演员请就位2赛制升级上演残酷“抢角” 陈凯歌谈演员演不好第一责任人是导演

陈凯歌、尔冬升、赵薇、郭敬明四位导演，节目发起人大鹏，演员代表胡杏儿、黄奕、李智楠、施柏宇、时代少年团-丁程鑫、UNINE何昶希、张月，以及企鹅影视天相工作室集群总经理、节目监制邱越女士一同出席，现场分享节目中火药味十足的“抢角”大战。

发布会后，节目先导片《角》的导演篇章上线，站在角色的对面，他们是怎么理解《角》的呢？《演员请就位2》发布会导演演员共同打板　　SAB定级赛制揭行业生态　　发布会陈凯歌赞胡杏儿演技　　当下，影视行业正在经历“寒冬”，很多演员觉得找不到好的机会、缺少好的角色，同时也有很多导演希望能够面对更多新鲜的面孔，能够找到更多有能力有潜质的演员。

《演员请就位》的监制邱越女士表示：“这个节目其实是一个平台，是一个能够让真正对表演保持着初心、保持着使命感的优秀演员展现自己实力、找到机会的平台，同时也是一个让中国顶尖的导演能够看到青年演员的优秀，能够看到青年演员新的面貌的平台。

”　　在昨天的发布会上，邱越和节目发起人大鹏用“三个真相”分享了本季节目与众不同的地方，邱越介绍：“演员刚刚进入的时候，我们给了一个市场定级的结果，这也是我们第一次在节目当中去采访一批真正一线的制片人，让他们根据自己最真实的感受来为参加节目的40位演员评价SAB三个级别。

”而演员后续的选角优先权，正是由此决定。

大鹏表示，刚开始接触这个赛制的时候，也觉得似乎不公平，但其实，“不公平，才是最大的公平”，因为这是我们各行各业的人都会面对的一个生态。

　　节目给出的第二真相就是“有选择，反而压力更大”，除了赛制的改变，本季设置的剧目也非常具有挑战性，大多数是观众们熟知的经典剧目，或是近期引发众多讨论的热播剧目。

对演员来说，竞演难度高，突破难度更高。

大家在节目中顶着高压演戏，但导演们并没有因此而对演员们心软，依然秉承着“严师出高徒”的理念，演员演不好就得“挨骂”，录制现场连空气中都弥漫着火药味。

但是“火药味，真话是火也是药”才是节目的第三个真相，通过这些火爆却有效的“药”，演员们能够真正获得成长。

　　不过导演们虽然严厉，夸起演员来也是“毫不嘴软”。

发布会上，演员们也和大家分享了几位导演在节目中的精彩点评。

导演陈凯歌点赞胡杏儿演技“就像你手里拿着一块冰，你用你的表演慢慢把这个冰捂化了”。

此前，胡杏儿曾在节目先导片《角》中提及，自己刚踏入影视行业时被说过“你不可能，你不会有机会做主角的”，而如今她早已凭借自己的实力摘下“TVB视后”桂冠，也在节目中以精湛的演技获得了导演们的青睐。

偶像出身的时代少年团-丁程鑫也在发布会上提到，自己在转型演员的过程中遇到过许多困难，导演陈凯歌、大鹏都曾以“演员不问出处”来鼓励自己，让自己更加明确了未来努力的方向。

　　本季演员中，有包括偶像、主持人、网红在内的多位转型艺人，也不乏演过热播剧、拿过大奖、功底深厚的超级实力派，“演员不问出处”在《演员请就位》第二季这个舞台上再合适不过。

陈凯歌点赞胡杏儿演技　　郭敬明爆《小时代》选谢依霖遭反对　　陈凯歌先导片曝导演作用是点染演员　　昨晚，节目释出了节目先导片《角》的导演篇章，在长达四十多分钟的纪录式访谈节目中，陈凯歌、尔冬升、赵薇、郭敬明四位导演也向大家分享了自己对于演员、表演，以及职业行业的想法与态度。

　　关于演员选角标准的话题，导演们不由自主地给出了一致回答：适合角色最重要。

先导片中，陈凯歌导演表示，自己从来不会因为一个演员争取角色的精神而感动，演员最重要的还是与角色间的契合度，“每一个人在这世界上都有一个角色，合适就好”。

在他看来，演员有两类，一类是有自主创作能力的，一类是没有的。

遇到第一类演员时，导演就像是代课老师，而遇到没有自主创作能力的演员时，导演就变成了月嫂。

而无论面对哪一种演员，导演最重要的工作是点染而不是苛求这个演员。

“演员演不好第一责任人是导演。

”　　郭敬明导演也在访谈中爆料，自己从不排斥使用新人演员。

之前拍摄《小时代》，在自己提出想要选用谢依霖来扮演剧中的“唐宛如”时，竟遭到了在场所有人的反对，没有人敢大胆尝试使用这位从综艺咖转型的演员。

但在郭敬明看来，选择一个演员最重要的特质是“演员的喜怒哀乐要和角色匹配”，在他的一再坚持下，最终也收获了满意的效果。

　　除去演员与角色的匹配考量之外，赵薇导演还补充：“我很简单，我就要真的，我不太喜欢技巧的表演，你就呈现真实给我看。

”在她看来，一个演员无论技巧有多好，总会在镜头下留下表演痕迹，而只有演员真情实感的自然流露，真的喜悦、真的崩溃才更能打动观众。

　　当谈及第二季节目全新打造的市场定级赛制时，尔冬升导演表示：“流量是市场需要的商品，演员要靠实力证明自己。

”当今一线二线的演员也同样需要综合票房和演技，节目是一个高压缩的市场，让观众知道自己存在，是演员必须要做的事情。

陈凯歌也隔空鼓励演员：“分级是节目的好处，市场给你划分B级，但在节目里你可以用演技告诉大家你是S级。

”　　据悉，由孙亮亮担任节目总导演的《演员请就位》第二季即将于10月初在腾讯视频独家上线，面对全新挑战，40位演员中谁将夺得“2020年度最佳演员”之称，让我们拭目以待！

《大生意人》热播，安徽籍演员李纯：家乡有很多好吃好玩的地方，等你们来探索

在这部充满安徽元素的热播剧中，饰演“苏紫轩”的李纯恰是安徽籍演员。

李纯在《大生意人》中饰演“苏紫轩”。

12月10日，李纯通过大皖新闻向家乡的朋友们发来问候，“大皖新闻的朋友们，你们好，我是演员李纯。

” 作为土生土长的安徽人，李纯说，想把将家乡的美食美景推介全国各地的朋友们，“欢迎大家来我的家乡做客。

安徽有非常多好吃好玩的地方，等你们来探索。

” 《大生意人》剧照。

公开资料显示，李纯，出生于安徽省芜湖市，中国内地女演员。

2011年出演张艺谋执导的电影《金陵十三钗》正式出道，2015年主演古装玄幻仙侠剧《花千骨》，饰演“霓漫天”一角走红。

2018年在清宫剧《如懿传》中饰演“令妃卫嬿婉”，2019年在电视剧《庆余年》中饰演 “司理理”，2020年在电视剧《新世界》中饰演“柳如丝”。

演员李纯。

大皖新闻见习记者 魏顺顺

导演麦兆辉演员郭富城首次合作电影《内幕》

这部由麦兆辉执导，集结郭富城、任达华、吴镇宇、方中信等实力派演员的犯罪剧情片，一改传统港产类型片的激烈外放，转而聚焦一桩利用慈善机构洗钱的罪案，将叙事探针伸向职业伦理的灰色地带与人性深处的复杂光谱。

日前，导演麦兆辉与主演郭富城接受北京青年报记者专访，分享了这部影片从酝酿到诞生的幕后故事。

一次迟来的“君子之约” 影片以慈善基金会财务总监杨滔在晚会现场离奇死亡为开端，律师马迎风与警长柯定邦组成临时搭档，追查2亿善款失踪案，揭露侵吞善款、洗钱走私乃至买凶杀人等黑色产业链。

导演麦兆辉透露，该片以数年前引发社会广泛讨论的“慈善机构高行政费”等真实新闻为灵感，经过扎实调查，首次将其黑色产业链搬上华语电影银幕。

片中，郭富城饰演一位“外冷内热”的律师马迎风，这也是他与导演麦兆辉的首次正式合作。

二人之间的缘分始于1996年电影《浪漫风暴》筹备，彼时担任副导演的麦兆辉因严谨、专注的态度和对演员创作的高度尊重，给郭富城留下了深刻印象。

在郭富城眼中，这位年轻电影人对创作怀有一种近乎赤诚的执著。

此后，麦兆辉凭借《无间道》《窃听风云》等作品声名鹊起，郭富城则在《踏血寻梅》《三岔口》《父子》等片中屡获肯定，与众多优秀导演展开合作。

然而，“与麦兆辉正式合作一次”始终是他心中一个隐约的“未竟之约”。

他曾在不同场合流露此意，笑言“仿佛还欠一次合作”。

这份跨越二十余年的欣赏与期待，终于在《内幕》的剧本中找到归宿。

突破以往犯罪类型片风格 电影《内幕》之所以引人入胜，正在于它选择了一条独特的叙事路径：没有沉溺于表面的动作奇观，而是将镜头探入职业伦理的模糊地带，直面人性深处的复杂光谱，从而完成了一次对犯罪类型片的风格突围与深度叩问。

影片跳脱了港产警匪片常见的街头火拼、毒品交易或卧底迷云，转而聚焦于慈善基金洗钱犯罪模式，不仅在题材上带来强烈的新鲜感，也为作品注入了厚重的现实质感。

麦兆辉介绍，影片实现了对港产犯罪类型片的美学升级。

他运用冷暖色调的灯光区分不同时空与心境，以摄影机运动的节奏呼应剧情的张弛，借音乐风格的转换牵引场景与情绪的流转。

这种对光影、镜头与声音的精准驾驭，使多时空叙事流畅而自然，令观众沉浸于剧情之中。

如此扎实的剧本与鲜明的作者风格，也吸引了多位实力派演员加盟，共同组成港产片中难得的顶尖阵容。

影片还打破了“主角光环统领一切”的陈旧叙事框架。

任达华饰演的角色虽在剧情早期离世，却借助独特的电影语言持续“在场”于不同时空维度之中。

他的死亡不再只是一个情节节点，而转化为一股沉重的叙事动力，不断推动其他角色探寻真相，从而极大增强了故事的层次与回味空间。

郭富城吴镇宇再度并肩合作 郭富城在谈及自己出演电影《内幕》时表示，他所饰演的大律师马迎风绝非一个功能化的“精英符号”，而更像一面多棱镜——在职业的外壳之下，折射出人性的矛盾、脆弱与觉醒，最终凝聚成一个极具戏剧张力与情感信服力的立体形象。

此次，导演麦兆辉刻意构建了郭富城饰演的强硬冷峻大律师马迎风与吴镇宇饰演的慵懒随性警察柯定邦，组成了一对极具反差感的双雄组合。

马迎风的果决、执著乃至不近人情，与柯定邦不按常理出牌的办案风格持续碰撞，不仅激荡出密集的戏剧火花，也推动着双方在交锋中不断自省与成长。

这也是郭富城与吴镇宇时隔25年后的再度合作。

郭富城坦言，作为一名演员，“最渴望遇到好的演员一起工作”，而吴镇宇正是他心中那个“一定能碰撞出火花”的绝佳对手。

郭富城认为，这25年并非空白，而是各自表演生涯中珍贵的沉淀期。

如今再度并肩，他们已不再是仅凭天赋与激情的年轻演员，而是对人性、对角色、对“对手戏”的呼吸节奏都有了更深邃理解的成熟演绎者。

在导演麦兆辉的设定中，马迎风经历了一条从“偏执”走向“通透”的心灵路径。

影片初期，他是法庭上无往不利的“常胜将军”，将“赢”视为律师职业唯一且至高的信条。

他的世界非黑即白，行事自我中心，眼神锐利，姿态始终挺拔紧绷。

然而，这层坚不可摧的外壳终究出现了裂缝——当马迎风亲眼目睹案件受害者父亲绝望坠楼的瞬间，抽象的“案件”顿时化为具体生命的陨落，由此，他开始了挣扎的内在蜕变，从只关注程序输赢的“利己”逻辑，逐步转向体察他人痛苦、追寻实质正义的“利他”关怀。

郭富城称仍保持40岁的状态 郭富城对角色选择有着近乎严苛的标准，他坦言，自己不接演背景与内核雷同的人物，始终主动走出表演的“舒适区”。

在他看来，演员生涯的魅力与价值，正在于通过截然不同的角色，去体验、理解并呈现生命的万千面貌。

为了让马迎风真正从剧本中“立”起来，郭富城与导演麦兆辉进行了超过十次的深度剧本围读与沟通。

他们的讨论常超越既定台词，深入挖掘角色“未被书写的人生”：在孤儿院的日与夜、母亲出事那天的天气与声响……这些共同填补的“隐性记忆”，让角色的每一次选择都拥有逻辑自洽的心理轨迹。

片中，郭富城还精心设计了一个生活化细节：马迎风每次回到律所，都会习惯性地从前台取一份小食，并与工作人员闲谈两句。

这个看似不经意的动作，如同一扇小窗，悄然消解了“大律师”身上的距离感。

拍摄期间，郭富城有一段高难度的“吊钢丝旋风腿”戏份。

为追求最佳的视觉流畅度与力量感，镜头反复拍摄多次。

由于需要在空中高速旋转，护具在过程中移位，导致他的肋骨在拍摄中受到撞击而受伤，留下淤青。

但他始终坚持完成，在郭富城的信念里，“完成角色是演员的第一责任”。

尽管已入行数十年，郭富城仍笑称自己保持着接近40岁的状态，“体力依然可以支撑高强度拍摄，而阅历的增长与智慧的沉淀，也让我对复杂人性的理解和掌控达到了新的深度”。

在他看来，演员的生命力，正是在不断自我突破与真诚投入中得以延续。

文/本报记者肖扬 统筹/李洋返回搜狐，查看更多