为歌而赞第二季第二期新热阵营互换 百赞主打歌又将花落谁家？

上周六节目迎来首播，雷佳、杨宗纬、郁可唯、袁娅维、马思唯、柳爽、王赫野一众实力唱将展开新热阵营的对抗，爱乐挚友王嘉尔也带来了精彩的舞台。

雷佳《清澈的爱》收获首期“百赞主打歌”，明天第二期阵营互换后的“百赞主打歌”又将花落谁家？　　首期播后收视成绩亮眼 好音乐被更多人发现　　上周首期节目播出后，《为歌而赞》第二季抖音累积合辑播放量5209万，短视频播放量3.8亿。

首期台端实时收视率达1.1259%，为Q2周六档季播综艺实时收视第一。

全网斩获热点42个，全网总曝光量达10.64亿，首日节目总互动量逾394万，各维度成绩亮眼，打开音综新局面。

　　在整体播放量和讨论量稳步提升的同时，节目中的单曲舞台也是热议不断。

王嘉尔开场带来他的同名单曲《王嘉尔》，凭借走心式的自我经历叙述以及听感舒适的R&B曲风引起全场观众互动，单曲舞台的纯享版视频也收获无数观众的喜爱。

益于抖音和浙江卫视的双平台属性，节目的完整传播链条为好音乐加倍赋能，助力音乐人实力出圈。

　　以音乐舞台讲述故事 “诗性”演唱深入人心　　随着第一期节目中“抖音热歌&新歌”两大阵营的激烈对抗，杨宗纬《我想要》和柳爽《漠河舞厅》两个舞台尤其显示了《为歌而赞》第二季打歌舞台的节目属性。

　　杨宗纬一贯的深沉声线将人们带进他的音乐世界，沙发、橱窗和风景不断变换的LED置景，使现场的爆赞团和百赞团成员得以全身心投入欣赏杨宗纬演唱的这分晦涩美好。

而柳爽的《漠河舞厅》将上世纪80年代舞厅里的disco球重现在《为歌而赞》第二季的舞台上，“叙事诗”般的歌词和钟表指针的投影，让人不自觉地随柳爽浪漫的歌声一秒进入漠河舞厅的回忆。

　　不止杨宗纬和柳爽的舞台效果惊艳，雷佳《清澈的爱》边防战士的特效插画，王嘉尔原型1:1制作的《王嘉尔》LED动画人物，郁可唯《删了吧》美轮美奂的星辰粒子，袁娅维&马思唯重型装置加持、气势十足的《like me》，王赫野《热铁皮房顶的夏天》带来的live house氛围感，每个舞台都呈现出《为歌而赞》第二季的舞美全面升级。

节目将歌手自身的声线优势结合精心准备的舞台设计搭配，以“诗性”的演唱将好歌带给观众，将单一“聆听”的音乐方式升级为视听的双重享受。

　　据节目释出的第二期预告片来看，一贯擅长演绎抒情歌曲的杨宗纬在第二期的新歌阵营中，会带来超越自我的大胆尝试，郁可唯的新歌《如果花》也将在第二期节目演唱。

柳爽的《送别克拉克》背后又会有着怎样动人的故事？袁娅维和马思唯的solo单曲会各有千秋吗？王赫野作为热歌阵营的一员带来的《指纹》翻唱又会有怎样的现场反馈呢？第二期舞台的所有未知，即将在明晚揭晓！

　　4月9日起，锁定每周六20:30，由抖音出品的君乐宝优萃有机奶粉《为歌而赞》第二季将在抖音和浙江卫视播出，西瓜视频、鲜时光TV、今日头条、抖音火山版、抖音极速版联合播出。

期待第二期节目上线！

《神秘巨星》被认为不是一部好电影，主要在于其虽能带来情绪快感

例如影片中尹希娅的母亲勇敢跟父亲决裂时，观众压抑的情绪得以宣泄，这种“亲者痛仇者快”的体验带来了快感。

然而，这种简单的剧情设置也使得影片缺乏深度，没有对是非黑白背后复杂的社会文化因素进行深入挖掘。

人物塑造片面，未展现复杂人性父亲形象：尹希娅的父亲被塑造成家暴妻子、重男轻女、极端大男子主义的“人渣”。

但从印度社会的背景来看，根据可靠统计，印度有51%的男性认为家庭暴力在某些情况下是合理的，高达55%的女性也赞同这一观点。

这表明父亲的行为是受到社会环境影响的，他可能并不知道自己的行为有问题，影片没有展现他行为背后的社会根源以及可能的内心挣扎，人物塑造过于片面。

母亲形象：尹希娅的母亲顺从父亲，从不反抗，除了生尹希娅的时候斗争过一回，其他时候都是忍受屈从。

她没有独立经济，私房钱需要偷偷从老公钱包里面偷，甚至变卖首饰。

然而，母亲一再的忍受和不反抗，某种程度上也让父亲暴戾的脾气越来越严重。

影片没有深入探讨母亲行为背后的无奈和复杂心理，也没有展现她可能的转变和成长。

解决问题的方式不现实，脱离实际影片中母亲跟父亲决裂，带着子女头也不回地离去，这种以暴制暴、逃避的处理方式并不现实。

就像大学宿舍中，一个人一直主动打扫卫生洗厕所，习惯成自然后变成份内的事情，直到有一天因为小矛盾爆发而怨恨委屈，选择断绝关系。

这种方式忽略了现象背后的本质和错综复杂的社会文化因素，没有提出切实可行的解决办法。

缺乏对印度社会的指导意义影片本可以更多传达母亲意识的觉悟，体现在生活中方方面面的反抗斗争，加上父亲的回馈转变，整体做一个升华。

这样对整个印度社会，观影的印度人群，会有更多的指导意义，不仅指出问题，还告诉人们该怎么做。

但影片没有做到这一点，只是简单呈现了问题，没有给出积极的解决方向。

观影体验因人而异看一部电影可以有两种状态，一种是纯粹享受，由衷笑由衷哭，看过就看过了；另一种是还要总结点什么，写点什么。

对于追求纯粹享受的观众来说，看到尹希娅从一个简单的草根变身大歌星，可能会觉得影片充满正能量；生在重男轻女家庭的观众，看到女性意识崛起可能会感同身受，从而认为影片很好。

但对于追求深度和思考的观众来说，影片的不足就很明显。

以三位母亲形象折射农业文明挽歌影片《青春祭》

这一主题通过改编自顾城《安慰》的歌谣贯穿始终，使影片在个体情感与文明史观的交织中，呈现出超越时代的哲学深度。

一、三位母亲形象的符号学解读1. 原初母亲：伢依——文明传承的具象化作为傣族大地之母，伢依的每一个动作都承载着农业文明的集体记忆：她抚摸女主晾晒的裙子、赠送银色腰带，象征对传统服饰文化的守护；病倒时质问“你为什么不嫁”，暴露出对家族血脉延续的焦虑；最终在泥石流中与大寨同葬，暗示农业文明失去生存根基后的必然崩塌。

导演通过伢依的衰老与死亡，将文明传承的紧迫性转化为具象化的母性焦虑，使观众直观感受到“子嗣断绝”与“文明消亡”的同构关系。

2. 后继母亲：知青女主——文明抉择的困境女主的身份认同危机构成影片核心矛盾：穿筒裙前：保持城市习性，被排斥于傣族社群之外；穿筒裙后：获得“多丽”身份，却陷入与二哥（傣族文明）和同乡（城市文明）的双重情感纠葛；最终选择：逃避婚姻抉择，到山村教学，象征对两种文明均无法彻底认同的撕裂感。

女主的犹豫本质上是农业文明继承者的普遍困境——既无法回归原始生产方式，又难以融入现代性体系，最终成为文明转型期的“孤儿”。

3. 永恒母亲：太阳——自然力的神格化歌谣中“甜甜的红太阳”被赋予三重象征：物质层面：掩盖食物匮乏的诗意谎言；精神层面：象征农业文明生生不息的生命力；哲学层面：作为超越人类文明的永恒存在，暗示自然力终将超越人为制造的文明冲突。

太阳的永恒性反衬出人类文明的脆弱性，当伢依逝去、大寨被毁，唯有太阳依旧升起，形成对现代化进程的隐性批判。

二、母亲意象与文明史观的互文性1. 歌谣的叙事功能改编后的《安慰》通过孩童视角构建双重叙事：表面：女儿安慰母亲不要为果酱发愁的温馨场景；深层：以太阳的永恒性对抗文明消亡的必然性，形成“虚假安慰”与“残酷现实”的张力。

这种叙事策略使影片在哀而不伤的基调中，完成对农业文明衰亡的哲学思考。

2. 海子诗歌的镜像呼应影评末尾引入海子《生殖》的诗句，形成跨文本对话：海子作为“被阉割的父亲形象”，与女主构成性别对称的文明困境；“盾上锈迹斑斑”的意象，与伢依的银色腰带、女主的筒裙形成物质文明传承的链条；两者共同指向一个结论：农业文明的衰亡不是偶然事件，而是人类发展必经的阵痛。

三、影片的现实隐喻与未来展望1. 现代化进程的批判性反思影片通过傣族大寨的毁灭，揭示现代化代价：经济层面：泥石流象征自然生态被破坏后的反噬；文化层面：篝火熄灭、歌舞消亡暗示传统文化基因的断裂；精神层面：女主的逃避反映现代人失去精神家园的普遍焦虑。

2. 农业文明的复苏可能性影评提出“太空农业文明复苏”的设想，虽具乌托邦色彩，却蕴含深刻洞察：当人类脱离地球生态束缚，可能重新审视原始生产方式的智慧；麦地、牧场等意象的永恒性，暗示农业文明基因已融入人类集体无意识；这一设想本质是对现代化异化的反抗，呼吁寻找科技与自然的平衡点。

结语：母亲意象的终极追问《青春祭》通过三位母亲形象，将个体命运与文明史观紧密缠绕。

伢依的死亡、女主的逃避、太阳的永恒，共同构成一个追问：在现代化浪潮中，人类是否必须以牺牲母性文明为代价？影片给出的答案隐含在歌谣的最后一句——“不要忧伤，妈妈”，这既是对农业文明的温柔告别，也是对未来文明形态的开放期待。

当00后、20后青年逐渐遗忘“根”的存在，影片提醒我们：真正的文明进步，不应是简单的替代与毁灭，而应是包容与再生。