2021年第一部口碑电影指挥家预告首发 敢爱敢做燃情一生

由史上最伟大女指挥家安东尼娅·布⾥克的真实经历改编，看在女性地位极度受限的上世纪20年代，底层女性如何凭借自己的努力，突破职场“天花板”……　　打破世俗性别偏见2021首部口碑佳作重磅来袭　　从发布的第一版预告可以看出，《指挥家》这部电影讲述了安东尼娅·布⾥克，一个出身微寒的女性，因为热爱音乐，在一个“只有男人才有资格当指挥家”的年代，她受尽冷眼，被歧视、被嘲笑、被抛弃、被拒绝、被侮辱，却从不丧失梦想，凭着自己的努力和坚持，最终成为史上第一位女指挥家的故事。

　　在以男性为主导的世界里，女性从未被认可，安东尼娅·布里克成为了第一个不顾世俗偏见，想要挣脱女性牢笼的人，她不被任何人理解，包括她的父母。

求学之路艰辛且孤独，她能否遇到一个懂她的人，能否遇到一个真正的伯乐？是什么让她坚持下来，又是什么让她最终成为了伟大的女指挥家？1月22日在影院里《指挥家》会给我们答案。

　　 真实故事改编史上第一位女指挥家的逐梦之旅　　电影《指挥家》是由历史上首位女性指挥家安东尼娅·布里克的真实人生经历改编而成，讲述了这位伟大的女指挥家成名之前艰难的求学之旅。

影片真实展现了上世纪女性在社会中，特别是在某些“高端”行业里所面临的不平等待遇。

这是史实，也是现实，影片不禁让我们反思，世界真的改变了吗，还是在持续着这样的不公？　　这是一部女性励志电影，它不仅仅激励了音乐世界里的女性，也鼓舞着各行各业为了自己的梦想而努力拼搏的女人们。

她们应该绽放出应有的光芒，不该被“性别”这个枷锁拦住前进的道路，上个世纪生活艰辛的底层女性尚且勇敢追梦，那么新世纪的女人们就更该站起来，为梦想而战，为自己而活。

　　影片作为一部励志爱情电影，豆瓣开分8.0，网友好评如潮，豆瓣高分评价不绝如缕。

其中多首悦耳动听的世界交响乐名曲贯穿全片，用音乐表达情绪，对烘托影片氛围起到了绝佳的作用。

如果你在前进道路上遇到挫折倍感迷茫，相信《指挥家》会重燃你的斗志！

　　电影《指挥家》由中国电影集团公司进口，华夏电影发行有限责任公司发行，1月22日将在国内正式上映，敢爱敢做，燃情一生，敬请期待！

肖战+正午阳光第一部电影，可惜了

《得闲谨制》夹在《疯狂动物城2》和《阿凡达：火与烬》之间，空降上映，宣发期如此之短，还能预售破亿，足以看出肖战粉丝们的战斗力有多强。

主创班底也足够粉丝们上头：侯鸿亮亲任制片，国剧大拿孔笙执导，军旅题材一哥兰晓龙编剧，正午阳光成立十四年以来的第一部电影，筹备了足足九年才端上来。

票房4天破2亿，预计总票房3.4亿，路人观众虽然不多，但显然已足够回本。

网上的好评则铺天盖地，不是“近十年都没见过的国产战争片”，就是“年度十佳”。

kk真以为这是盘不逊暑期档爆款《南京照相馆》太多的硬菜，起码有豆瓣8分水平，焚香洗浴做好了吃一顿满汉全席的准备，到电影院俩小时看完，心情相当复杂。

（豆瓣今日刚开分，6.9分～） 怎么说呢，放在我面前的分别是：肉馅只有指甲盖大小的肉包子、添了三勺白糖的胡辣汤，未放孜然的凉烤串、没有起瓶器的红酒、只有鸡肋的全鸡宴…… 硬吃不是不能吃，甚至能让你吃饱，但一点灵魂都没有。

直说吧：这不该是“正午阳光第一部电影”的水准。

莫得闲 同《南京照相馆》一样，《得闲谨制》也“直面”了南京大屠杀这场灾难。

前者选择的是从一个小小照相馆出发，来看不同国人在艰难时局下的不同抉择，以及如何将这场大屠杀的真相公之于众，这是国产战争片第一次将视角对准那几位勇敢且具体的前辈。

《得闲谨制》选择的切口，同样是国产近几年的战争片不曾有过的，主角甚至更具有代表性。

它以一个南京工匠带着家庭逃难的经历为主线，看他们怎样面对生死，怎样鼓励他人面对生死，以武止戈。

而在这场逃难与反抗中，家的定义被正式确立，以主角团为代表的国人血性，也逐渐迸发。

机械厂钳工莫得闲（肖战饰）人如其名，从出场一瞬间起，就一刻也没能得闲。

先是南京陷落，五世同堂的家庭死得只剩下他和老太爷，再是因为会修大炮，被迫跟着防空炮长肖衍（彭昱畅饰）转移。

两人互相看不顺眼，一个骂对方是“死老百姓”，不识家国大义，只顾自己生死；一个则看出对方胆小怕事，名义上是为了保护大炮，实则不过是个溃逃的“渣兵”。

这也是为何，老太爷在长江上一直神神叨叨说“早错了”，还念着李白和杜甫的诗：国破山河在，低头思故乡。

从实际情况出发，逃是错的，这两句诗也是错的。

但错的真是诗吗？此情此景，这两句搭配在一起，难道不是十分恰当？ 这之后，从武汉到宜昌，莫得闲在逃难中结识了妻子（周依然饰），生下了儿子。

但在日军的扫荡中，他们不得不继续顺着长江逆流而上，终于得以在一个小到鬼子绝对懒得扫荡的“止戈镇”落脚。

莫得闲曾经五世同堂的家庭，只剩下几个牌位，而像这样的惨状，在南京大屠杀中诞生了多少，我们都知道。

但好歹，他们是安顿下来了，也重新布置了院子，添上了柴火，喂了猪，有了一个看似安安稳稳的家。

这是“得闲”的第一层释义：从一刻都不得闲，到终于偷得丁点安闲。

“反正都已经这样”，好死不如赖活着呗。

莫等闲 用肖长官的话说，“飞机大炮从来不会光顾止戈镇”，如果长此以往下去，或许他们真能等到止戈。

但胜利不是等来的，将希望寄托在他人身上，随便出些意外，现有的美好与宁静都会被打破。

比如一旦有日本兵将“止戈”认称了“武”，情况就另当别论。

三个日本兵闯进了逃无可逃的止戈镇，领头的大河原（尹正饰）自诩懂得汉语言和中国传统文化，喜欢念叨“天地玄黄，宇宙洪荒”，动不动就问莫得闲是否“懂”他说的话，并表示要杀光止戈镇。

这里廖凡的角色堪称是神来之笔。

他所饰演的货郎，在逃难的时候十分有眼力劲儿，知道跟着莫得闲跑绝对错不了，能活。

但止戈镇桃花源一般的生活，让他卸下了防备心，变得死板、麻木，举着钢枪的日本兵都进村了，还以为对方是江防兵，发现真相的那刻忍不住逃跑，被刺穿腹部身亡。

而莫得闲的特殊之处在于，即使到了止戈镇这个地方，他也没有忘记南京大屠杀的遭遇，时常回想起那些惨痛经历，这是他与其他人的不同之处，也是他最先觉醒的契机。

终于无处可逃的莫得闲决定为了家人奋力反击，他手搓了一杆旗杆炸弹，想炸死这三个日本兵。

拂过竹竿上的灰尘，会发现上面有“得闲谨制”四个小字，很像古偶的片名由此出现，观众终于明了片方为什么会取这个名字。

这是中国古代官营手工业的一项管理制度，要求工匠在制作的器物上刻上自己的名字或相关信息，以便追溯质量责任，早在《吕氏春秋》便有记载“物勒工名，以考其诚”的记载。

这也是“得闲”的第二层释义：体现莫得闲的工匠精神，与他想要守护的“谨制”。

莫得闲的名字很特殊，一方面表明父辈的寄托，但老天爷却让他姓“莫”，双重否定就表示了肯定。

莫得闲儿子的名字更特殊，莫等闲，出自国人耳熟能详的岳飞词“莫等闲，白了少年头，空悲切”。

在莫等闲的激励下，在莫得闲这个“死老百姓”带领下，昔日的“渣兵”们重燃了血性，拿起长枪短炮和苏罗通机关炮，先后跟这三个日本兵和拥有坦克的日军小队，进行了一场敌我力量悬殊的较量。

也正是在这场较量中，莫等闲们惊讶发现，原来手握钢枪的日本兵也害怕玉碎，原来他们也会感到恐惧，会说“我喜欢中国”，会在被殴打时还一本正经“是是是”，并继续把脸凑过去给肖长官们扇。

尽管随着日军的增多，他们付出了生命的代价。

但影片也让我们明白，普通人的勇气与伟大不是与生俱来，而是很多个一念之间的抉择。

从这一角度出发，《得闲谨制》跟兰晓龙十几年前那部《我的团长我的团》很像，都是“一部写给活人看的关于死者的戏”。

最明显的隐喻，就是老太爷一直不死。

不管是凶险长江，还是毒辣日军，都没能夺走他的性命。

因为他代表着祖宗牌位，代表着莫得闲等人的坚守与信念。

一众布衣甲，一场守家战。

何其难打，但不得不打。

好切口≠好电影 前面kk说过，《得闲谨制》的切口很独特，但光有好切口并不意味着电影的优秀。

以今年的国产战争片为例，《南京照相馆》的优秀，不止在切口，还在故事，在表演，在角色弧光，在透过一个个血腥的空镜头所能传达的无声控诉。

而同样拥有好切口的《731》《东极岛》，前期热度也很高，但一上映就因剧情浮夸、叙事糜烂、主题空洞等因素迅速口碑崩盘。

《得闲谨制》当然比《731》《东极岛》要好很多，态度也相当端正，没有消费民族情绪，但不管是跟《南京照相馆》相比，还是单独作为一部院线电影，都力有不逮。

表演方面，肖战、彭昱畅、周依然等人都没什么大问题，莫得闲角色的成功与方言的特殊性，更是可以让人忽略掉肖战是一个偶像，但两人在妆造上过于干净。

尹正则贡献了全片最精彩的表演，不少表情都能传达出很强的讽刺意味，很容易让人想起《举起手来》。

片外的宣发也足以让人忍俊不禁，比如“大家好我是尹正我演鬼子”，不少观众都盛赞他演得很好，差点没敢认。

编剧兰晓龙，为《得闲谨制》贡献了一个丰满的故事，还有蓬勃的表达欲和金句欲，这对于编剧来说当然是好事。

影片里的金句多得数都数不清，如“我只是死了，你只是没死，但都算不上活着”，“历史就是人拿血活着，写在泥巴里的”。

但过多的金句和干巴巴念出来（而非观众感受）的文青台词，在一定程度上磨损了《得闲谨制》的真实性。

而导演孔笙，要为这一问题负很大责任。

是的，kk看片前也没想到，孔笙竟是《得闲谨制》里拖后腿的那位。

作为导演，他在国剧中的地位毋庸置疑，《山海情》《琅琊榜》《父母爱情》等一水的豆瓣9分+，飞天奖等重要奖项拿到手软。

但在电影行业，他毕竟还是新人，《得闲谨制》缺乏一定的电影语言，很像连看了两集电视剧。

如果一部电影，观众在影院看，跟在电视上看是一样的，有什么拍成电影的必要呢？ 不如去重看一番《我的团长我的团》。

图源：微博、豆瓣，侵删图。

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“不止好看，还想二刷”的十部电视剧！第一部王炸！

黄宗泽、马国明、陈豪三个人在廉政公署门口互甩档案那场戏，镜头一刀没切，我直接倒回去看了三遍——上一次让我这么干，还是《无间道》。

别急着喷我港滤镜。

剧组把真正的ICAC大楼、高等法院全打开给拍，前高级督察坐在监视器旁边盯细节，光这一点，内娱99%的悬疑剧就学不来。

我印象最深的是第三集审讯室墙上那排钟表，时针分针全是乱的，弹幕刷“道具bug”，结果督察在微博解释：真实的同步录音录像室就这样，方便多角度对时间戳。

那一刻我服了，原来“真”才是最大的爽点。

港味有了，节奏更狠。

一集死一人，两条长线，每集丢一个新嫌疑，却能在第38分钟把前七集的坑全填上。

我熬夜追到凌晨三点，心脏蹦蹦跳，顺手把优酷年度前三的截图甩进闺蜜群：别嗑假糖了，来嗑真枪。

这边刚爽完，转头被《无尽的尽头》刀哭。

任素汐演的检察官，把13岁少年捅同桌的卷宗摔在桌上，一句“他先动的手，可他想死”直接把我钉在沙发。

剧组跑遍12城，收了200多个真案子，最高检官微连夜转发，说“这是我们每天都在经历的”。

我原先以为又是卖惨，看完去翻了最高检公开的年度报告，发现未成年犯罪里，家庭监护缺失占到68%，跟剧里对得上。

那一刻，屏幕上的“本故事纯属虚构”成了黑色幽默。

最离谱的是，这剧播完，未成年人保护热线来电量暴涨37%。

以前我觉得现实题材就是喊口号，现在懂了：只要肯把镜头对准真正的伤口，观众比谁都诚实。

古装那边，《折腰》也支棱起来。

刘宇宁为了演枭雄，胖15斤、练三月刀，骑马不用替身，结果一出场被弹幕嘲“网红脸不配”。

他闷声播到，评分从7.8爬到8.2，嘲他的人开始剪“真香”视频。

我留意到一个细节：攻城戏，1800个特效里混了12秒实拍火烧城门，火焰风向跟后面战场镜头完全连得上。

就是这12秒，把我拉进了冷兵器时代的尘土里。

原来古偶要想不悬浮，得先让演员真的喘、真的流汗、真的被马颠到吐。

年代剧《人生如若初相见》刚播时，热搜一条都没买，豆瓣小组嘲“扑相瞩目”。

我是因为李现32套戏服这个八卦才点开，结果第一集就被2万平实景整不会了——湖北老火车站直接搬空，铁轨是1953年的真铁轨，锈迹都不磨。

美术说“要的就是那块锈”，我信了。

剧里有个6秒镜头：李现把行李箱放地上，箱轮卡进轨缝，他蹲下去抠。

那箱子是照1921年法国古董复刻的，重7公斤，轮子真的会被老式铁轨卡住。

就这一下，民国味儿有了。

后来口碑逆跌，弹幕刷“真香”时，我一点不意外：当剧组把钱砸在看不见的地方，观众是能感觉到的。

孙俪更狠。

《蛮好的人生》里她卖房，三寸不烂之舌把我妈——一个最烦中介的50岁女人——看得连夜注册优酷会员。

我跟着追了三集，发现她嘴里蹦的词，跟我去年买房时那中介大姐一模一样。

原来她跑门店跑了三个月，每天背楼盘、学话术，被真客户当成新人骂哭。

剧里30多个案例全有原型，我妈边看边拍大腿：这不就是咱家隔壁那套凶宅嘛！ 数据说46%观众超35岁，我瞄一眼客厅，我爸守着电视等更新，手里还攥着本房产证——艺术源于生活，中年人被拿捏得死死的。

我把这几部串在一起，发现一个怪事： 它们没一个用流量炸街，却集体反杀。

答案其实就仨字——慢、真、贵。

平均18个月制作周期，75%实景，专业顾问成标配，投资上涨28%， satisfaction涨15%。

平台终于信了好货能换钱，观众也学会用脚投票：烂片，刷都不刷。

所以别再说国产剧没救了。

当创作者把“差不多”换成“来真的”，当平台敢给时间砸钱，当观众肯为细节熬夜，这行就还有救。

下次谁吐槽没剧追，直接把这篇甩给他：不是没好货，是你还活在倍速时代。

好剧已经next level，跟不上，活该你剧荒。