,品牌精神更容易在观众的情绪中发酵,形成价值共振。
报告显示,消费者对长视频的信任度高于短视频21%、高于社交媒体13%。
情绪发酵又会带动消费者表达意愿增强,长视频广告随之从单向的信息输出,转变为通过多种方式激励观众、使其成为积极的“共创参与者”。
无论是剧情引发的讨论,还是价值观激发的认同,都在完成品牌资产的众筹式积累。
由于消费者的分享传播,平台之间的交互更加频繁,长视频自然与其他媒介产生协同效应,在消费链路中释放1+1>2的影响力。
比如,长视频内容裂变为社交传播的素材母体、效果广告的协同加速器、IP驱动的内容货架等,构建起「品效销一体」的营销基础设施,为其他渠道带来显著增益。

数据来源:WPP Media《2025长视频投放提效白皮书1.0》中相关案例
三大投放提效难题,优酷自有解法
集多维价值于一体,长视频在品牌塑造中的地位不容小觑。
那么,面对投放中的重重难题,品牌如何才能持续提效呢?以优酷为代表的长视频平台已经给出答案。
难题一:剧综同质化,如何选择优质内容?
当下各大平台不断推陈出新,内容数量与质量双双提升。
面对众多长剧和综艺,品牌如何才能做好内容选择题?
制作精良度和契合度是终极标尺——广告主“入股”好口碑、好题材的精品内容,锁定具备更高营销能力的平台,更容易获得超额回报。
上半年,优酷推出多部流量与口碑兼具的大剧,为品牌提供丰富的标的资源:古装题材的《藏海传》一骑绝尘,于8月2日云合集均播放量破5000万,品牌合作超60家;在纯爱中注入现实元素的《难哄》集均播放量全网第三,收官客户数量达到50+;现实主义题材的《蛮好的人生》以云合霸屏榜,与30+品牌携手;《以法之名》连续登上猫眼全网有效播放榜榜首,获得30+品牌青睐。

而在不久前击壤数据发布的《2025年H1剧集广告大盘报告》中,优酷平台自招商客户数量更是位居四大平台之首,再次印证了自身对“为好内容全力以赴”的平台主张的深度践行,以及品牌方的广泛认可。
而在综艺方面,优酷聚焦游戏、潮流类题材,发展剧综联动赛道,如《无限超越班》等,借助经典影视作品再次焕发新的综艺生机。
利用综艺广告点位多、内容可定制、植入灵活度高的特点,品牌在自然融入场景的同时成功加深用户印象。
以美团团购×《这是我的西游》的合作为例,将整个游戏环节打造为品牌5折团KTV定制的广告场景,植入丝滑不违和,实现了用户体验与商业价值的双赢。

难题二:广告效果弱,如何提质增效?
长视频平台存在多种广告形式和点位,其曝光、转化效果各具特点。
品牌需综合考量不同投放形式的目标侧重进行“排兵布阵”,制定营销效果最大化投资组合。
在观看场景下,强势曝光和视觉创新资源可以助广告主高频触达用户,强化品牌印象;创意交互类资源则更有利于深化认知、促进转化。
优酷与品牌通力合作,不断探索与内容深度融合、互动性更强的广告形式,全方位提升广告效果。
以OPPO与《白夜追凶》的合作为例,品牌紧贴高能瞬间,在“被抓的到底是哥哥还是弟弟”的重要时刻融入剧情,号召全民“抓拍”这一名场面,成功激发用户“自来水”。

图:OPPO《白夜追凶》合作广告示意

图:淘宝 拍立淘《难哄》合作广告示意
同时,优质内容IP具备强大的延展力,广告主可以之为圆心,向其他线上平台和线下渠道铺设全域营销计划,充分释放IP价值——比如借IP授权身份、对素材进行二创或复用,或结合IP打造线下沉浸式体验。
舒客依托《藏海传》的IP联名,采取双线作战策略,线下利用古风造景和剧情相结合的游戏与用户深度互动,线上放大活动话题热度,成功实现了流量的双向循环增长。

难题三:人群分散多元,如何让投放更精准?
随着广告主对长视频投放精准性的要求持续提升,除了常规的根据目标TA匹配内容外,品牌还能怎么办?答案是:结合人群标签。
优酷拥有强大的人群分层体系和标签运营能力,帮助品牌提高营销精准度。
依托用户文娱内容偏好、观影行为、场景洞察等,平台推出「 文娱特色营销人群 」,划分为通勤发条人、高糖嗑学家等「7大内容偏好人群」以及早鸟开荒团、刷片特种兵等「4大行为偏好人群」,为品牌提供科学的人群运营依据。

以某3C品牌的实践为例,优酷分析不同人群画像的消费习惯、兴趣偏好及TGI指数等,围绕基础信息、消费兴趣、文娱偏好等方面,为品牌制定针对性的拓客营销策略,实现了广告精准投放与品牌有效触达。
此外,品牌还需关注长视频平台的人群运营能力,提升人群资产价值。
优酷背靠阿里生态,曝光后人群可沉淀、可运营,进而形成定制化的人群包并在电商内运营;同时基于人群洞察进行二次投放和分层运营,达成广告人群和电商人群的交互沉淀,迭代投放闭环。

认清长视频价值、确定长视频营销难题的应对策略之后,不同类型的广告主如何制定营销计划呢?《白皮书》中为处于初创期、成长期、成熟期、转型期的不同品牌提供了针对性的投放建议,给广告主的媒介投资决策提供参考。
在这个注意力碎片化的时代,长视频以独特的叙事深度和情感穿透力,重塑着品牌与消费者的对话方式。
广告主应充分认识到长视频与众不同的优势,通过精选内容、创新形式、精准投放和长短结合的策略,讲述更动人的故事,触达更精准的用户,实现更高效的营销转化。
优酷也将持续加码优质内容、创新营销产品,助力品牌绽放长效价值。
(本文来源:大象新闻。
本网转发此文章,旨在为读者提供更多信息资讯,所涉内容不构成投资、消费建议。
对文章事实有疑问,请与有关方核实或与本网联系。
文章观点非本网观点,仅供读者参考。
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品牌广告能为长期销售额带来70%增加,
95%的品牌选择在长视频上持续投入预算,
更多成熟品牌和以市场扩张为目标的品牌去年加码长视频投放......
近日,WPP Media发布《2025长视频投放提效白皮书1.0》(以下简称《白皮书》),指出在现今“效率为先”的逻辑下,品牌建设是广告主长期发展的重要解法;而长视频凭借更强大的社会热点制造力、跨周期的长尾效应和潜在消费者的拓展能力,成为品牌塑造的核心抓手。
四重价值全解析,从心智渗透到生态筑基
WPP Media《白皮书》认为,长视频在品牌建设中扮演着不可替代的角色,辐射认知锚点、情感共振、价值共创、生态筑基四重价值。

认知是消费链路的基础,而长视频正是穿透噪声的“认知锚点”。
据《白皮书》数据,内容植入/赞助、硬广在形成认知触点上的TGI分别达到142、136,高于其他媒介触点。
凭借完整的内容场域,长视频将品牌转化为用户记忆中的高亮片段。

当用户沉浸于长视频的全景叙事,情绪便从被动接收转为主动共情,品牌精神更容易在观众的情绪中发酵,形成价值共振。
报告显示,消费者对长视频的信任度高于短视频21%、高于社交媒体13%。
情绪发酵又会带动消费者表达意愿增强,长视频广告随之从单向的信息输出,转变为通过多种方式激励观众、使其成为积极的“共创参与者”。
无论是剧情引发的讨论,还是价值观激发的认同,都在完成品牌资产的众筹式积累。
由于消费者的分享传播,平台之间的交互更加频繁,长视频自然与其他媒介产生协同效应,在消费链路中释放1+1>2的影响力。
比如,长视频内容裂变为社交传播的素材母体、效果广告的协同加速器、IP驱动的内容货架等,构建起「品效销一体」的营销基础设施,为其他渠道带来显著增益。

数据来源:WPP Media《2025长视频投放提效白皮书1.0》中相关案例
三大投放提效难题,优酷自有解法
集多维价值于一体,长视频在品牌塑造中的地位不容小觑。
那么,面对投放中的重重难题,品牌如何才能持续提效呢?以优酷为代表的长视频平台已经给出答案。
难题一:剧综同质化,如何选择优质内容?
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面对众多长剧和综艺,品牌如何才能做好内容选择题?
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上半年,优酷推出多部流量与口碑兼具的大剧,为品牌提供丰富的标的资源:古装题材的《藏海传》一骑绝尘,于8月2日云合集均播放量破5000万,品牌合作超60家;在纯爱中注入现实元素的《难哄》集均播放量全网第三,收官客户数量达到50+;现实主义题材的《蛮好的人生》以云合霸屏榜,与30+品牌携手;《以法之名》连续登上猫眼全网有效播放榜榜首,获得30+品牌青睐。

而在不久前击壤数据发布的《2025年H1剧集广告大盘报告》中,优酷平台自招商客户数量更是位居四大平台之首,再次印证了自身对“为好内容全力以赴”的平台主张的深度践行,以及品牌方的广泛认可。
而在综艺方面,优酷聚焦游戏、潮流类题材,发展剧综联动赛道,如《无限超越班》等,借助经典影视作品再次焕发新的综艺生机。
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难题二:广告效果弱,如何提质增效?
长视频平台存在多种广告形式和点位,其曝光、转化效果各具特点。
品牌需综合考量不同投放形式的目标侧重进行“排兵布阵”,制定营销效果最大化投资组合。
在观看场景下,强势曝光和视觉创新资源可以助广告主高频触达用户,强化品牌印象;创意交互类资源则更有利于深化认知、促进转化。
优酷与品牌通力合作,不断探索与内容深度融合、互动性更强的广告形式,全方位提升广告效果。
以OPPO与《白夜追凶》的合作为例,品牌紧贴高能瞬间,在“被抓的到底是哥哥还是弟弟”的重要时刻融入剧情,号召全民“抓拍”这一名场面,成功激发用户“自来水”。

图:OPPO《白夜追凶》合作广告示意

图:淘宝 拍立淘《难哄》合作广告示意
同时,优质内容IP具备强大的延展力,广告主可以之为圆心,向其他线上平台和线下渠道铺设全域营销计划,充分释放IP价值——比如借IP授权身份、对素材进行二创或复用,或结合IP打造线下沉浸式体验。
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随着广告主对长视频投放精准性的要求持续提升,除了常规的根据目标TA匹配内容外,品牌还能怎么办?答案是:结合人群标签。
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以某3C品牌的实践为例,优酷分析不同人群画像的消费习惯、兴趣偏好及TGI指数等,围绕基础信息、消费兴趣、文娱偏好等方面,为品牌制定针对性的拓客营销策略,实现了广告精准投放与品牌有效触达。
此外,品牌还需关注长视频平台的人群运营能力,提升人群资产价值。
优酷背靠阿里生态,曝光后人群可沉淀、可运营,进而形成定制化的人群包并在电商内运营;同时基于人群洞察进行二次投放和分层运营,达成广告人群和电商人群的交互沉淀,迭代投放闭环。

认清长视频价值、确定长视频营销难题的应对策略之后,不同类型的广告主如何制定营销计划呢?《白皮书》中为处于初创期、成长期、成熟期、转型期的不同品牌提供了针对性的投放建议,给广告主的媒介投资决策提供参考。
在这个注意力碎片化的时代,长视频以独特的叙事深度和情感穿透力,重塑着品牌与消费者的对话方式。
广告主应充分认识到长视频与众不同的优势,通过精选内容、创新形式、精准投放和长短结合的策略,讲述更动人的故事,触达更精准的用户,实现更高效的营销转化。
优酷也将持续加码优质内容、创新营销产品,助力品牌绽放长效价值。
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007系列影评:跨越时代的经典特工片
007系列作为好莱坞特工片的佼佼者,自1962年第一部上映以来,历经六十余年长盛不衰,至今已推出25部作品,并先后由六位演员诠释这一经典角色。其长寿不仅源于对娱乐性的极致追求,更在于通过时代符号的融入与风格迭代,持续回应观众对“造梦”的期待。
以下从历史地位、风格演变、角色塑造及时代印记等维度展开分析。
一、历史地位:特工片领域的标杆007系列的历史积淀远超同类竞品:碟中谍(1996年首部)与谍影重重(2002年首部)分别以大场面刺激与写实风格分庭抗礼,但007凭借更悠久的传承与更庞大的作品库占据类型片制高点。
其成功秘诀在于精准的商业定位——以“肾上腺素”为核心,剥离现实与艺术深度,专注于构建男性幻想:48小时征服女性、公费环游世界、操控高科技武器、驾驶阿斯顿·马丁或宝马、以一敌百的矫健身手……这些元素共同编织成一部“白日梦指南”。
二、风格演变:从优雅绅士到硬汉写实007的风格并非一成不变,而是随时代审美与观众偏好持续调整:肖恩·康纳利时代(1962-1971):以《俄罗斯之恋》为代表,塑造机智优雅的绅士特工,动作场面保留舞蹈般的优雅,邦女郎多为“花瓶”属性,但伊斯坦布尔美景与紧凑情节仍具观赏性。
罗杰·摩尔时代(1973-1985):年过五旬的摩尔以幽默替代动作,代表作《海底城》融合《阿拉伯的劳伦斯》沙漠场景与潜水艇奇观,苏联特工与金字塔背景增添异域风情。
提摩西·道尔顿时代(1987-1989):贡献深沉优雅的007,《黎明生机》中文艺气息的邦女郎与飞机大战突破传统套路。
皮尔斯·布鲁斯南时代(1995-2002):以潇洒形象重塑系列,《明日帝国》因杨紫琼的加盟打破邦女郎“花瓶”定律,中国背景设定虽显生硬,但跳楼、摩托追逐等搏命戏份仍具冲击力。
丹尼尔·克雷格时代(2006-2021):从《大战皇家赌场》开启硬汉转型,拳拳到肉的打斗、起重机大战等设计强化真实感,女主角内心戏与牌桌智斗提升叙事深度,使007从“意淫对象”回归“有血有肉的真人”。
三、角色塑造:邦德与邦女郎的符号化演变邦德:早期角色强调英伦贵族范儿,行为举止充满高贵优雅,打斗场面因“保持优雅”而缺乏动作性;克雷格时代则通过粗野风格与硬汉形象向谍影重重靠拢,反映观众对真实感的追求。
邦女郎:除杨紫琼等少数例外,多数角色以颜值与身材服务男性幻想,早期作品尤为明显。
但随着女性观众话语权提升,系列逐渐尝试赋予邦女郎更多主动性,如《大战皇家赌场》中女主角的内心戏。
反派与科技:从苏联克格勃到量子组织,反派设定紧跟时代威胁;高科技武器(如隐形汽车、智能手表)与全球美景(从天空到海底)持续强化“旅游指南”属性。
四、时代印记:冷战背景到全球化叙事007的演变与外部环境紧密交织:冷战高峰期:肖恩·康纳利时代的美苏对抗为故事提供宏大框架,邦德成为西方价值观的化身。
苏联解体后:系列一度陷入迷茫,直至布鲁斯南时代通过《明日帝国》等作品探索媒体霸权、网络战争等新议题。
全球化时代:克雷格时代的《幽灵党》触及跨国犯罪与隐私危机,反映当代安全焦虑。
五、商业逻辑与未来展望007的持续成功离不开好莱坞编剧教程般的古典结构:倒V字型叙事、三幕剧模式与十至十二个情节点确保节奏紧凑,造梦目的明确。
然而,其缺乏《教父》等经典作品的跨越时代性,最新作往往因贴近时尚、科技与文化而更具冲击力——例如克雷格时代的《皇家赌场》与《大破天幕杀机》更易引发当代观众共鸣。
随着丹尼尔·克雷格告别,007即将迎来第七位扮演者。
在亚马逊收购米高梅后,系列的未来走向备受关注:是延续克雷格的硬汉路线,还是探索全新风格?唯一可确定的是,只要观众对“爆米花娱乐”的需求存在,007的造梦之旅仍将延续。
结语007系列的价值不仅在于60余年的历史传承,更在于其作为文化符号的适应性——通过风格迭代与时代符号融入,持续回应观众对娱乐、幻想与身份认同的需求。
从优雅绅士到硬汉特工,从冷战隐喻到全球化叙事,007的演变史恰是一部好莱坞商业片的进化史。
《超脱》:灰色破碎基调下的深度审视与人性救赎之思
影片以灰色与破碎的基调贯穿始终,从男人在房间里的口述回忆开场,这种氛围营造出一种独特的吸引力,让观众更容易放下内心的防备,油然而生好奇心,为故事的从容展开奠定基础。灰色代表着冷漠,亨利在肢体与语言冲突中,没有激烈报复伤痛,而是展现出因时间磨平而产生的无力感衍生出的包容理解,这种截然相反的态度形成强烈的破碎与冲突感,极大地冲击着观众的情绪。
救赎与湮灭的模糊界限引发思考在片头或中部,观众很难判断这是一部救赎片还是湮灭片,直到片尾,这两种感觉或期待交替重复且更为强烈,无论结局偏向哪一方都显得残忍。
结局令人痛心,即便难以反驳其合理性,但观众的情感上仍难以接受。
然而,影片的价值和意义并不取决于观众是否喜欢结局,它所带来的沉重感无法摆脱和减少。
导演清晰地呈现了一群自以为是的高二学生与老师各自的处境和心态,这并非简单的反叛与被反叛的故事,而是有着更深层次的内涵。
多线剧情演进与复杂情感呈现故事由一条主线剧情和两个副线剧情推进。
主线以学生描述糟糕丑恶的现状开头,激励事件隐藏或不具备典型特征,处于奇诡节奏之下。
雏妓安瑞卡和亨利外公作为两个副线剧情,与主线形成无声辩论,通过旗帜分明的镜头展示出足够复杂的情感,避免了节奏缓慢冗长。
导演高明之处在于,从未直接借亨利的语言和情感解释老师和学生、生命与死亡的关系,而是借助两者的身世来展现,使情感表达更加含蓄而深刻。
冷酷中立视角下的深度剖析影片以冷酷的中立眼光审视一切,不给任何一层关系留下温暖的痕迹,全是被打破的碎片,对观众穷追猛打,不给喘息机会。
与《现代启示录》相比,后者提出问题时早早摆出已知答案的姿态,容易让观众在观看过程中感到厌倦,失去耐心。
而《超脱》不走寻常路线,将生活中的恶抽离集中到荧幕上,虽然这种呈现方式看似极端,但仔细思考,我们在愤怒时也曾有过类似极端想法和行为,只是没有真正付诸行动。
艺术电影需要运用隐喻夸张手法,若要求所有作品都以平淡方式呈现,艺术将失去魅力。
站在对方立场理解影片,才能明白导演想要表达的内容,随着思索的深入,那些不易注意的表情和对白中的只言片语会逐渐拼凑出答案,让我们关注到对糟糕孩子们行为的讨论。
对问题根源的深度挖掘与反思对于孩子们做出不良行为的原因,并非是与生俱来的低劣。
他们辱骂、向他人吐口水并非觉得荣耀,妓女的生活也并非自由。
他们做出这些行为,责任不能全部由他们承担。
若将堕落学生全部送进少管所,不仅无法从根本上解决问题,还会导致问题循环延续。
老师虽有知识和一定宽容度,如西博尔特用幽默和经验挽救学生,但相比父母的影响和资源,他们显得过于无力。
结尾黑色的蛋糕象征着来自家庭的毒药和对甜的渴望,影片将问题的根源指向了家庭,呼吁人们反思家庭教育,同时也提醒人们关注自身,思考自己想要的人生结局,即想要什么样的墓志铭。
《超脱》以其独特的氛围营造、模糊的救赎与湮灭界限、多线剧情与复杂情感、冷酷中立视角以及深度的问题挖掘,成为一部值得反复品味的影片。
它不仅让观众看到社会问题的表象,更引导观众深入思考问题根源,具有深刻的社会意义和人文价值。