代旭招摇古装形象惊喜 “皮系”魔头暖萌嚣张
【千问解读】
行事邪佞的新山姜武（代旭饰）在一众仙魔中显得特立独群，他随心所欲的“招摇”态度也被称为“男版路招摇”。
自带笑点上线代旭演绎“皮系”魔头 《招摇》播出后，代旭饰演的姜武以一袭红衣造型上线，面对来者何人的发问，充分发挥了不按常理出牌的特质，出场就答：“你爷爷”，“笑”果十足，还为网友们钟爱的表情包提供了素材，更有评论表示“姜武简直笑skr人”，“代旭老师是怎么不笑场的？”。
剧中，姜武的每次出现几乎都会伴随打斗与混乱，可以说是不折不扣的麻烦制造者了。
但姜武唯恐天下不乱的行为下其实隐藏着一颗孩子气的心。
灌醉琴芷嫣（肖燕饰）后，姜武先是以探究的眼神审视了半天，最后拿起手来把玩一番，上蹿下跳的行径简直皮到不行，让观众对于这个角色有了新的认识，原来大魔头也可以是“皮小子”。
爱憎分明一言不合就动“武” 姜武性情阴晴不定，爱恨分明，对路招摇（白鹿饰）毫不吝惜自己的好感与欣赏，同时，对交恶的人也不会轻易放过。
他经常上一秒还露出笑容，下一秒就面带凶色，以强烈的感染力将人吸引到剧情中，仿佛隔着屏幕，都能感受到姜武的“气场”。
在《无证之罪》中，代旭以“让人恨的牙痒痒”的小律师郭羽一角让观众印象深刻，《创业时代》《外滩的钟声》中的精彩表现也令不少观众夸赞“表演有层次”。
此次，在《招摇》中挑战大古装，在形象上做出了与以往较大的突破，在诠释角色上亦是将“暖萌”与“嚣张”有机结合，给观众带来的惊喜确实不小。
古装悬疑剧锦密令11月6日爱奇艺独家上线！离奇悬案多重反转，高能追凶模式即将开启
古装悬疑赛道再添重磅力作！备受期待的《锦密令》正式官宣定档 11 月 6 日，将独家登陆爱奇艺与观众见面。该剧由季美含、蒙恩领衔主演，蔡明执导，贾丁担任总制片人，乘一、煜茗联合编剧，曲靖、庞祯祺、卢端宇等实力演员倾力加盟，主创班底兼具口碑与匠心，未播已凭借高能设定引发全网 “求开播” 热潮，堪称今年秋冬档最受瞩目的古装悬疑佳作 《锦密令》以京城接连发生诡谜悬案的紧张氛围展开，聚焦身怀怪力的少女黄玉与锦衣卫指挥使路斩 —— 两人从一场意外纠缠开始，逐步走向并肩探案的旅程，更交织出一段 “探案升级 + 甜虐互动” 的反套路爱情线。
独特的题材设定与饱满的故事框架，让剧集未播先热，相关话题热度居高不下，成为观众心中 “必追清单” 的热门之选。
剧情高能：开篇即爆点，反转藏满悬念剧集开篇便拉满张力 —— 京城接连爆发 “女尸被盗灭门案”，诡异案情搅动民间恐慌，流言四起之际，真凶却能在锦衣卫的层层布控下屡次“凭空消失”。
皇帝震怒，下旨命锦衣卫指挥使路斩（蒙恩 饰）限期彻查，一场关乎朝堂势力与民间安危的追凶之战就此打响。
为揭开谜案背后盘根错节的势力，身怀怪力与精湛验尸绝技的锦衣卫小旗黄玉（季美含 饰），毅然选择冒险假扮女尸，以自身为诱饵引真凶现身。
追凶之路危机四伏，人设反差却自带趣味：黄玉虽有 “一拳破门” 的硬核实力，私下却是个 “见钱眼开” 的小财迷；路斩表面是雷厉风行、不近人情的 “职场狂魔”，面对黄玉时却频频上演 “追妻花式翻车” 的搞笑名场面。
两人从 “嫌犯与捕快” 的紧张对峙，到组队查案的互怼日常，欢喜冤家属性直接拉满。
更值得期待的是，每集剧情都暗藏 “反转彩蛋”，从神秘暗号到隐藏线索，从卧底疑云到机关陷阱，谜案悬念层层加码，诸多未解之谜将随剧情推进逐步解锁，让观众全程沉浸式 “追凶”。
甜虐交织：不止爱情，更是双向成长与救赎在紧张刺激的探案主线之外，黄玉与路斩的感情线更藏着 “成长与救赎” 的深层内核，打破了传统悬疑剧 “重案件轻人物” 的局限。
两人的情愫在一次次并肩查案中悄然升温，却因牵扯多年前的家族旧案，陷入信任与怀疑的反复拉扯，上演 “甜中带虐、虐后更甜” 的细腻纠葛。
黄玉从最初只想 “躺平攒钱” 的小捕快，在直面案件真相与人性罪恶的过程中，渐渐读懂责任与正义的重量，完成从 “小我” 到 “大我” 的蜕变；路斩则从高冷孤僻、封闭内心的指挥使，在与黄玉的磨合与陪伴里，慢慢卸下防备，学会敞开心扉、流露温柔。
这份 双向奔赴的感情，不仅让故事更具层次感，更让人物成长成为推动剧情的核心动力，让观众在追案之余，更能感受到角色的温度。
制作匠心：服化道藏玄机，细节见真章 作为一部主打 “悬疑 + 古风” 的作品，《锦密令》在制作上尽显匠心，服化道细节处处考究，力求还原明代风貌的同时，更让道具成为剧情助攻。
美术团队透露，剧组为每个案件量身设计了专属视觉符号：关键道具 “红绣鞋” 采用明代经典缠枝纹工艺精心打造，鞋尖处更暗藏推动剧情的机关，每一处纹路都与案件线索紧密关联；女主黄玉的发簪更非普通装饰，而是解谜的核心线索，纹样中藏着与案情相关的玄机，让观众在追剧时能同步体验 “找线索” 的互动乐趣，沉浸式感受探案的魅力。
主创解读：题材创新 + 人设突破，服化道精品打造作为一部主打 “悬疑 + 古风” 的作品，《锦密令》在制作上尽显匠心，服化道细节处处考究，力求还原明代风貌的同时，更让道具成为剧情助攻。
美术团队透露，剧组为每个案件量身设计了专属视觉符号：关键道具 “红绣鞋” 采用明代经典缠枝纹工艺精心打造，鞋尖处更暗藏推动剧情的机关，每一处纹路都与案件线索紧密关联；女主黄玉的发簪更非普通装饰，而是解谜的核心线索，纹样中藏着与案情相关的玄机，让观众在追剧时能同步体验 “找线索” 的互动乐趣，沉浸式感受探案的魅力。
谈及剧集的创作初衷，导演蔡明直言《锦密令》在题材和叙事结构上做了不少创新尝试：“我们没有把‘探案’和‘爱情’割裂开来，而是让两者深度融合，案件推动感情升温，感情又助力真相揭晓，最终形成‘案中有情、情中藏案’的独特叙事节奏，希望给观众带来不一样的观剧体验。
”主演们也分享了对角色的理解与演绎心得。
季美含认为黄玉的 “怪力财迷” 人设极具突破：“她不是传统意义上的完美女主，有小缺点却特别真实，从躺平到担当的成长转变，拍的时候就很有代入感，相信观众看的时候也会被这份真实打动。
”蒙恩则表示路斩的 “反差感” 既是挑战也是惊喜：“这个角色外冷内热，需要很细腻地去拿捏情绪 —— 尤其是‘追妻’的戏份，既要演出对黄玉的特殊温柔，又不能破坏锦衣卫的威严气场，这种平衡感特别考验演技，演起来很过瘾。
”近年来，《御赐小仵作》等聚焦 “古装探案 + 人物成长” 的剧集凭借扎实的剧情与鲜活的角色圈粉无数，成为口碑与热度双丰收的标杆之作。
而《锦密令》无疑是这一赛道的又一诚意续作 —— 它不仅延续了对案件逻辑的严谨打磨，更在感情线的细腻度与人物成长的深度上实现升级，既保留了悬疑剧的爽感，又兼具甜宠剧的治愈感。
该剧由北京多米诺空间文化传媒有限公司、北京行阔传媒文化有限公司、湖南天娱影视制作有限公司出品。
11 月 6 日起，锁定爱奇艺！看怪力少女黄玉与傲娇指挥使路斩，在重重迷雾中抽丝剥茧、破解惊天谜案，于甜虐交织中书写双向救赎的古装传奇，开启一场 “悬疑够劲、甜度够足、深度够味” 的高能追剧之旅！（本文来源：大象新闻。
本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。
对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。
文章观点非本网观点，仅供读者参考。
） 古装悬疑赛道再添重磅力作！备受期待的《锦密令》正式官宣定档 11 月 6 日，将独家登陆爱奇艺与观众见面。
该剧由季美含、蒙恩领衔主演，蔡明执导，贾丁担任总制片人，乘一、煜茗联合编剧，曲靖、庞祯祺、卢端宇等实力演员倾力加盟，主创班底兼具口碑与匠心，未播已凭借高能设定引发全网 “求开播” 热潮，堪称今年秋冬档最受瞩目的古装悬疑佳作 《锦密令》以京城接连发生诡谜悬案的紧张氛围展开，聚焦身怀怪力的少女黄玉与锦衣卫指挥使路斩 —— 两人从一场意外纠缠开始，逐步走向并肩探案的旅程，更交织出一段 “探案升级 + 甜虐互动” 的反套路爱情线。
独特的题材设定与饱满的故事框架，让剧集未播先热，相关话题热度居高不下，成为观众心中 “必追清单” 的热门之选。
剧情高能：开篇即爆点，反转藏满悬念剧集开篇便拉满张力 —— 京城接连爆发 “女尸被盗灭门案”，诡异案情搅动民间恐慌，流言四起之际，真凶却能在锦衣卫的层层布控下屡次“凭空消失”。
皇帝震怒，下旨命锦衣卫指挥使路斩（蒙恩 饰）限期彻查，一场关乎朝堂势力与民间安危的追凶之战就此打响。
为揭开谜案背后盘根错节的势力，身怀怪力与精湛验尸绝技的锦衣卫小旗黄玉（季美含 饰），毅然选择冒险假扮女尸，以自身为诱饵引真凶现身。
追凶之路危机四伏，人设反差却自带趣味：黄玉虽有 “一拳破门” 的硬核实力，私下却是个 “见钱眼开” 的小财迷；路斩表面是雷厉风行、不近人情的 “职场狂魔”，面对黄玉时却频频上演 “追妻花式翻车” 的搞笑名场面。
两人从 “嫌犯与捕快” 的紧张对峙，到组队查案的互怼日常，欢喜冤家属性直接拉满。
更值得期待的是，每集剧情都暗藏 “反转彩蛋”，从神秘暗号到隐藏线索，从卧底疑云到机关陷阱，谜案悬念层层加码，诸多未解之谜将随剧情推进逐步解锁，让观众全程沉浸式 “追凶”。
甜虐交织：不止爱情，更是双向成长与救赎在紧张刺激的探案主线之外，黄玉与路斩的感情线更藏着 “成长与救赎” 的深层内核，打破了传统悬疑剧 “重案件轻人物” 的局限。
两人的情愫在一次次并肩查案中悄然升温，却因牵扯多年前的家族旧案，陷入信任与怀疑的反复拉扯，上演 “甜中带虐、虐后更甜” 的细腻纠葛。
黄玉从最初只想 “躺平攒钱” 的小捕快，在直面案件真相与人性罪恶的过程中，渐渐读懂责任与正义的重量，完成从 “小我” 到 “大我” 的蜕变；路斩则从高冷孤僻、封闭内心的指挥使，在与黄玉的磨合与陪伴里，慢慢卸下防备，学会敞开心扉、流露温柔。
这份 双向奔赴的感情，不仅让故事更具层次感，更让人物成长成为推动剧情的核心动力，让观众在追案之余，更能感受到角色的温度。
制作匠心：服化道藏玄机，细节见真章 作为一部主打 “悬疑 + 古风” 的作品，《锦密令》在制作上尽显匠心，服化道细节处处考究，力求还原明代风貌的同时，更让道具成为剧情助攻。
美术团队透露，剧组为每个案件量身设计了专属视觉符号：关键道具 “红绣鞋” 采用明代经典缠枝纹工艺精心打造，鞋尖处更暗藏推动剧情的机关，每一处纹路都与案件线索紧密关联；女主黄玉的发簪更非普通装饰，而是解谜的核心线索，纹样中藏着与案情相关的玄机，让观众在追剧时能同步体验 “找线索” 的互动乐趣，沉浸式感受探案的魅力。
主创解读：题材创新 + 人设突破，服化道精品打造作为一部主打 “悬疑 + 古风” 的作品，《锦密令》在制作上尽显匠心，服化道细节处处考究，力求还原明代风貌的同时，更让道具成为剧情助攻。
美术团队透露，剧组为每个案件量身设计了专属视觉符号：关键道具 “红绣鞋” 采用明代经典缠枝纹工艺精心打造，鞋尖处更暗藏推动剧情的机关，每一处纹路都与案件线索紧密关联；女主黄玉的发簪更非普通装饰，而是解谜的核心线索，纹样中藏着与案情相关的玄机，让观众在追剧时能同步体验 “找线索” 的互动乐趣，沉浸式感受探案的魅力。
谈及剧集的创作初衷，导演蔡明直言《锦密令》在题材和叙事结构上做了不少创新尝试：“我们没有把‘探案’和‘爱情’割裂开来，而是让两者深度融合，案件推动感情升温，感情又助力真相揭晓，最终形成‘案中有情、情中藏案’的独特叙事节奏，希望给观众带来不一样的观剧体验。
”主演们也分享了对角色的理解与演绎心得。
季美含认为黄玉的 “怪力财迷” 人设极具突破：“她不是传统意义上的完美女主，有小缺点却特别真实，从躺平到担当的成长转变，拍的时候就很有代入感，相信观众看的时候也会被这份真实打动。
”蒙恩则表示路斩的 “反差感” 既是挑战也是惊喜：“这个角色外冷内热，需要很细腻地去拿捏情绪 —— 尤其是‘追妻’的戏份，既要演出对黄玉的特殊温柔，又不能破坏锦衣卫的威严气场，这种平衡感特别考验演技，演起来很过瘾。
”近年来，《御赐小仵作》等聚焦 “古装探案 + 人物成长” 的剧集凭借扎实的剧情与鲜活的角色圈粉无数，成为口碑与热度双丰收的标杆之作。
而《锦密令》无疑是这一赛道的又一诚意续作 —— 它不仅延续了对案件逻辑的严谨打磨，更在感情线的细腻度与人物成长的深度上实现升级，既保留了悬疑剧的爽感，又兼具甜宠剧的治愈感。
该剧由北京多米诺空间文化传媒有限公司、北京行阔传媒文化有限公司、湖南天娱影视制作有限公司出品。
11 月 6 日起，锁定爱奇艺！看怪力少女黄玉与傲娇指挥使路斩，在重重迷雾中抽丝剥茧、破解惊天谜案，于甜虐交织中书写双向救赎的古装传奇，开启一场 “悬疑够劲、甜度够足、深度够味” 的高能追剧之旅！（本文来源：大象新闻。
本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。
对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。
文章观点非本网观点，仅供读者参考。
）
古装剧：从历史叙事到国潮风尚
资料图片资料图片资料图片 【文艺观潮】 近年来，随着大众审美水平的不断提升，古装剧的质量正发生着跃升，类型愈加丰富。创作者将传统元素融入当代叙事，不仅推动了“国潮”作为一种融合性文化现象的兴起，还成为连接历史与现实、沟通传统与青年的重要媒介，展现出从叙事模式、价值表达到产业形态的多维演进。
承载东方美学和传统文化的艺术形式 从中国影视发展的脉络来看，古装剧最初脱胎于历史剧。
直到21世纪初，历史剧与古装剧尚未形成明确分野。
由于对历史的影像化表达天然地依托于古装形态来完成，所以这一时期的创作以“历史”作为叙事的核心内容，把“古装”当成其必不可少的形式外壳，使二者呈现为一种互嵌关系。
随着审美需求的多样和创作理念的演变，古装剧逐渐与强调史实叙事的历史剧区别开来。
“古装”不再仅仅依附于具体的历史背景，而是作为一种视觉和叙事外壳，与言情、偶像、悬疑、宫斗等题材元素融合，进而衍生出古装仙侠、古装奇幻、古装偶像等新形态。
2010年前后，伴随电视剧类型化进程的深入以及网络剧等网生内容的崛起，古装剧在数量与质量上实现显著跃升，涌现出《仙剑奇侠传》《甄嬛传》《步步惊心》等代表作品。
不过，古装剧的蓬勃发展也伴随着争议讨论。
批评的声音主要集中于其在娱乐化趋势下出现的一些弊病，如历史空心化、价值虚无化以及内容悬浮化。
有人认为部分作品已偏离历史叙事的严肃性与精神内核。
亦有观点肯定古装剧开创了一种“虚构历史故事”的讲述方式，认为其以轻松活泼、具有网感的表达形态契合年轻观众的文化消费需求。
尽管评价角度各异，但人们在一点上达成共识，即认同古装剧是一种承载东方美学和传统文化的艺术形式，如果能在虚实之间找到平衡点，则可形成独特的叙事逻辑与美学体系。
古今对话中实现价值共振 当前，一些创作者积极拓展古装剧的叙事视角，逐渐形成了一种兼具历史精神与艺术创新的叙事模式。
很多作品通过合理的艺术想象探索“历史的可能性”，讲述丰富多彩的中国故事，引发观众的情感共鸣。
这种共鸣主要源于三个层面。
第一个层面是人类共通的情感。
无论是古代还是现代，人类的基本情感如喜怒哀乐、爱恨情仇是相通的。
这些情感置于历史情境中，仍能瞬间击穿时空壁垒，直抵观众内心最柔软处。
《琅琊榜》中梅长苏与靖王之间复杂而深沉的兄弟情谊，使观众体会到信义与担当；《周生如故》里周生辰与漼时宜压抑而纯粹的情感，则让观众看到在礼教与命运约束下，爱情如何以克制成全深沉，以牺牲诠释永恒。
这些剧集通过“情动而理通”的叙事逻辑，使观众在观剧过程中完成情绪投射与价值认同。
第二个层面是文化身份的认同。
忠、孝、仁、义等中华优秀传统文化，历经历史沉淀，已内化为中国人的文化基因。
很多古装剧尝试将其自然融入情节推进与人物成长之中，进行当代诠释。
《大明风华》中“天子守国门”的叙事场景，唤起了观众对“天下兴亡，匹夫有责”的价值共鸣；《藏海传》以主人公从“隐忍复仇”到“守护苍生”的蝶变，实现了从“小我”到“大我”的价值升华。
观众不仅观看了一个故事，更是在确认自身的文化归属，强化民族认同，剧集由此成为连接历史与当代、个体与民族的情感桥梁。
第三个层面是现实生活的联结。
优秀古装剧不仅是历史或架空背景下的虚构故事，更是映照当代社会的镜子。
近年来不少作品通过古装叙事巧妙切入当下社会生活的诸多议题。
剧中角色往往具备现代意识与价值追求，让观众看到了自己的影子。
《庆余年》中的范闲对公平的执着，呼应了当代观众的普遍向往；《梦华录》中赵盼儿突破身份束缚、凭借能力开创事业的经历，折射出现代女性的独立精神；《长安的荔枝》通过李善德在职场权斗中的挣扎与抉择，展现普通人在压力下的道德困境与良知考验。
在观众眼中，这些作品不再仅是遥远的历史想象，更是现实生活的一种深刻投影。
考据匠心中雕琢国潮新韵 观众对古装剧的制作水准也提出了更高要求。
粗制滥造、失真悬浮的作品难逃被市场淘汰的命运，“无考据，不精品”已成业界共识。
所以，近年涌现的古装剧创作通过传统文化元素的细腻呈现与情境嵌入，激活观众的情感认同，进而推动国潮文化从荧屏向现实生活延伸渗透。
这种创作趋势在服化道方面体现得尤为突出。
从纹样、制式到妆容，创作者致力于打造兼具文化底蕴与时尚感的视觉形象。
《清平乐》里，从通天冠服，到龙凤花钗冠，都严谨还原历史场景。
《墨雨云间》考据《宋人画徽宗皇后像》等古画资料，再现“珍珠妆”，并借助社交媒体互动引发复刻风潮。
观众主动参与传统元素的再演绎与再创造，实现了从看剧娱乐到审美共创的转化。
古装剧对历史细节的考据再现，也延伸至生活方式层面。
《清明上河图密码》参考《东京梦华录》等历史资料，邀请多位非物质文化遗产代表性传承人参与创作与表演，还原宋朝响堂唱菜、濮阳大弦戏及药发傀儡等。
这种做法激发观众对传统生活方式的向往与模仿。
很多剧中场景转化为线下“雅集活动”“汉服游园”等，形成融文化体验、社交互动于一体的国潮新风尚，让观众在参与中强化对中华优秀传统文化的认同与归属。
古装剧对传统文化的挖掘，还进一步体现在对非物质文化遗产的传承创新上。
越来越多作品将中医、昆曲、苏绣等非遗元素融入剧情，展现中华文化的多样魅力与工匠精神。
《藏海传》将昆曲融入关键叙事段落，使这一传统戏曲在现代传播语境中成功“破圈”；《梦华录》复现宋代点茶技艺，推动茶文化在当代社会形成体验热潮。
古装剧通过剧情的自然嵌入与视觉的精致呈现，将非遗转化为可感知、可参与的文化实践。
古装剧对传统文化的深度挖掘，最终形成能穿透屏幕、影响现实的文化影响力。
这种影响力突出体现于古装剧与文旅产业的联动。
《长安十二时辰》对唐代长安城精细还原，西安相关景点围绕该剧情节推出沉浸式旅游项目，使游客可身着唐装亲身体验盛唐风情。
《梦华录》对宋代东京繁华市井的生动再现，也成为地方文旅开发的重要依据。
深圳锦绣中华大型文化主题公园打造沉浸式文娱主题区，将剧中场景转化为可游可感的现实空间。
这种“影视IP+文旅体验”的模式，将观众的文化认同转化为实地探访的消费行为，实现传统文化从文化传播到产业赋能的关键跨越。
由此，古装剧的文化辐射力完成了从情感共鸣、行为引导到产业驱动的层层递进，构建出传统文化当代转化的完整路径。
总之，优秀的古装剧以一种富有想象力的方式，发挥了传承中华文明、传播历史智慧的作用，为塑造当代中国文化形象提供了丰富的叙事资源与美学表达。
众多优秀作品在历史深处汲取灵感，构筑起连接古今、沟通人心的文化桥梁。
它们并非执着于还原历史的每一个细节，而是着力捕捉历史的精神内核，将其融入当代叙事架构，并融合传统文化观念、符号和元素，增强观众对中华历史文化的认同与亲近。
由此形成的古装剧创作新生态，不仅能使中华优秀传统文化在新时代焕发蓬勃生命力，更在文化创意与产业融合中激发出无限创造力，于国际文化交流中展现出日益鲜明的文化影响力，起到了从情感共鸣到产业驱动、价值传播的多重作用。
（作者：程 樯 王浩然，分别系北京电影学院教授，北京电影学院博士生) 资料图片资料图片资料图片 【文艺观潮】 近年来，随着大众审美水平的不断提升，古装剧的质量正发生着跃升，类型愈加丰富。
创作者将传统元素融入当代叙事，不仅推动了“国潮”作为一种融合性文化现象的兴起，还成为连接历史与现实、沟通传统与青年的重要媒介，展现出从叙事模式、价值表达到产业形态的多维演进。
承载东方美学和传统文化的艺术形式 从中国影视发展的脉络来看，古装剧最初脱胎于历史剧。
直到21世纪初，历史剧与古装剧尚未形成明确分野。
由于对历史的影像化表达天然地依托于古装形态来完成，所以这一时期的创作以“历史”作为叙事的核心内容，把“古装”当成其必不可少的形式外壳，使二者呈现为一种互嵌关系。
随着审美需求的多样和创作理念的演变，古装剧逐渐与强调史实叙事的历史剧区别开来。
“古装”不再仅仅依附于具体的历史背景，而是作为一种视觉和叙事外壳，与言情、偶像、悬疑、宫斗等题材元素融合，进而衍生出古装仙侠、古装奇幻、古装偶像等新形态。
2010年前后，伴随电视剧类型化进程的深入以及网络剧等网生内容的崛起，古装剧在数量与质量上实现显著跃升，涌现出《仙剑奇侠传》《甄嬛传》《步步惊心》等代表作品。
不过，古装剧的蓬勃发展也伴随着争议讨论。
批评的声音主要集中于其在娱乐化趋势下出现的一些弊病，如历史空心化、价值虚无化以及内容悬浮化。
有人认为部分作品已偏离历史叙事的严肃性与精神内核。
亦有观点肯定古装剧开创了一种“虚构历史故事”的讲述方式，认为其以轻松活泼、具有网感的表达形态契合年轻观众的文化消费需求。
尽管评价角度各异，但人们在一点上达成共识，即认同古装剧是一种承载东方美学和传统文化的艺术形式，如果能在虚实之间找到平衡点，则可形成独特的叙事逻辑与美学体系。
古今对话中实现价值共振 当前，一些创作者积极拓展古装剧的叙事视角，逐渐形成了一种兼具历史精神与艺术创新的叙事模式。
很多作品通过合理的艺术想象探索“历史的可能性”，讲述丰富多彩的中国故事，引发观众的情感共鸣。
这种共鸣主要源于三个层面。
第一个层面是人类共通的情感。
无论是古代还是现代，人类的基本情感如喜怒哀乐、爱恨情仇是相通的。
这些情感置于历史情境中，仍能瞬间击穿时空壁垒，直抵观众内心最柔软处。
《琅琊榜》中梅长苏与靖王之间复杂而深沉的兄弟情谊，使观众体会到信义与担当；《周生如故》里周生辰与漼时宜压抑而纯粹的情感，则让观众看到在礼教与命运约束下，爱情如何以克制成全深沉，以牺牲诠释永恒。
这些剧集通过“情动而理通”的叙事逻辑，使观众在观剧过程中完成情绪投射与价值认同。
第二个层面是文化身份的认同。
忠、孝、仁、义等中华优秀传统文化，历经历史沉淀，已内化为中国人的文化基因。
很多古装剧尝试将其自然融入情节推进与人物成长之中，进行当代诠释。
《大明风华》中“天子守国门”的叙事场景，唤起了观众对“天下兴亡，匹夫有责”的价值共鸣；《藏海传》以主人公从“隐忍复仇”到“守护苍生”的蝶变，实现了从“小我”到“大我”的价值升华。
观众不仅观看了一个故事，更是在确认自身的文化归属，强化民族认同，剧集由此成为连接历史与当代、个体与民族的情感桥梁。
第三个层面是现实生活的联结。
优秀古装剧不仅是历史或架空背景下的虚构故事，更是映照当代社会的镜子。
近年来不少作品通过古装叙事巧妙切入当下社会生活的诸多议题。
剧中角色往往具备现代意识与价值追求，让观众看到了自己的影子。
《庆余年》中的范闲对公平的执着，呼应了当代观众的普遍向往；《梦华录》中赵盼儿突破身份束缚、凭借能力开创事业的经历，折射出现代女性的独立精神；《长安的荔枝》通过李善德在职场权斗中的挣扎与抉择，展现普通人在压力下的道德困境与良知考验。
在观众眼中，这些作品不再仅是遥远的历史想象，更是现实生活的一种深刻投影。
考据匠心中雕琢国潮新韵 观众对古装剧的制作水准也提出了更高要求。
粗制滥造、失真悬浮的作品难逃被市场淘汰的命运，“无考据，不精品”已成业界共识。
所以，近年涌现的古装剧创作通过传统文化元素的细腻呈现与情境嵌入，激活观众的情感认同，进而推动国潮文化从荧屏向现实生活延伸渗透。
这种创作趋势在服化道方面体现得尤为突出。
从纹样、制式到妆容，创作者致力于打造兼具文化底蕴与时尚感的视觉形象。
《清平乐》里，从通天冠服，到龙凤花钗冠，都严谨还原历史场景。
《墨雨云间》考据《宋人画徽宗皇后像》等古画资料，再现“珍珠妆”，并借助社交媒体互动引发复刻风潮。
观众主动参与传统元素的再演绎与再创造，实现了从看剧娱乐到审美共创的转化。
古装剧对历史细节的考据再现，也延伸至生活方式层面。
《清明上河图密码》参考《东京梦华录》等历史资料，邀请多位非物质文化遗产代表性传承人参与创作与表演，还原宋朝响堂唱菜、濮阳大弦戏及药发傀儡等。
这种做法激发观众对传统生活方式的向往与模仿。
很多剧中场景转化为线下“雅集活动”“汉服游园”等，形成融文化体验、社交互动于一体的国潮新风尚，让观众在参与中强化对中华优秀传统文化的认同与归属。
古装剧对传统文化的挖掘，还进一步体现在对非物质文化遗产的传承创新上。
越来越多作品将中医、昆曲、苏绣等非遗元素融入剧情，展现中华文化的多样魅力与工匠精神。
《藏海传》将昆曲融入关键叙事段落，使这一传统戏曲在现代传播语境中成功“破圈”；《梦华录》复现宋代点茶技艺，推动茶文化在当代社会形成体验热潮。
古装剧通过剧情的自然嵌入与视觉的精致呈现，将非遗转化为可感知、可参与的文化实践。
古装剧对传统文化的深度挖掘，最终形成能穿透屏幕、影响现实的文化影响力。
这种影响力突出体现于古装剧与文旅产业的联动。
《长安十二时辰》对唐代长安城精细还原，西安相关景点围绕该剧情节推出沉浸式旅游项目，使游客可身着唐装亲身体验盛唐风情。
《梦华录》对宋代东京繁华市井的生动再现，也成为地方文旅开发的重要依据。
深圳锦绣中华大型文化主题公园打造沉浸式文娱主题区，将剧中场景转化为可游可感的现实空间。
这种“影视IP+文旅体验”的模式，将观众的文化认同转化为实地探访的消费行为，实现传统文化从文化传播到产业赋能的关键跨越。
由此，古装剧的文化辐射力完成了从情感共鸣、行为引导到产业驱动的层层递进，构建出传统文化当代转化的完整路径。
总之，优秀的古装剧以一种富有想象力的方式，发挥了传承中华文明、传播历史智慧的作用，为塑造当代中国文化形象提供了丰富的叙事资源与美学表达。
众多优秀作品在历史深处汲取灵感，构筑起连接古今、沟通人心的文化桥梁。
它们并非执着于还原历史的每一个细节，而是着力捕捉历史的精神内核，将其融入当代叙事架构，并融合传统文化观念、符号和元素，增强观众对中华历史文化的认同与亲近。
由此形成的古装剧创作新生态，不仅能使中华优秀传统文化在新时代焕发蓬勃生命力，更在文化创意与产业融合中激发出无限创造力，于国际文化交流中展现出日益鲜明的文化影响力，起到了从情感共鸣到产业驱动、价值传播的多重作用。
（作者：程 樯 王浩然，分别系北京电影学院教授，北京电影学院博士生)