冰墩墩与小光头强共赴冰雪之约 我们的冬奥发布最新海报预告

世界奥林匹克历史上此前从未有过吉祥物动画电影，今年第一部冬奥主题电影《我们的冬奥》为正在如火如荼进行中的冬奥会助力，为中国奥运健儿加油，也让更多伴随了《熊熊乐园》系列大电影过年的朋友们有机会在电影院感受到冰雪运动的魔力，童年的熊大熊二和光头强再次出发，2月19日开年看冰墩墩和朋友们！

　　随着冬奥盛会的召开，“冰墩墩” 一夜之间霸屏了。

线上售罄，线下排队，让网友们不禁呼唤“一户一墩”，冰墩墩更是凭借可爱的形象圈粉了无数运动员和明星。

北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”将熊猫形象与富有超能量的冰晶外壳相结合，体现了冰雪运动和现代科技特点。

整体形象酷似航天员，寓意创造非凡、探索未来，体现了追求卓越、引领时代以及面向未来的无限可能。

作为冬奥主题电影排头兵，电影《我们的冬奥》和冰墩墩的“出演”引发了无数大小观众的期待。

不少网友称，这一场冬奥盛会是“我们家门口的冬奥”，这一部《我们的冬奥》是“一种民族荣耀的体现”，相信影片中冰墩墩和雪容融的首次大银幕之旅将会给大家带来无尽惊喜。

　　除此之外，影片中孙悟空、雪孩子、哪吒、葫芦娃等经典动画形象汇聚令大家直呼“DNA动了”。

动画人孙立军向《今日影评》表示，特别理解网友们的激动心情，因为每个人最美好的童年记忆都和动画片相关，这批动画群像就是美好的时代符号。

“在这么短的时间推出一部首次以冬奥为主题的动画电影长片，有非常非常大的难度，但是我也更期待，因为我们中国人喜欢创造。

”　　此次电影《我们的冬奥》之《冰雪玫瑰》篇章让众多家长和小孩充满期待。

《冰雪玫瑰》这个篇章主要讲述了萌娃小光头强和萌萌小熊大、熊二与冬奥会吉祥物冰墩墩和冬残奥会吉祥物雪容融偶然相遇，共同面对困难，共同体验成长，开启一段既惊险刺激又温情的成长之旅。

　　今日发布的《冰雪玫瑰》篇章海报以鲜明亮丽的色彩展现出如梦如幻的美好瞬间，冰墩墩和雪容融坐在崭新的高铁列车上望向窗外，而小熊大、熊二和小光头强在站台上依依不舍得为他们送行。

大家一同崭露出纯真的笑容，带着期待的目光中满是对北京2022年冬奥会和冬残奥会的无限希冀和向往。

　　同时发布的篇章预告中，面对滑雪有些畏惧的小光头强在冬奥会运动员小雪姐姐的鼓励下变得勇气十足，小熊大、熊二和小光头强为给小雪姐姐送去一份特别的礼物而踏上了冒险之旅。

传递礼物这一路上遇到的困难与阻碍也因熊大、熊二、冰墩墩和雪容融的合力帮助而化解，小光头强在这些经历中也懂得了友情与勇气的价值和意义。

　　熊大、熊二和光头强是由华强方特（深圳）动漫有限公司于2012年成功推出的系列喜剧动画片《熊出没》中的三位主角，欢喜冤家间为了保护森林而发生的搞笑趣事深受小朋友们的喜爱。

“保护森林，熊熊有责”的经典台词风靡全国，三位主人公也迅速走入广大观众心中，光头强庆生的相关话题更是在抖音热榜登顶，再一次证明了系列动画非同凡响的影响力。

方特动漫推出针对3-6岁孩子的童年版熊大熊二光头强的动画作品《熊熊乐园》，凭借萌系形象、逗趣剧情、寓教于乐的故事与主题，深受广大家长和孩子的欢迎与好评。

此次《我们的冬奥》影片中《冰雪玫瑰》篇章，就是基于《熊熊乐园》中童年熊强而展开的故事，引人期待。

　　为庆祝冬奥开幕的特殊点映场开放以来，许多大小观众都表达了自己对影片的喜爱。

在观影过程中，影院充满了孩子们的欢声笑语。

有些孩子兴奋得站了起来，有些孩子开怀大笑。

而到了影片的结尾不少观众也备受感动，不少家长和孩子被剧情深深吸引。

观影后，家长们也都分享了自己的感受，并给了这部影片很高的评价。

“电影情节特别欢乐也很有教育意义，很适合带着孩子们观看”，“适合全家一起观影”，“影片不仅故事有趣，还能教会孩子很多道理，非常推荐大家来看”。

　　影片由万维猫动画策划，由北京文投互娱投资有限责任公司、万维仁和（北京）科技有限公司、上海美术电影制片厂有限公司、华强方特（深圳）动漫有限公司、北京耀影电影发行有限公司、北京国影纵横电影发行有限公司、北京阿里巴巴影业文化有限公司出品，由文投控股股份有限公司、哔哩哔哩影业（天津）有限公司、北京分子互动文化传播有限公司、北京国通华平体育文化有限公司、理想核（天津）文化传媒有限公司联合出品，中国传媒大学联合摄制。

　　电影《我们的冬奥》将于2月19日在全国影院上映，这个冬日，与冰墩墩雪容融相约，和小熊大、熊二、光头强一起为冬奥会加油吧！

《无辜者》：以孩童超能力之战，揭示人性暗黑与家庭之殇

影片基本信息导演与演员阵容：导演埃斯基尔·沃格特曾凭借《盲视》一鸣惊人，此次二度与《盲视》挪威影后艾伦·多丽特·彼得森合作。

影后的女儿雷克·蕾诺拉·弗洛特姆，与阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德、山姆·阿斯拉夫与米娜·阿斯海姆四位童星领衔主演，强大的阵容为影片质量提供了有力保障。

故事背景与主题：故事发生在邻近森林的挪威社区，围绕三个家庭四个小孩展开，呈现了一场超能力善恶对决的梦魇。

影片流淌着北欧暴力冷调氛围，聚焦大人不曾注意到的孩童之间诡谲互动，透过儿童暴力犯罪，直击人性最原始的冷酷暴力本质，同时点出亲子教育的盲点。

剧情剖析：失控的超能力与儿童暴力犯罪从欢乐到失控：影片开场是孩子们欢乐相聚的场景，然而在家暴受创的童稚心灵与超能力因素的搅和下，局势逐渐失控。

孩子们开始运用读心术、隔空取物、遥控他人心智等超能力，引发了一系列令人眩目的暴力犯罪行为，包括杀母、杀邻居、杀同伴等。

这种天真无邪的脸庞与令人震惊的行为形成的强烈反差，给观众带来了巨大的冲击。

揭示人性本质：通过这些儿童暴力犯罪情节，电影直击了人性最原始的冷酷暴力本质。

孩子们在超能力的加持下，展现出了超越年龄的残忍和决绝，让人们看到人性中黑暗的一面在特定情境下可能会被无限放大。

点出亲子教育盲点：全片透过单亲家暴、母子、母女、姐妹、玩伴之间迥然不同的暗黑对话，展现了亲子教育中的种种问题。

例如，家庭环境的不稳定、父母对孩子的忽视或错误引导等，都可能成为孩子心理扭曲的诱因，进而引发不可挽回的后果。

影片提醒人们关注亲子教育的重要性，避免因教育盲点而衍伸出生死一瞬间的对决。

演员表现：童星们的精彩演绎雷克·蕾诺拉·弗洛特姆：饰演主角伊达的她，是唯一一位没有超能力的麻瓜。

但她收放自如的精湛演技，让她气场全开，表现完全不输其他三位饰演具有超能力的童星演员。

特别是她与母亲之间关于小孩与大人遇到危险时该求救还是自行解决的对话十分精彩，以及之后衍伸而出最具爆发力的剧情转折，让人看得冷汗直流，充分展现了小孩心思的复杂诡谲。

阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德：饰演患有自闭症的伊达姐姐安娜，她面临着高难度的演技挑战。

只能在有限的台词中，靠着脸部表情与肢体语言来展示心理状态变化。

最后为了保护妹妹伊达以及为被害死的好闺蜜艾莎，不惜与恶童本展开超能力大对决，让人看得大呼过瘾。

同时，这一角色也点出了一般人即使是亲如父母，都不见得真正了解自闭症小孩的心理变迁与需求。

山姆·阿斯拉夫：饰演拥有强大超能力并借此报复伤人与杀人的邻居男孩本。

表面上他是一位坏到罪无可赦的恶男孩，但实际上造成他这样的背后，是长期惨遭单亲母亲家暴以及街上大欺小的霸凌累积出来的后果，是一个悲剧性的角色。

山姆·阿斯拉夫通过细腻的表演，将本的复杂性格和内心痛苦展现得淋漓尽致，让观众对这个角色既感到愤怒又充满同情。

影片深层内涵：家庭因素与社会现象的关联表面与背后的对比：《无辜者》表面上是描述一群居住在宁静社区、具有超能力的小孩们之间的对决纷争，但造成这些社会现象背后的家庭因素才是导演想要透过电影传递给观众，在惊吓之余深入省思的议题。

影片通过孩子们的故事，揭示了家庭环境对孩子成长的重要影响，以及不良家庭环境可能引发的社会问题。

引发观众思考：导演埃斯基尔·沃格特希望通过这部影片，让观众关注到家庭因素在孩子成长过程中的作用，以及如何避免因家庭问题而导致孩子走向歧途。

同时，也提醒人们要重视亲子教育，关注孩子的心理健康，营造一个健康、和谐的家庭环境。

《无辜者》是一部具有深刻内涵和强烈视觉冲击的电影。

它以孩童超能力之战为切入点，揭示了人性的暗黑面和家庭教育的盲点，同时通过童星们的精彩演绎，为观众呈现了一个充满惊悚与思考的世界。

影片不仅在艺术上取得了成功，更在社会意义上引发了人们的广泛关注和深入思考。

《超脱》：灰色破碎基调下的深度审视与人性救赎之思

灰色代表着冷漠，亨利在肢体与语言冲突中，没有激烈报复伤痛，而是展现出因时间磨平而产生的无力感衍生出的包容理解，这种截然相反的态度形成强烈的破碎与冲突感，极大地冲击着观众的情绪。

救赎与湮灭的模糊界限引发思考在片头或中部，观众很难判断这是一部救赎片还是湮灭片，直到片尾，这两种感觉或期待交替重复且更为强烈，无论结局偏向哪一方都显得残忍。

结局令人痛心，即便难以反驳其合理性，但观众的情感上仍难以接受。

然而，影片的价值和意义并不取决于观众是否喜欢结局，它所带来的沉重感无法摆脱和减少。

导演清晰地呈现了一群自以为是的高二学生与老师各自的处境和心态，这并非简单的反叛与被反叛的故事，而是有着更深层次的内涵。

多线剧情演进与复杂情感呈现故事由一条主线剧情和两个副线剧情推进。

主线以学生描述糟糕丑恶的现状开头，激励事件隐藏或不具备典型特征，处于奇诡节奏之下。

雏妓安瑞卡和亨利外公作为两个副线剧情，与主线形成无声辩论，通过旗帜分明的镜头展示出足够复杂的情感，避免了节奏缓慢冗长。

导演高明之处在于，从未直接借亨利的语言和情感解释老师和学生、生命与死亡的关系，而是借助两者的身世来展现，使情感表达更加含蓄而深刻。

冷酷中立视角下的深度剖析影片以冷酷的中立眼光审视一切，不给任何一层关系留下温暖的痕迹，全是被打破的碎片，对观众穷追猛打，不给喘息机会。

与《现代启示录》相比，后者提出问题时早早摆出已知答案的姿态，容易让观众在观看过程中感到厌倦，失去耐心。

而《超脱》不走寻常路线，将生活中的恶抽离集中到荧幕上，虽然这种呈现方式看似极端，但仔细思考，我们在愤怒时也曾有过类似极端想法和行为，只是没有真正付诸行动。

艺术电影需要运用隐喻夸张手法，若要求所有作品都以平淡方式呈现，艺术将失去魅力。

站在对方立场理解影片，才能明白导演想要表达的内容，随着思索的深入，那些不易注意的表情和对白中的只言片语会逐渐拼凑出答案，让我们关注到对糟糕孩子们行为的讨论。

对问题根源的深度挖掘与反思对于孩子们做出不良行为的原因，并非是与生俱来的低劣。

他们辱骂、向他人吐口水并非觉得荣耀，妓女的生活也并非自由。

他们做出这些行为，责任不能全部由他们承担。

若将堕落学生全部送进少管所，不仅无法从根本上解决问题，还会导致问题循环延续。

老师虽有知识和一定宽容度，如西博尔特用幽默和经验挽救学生，但相比父母的影响和资源，他们显得过于无力。

结尾黑色的蛋糕象征着来自家庭的毒药和对甜的渴望，影片将问题的根源指向了家庭，呼吁人们反思家庭教育，同时也提醒人们关注自身，思考自己想要的人生结局，即想要什么样的墓志铭。

《超脱》以其独特的氛围营造、模糊的救赎与湮灭界限、多线剧情与复杂情感、冷酷中立视角以及深度的问题挖掘，成为一部值得反复品味的影片。

它不仅让观众看到社会问题的表象，更引导观众深入思考问题根源，具有深刻的社会意义和人文价值。