电影不再退缩上映 导演齐星：赔钱也要坚持拍善的电影

”这是导演齐星拍摄电影《不再退缩》时和投资方立下的信念。

这部于8月10日开始上映的影片，讲述了一个跛足女孩踏上冰球之路，最终以超乎常人的努力实现蜕变的故事。

齐星在接受北京青年报记者专访时表示，《不再退缩》远不止于体育励志，也聚焦于普通家庭内部深沉的情感羁绊，特别是那份如山厚重、以身作则的父爱。

聚焦普通家庭的温情和生命力电影《不再退缩》由齐星编剧并执导，潘斌龙、侯佳音、左小青领衔主演。

影片讲述普通工人父亲刘中华，在发现小女儿刘星榆的冰球天赋后，以永不放弃的精神坚持十余年，倾尽全力帮助女儿战胜了天生跛足的故事。

怀揣着梦想的刘星榆，克服重重困难，最终不仅成长为一名真正的冰球运动员，更带领队伍击败强敌，闪耀赛场。

谈及创作初衷，导演齐星表示，影片旨在呈现一个温暖甚至略带理想化的家庭，聚焦父母与孩子间的情感纽带，尤其是父亲对女儿的宽容与言传身教。

他认为，普通家庭的温情与生命力，在运动题材中能得到最有力的彰显。

在齐星看来，运动与自我超越所迸发的生命之美，正是突破出身桎梏的关键。

“观众或许会对结尾刘中华的台词记忆犹新：‘害怕对咱们来说是奢侈品，只有抛弃它，才能拥有更大的力量。

’运动让人在不断克服恐惧中淬炼出极致的韧性，这正是‘生命的呐喊’，一种任何人都无法阻挡的、源自内在的力量迸发。

”三个速滑运动员为拍摄摔骨折至于为何选择冰球题材，导演的回答直截了当：“因为它最酷！

”为了真实而专业地展现冰球的这份“酷”，剧组不仅除主演外，所有队员均由专业冰球运动员饰演，更将世界十大经典冰球进球近乎悉数融入影片的进球镜头中。

“每一场比赛的攻防线路都先在电脑上设计完成，再交由队员排练，最终精准拍摄呈现。

”然而，对“酷”与真实感的极致追求，换来的必然是巨大的拍摄难度。

“冰球运动的核心在于速度，但这恰恰是最难捕捉的。

”为了记录高速竞技的震撼瞬间，导演调动了九种不同类型摄像机，并运用穿梭机、4D等前沿摄影技术。

剧组甚至聘请专业速滑运动员，将摄像机架在他们身上，贴身追拍冰上疾驰的场面。

“摔骨折了三名速滑运动员，有时好不容易培养出一个熟练的，结果受伤了，只能遗憾离组。

”潘斌龙颠覆喜剧形象饰演父亲电影《不再退缩》不仅在拍摄上追求极致，在主演的选择上也独具匠心。

其中，以喜剧形象深入人心的潘斌龙饰演坚韧而温柔的父亲刘中华，尤为引人注目。

导演齐星透露，两人首次合作是在电视剧《师傅》中，当时潘斌龙饰演的车间主任便让他印象深刻。

“大潘和一般喜剧演员不太一样，他内敛不浮夸，自带一种质朴而深沉的气质。

”导演的选角眼光很快得到了印证。

潘斌龙在首场戏就震撼了全场。

“那场戏是刘中华在大女儿离世后打磨冰刀的状态。

大家起初还带着‘喜剧演员’的预设看他，结果他的眼神和表演力度瞬间折服了所有人，直呼‘太牛了’！

”另一场刘中华与妻女争吵后的哭戏，更是极具感染力。

“这不是设计好的。

后来大潘告诉我，演的时候真切的难受涌上来，眼泪自然就流了下来。

”尽管此次颠覆了喜剧形象，但导演指出，潘斌龙的喜剧经验依然为影片增色不少。

“他能将幽默感巧妙融入剧情，常常即兴发挥。

比如有次对女儿说，‘你看你多像哪吒，就差头上俩疙瘩鬏了’。

电影里因此藏着不少妙趣横生的细节。

”演员侯佳音在拍戏上真玩儿命饰演女儿刘星榆的新人演员侯佳音，其入选过程颇具戏剧性。

导演齐星坦言，选择她正是因为那股“认真的劲儿”，“我们起初并未考虑佳音，因为在冰球馆试滑时，她滑得不如预期，我担心她跟不上专业球员的节奏，就让她先回家。

但她提出想看完旁边的冰球比赛再走，即使演不了，她也要学会滑冰和打球。

那一刻我就知道，这孩子不一般，她骨子里有刘星榆那股拼劲。

”正是这股拼劲，支撑侯佳音挺过了后续堪称“魔鬼”的冰球训练。

冰球运动体能消耗极大，专业球员比赛时通常打两分钟就需轮换，职业球队每日训练上限也仅两小时。

其他冰球队员在长时间排练拍摄后常“怨声载道”，导演不得不时常用奶茶、肯德基“安抚军心”。

“但佳音毫无怨言，她甚至巴不得多拍几条。

电影里刘星榆摔倒的镜头，那不是演的——她每天滑冰远超四小时，是真累到脱力了。

有时困得直接睡着，醒来又咬牙继续，这孩子拍戏是真玩儿命了。

”“爱”是作品深掘的核心主题被问及对《不再退缩》的市场预期时，导演坦言自己“很哆嗦”。

相较于场面刺激的动作片或尖锐探讨现实议题的电影，他不确定观众是否会为一部温馨的家庭题材买单。

然而他强调，与战斗和现实主义题材相对，“爱”正是他渴望在作品中深掘的核心主题。

齐星表示，生活本就善恶交织，满意与不满并存，对家人朋友，我们往往不吝于表达不满，却容易忽视他们无声的关怀，“所以，我思考：电影能否传递更多爱？哪怕只传递一个家庭的爱，是否也算尽了一份力？因为恨意易散播，而爱更需守护。

我何其有幸，遇到了支持我的投资方——他们坚持要拍善的题材，‘即便赔钱，也要坚持拍善的电影’。

”文/北京青年报记者 肖扬实习生/毛羽丰 “即便赔了，也要坚持拍摄善的题材，挖掘生命最本真的力量。

”这是导演齐星拍摄电影《不再退缩》时和投资方立下的信念。

这部于8月10日开始上映的影片，讲述了一个跛足女孩踏上冰球之路，最终以超乎常人的努力实现蜕变的故事。

齐星在接受北京青年报记者专访时表示，《不再退缩》远不止于体育励志，也聚焦于普通家庭内部深沉的情感羁绊，特别是那份如山厚重、以身作则的父爱。

聚焦普通家庭的温情和生命力电影《不再退缩》由齐星编剧并执导，潘斌龙、侯佳音、左小青领衔主演。

影片讲述普通工人父亲刘中华，在发现小女儿刘星榆的冰球天赋后，以永不放弃的精神坚持十余年，倾尽全力帮助女儿战胜了天生跛足的故事。

怀揣着梦想的刘星榆，克服重重困难，最终不仅成长为一名真正的冰球运动员，更带领队伍击败强敌，闪耀赛场。

谈及创作初衷，导演齐星表示，影片旨在呈现一个温暖甚至略带理想化的家庭，聚焦父母与孩子间的情感纽带，尤其是父亲对女儿的宽容与言传身教。

他认为，普通家庭的温情与生命力，在运动题材中能得到最有力的彰显。

在齐星看来，运动与自我超越所迸发的生命之美，正是突破出身桎梏的关键。

“观众或许会对结尾刘中华的台词记忆犹新：‘害怕对咱们来说是奢侈品，只有抛弃它，才能拥有更大的力量。

’运动让人在不断克服恐惧中淬炼出极致的韧性，这正是‘生命的呐喊’，一种任何人都无法阻挡的、源自内在的力量迸发。

”三个速滑运动员为拍摄摔骨折至于为何选择冰球题材，导演的回答直截了当：“因为它最酷！

”为了真实而专业地展现冰球的这份“酷”，剧组不仅除主演外，所有队员均由专业冰球运动员饰演，更将世界十大经典冰球进球近乎悉数融入影片的进球镜头中。

“每一场比赛的攻防线路都先在电脑上设计完成，再交由队员排练，最终精准拍摄呈现。

”然而，对“酷”与真实感的极致追求，换来的必然是巨大的拍摄难度。

“冰球运动的核心在于速度，但这恰恰是最难捕捉的。

”为了记录高速竞技的震撼瞬间，导演调动了九种不同类型摄像机，并运用穿梭机、4D等前沿摄影技术。

剧组甚至聘请专业速滑运动员，将摄像机架在他们身上，贴身追拍冰上疾驰的场面。

“摔骨折了三名速滑运动员，有时好不容易培养出一个熟练的，结果受伤了，只能遗憾离组。

”潘斌龙颠覆喜剧形象饰演父亲电影《不再退缩》不仅在拍摄上追求极致，在主演的选择上也独具匠心。

其中，以喜剧形象深入人心的潘斌龙饰演坚韧而温柔的父亲刘中华，尤为引人注目。

导演齐星透露，两人首次合作是在电视剧《师傅》中，当时潘斌龙饰演的车间主任便让他印象深刻。

“大潘和一般喜剧演员不太一样，他内敛不浮夸，自带一种质朴而深沉的气质。

”导演的选角眼光很快得到了印证。

潘斌龙在首场戏就震撼了全场。

“那场戏是刘中华在大女儿离世后打磨冰刀的状态。

大家起初还带着‘喜剧演员’的预设看他，结果他的眼神和表演力度瞬间折服了所有人，直呼‘太牛了’！

”另一场刘中华与妻女争吵后的哭戏，更是极具感染力。

“这不是设计好的。

后来大潘告诉我，演的时候真切的难受涌上来，眼泪自然就流了下来。

”尽管此次颠覆了喜剧形象，但导演指出，潘斌龙的喜剧经验依然为影片增色不少。

“他能将幽默感巧妙融入剧情，常常即兴发挥。

比如有次对女儿说，‘你看你多像哪吒，就差头上俩疙瘩鬏了’。

电影里因此藏着不少妙趣横生的细节。

”演员侯佳音在拍戏上真玩儿命饰演女儿刘星榆的新人演员侯佳音，其入选过程颇具戏剧性。

导演齐星坦言，选择她正是因为那股“认真的劲儿”，“我们起初并未考虑佳音，因为在冰球馆试滑时，她滑得不如预期，我担心她跟不上专业球员的节奏，就让她先回家。

但她提出想看完旁边的冰球比赛再走，即使演不了，她也要学会滑冰和打球。

那一刻我就知道，这孩子不一般，她骨子里有刘星榆那股拼劲。

”正是这股拼劲，支撑侯佳音挺过了后续堪称“魔鬼”的冰球训练。

冰球运动体能消耗极大，专业球员比赛时通常打两分钟就需轮换，职业球队每日训练上限也仅两小时。

其他冰球队员在长时间排练拍摄后常“怨声载道”，导演不得不时常用奶茶、肯德基“安抚军心”。

“但佳音毫无怨言，她甚至巴不得多拍几条。

电影里刘星榆摔倒的镜头，那不是演的——她每天滑冰远超四小时，是真累到脱力了。

有时困得直接睡着，醒来又咬牙继续，这孩子拍戏是真玩儿命了。

”“爱”是作品深掘的核心主题被问及对《不再退缩》的市场预期时，导演坦言自己“很哆嗦”。

相较于场面刺激的动作片或尖锐探讨现实议题的电影，他不确定观众是否会为一部温馨的家庭题材买单。

然而他强调，与战斗和现实主义题材相对，“爱”正是他渴望在作品中深掘的核心主题。

齐星表示，生活本就善恶交织，满意与不满并存，对家人朋友，我们往往不吝于表达不满，却容易忽视他们无声的关怀，“所以，我思考：电影能否传递更多爱？哪怕只传递一个家庭的爱，是否也算尽了一份力？因为恨意易散播，而爱更需守护。

我何其有幸，遇到了支持我的投资方——他们坚持要拍善的题材，‘即便赔钱，也要坚持拍善的电影’。

”文/北京青年报记者 肖扬实习生/毛羽丰

《神秘巨星》被认为不是一部好电影，主要在于其虽能带来情绪快感

例如影片中尹希娅的母亲勇敢跟父亲决裂时，观众压抑的情绪得以宣泄，这种“亲者痛仇者快”的体验带来了快感。

然而，这种简单的剧情设置也使得影片缺乏深度，没有对是非黑白背后复杂的社会文化因素进行深入挖掘。

人物塑造片面，未展现复杂人性父亲形象：尹希娅的父亲被塑造成家暴妻子、重男轻女、极端大男子主义的“人渣”。

但从印度社会的背景来看，根据可靠统计，印度有51%的男性认为家庭暴力在某些情况下是合理的，高达55%的女性也赞同这一观点。

这表明父亲的行为是受到社会环境影响的，他可能并不知道自己的行为有问题，影片没有展现他行为背后的社会根源以及可能的内心挣扎，人物塑造过于片面。

母亲形象：尹希娅的母亲顺从父亲，从不反抗，除了生尹希娅的时候斗争过一回，其他时候都是忍受屈从。

她没有独立经济，私房钱需要偷偷从老公钱包里面偷，甚至变卖首饰。

然而，母亲一再的忍受和不反抗，某种程度上也让父亲暴戾的脾气越来越严重。

影片没有深入探讨母亲行为背后的无奈和复杂心理，也没有展现她可能的转变和成长。

解决问题的方式不现实，脱离实际影片中母亲跟父亲决裂，带着子女头也不回地离去，这种以暴制暴、逃避的处理方式并不现实。

就像大学宿舍中，一个人一直主动打扫卫生洗厕所，习惯成自然后变成份内的事情，直到有一天因为小矛盾爆发而怨恨委屈，选择断绝关系。

这种方式忽略了现象背后的本质和错综复杂的社会文化因素，没有提出切实可行的解决办法。

缺乏对印度社会的指导意义影片本可以更多传达母亲意识的觉悟，体现在生活中方方面面的反抗斗争，加上父亲的回馈转变，整体做一个升华。

这样对整个印度社会，观影的印度人群，会有更多的指导意义，不仅指出问题，还告诉人们该怎么做。

但影片没有做到这一点，只是简单呈现了问题，没有给出积极的解决方向。

观影体验因人而异看一部电影可以有两种状态，一种是纯粹享受，由衷笑由衷哭，看过就看过了；另一种是还要总结点什么，写点什么。

对于追求纯粹享受的观众来说，看到尹希娅从一个简单的草根变身大歌星，可能会觉得影片充满正能量；生在重男轻女家庭的观众，看到女性意识崛起可能会感同身受，从而认为影片很好。

但对于追求深度和思考的观众来说，影片的不足就很明显。

电影《回廊亭》剧情存在明显割裂感，悬疑氛围与逻辑漏洞并存

以下从剧情改编、叙事结构、人物塑造、视听表现等方面展开分析：一、原著改编的先天不足与本土化失败电影改编自东野圭吾早期作品《长长的回廊》，该小说本身存在场景单一、推理薄弱的问题，而电影在本土化过程中进一步放大了这些缺陷。

世界观与主线改动过大：影片仅保留了原著的“遗产争夺”和“封闭空间”框架，但人设、环境及核心动机均被大幅修改。

例如，原著中女性复仇的细腻心理被简化为狗血三角恋，而电影新增的“私生子冒充”情节缺乏合理铺垫，导致前后剧情脱节。

与剧版“同病相怜”：此前剧版《回廊亭》已因制作粗糙、情节低智被诟病，而影版虽在视听层面升级，却未解决叙事核心问题，反而因强行反转加剧了割裂感。

二、叙事结构失衡：前后两部分“双线割裂”影片以任素汐饰演的律师周扬的侦探视角展开，前半部分悬疑氛围营造出色，但后半部分急转直下，形成鲜明对比。

前半部分：封闭空间的悬疑游戏周扬进入回廊亭，逐步揭露遗产继承人（二哥高山、二嫂季冬梅、侄子高健、准儿媳程萱、三弟高志）的秘密，尤其是程萱与高志的私情及程萱的突然死亡，成功勾起观众好奇心。

视听表现亮眼：美术置景精致，镜头语言克制，通过光影和空间布局强化了封闭环境的压迫感，例如回廊亭的纵深镜头和对称构图，暗喻人物关系的错综复杂。

后半部分：强行反转的逻辑崩塌反派铺垫缺失：刘敏涛饰演的林珍惠作为幕后黑手，前半部分几乎未露面，仅通过零星台词暗示其存在。

当周扬“KO”所有继承人后，林珍惠突然以大反派身份登场，角色动机和行动逻辑缺乏说服力。

复仇计划儿戏化：林珍惠为阻止富豪父子相认，竟直接放火烧死对方，这一情节与前半部分的悬疑风格严重割裂。

更荒诞的是，其“让儿子冒充私生子”的计划全程未被其他角色察觉，成为全片最大逻辑漏洞。

为反转而反转：影片结尾强行安排周扬与林珍惠的对决，但双方动机和冲突均未充分铺垫，导致高潮戏沦为机械的动作场面，情感张力不足。

三、人物塑造：演员演技与角色逻辑的错位尽管任素汐和刘敏涛的表演情绪饱满、张力十足，但角色设计的缺陷限制了演员发挥。

任素汐的“侦探”角色：周扬作为叙事视角，本应具备敏锐的推理能力，但影片仅通过其表情和眼神传递情绪，缺乏实质性的探案过程，导致角色沦为“工具人”。

刘敏涛的“反派”角色：林珍惠的复仇动机（被富豪抛弃、儿子夭折）本可深挖，但影片仅用几句台词交代背景，其后续行动（放火、冒充计划）更像为制造冲突而设计，与角色前史脱节。

配角群像单薄：其他继承人（如二哥、三弟）的性格特征模糊，行为动机仅服务于主线剧情，缺乏独立叙事价值。

四、市场反馈：口碑票房双失利观众期待落空：影片凭借东野圭吾IP和主演阵容吸引关注，但超前点映后口碑崩盘，豆瓣评分仅5.7分，票房仅1.2亿人民币，远低于预期。

核心问题：悬疑与逻辑的失衡：观众批评影片“悬疑氛围靠镜头，剧情漏洞靠演技硬撑”，认为其本质是“披着悬疑外衣的狗血伦理剧”。

总结电影《回廊亭》在视听层面展现了一定水准，但剧情割裂、逻辑漏洞、人物单薄等问题使其难以成为合格的悬疑作品。

改编自弱IP时，若仅保留外壳而忽视内核，甚至为反转牺牲合理性，最终只会消耗观众信任。

对于悬疑类型片而言，严谨的叙事逻辑和立体的人物塑造，永远比视觉炫技更重要。