曲终人不散 京韵连两岸——大陆京剧名家赴台演出记

台上金鼓阵阵、皮黄声声，台下叫好连连、掌声频频。

8月12日至17日，知名京剧表演艺术家于魁智、李胜素领衔的大陆戏曲名家一行80人，携《四郎探母》《红鬃烈马》《凤还巢》等经典剧目连续6天在台北公演，为宝岛戏迷送上丰盛的戏曲飨宴。

这是一段延续三十二载的菊坛盛事。

自1993年中国国家京剧院首度赴台演出以来，大陆京剧名家在宝岛几乎一年一度的亮相演出，已经成为台湾戏迷念兹在兹的年度大戏。

国粹艺术的魅力让台湾观众沉醉，在两岸架起一座情真意切的文化桥梁。

8月13日，演员在演出结束后返场谢幕。

新华社记者 李悦 摄

　　薪火传承

13日晚的台北戏剧院，由李胜素、于魁智领衔的梅派代表戏《凤还巢》演出，还包括郭铸锋、舒桐、韩胜存、焦敬阁、张亚宁等各派名角。

这出轻松诙谐的轻喜剧让现场笑声、掌声不断，各位演员立音清正的唱腔、浓墨重彩的扮相更是赢得满堂喝彩。

“我本人已有二十六七次到台湾来演出，台湾已经成为我故乡沈阳、工作地北京之外最熟悉的演出地。

”于魁智接受记者采访时回忆道，1993年，国家京剧院首度赴台，近百人演出团巡回全台近1个月，场场爆满，轰动一时。

“那年我32岁，作为初出茅庐的年轻人随京剧大师袁世海、杜近芳首次来台湾演出。

”

从那时起的三十余年间，除了疫情等特殊原因造成的阻隔，他几乎年年都来台演出，从30多岁演到60多岁，“这是我艺术生涯中非常宝贵的经历”。

于魁智与李胜素有“当代京剧舞台最佳拍档”美誉。

两人首次携手亮相并惊艳众人，正是在宝岛台湾。

李胜素原在山西京剧院，被台湾已故剧作家贡敏慧眼相中，建议台湾传大艺术公司邀请来台与于魁智搭档。

1998年，李胜素与于魁智联袂演出大获成功，“黄金组合”从台湾红回大陆。

“之后我几乎每年都会来台湾演出，有时还会去当地的戏曲学院和老师学生交流。

”李胜素回忆道。

与往年不同，此次演出的主要班底来自中国戏曲学院。

作为大陆戏曲教育的最高学府，中国戏曲学院素有“戏曲艺术家摇篮”美誉。

于魁智表示，此次来台的演员从大三的学生到博士生导师，年龄跨度从19岁到65岁。

“京剧有‘传帮带’的优良传统。

当年袁世海、杜近芳老师带我来台湾演出，所以我的夙愿就是带更多学院师生到台湾来演出，让京剧艺术薪火相传。

一方面回馈母校，另一方面也是对当年前辈大师提携我的一个告慰和回报。

”于魁智说。

中国戏曲学院京昆系大三学生王钲淇第一次来台湾演出，感觉很兴奋。

“在台湾的演出感觉非常好。

不管你是不是名角，只要登场，观众都报以热烈的碰头彩，这对我们台上的演员鼓励很大。

”

8月13日，知名京剧表演艺术家于魁智在演出开始前接受媒体采访。

新华社记者 李悦 摄

　　交流不辍

京剧在台湾生根发展，源头正是来自大陆。

1948年，梅兰芳爱徒、20岁的名伶顾正秋，从大陆带着“顾剧团”，应邀至台北永乐戏院演出，京剧的唱念做打首次在宝岛完整呈现。

顾正秋等人后来也留在台湾，成为京剧的播种者。

“台湾是京剧表演的重镇，也是一个国际化的舞台。

”于魁智说，台湾如今有公立、私立京剧团体各2家，分别是“国光”剧团和台湾戏曲学院附设京剧团，吴兴国的当代传奇剧场和李宝春的台北新剧团。

多年来，两岸戏曲业持续交流，不少台湾学子奔赴中国戏曲学院学习深造，学成后回台继续深耕戏曲行业；大陆不仅派出名师指导，也会借出演员乃至乐师，为台湾戏曲人才培养、演艺事业发展提供强大助力。

参加此次演出的中国戏曲学院京昆系副教授张艳红就在台北与当年的毕业生不期而遇。

看到他们有的留在剧团从事表演工作，有的从事戏曲文化推广工作，她感到很欣慰。

“我们是两岸文化交流的纽带桥梁。

两岸携手共同传播优秀的传统文化，把国粹京剧艺术传递给更多台湾民众，让更多年轻人感受中华优秀传统文化之美。

”张艳红说。

8月13日，演员在演出结束后返场谢幕。

新华社记者 李悦 摄

　　两岸亲情

大陆京剧名家赴台演出多年，不少台湾戏迷始终相随。

每场演出结束后，现场观众常常不愿离去，到演职员出口静静等待，签名合影、献花祝贺，表达对演出和演员的喜爱。

台湾观众的热情和对演员的尊重也令演出团成员难以忘怀。

李胜素说：“很多老观众一路支持我们，这些年我也发现，不少年轻观众也加入其中。

我们每次结束演出后，很多年轻观众在后台等我们签名合照，十分感动。

”

今年74岁的台北吴女士已经追随大陆京剧表演团32年。

作为于魁智的铁杆“粉丝”，每年大陆名家来台公演她都会叫上朋友一起购买套票，场场不落地观看，“这么好的戏曲一定让更多的人欣赏到”。

来自台南的蔡先生和同事专程过来台北看戏，他说，大陆的京剧表演在唱功、身段等呈现上和台湾本地剧团有所不同，多欣赏多借鉴，才能更深入了解传统文化之美。

“95后”陈小姐大学期间就爱上了传统戏曲，尤其喜欢京剧唱腔、服装体现出的文化之美、艺术之美。

她说，现在很多年轻人喜欢戏曲，传统文化的瑰宝得以延续，“两岸文化多交流碰撞，是一件大家喜闻乐见的事情”。

（新华社记者齐湘辉、李悦）

台上金鼓阵阵、皮黄声声，台下叫好连连、掌声频频。

8月12日至17日，知名京剧表演艺术家于魁智、李胜素领衔的大陆戏曲名家一行80人，携《四郎探母》《红鬃烈马》《凤还巢》等经典剧目连续6天在台北公演，为宝岛戏迷送上丰盛的戏曲飨宴。

这是一段延续三十二载的菊坛盛事。

自1993年中国国家京剧院首度赴台演出以来，大陆京剧名家在宝岛几乎一年一度的亮相演出，已经成为台湾戏迷念兹在兹的年度大戏。

国粹艺术的魅力让台湾观众沉醉，在两岸架起一座情真意切的文化桥梁。

8月13日，演员在演出结束后返场谢幕。

新华社记者 李悦 摄

　　薪火传承

13日晚的台北戏剧院，由李胜素、于魁智领衔的梅派代表戏《凤还巢》演出，还包括郭铸锋、舒桐、韩胜存、焦敬阁、张亚宁等各派名角。

这出轻松诙谐的轻喜剧让现场笑声、掌声不断，各位演员立音清正的唱腔、浓墨重彩的扮相更是赢得满堂喝彩。

“我本人已有二十六七次到台湾来演出，台湾已经成为我故乡沈阳、工作地北京之外最熟悉的演出地。

”于魁智接受记者采访时回忆道，1993年，国家京剧院首度赴台，近百人演出团巡回全台近1个月，场场爆满，轰动一时。

“那年我32岁，作为初出茅庐的年轻人随京剧大师袁世海、杜近芳首次来台湾演出。

”

从那时起的三十余年间，除了疫情等特殊原因造成的阻隔，他几乎年年都来台演出，从30多岁演到60多岁，“这是我艺术生涯中非常宝贵的经历”。

于魁智与李胜素有“当代京剧舞台最佳拍档”美誉。

两人首次携手亮相并惊艳众人，正是在宝岛台湾。

李胜素原在山西京剧院，被台湾已故剧作家贡敏慧眼相中，建议台湾传大艺术公司邀请来台与于魁智搭档。

1998年，李胜素与于魁智联袂演出大获成功，“黄金组合”从台湾红回大陆。

“之后我几乎每年都会来台湾演出，有时还会去当地的戏曲学院和老师学生交流。

”李胜素回忆道。

与往年不同，此次演出的主要班底来自中国戏曲学院。

作为大陆戏曲教育的最高学府，中国戏曲学院素有“戏曲艺术家摇篮”美誉。

于魁智表示，此次来台的演员从大三的学生到博士生导师，年龄跨度从19岁到65岁。

“京剧有‘传帮带’的优良传统。

当年袁世海、杜近芳老师带我来台湾演出，所以我的夙愿就是带更多学院师生到台湾来演出，让京剧艺术薪火相传。

一方面回馈母校，另一方面也是对当年前辈大师提携我的一个告慰和回报。

”于魁智说。

中国戏曲学院京昆系大三学生王钲淇第一次来台湾演出，感觉很兴奋。

“在台湾的演出感觉非常好。

不管你是不是名角，只要登场，观众都报以热烈的碰头彩，这对我们台上的演员鼓励很大。

”

8月13日，知名京剧表演艺术家于魁智在演出开始前接受媒体采访。

新华社记者 李悦 摄

　　交流不辍

京剧在台湾生根发展，源头正是来自大陆。

1948年，梅兰芳爱徒、20岁的名伶顾正秋，从大陆带着“顾剧团”，应邀至台北永乐戏院演出，京剧的唱念做打首次在宝岛完整呈现。

顾正秋等人后来也留在台湾，成为京剧的播种者。

“台湾是京剧表演的重镇，也是一个国际化的舞台。

”于魁智说，台湾如今有公立、私立京剧团体各2家，分别是“国光”剧团和台湾戏曲学院附设京剧团，吴兴国的当代传奇剧场和李宝春的台北新剧团。

多年来，两岸戏曲业持续交流，不少台湾学子奔赴中国戏曲学院学习深造，学成后回台继续深耕戏曲行业；大陆不仅派出名师指导，也会借出演员乃至乐师，为台湾戏曲人才培养、演艺事业发展提供强大助力。

参加此次演出的中国戏曲学院京昆系副教授张艳红就在台北与当年的毕业生不期而遇。

看到他们有的留在剧团从事表演工作，有的从事戏曲文化推广工作，她感到很欣慰。

“我们是两岸文化交流的纽带桥梁。

两岸携手共同传播优秀的传统文化，把国粹京剧艺术传递给更多台湾民众，让更多年轻人感受中华优秀传统文化之美。

”张艳红说。

8月13日，演员在演出结束后返场谢幕。

新华社记者 李悦 摄

　　两岸亲情

大陆京剧名家赴台演出多年，不少台湾戏迷始终相随。

每场演出结束后，现场观众常常不愿离去，到演职员出口静静等待，签名合影、献花祝贺，表达对演出和演员的喜爱。

台湾观众的热情和对演员的尊重也令演出团成员难以忘怀。

李胜素说：“很多老观众一路支持我们，这些年我也发现，不少年轻观众也加入其中。

我们每次结束演出后，很多年轻观众在后台等我们签名合照，十分感动。

”

今年74岁的台北吴女士已经追随大陆京剧表演团32年。

作为于魁智的铁杆“粉丝”，每年大陆名家来台公演她都会叫上朋友一起购买套票，场场不落地观看，“这么好的戏曲一定让更多的人欣赏到”。

来自台南的蔡先生和同事专程过来台北看戏，他说，大陆的京剧表演在唱功、身段等呈现上和台湾本地剧团有所不同，多欣赏多借鉴，才能更深入了解传统文化之美。

“95后”陈小姐大学期间就爱上了传统戏曲，尤其喜欢京剧唱腔、服装体现出的文化之美、艺术之美。

她说，现在很多年轻人喜欢戏曲，传统文化的瑰宝得以延续，“两岸文化多交流碰撞，是一件大家喜闻乐见的事情”。

（新华社记者齐湘辉、李悦）

《无辜者》：以孩童超能力之战，揭示人性暗黑与家庭之殇

影片基本信息导演与演员阵容：导演埃斯基尔·沃格特曾凭借《盲视》一鸣惊人，此次二度与《盲视》挪威影后艾伦·多丽特·彼得森合作。

影后的女儿雷克·蕾诺拉·弗洛特姆，与阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德、山姆·阿斯拉夫与米娜·阿斯海姆四位童星领衔主演，强大的阵容为影片质量提供了有力保障。

故事背景与主题：故事发生在邻近森林的挪威社区，围绕三个家庭四个小孩展开，呈现了一场超能力善恶对决的梦魇。

影片流淌着北欧暴力冷调氛围，聚焦大人不曾注意到的孩童之间诡谲互动，透过儿童暴力犯罪，直击人性最原始的冷酷暴力本质，同时点出亲子教育的盲点。

剧情剖析：失控的超能力与儿童暴力犯罪从欢乐到失控：影片开场是孩子们欢乐相聚的场景，然而在家暴受创的童稚心灵与超能力因素的搅和下，局势逐渐失控。

孩子们开始运用读心术、隔空取物、遥控他人心智等超能力，引发了一系列令人眩目的暴力犯罪行为，包括杀母、杀邻居、杀同伴等。

这种天真无邪的脸庞与令人震惊的行为形成的强烈反差，给观众带来了巨大的冲击。

揭示人性本质：通过这些儿童暴力犯罪情节，电影直击了人性最原始的冷酷暴力本质。

孩子们在超能力的加持下，展现出了超越年龄的残忍和决绝，让人们看到人性中黑暗的一面在特定情境下可能会被无限放大。

点出亲子教育盲点：全片透过单亲家暴、母子、母女、姐妹、玩伴之间迥然不同的暗黑对话，展现了亲子教育中的种种问题。

例如，家庭环境的不稳定、父母对孩子的忽视或错误引导等，都可能成为孩子心理扭曲的诱因，进而引发不可挽回的后果。

影片提醒人们关注亲子教育的重要性，避免因教育盲点而衍伸出生死一瞬间的对决。

演员表现：童星们的精彩演绎雷克·蕾诺拉·弗洛特姆：饰演主角伊达的她，是唯一一位没有超能力的麻瓜。

但她收放自如的精湛演技，让她气场全开，表现完全不输其他三位饰演具有超能力的童星演员。

特别是她与母亲之间关于小孩与大人遇到危险时该求救还是自行解决的对话十分精彩，以及之后衍伸而出最具爆发力的剧情转折，让人看得冷汗直流，充分展现了小孩心思的复杂诡谲。

阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德：饰演患有自闭症的伊达姐姐安娜，她面临着高难度的演技挑战。

只能在有限的台词中，靠着脸部表情与肢体语言来展示心理状态变化。

最后为了保护妹妹伊达以及为被害死的好闺蜜艾莎，不惜与恶童本展开超能力大对决，让人看得大呼过瘾。

同时，这一角色也点出了一般人即使是亲如父母，都不见得真正了解自闭症小孩的心理变迁与需求。

山姆·阿斯拉夫：饰演拥有强大超能力并借此报复伤人与杀人的邻居男孩本。

表面上他是一位坏到罪无可赦的恶男孩，但实际上造成他这样的背后，是长期惨遭单亲母亲家暴以及街上大欺小的霸凌累积出来的后果，是一个悲剧性的角色。

山姆·阿斯拉夫通过细腻的表演，将本的复杂性格和内心痛苦展现得淋漓尽致，让观众对这个角色既感到愤怒又充满同情。

影片深层内涵：家庭因素与社会现象的关联表面与背后的对比：《无辜者》表面上是描述一群居住在宁静社区、具有超能力的小孩们之间的对决纷争，但造成这些社会现象背后的家庭因素才是导演想要透过电影传递给观众，在惊吓之余深入省思的议题。

影片通过孩子们的故事，揭示了家庭环境对孩子成长的重要影响，以及不良家庭环境可能引发的社会问题。

引发观众思考：导演埃斯基尔·沃格特希望通过这部影片，让观众关注到家庭因素在孩子成长过程中的作用，以及如何避免因家庭问题而导致孩子走向歧途。

同时，也提醒人们要重视亲子教育，关注孩子的心理健康，营造一个健康、和谐的家庭环境。

《无辜者》是一部具有深刻内涵和强烈视觉冲击的电影。

它以孩童超能力之战为切入点，揭示了人性的暗黑面和家庭教育的盲点，同时通过童星们的精彩演绎，为观众呈现了一个充满惊悚与思考的世界。

影片不仅在艺术上取得了成功，更在社会意义上引发了人们的广泛关注和深入思考。

《超脱》：灰色破碎基调下的深度审视与人性救赎之思

灰色代表着冷漠，亨利在肢体与语言冲突中，没有激烈报复伤痛，而是展现出因时间磨平而产生的无力感衍生出的包容理解，这种截然相反的态度形成强烈的破碎与冲突感，极大地冲击着观众的情绪。

救赎与湮灭的模糊界限引发思考在片头或中部，观众很难判断这是一部救赎片还是湮灭片，直到片尾，这两种感觉或期待交替重复且更为强烈，无论结局偏向哪一方都显得残忍。

结局令人痛心，即便难以反驳其合理性，但观众的情感上仍难以接受。

然而，影片的价值和意义并不取决于观众是否喜欢结局，它所带来的沉重感无法摆脱和减少。

导演清晰地呈现了一群自以为是的高二学生与老师各自的处境和心态，这并非简单的反叛与被反叛的故事，而是有着更深层次的内涵。

多线剧情演进与复杂情感呈现故事由一条主线剧情和两个副线剧情推进。

主线以学生描述糟糕丑恶的现状开头，激励事件隐藏或不具备典型特征，处于奇诡节奏之下。

雏妓安瑞卡和亨利外公作为两个副线剧情，与主线形成无声辩论，通过旗帜分明的镜头展示出足够复杂的情感，避免了节奏缓慢冗长。

导演高明之处在于，从未直接借亨利的语言和情感解释老师和学生、生命与死亡的关系，而是借助两者的身世来展现，使情感表达更加含蓄而深刻。

冷酷中立视角下的深度剖析影片以冷酷的中立眼光审视一切，不给任何一层关系留下温暖的痕迹，全是被打破的碎片，对观众穷追猛打，不给喘息机会。

与《现代启示录》相比，后者提出问题时早早摆出已知答案的姿态，容易让观众在观看过程中感到厌倦，失去耐心。

而《超脱》不走寻常路线，将生活中的恶抽离集中到荧幕上，虽然这种呈现方式看似极端，但仔细思考，我们在愤怒时也曾有过类似极端想法和行为，只是没有真正付诸行动。

艺术电影需要运用隐喻夸张手法，若要求所有作品都以平淡方式呈现，艺术将失去魅力。

站在对方立场理解影片，才能明白导演想要表达的内容，随着思索的深入，那些不易注意的表情和对白中的只言片语会逐渐拼凑出答案，让我们关注到对糟糕孩子们行为的讨论。

对问题根源的深度挖掘与反思对于孩子们做出不良行为的原因，并非是与生俱来的低劣。

他们辱骂、向他人吐口水并非觉得荣耀，妓女的生活也并非自由。

他们做出这些行为，责任不能全部由他们承担。

若将堕落学生全部送进少管所，不仅无法从根本上解决问题，还会导致问题循环延续。

老师虽有知识和一定宽容度，如西博尔特用幽默和经验挽救学生，但相比父母的影响和资源，他们显得过于无力。

结尾黑色的蛋糕象征着来自家庭的毒药和对甜的渴望，影片将问题的根源指向了家庭，呼吁人们反思家庭教育，同时也提醒人们关注自身，思考自己想要的人生结局，即想要什么样的墓志铭。

《超脱》以其独特的氛围营造、模糊的救赎与湮灭界限、多线剧情与复杂情感、冷酷中立视角以及深度的问题挖掘，成为一部值得反复品味的影片。

它不仅让观众看到社会问题的表象，更引导观众深入思考问题根源，具有深刻的社会意义和人文价值。